Wie Licht das Spieldesign und das Spielerlebnis beeinflusst

In Erwartung der PS5 und Project Scarlett, die Raytracing unterstützen werden, habe ich über Licht in Spielen nachgedacht. Ich fand ein Material, in dem der Autor erklärt, was Licht ist, wie es das Design beeinflusst, das Gameplay, die Ästhetik und das Erlebnis verändert. Alles mit Beispielen und Screenshots. Während des Spiels fällt das nicht sofort auf.

Einführung

Licht ist nicht nur nötig, damit der Spieler die Szene erkennen kann (obwohl das sehr wichtig ist). Licht beeinflusst die Emotionen. Viele Beleuchtungsstile aus Theater, Film und Architektur werden verwendet, um die emotionale Komponente zu verstärken. Warum sollten diese Prinzipien nicht von Spieldesignern übernommen werden? Die Verbindung zwischen Bild und emotionaler Reaktion bietet ein weiteres mächtiges Werkzeug, das hilft, mit Charakteren, Narrativen, Klang, Spielmechaniken und so weiter zu arbeiten. Dabei ermöglicht die Interaktion von Licht mit Oberflächen, Helligkeit, Farbe, Kontrast, Schatten und andere Effekte zu beeinflussen. All das bildet die Grundlage, die jeder Designer meistern sollte.

Ziel dieses Materials ist es, zu bestimmen, wie das Lichtdesign die Ästhetik des Spiels und das Benutzererlebnis beeinflusst. Wir werden die Natur des Lichts analysieren und untersuchen, wie es in anderen Kunstbereichen verwendet wird, um seine Rolle in Videospielen zu analysieren.

„Schwanensee“, Alexander Ekman

I — Die Natur des Lichts

„Raum, Licht und Ordnung. Das sind die Dinge, nach denen die Menschen so sehr verlangen wie nach einem Stück Brot oder einem Schlafplatz“, — Le Corbusier.

Natürliches Licht leitet und begleitet uns seit unserer Geburt. Es ist notwendig, es bestimmt unseren natürlichen Rhythmus. Licht kontrolliert die Prozesse unseres Körpers und beeinflusst die biologische Uhr. Lassen Sie uns klären, was Lichtstrom, Lichtintensität, Farbe und Brennpunkte sind. Dann werden wir verstehen, woraus Licht besteht und wie es sich verhält.

1 — Was das menschliche Auge sieht

Licht ist ein Teil des elektromagnetischen Spektrums, das vom Auge wahrgenommen wird. Dieser Bereich hat Wellenlängen von 380 bis 780 nm. Tagsüber unterscheiden wir Farben dank der Zäpfchen, nachts nutzt das Auge die Stäbchen, und wir sehen nur Graustufen.

Die Hauptmerkmale des sichtbaren Lichts sind Richtung, Intensität, Frequenz und Polarisation. Seine Geschwindigkeit im Vakuum beträgt 300.000.000 m/s und ist eine der fundamentalen physikalischen Konstanten.

Sichtbares elektromagnetisches Spektrum

2 – Richtung der Ausbreitung

Im Vakuum gibt es keine Materie, und Licht breitet sich geradlinig aus. Es verhält sich jedoch unterschiedlich, wenn es auf Wasser, Luft und andere Materialien trifft. Beim Kontakt mit Materie wird ein Teil des Lichts absorbiert und in Wärmeenergie umgewandelt. Bei der Kollision mit transparentem Material wird ebenfalls ein Teil des Lichts absorbiert, während der Rest hindurchgeht. Von glatten Objekten wie einem Spiegel wird Licht reflektiert. Wenn die Oberfläche des Objekts unregelmäßig ist, wird das Licht gestreut.

Richtung der Lichtausbreitung

3 – Grundlegende Merkmale

Lichtstrom. Die Menge an Licht, die von einer Lichtquelle ausgestrahlt wird.
Einheit: lm (Lumen).

Lichtstärke. Die Menge an Licht, die in eine bestimmte Richtung transportiert wird.
Einheit: cd (Candela).

