🥇Philosophie in der IT als Höhepunkt der Lebensschöpfung

Guten Tag, Habrabianer!

Es ist mir eine große Freude, Ihnen meinen neuen Artikel über Kunst in der IT-Welt vorzustellen!
Meinen vorherigen Artikel lesen Sie aktiv, kommentieren und stimmen für ihn ab. Vielen Dank dafür! Als dankbarer Autor habe ich versucht, all Ihre Wünsche zu berücksichtigen und in kürzester Zeit eine Vielzahl von Informationen über verschiedene Filme und Serien zusammenzustellen.

Heute war die Auswahl sehr anspruchsvoll. Hier habe ich meiner Meinung nach die besten Filme und Serien über Philosophie in der IT zusammengestellt. Neben einer einfachen Erzählung über die Werke habe ich versucht, ihre Philosophie zu verstehen, und jetzt werde ich Ihnen die Ergebnisse meiner Mühen vorstellen. Ich habe Künstliche Intelligenz entwickelt, obwohl ich Netzweradministrator bin. Ich habe bereits berichtet in einem meiner vorherigen Artikel darüber, wie sich diese beiden Bereiche zu verbinden beginnen. Ich erwähne das nicht zufällig, um zu zeigen, dass ich ein Verständnis dafür habe, worüber ich schreibe.

Außerdem muss ich warnen, dass die Auswahl der Filme streng 18+ (fast alle Filme). In der Philosophie gibt es viele verborgene Stellen, die ein junger Leser mit instabiler Psyche nicht wissen sollte.

Traditionell möchte ich die konservativen Leser von Habr vorwarnen.

Haftungsausschluss

Ich verstehe, dass die Leser von Habr Menschen sind, die in der IT-Branche arbeiten, erfahrene Nutzer und leidenschaftliche Geek. Dieser Artikel enthält keine wichtigen Informationen und ist kein Lehrtext. Hier möchte ich meine Meinung zu Filmen und Serien teilen, aber nicht als Filmkritiker, sondern als jemand aus der IT-Welt. Wenn Sie in einigen Fragen mit mir übereinstimmen oder nicht, lassen Sie uns darüber in den Kommentaren diskutieren. Teilen Sie Ihre Meinung mit. Sie wird interessant sein.

Wenn Ihnen dieses Format weiterhin gefällt, werde ich das Internet nach den besten Werken für Sie durchforsten. Der nächste Plan ist ein Artikel über die einzige fiktive Serie in der IT, die auf historischen Fakten der 80er Jahre basiert, und über die besten Brettspiele für eine Gruppe von Geeks. Aber genug der Worte! Lassen Sie uns anfangen!

Achtung! Spoiler.

Ich habe die gesamte Sammlung von Bildern versucht, vom einfachsten philosophischen Kontext bis zum komplexesten zusammenzustellen, aber zunächst gibt es eine kleine Einführung in die Theorie der Philosophie im IT-Bereich. Keine Sorge, ich werde nicht über Theorien wie „Kosmos-Chaos“ und „Wesen des Seins“ reden. Nur das harte IT.

Philosophie im IT-Sektor

Die Philosophie stammt aus dem Griechischen und bedeutet "Liebe zur Weisheit". Im 21. Jahrhundert arbeiten die klügsten Köpfe in der IT-Branche. Wir sind es, die Systeme entwickeln, die Milliarden von Menschen helfen (wenn nicht noch mehr). Wir erschaffen in diesem Moment Dinge, die es zuvor nicht gab. Während ich diesen Artikel schreibe, benötigte es über 30 Jahre koordinierte Arbeit, damit ich dies tun kann und Sie lesen und bewerten können. Vom Zeitpunkt der Entwicklung der Datenübertragungsprotokolle bis zu jedem Mitglied der "Habr"-Community (ja, ich habe dich, UFO, nicht vergessen). Wir haben die Physik verändert, neue Welten erschaffen (Hallo an alle im Game-Dev). Wir haben Datenströme verarbeitet, die mehr sind als die Teilchen im Universum (Systemadministratoren und Data Scientists). Wir haben den Weltraum erobert und sogar den Menschen in eine andere Welt transportiert! Ich könnte diese Liste noch lange fortsetzen, aber ich denke, Sie verstehen, worüber ich spreche.

Meiner Meinung nach ist die IT derzeit nicht nur die vielversprechendste Branche, sondern auch die herausforderndste. Ich vergleiche nicht körperliche und geistige Arbeit, aber die IT ist das einzige Gebiet, in dem der Schlüssel zum Erfolg — ständige Selbstentwicklung. Sobald ein Spezialist aufhört, sich weiterzuentwickeln, bleibt er zurück. Deshalb ist das Gesicht eines erfolgreichen IT-Spezialisten das eines jungen, klugen Menschen. Natürlich gibt es Rentner, die denken, dass sie ein Projekt so umsetzen sollten wie in ihrer Jugend, aber die Zahl ist deutlich geringer und sie arbeiten nicht in den erfolgreichsten IT-Unternehmen.

Ich bin überzeugt, dass wir noch mehr erreichen können, aber was ist Preis dieses „mehr“? Was sind wir bereit zu tun, um das zu erreichen, was es vorher nicht gab?

Einige Fakten:

Es gibt viele weitere Punkte zu besprechen, aber es ist klar, dass dieser Prozess nicht aufzuhalten ist. Künstliche Intelligenz hat längst die menschliche Intelligenz übertroffen. In einigen Bereichen wird sie aktiv eingesetzt, in anderen gar nicht, aber in 10 bis 15 Jahren wird ihre Anwendung überall verbreitet sein, und die Rolle der IT-Fachleute wird erheblich steigen. Man kann spekulieren, wie das sein wird, oder man kann sich mit Kunst beschäftigen und sehen, was Philosophen, Psychologen, Psychiater und Science-Fiction-Autoren darüber denken.