Beleuchtungsstärke. Die Menge des Lichtstroms, die auf eine Fläche fällt.
Beleuchtungsstärke = Lichtstrom (lm) / Fläche (m²).

Einheit: lx (Lux).

Helligkeit. Dies ist das einzige grundlegende Merkmal des Lichts, das das menschliche Auge wahrnimmt. Einerseits berücksichtigt es die Helligkeit der Lichtquelle, andererseits die Oberfläche, was bedeutet, dass es stark von der Reflektivität (von Farbe und Oberfläche) abhängt.
Einheit: cd/m².

4 – Farbtemperatur

Die Farbtemperatur wird in Kelvin gemessen und zeigt die Farbe einer bestimmten Lichtquelle an. Der britische Physiker William Kelvin erhitzte ein Stück Kohle. Es glühte und schimmerte in verschiedenen Farben, die unterschiedlichen Temperaturen entsprachen. Zunächst leuchtete die Kohle dunkelrot, änderte aber beim Erhitzen die Farbe in ein hellgelb. Bei maximaler Temperatur wurde das ausgestrahlte Licht blau-weiß.

Natürliches Licht, 24 Stunden, Simon Lecky

II – Lichtdesign-Techniken

In diesem Abschnitt werden wir untersuchen, welche Beleuchtungsmuster verwendet werden können, um die Ausdruckskraft von Inhalten / visuellen Reihen zu beeinflussen. Dazu werden wir Ähnlichkeiten und Unterschiede in den Beleuchtungstechniken definieren, die von Künstlern und Lichtdesignern verwendet wurden.

1 – Licht und Schatten sowie Tenebrismus

Licht-und-Schattenspiel ist ein Konzept der Kunsttheorie, das sich auf die Verteilung von Beleuchtungen bezieht. Damit werden die Übergänge von Tönen dargestellt, um Volumen und Stimmung zu vermitteln. Georges de La Tour ist bekannt für seine Arbeiten mit nächtlichem Licht und Szenen, die im Schein von Kerzenlicht beleuchtet sind. Keiner seiner Vorgänger hat solche Übergänge so meisterhaft ausgearbeitet. Licht und Schatten spielen eine entscheidende Rolle in seinen Arbeiten und sind Teil der Komposition in verschiedenen und oft alternativen Variationen. Die Analyse von La Tours Gemälden hilft, die Verwendung von Licht und seinen Eigenschaften zu verstehen.

Georges de La Tour „Bußfertige Maria Magdalena“, 1638-1643.

a — Hohe Kontrastierung

In diesem Gemälde hebt sich das helle Gesicht und die Kleidung vom dunklen Hintergrund ab. Durch die hohe Kontrastierung der Töne wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diesen Teil des Bildes gelenkt. In der Realität wäre ein solcher Kontrast nicht vorhanden. Der Abstand zwischen dem Gesicht und der Kerze ist größer als zwischen der Kerze und den Händen. Doch im Vergleich zum Gesicht sehen wir, dass der Ton und die Kontrastierung an den Händen gedämpft sind. Georges de La Tour nutzt unterschiedliche Kontrastierungen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln.

b — Kontur und Rhythmus des Lichts

Aufgrund des hohen Tonunterschieds entstehen in einigen Bereichen an den Rändern der Figur Konturen. Selbst in den dunklen Bereichen des Gemäldes mochte der Künstler es, verschiedene Töne zu verwenden, um die Grenzen des Objekts zu betonen. Das Licht ist nicht auf einen Bereich konzentriert, sondern gleitet nach unten: vom Gesicht zu den Füßen.

c — Lichtquelle

In den meisten Arbeiten von Georges de La Tour verwendet er Kerzen oder Lampen als Lichtquelle. Auf dem Gemälde ist eine brennende Kerze abgebildet, aber wir wissen bereits, dass das Licht-und-Schattenspiel hier nicht davon abhängt. Georges de La Tour positionierte das Gesicht vor einem dunklen Hintergrund und stellte die Kerze so auf, dass ein scharfer Übergang zwischen den Tönen entsteht. Für eine hohe Kontrastierung stehen helle Töne in unmittelbarem Verhältnis zu dunklen und erreichen so den optimalen Effekt.

d — Licht-und-Schattenspiel als Komposition aus geometrischen Figuren

Wenn wir Licht und Schatten in diesem Werk vereinfachen, sehen wir grundlegende geometrische Figuren. Die Einheit aus hellen und dunklen Tönen bildet eine einfache Komposition. Sie gibt indirekt ein Gefühl für den Raum vor, in dem die Position der Objekte und Figuren Vorder- und Hintergrund zeigt, wodurch Spannung und Energie erzeugt werden.

2 — Grundlegende filmtechnische Beleuchtungstechniken

2.1 — Drei-Punkt-Beleuchtung

Eine der beliebtesten und erfolgreichsten Methoden zur Beleuchtung eines Objekts ist die Drei-Punkt-Beleuchtung, ein klassisches Hollywood-Schema. Diese Technik ermöglicht es, das Volumen des Objekts darzustellen.

Hauptlicht (Key Lighting)
In der Regel ist dies das stärkste Licht in jeder Szene. Es kann von überall kommen, seine Quelle kann seitlich oder hinter dem Objekt liegen (Jeremy Birn, „Digitale Beleuchtung und Rendering“).

Fülllicht (Fill Lighting)
Wie der Name schon sagt, wird es verwendet, um dunkle Bereiche auszufüllen und zu eliminieren, die das Hauptlicht erzeugt. Fülllicht ist deutlich weniger intensiv und wird im Winkel zur Hauptlichtquelle positioniert.

Hintergrundlicht (Backlighting)
Es wird verwendet, um das Volumen der Szene zu vermitteln. Es trennt das Objekt vom Hintergrund. Wie das Fülllicht ist es weniger intensiv und deckt eine größere Fläche des Objekts ab.

2.2 — Von unten

Aufgrund der Bewegung der Sonne sind wir es gewohnt, Menschen aus jedem Winkel beleuchtet zu sehen, aber nur nicht von unten. Diese Art der Beleuchtung sieht sehr ungewöhnlich aus.

„Frankenstein“, James Whale, 1931

2.3 — Von hinten

Das Objekt befindet sich zwischen der Lichtquelle und dem Betrachter. Dadurch entsteht ein Leuchten um das Objekt, während die anderen Teile im Schatten bleiben.

„E.T. – Der Außerirdische“, Steven Spielberg, 1982

2.4 — Von der Seite

Diese Art der Beleuchtung wird verwendet, um die Szene von der Seite zu beleuchten. Sie schafft einen klaren Kontrast, der Texturen zeigt und die Konturen des Objekts hervorhebt. Diese Methode ähnelt der Technik des Licht-Schatten-Spiels.

„Blade Runner“, Ridley Scott, 1982

2.5 — Praktische Beleuchtung

Dies ist die reale Beleuchtung in der Szene, wie Lampen, Kerzen, Fernseher und andere Quellen. Dieses zusätzliche Licht kann verwendet werden, um die Intensität der Beleuchtung zu verstärken.

„Barry Lyndon“, Stanley Kubrick, 1975

2.6 — Reflektiertes Licht

Licht von einer starken Quelle wird durch einen Reflektor oder eine Fläche, wie Wände oder Decken, gestreut. Dadurch wird das Licht auf eine größere Fläche verteilt und gleichmäßiger verteilt.

„The Dark Knight Rises“, Christopher Nolan, 2012

2.7 — Harter und weicher Licht

Der Hauptunterschied zwischen hartem und weichem Licht ist die Größe der Lichtquelle im Verhältnis zum Objekt. Die Sonne ist die größte Lichtquelle im Sonnensystem. Sie ist jedoch 90 Millionen Kilometer von uns entfernt, was sie zu einer kleinen Lichtquelle macht. Sie erzeugt harte Schatten und somit hartes Licht. Treten Wolken auf, wird der gesamte Himmel zu einer riesigen Lichtquelle, und die Schatten sind schwerer zu erkennen. Das bedeutet, es entsteht weiches Licht.

3D-Beispiele mit LEGO, Juan Prada, 2017

2.8 — High und Low Key

High Key-Beleuchtung wird verwendet, um sehr helle Szenen zu schaffen. Sie ist oft nahe an einer Überbelichtung. Alle Lichtquellen sind ungefähr gleich stark.
Im Gegensatz zur High Key-Beleuchtung ist bei Low Key die Szene stark verdunkelt, und es kann eine starke Lichtquelle vorhanden sein. Der Hauptfokus liegt auf den Schatten und nicht auf dem Licht, um ein Gefühl von Spannung oder Dramatik zu vermitteln.

„THX 1138“, George Lucas, 1971

2.9 — Motiviertes Licht (Motivated Lighting)

Diese Beleuchtung imitiert natürliches Licht — Sonnenlicht, Mondlicht, Straßenlichter usw. Sie wird verwendet, um praktische Beleuchtung zu verstärken. Spezielle Techniken helfen, motiviertes Licht natürlich zu gestalten, zum Beispiel Filter (Gobos) zur Schaffung des Effekts von abgedunkelten Fenstern.

„Drive“, Nicolas Winding Refn, 2011

2.10 — Außenlicht

Das kann Sonnenlicht, Mondlicht oder Straßenlichter sein, die in der Szene sichtbar sind.

„Stranger Things. Staffel 3“, die Duffer-Brüder, 2019

III — Grundlagen des Renderns

Level-Designer erkennen die Bedeutung der Beleuchtung und nutzen sie, um eine bestimmte Wahrnehmung der Szene zu erreichen. Um das Level zu beleuchten und die gewünschten visuellen Ziele zu erreichen, müssen sie statische Lichtquellen, deren Ausbreitungswinkel und Farben bestimmen. Sie setzen eine bestimmte Atmosphäre und die nötige Sicht voraus. Doch die Sache ist nicht so einfach, denn die Beleuchtung hängt von technischen Eigenschaften ab, zum Beispiel von der Leistung des Prozessors. Deshalb gibt es zwei Arten von Beleuchtung: vorab berechnete Beleuchtung und Echtzeit-Rendering.

1 — Vorab berechnete Beleuchtung (Precomputed lighting)

Designer verwenden statisches Licht, um die Beleuchtungseigenschaften für jede Lichtquelle festzulegen — einschließlich ihrer Position, ihres Winkels und ihrer Farbe. Im Allgemeinen ist es aus Leistungsgründen unmöglich, Global Illumination in Echtzeit umzusetzen.

Vorf calculated static Global Illumination kann in den meisten Engines verwendet werden, einschließlich Unreal Engine und Unity. Die Engine "baked" dieses Licht in eine spezielle Textur, die als "Lichtkarte" (lightmap) bezeichnet wird. Diese Lightmaps werden zusammen mit anderen Map-Dateien gespeichert, und die Engine greift während des Renderns auf sie zu.

Dasselbe Szenario: ohne Licht (links), nur mit direktem Licht (in der Mitte) und mit indirekter globaler Beleuchtung (rechts). Illustrationen von Unity Learn.

Neben Lightmaps gibt es Schattenkarten, die für die Erzeugung von Schatten verwendet werden. Zunächst wird alles unter Berücksichtigung der Lichtquelle gerendert — sie erzeugt den Schatten, der die pixelgenaue Tiefe der Szene widerspiegelt. Die resultierende Karte der pixelgenauen Tiefe wird als Schattenkarte bezeichnet. Sie enthält Informationen über die Entfernung zwischen der Lichtquelle und den nächstgelegenen Objekten für jeden Pixel. Danach erfolgt das Rendering, bei dem jeder Pixel der Oberfläche mit der Schattenkarte abgeglichen wird. Wenn der Abstand zwischen dem Pixel und der Lichtquelle größer ist als der in der Schattenkarte vermerkte, befindet sich der Pixel im Schatten.

Algorithmus zur Anwendung der Schattenkarte. Illustration von OpenGl-tutorial.

2 — Rendering in Echtzeit.

Eines der klassischen Beleuchtungsmodelle für Echtzeit wird als Lambert-Modell bezeichnet (nach dem schweizerischen Mathematiker Johann Heinrich Lambert). Bei der Echtzeit-Renderung sendet die GPU normalerweise Objekte nacheinander. Diese Methode verwendet die Darstellung des Objekts (seine Position, Drehwinkel und Maßstab), um zu bestimmen, welche seiner Oberflächen gerendert werden muss.

Im Fall der Lambert-Beleuchtung strahlt das Licht von jedem Punkt der Oberfläche in alle Richtungen aus. Dabei werden einige Feinheiten nicht berücksichtigt, wie zum Beispiel Reflexionen (Artikel von Chandler Pralle). Um die Szene realistischer erscheinen zu lassen, werden zusätzliche Effekte — wie Glanzlichter — auf das Lambert-Modell angewendet.

Lambert-Shading am Beispiel einer Kugel. Illustration aus dem Material von Petr Djatchikhin.

Die meisten modernen Engines (Unity, Unreal Engine, Frostbite und andere) verwenden physikalisch basierte Beleuchtung (Physically Based Rendering, PBR) und Shading (Artikel von Lucas Orsvarn). PBR-Shading bietet intuitivere und benutzerfreundliche Methoden und Parameter zur Beschreibung von Oberflächen. In Unreal Engine haben PBR-Materialien die folgenden Parameter:

• Base Color (Basisfarbe) — die tatsächliche Textur der Oberfläche.
• Roughness (Rauheit) — wie uneben die Oberfläche ist.
• Metallic (Metallizität) — ob die Oberfläche aus Metall besteht.
• Specular (Schein) — der Grad von Glanz auf der Oberfläche.

Ohne PBR (links), PBR (rechts). Illustrationen von Meta 3D Studio

Es gibt jedoch einen weiteren Ansatz zum Rendering — Raytracing. Früher wurde diese Technologie aufgrund von Leistungs- und Optimierungsproblemen nicht in Betracht gezogen. Sie fand nur in der Film- und Fernsehindustrie Anwendung. Doch die Einführung neuer Grafikkarten ermöglichte es, diesen Ansatz erstmals in Videospielen zu verwenden.

Raytracing ist eine Render-Technologie, die realistischere Lichteffekte erzeugt. Sie ahmt die Prinzipien der Lichtverbreitung in der realen Umgebung nach. Strahlen, die von einer Lichtquelle ausgehen, verhalten sich wie Photonen. Sie reflektieren sich von Oberflächen in beliebige Richtungen. Wenn sie in die Kamera gelangen, übertragen die reflektierten oder direkten Strahlen visuelle Informationen über die Oberfläche, von der sie reflektiert wurden (zum Beispiel ihre Farbe). Viele Projekte von E3 2019 werden diese Technologie unterstützen.

3 — Arten von Lichtquellen

3.1 — Punktlicht (Point light)

Strahlt Licht in alle Richtungen aus, wie eine normale Glühbirne im realen Leben.

Dokumentation Unreal Engine

3.2 — Spotlicht (Spot light)

Strahlt Licht aus einem Punkt aus, dabei verbreitet sich das Licht wie ein Kegel. Ein Beispiel aus dem realen Leben: Taschenlampe.

Dokumentation Unreal Engine

3.3 — Flächenlicht (Area light)

Strahlt direkte Lichtstrahlen aus einer bestimmten Kontur aus (zum Beispiel einem Rechteck oder einem Kreis). Solches Licht belastet die CPU stark, da der Computer alle Punkte berechnet, die Licht abstrahlen.

Dokumentation Unity

3.4 — Richtungslicht (Directional light)

Simuliert die Sonne oder eine andere entfernte Lichtquelle. Alle Strahlen bewegen sich in eine Richtung und können als parallel betrachtet werden.

Dokumentation Unity

3.5 — Emittierendes Licht (Emissive light)

Ein Licht emittierendes Material oder Lichtquelle (Emissive Materials in UE4) erzeugt leicht und effektiv die Illusion, dass das Material Licht ausstrahlt. Es entsteht der Effekt der Lichtunschärfe – er ist sichtbar, wenn man auf ein sehr helles Objekt schaut.

Dokumentation Unreal Engine

3.6 — Diffuses Licht (Ambient Light)

Die Szene aus Doom 3 wird von Wandleuchten beleuchtet, und die Engine erzeugt Schatten. Wenn eine Oberfläche im Schatten liegt, wird sie schwarz gefärbt. In der realen Welt können Lichtpartikel (Photonen) von Oberflächen reflektiert werden. In fortschrittlicheren Rendering-Systemen wird Licht in Texturen gebaked oder in Echtzeit berechnet (globale Beleuchtung). Ältere Spiel-Engines — wie die ID Tech 3 (Doom) — verbrauchten zu viele Ressourcen für die Berechnung von indirektem Licht. Um das Problem mit fehlendem indirekten Licht zu lösen, wurde diffuses Licht verwendet. Damit waren alle Oberflächen zumindest ein wenig beleuchtet.

Die Engine von Doom 3 (Engine IdTech 4)

3.7 — Globale Beleuchtung (Global illumination)

Globale Beleuchtung ist der Versuch, das Licht, das von einem Objekt auf ein anderes reflektiert wird, zu berechnen. Dieser Prozess belastet die CPU deutlich stärker als diffuses Licht.

Dokumentation Unreal Engine

IV — Lichtdesign in Videospielen

Die visuelle Komposition (Position des Lichts, seine Winkel, Farben, Sichtfeld, Bewegung) hat einen großen Einfluss darauf, wie die Benutzer die Spielumgebung wahrnehmen.

Designer Will Wright sprach auf der GDC über die Funktionen der visuellen Komposition in der Spielumgebung. Insbesondere lenkt sie die Aufmerksamkeit des Spielers auf wichtige Elemente – dies geschieht durch die Anpassung der Sättigung, Helligkeit und Farben der Objekte auf der Ebene.
Das alles hat einen Einfluss auf das Gameplay.

Die richtige Atmosphäre zieht den Spieler emotional in das Spiel hinein. Designer müssen darauf achten, ein visuelles Ganzes zu schaffen.

Maggie Safi El-Nasr führte mehrere Experimente durch – sie ließ Benutzer, die nicht mit FPS-Spielen vertraut waren, Unreal Tournament spielen. Wegen des schlechten Lichtdesigns erkannten die Spieler Feinde zu spät und starben schnell. Sie waren frustriert und gaben in den meisten Fällen das Spiel auf.

Licht erzeugt Effekte, doch in Videospielen kann es nicht so verwendet werden wie im Theater, Film und in der Architektur. Aus designersicht können sieben Kategorien hervorgehoben werden, die Lichtmuster beschreiben. Und dabei sollten die Emotionen nicht vergessen werden.

Designelemente im Level-Design, Jeremy Price

1 — Anleitung

Uncharted 4
In dem Buch „100 wichtige Designprinzipien“ (100 Things Every Designer Needs to Know About People) untersucht Susan Weinshenk die Bedeutung des zentralen und peripheren Sehens.

Da das zentrale Sehen das Erste ist, was wir wahrnehmen, müssen darin die entscheidenden Elemente platziert werden, die der Spieler unbedingt sehen soll, wie vom Designer vorgesehen. Das periphere Sehen gibt den Kontext und unterstützt das zentrale Sehen.

Die Spiele der Uncharted-Serie sind ein gutes Beispiel dafür — Licht fällt ins zentrale Sichtfeld und leitet den Spieler. Wenn jedoch die Elemente im peripheren Sichtfeld dem zentralen widersprechen, bricht die Verbindung zwischen Designer und Spieler.

Until Dawn
In diesem Spiel wird Licht verwendet, um den Spieler zu führen. Der Kreativdirektor des Studios, Will Byles, sagte: „Das Schwierigste für uns war es, eine Atmosphäre der Angst zu schaffen, ohne alles in Dunkelheit zu hüllen. Leider versucht die Spiel-Engine, das Bild heller zu machen, wenn es zu dunkel wird, und umgekehrt. Wir mussten neue Techniken entwickeln, um dieses Problem zu lösen.“

Wie in der obigen Abbildung zu sehen ist, hebt warmes Licht sich vor dem blauen Hintergrund hervor und zieht die Aufmerksamkeit des Spielers an.

2 — Beleuchtung/Fokussierung

Resident Evil 2 Remake

Das Licht in RE2 Remake kann den Rahmen verändern. Wenn Sie durch die dunklen Korridore der Polizeistation in Raccoon City gehen, ist die Hauptlichtquelle die Taschenlampe des Spielers. Diese Beleuchtung ist eine kraftvolle Mechanik. Die veränderte Perspektive bindet den Blick des Spielers an den beleuchteten Bereich und blendet alles andere aufgrund des starken Kontrasts aus.

Dark Souls I

Das Grab der Riesen (Tomb of the Giants) ist einer der sehr dunklen Orte des Spiels mit vielen gefährlichen Abgründen. Man kann es passieren, indem man auf die leuchtenden Steine achtet und vorsichtig bewegt, um nicht zu fallen. Man sollte auch den weißen, hellen Augen vorsichtig sein, denn das ist der Feind.

Der Lichtkegel des Spielers ist stark reduziert, die Sicht im Dunkeln ist eingeschränkt. Indem der Spieler die Taschenlampe in die linke Hand nimmt, erhöht er sowohl die Beleuchtung als auch sein Sichtfeld. Gleichzeitig verringert die Taschenlampe erheblich den verursachten Schaden, sodass der Spieler wählen muss: Sicht oder Schutz.

3 — Erzählung

Prey

Da die Station, auf der die Handlung stattfindet, sich im Orbit befindet, gibt es in dem Spiel einen besonderen Lichtzyklus. Dies beeinflusst die Lichtrichtung und hat somit einen großen Einfluss auf das Gameplay. In diesem Spiel ist es schwieriger, Objekte und Standorte zu finden als gewöhnlich. In den entfernten Bereichen kann der Spieler auftretende Probleme lösen, indem er sie aus einem bestimmten Winkel von innen und aus einem anderen Winkel von außen betrachtet.

Alien Isolation

Im 'Alien' wird Licht verwendet, um den Spieler zu lenken und ein Gefühl der Angst zu erzeugen. Der Nutzer befindet sich in ständiger Anspannung - irgendwo da draußen versteckt sich ein Xenomorph.

4 - Tarnung

Splinter Cell: Blacklist

Das Licht dient nicht nur dazu, den Nutzer zu lenken, sondern wird auch als Spielmechanik eingesetzt.

In vielen Locations nutzen die Spieler Schatten, um nicht vom sicheren Kurs abzukommen und nicht auf Feinde zu treffen. In Splinter Cell fungiert das Licht auf der Ausrüstung des Charakters als 'Sichtbarkeitsmesser' - je stärker der Spieler verborgen ist, desto heller leuchtet die Lampe.

Mark of the Ninja

In Mark of the Ninja sind Licht und Dunkelheit völlig gegensätzlich. Der Lead-Designer des Spiels, Nels Anderson, sagte: 'Wie der Charakter aussieht, zeigt, ob man sichtbar ist oder nicht. Wenn Sie versteckt sind, tragen Sie Schwarz, nur einige Details sind rot hervorgehoben, im Licht sind Sie komplett gefärbt' (Artikel über die fünf Stealth-Designregeln von Mark of the Ninja).

5 - Kampf/Verteidigung

Alan Wake

Die Taschenlampe in Alan Wake ist eine Waffe. Ohne sie ist es unmöglich, Feinde auszuschalten. Man muss Licht auf sie richten und es eine bestimmte Zeit halten - dann werden sie verwundbar und können getötet werden. Wenn Licht auf den Gegner scheint, entsteht ein Halo, das dann kleiner wird und das Objekt beginnt zu leuchten. In diesem Moment kann der Spieler den Feind erschießen.

Zur Beseitigung von Gegnern können auch Signalfackeln und Blendgranaten eingesetzt werden.

A Plague Tale: Innocence

In dem Projekt von Asobo Studio können Ratten gegen Menschen eingesetzt werden. Wenn man beispielsweise die Lampe des Gegners zerschlägt, wird dieser sofort in Dunkelheit gehüllt, die keine Schwärme von Ratten aufhält.

6 - Alarm/Rückmeldung

Deus Ex: Mankind Divided

In Deus Ex überwachen Überwachungskameras, was in ihrem Sichtfeld passiert, das durch einen Lichtkegel begrenzt ist. Das Licht ist grün, wenn sie neutral sind. Entdeckt die Kamera einen Feind, wechselt das Licht auf gelb, piept und verfolgt das Ziel für einige Sekunden oder bis der Feind aus ihrem Sichtfeld entkommt. Nach wenigen Sekunden wird das Licht rot und die Kamera gibt einen Alarmton von sich. Auf diese Weise wird über Licht mit dem Spieler interagiert.

Hollow Knight

Das Metroidvania von Team Cherry ändert die Beleuchtung häufiger, als der Spieler bemerkt.

Zum Beispiel bleibt das Bild jedes Mal für einen Moment stehen, wenn du Schaden erhältst, und ein Effekt von zerbrochenem Glas erscheint neben dem Charakter. Die allgemeine Beleuchtung wird gedämpft, aber die nächstgelegenen Lichtquellen (Lampenschirme und Glühwürmchen) verlöschen nicht. Dies hilft, die Bedeutung und den Einfluss jedes erlittenen Treffers zu unterstreichen.

7 — Teilung

Assassin’s Creed Odyssey

Der Tag- und Nachtwechsel ist zentral in 'Odyssey'. Nachts gibt es weniger Patrouillen, und der Spieler wird eher unbemerkt bleiben.

Die Tageszeit kann jederzeit geändert werden – das ist im Spiel vorgesehen. Nachts ist das Sehvermögen der Feinde eingeschränkt, und viele von ihnen schlafen. Es wird einfacher, Feinden auszuweichen und sie anzugreifen.

Der Wechsel von Tag und Nacht ist hier ein besonderes System, und die Spielregeln ändern sich radikal je nach Tageszeit.

Don’t Starve

Im Überlebenssimulator Don’t Starve wird bei Nacht keine Rücksicht auf Neulinge genommen – hier sind Spaziergänge im Dunkeln tödlich. Nach fünf Sekunden wird der Spieler angegriffen und erleidet Schaden. Eine Lichtquelle ist zum Überleben notwendig.

Monster schlafen, sobald die Nacht anbricht, und wachen mit dem Sonnenaufgang auf. Einige Kreaturen, die tagsüber schlafen, können aufwachen. Pflanzen wachsen nicht. Fleisch verdirbt nicht. Der Zyklus von Tag und Nacht etabliert ein System, das die Spielregeln in zwei Kategorien unterteilt.

V — Schlussfolgerung

Viele Lichttechniken, die wir in der bildenden Kunst, im Film und in der Architektur sehen, werden im Game Development eingesetzt, um die Ästhetik des virtuellen Raums zu ergänzen und das Spielerlebnis zu verbessern. Dennoch unterscheiden sich Spiele stark von Film oder Theater – die Umgebung ist dynamisch und unvorhersehbar. Neben statischem Licht werden dynamische Lichtquellen eingesetzt. Sie fügen Interaktivität und die benötigten Emotionen hinzu.

Licht ist ein ganzes Spektrum von Werkzeugen. Es gibt Künstlern und Designern zahlreiche Möglichkeiten, um das Engagement der Spieler noch weiter zu steigern.

Die Entwicklung der Technologie hat auch darauf Einfluss genommen. Jetzt haben Spiel-Engines viel mehr Licht-Einstellungen – es geht nicht mehr nur um die Beleuchtung von Orten, sondern auch um den Einfluss auf das Game Design.

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Quelle: habr.com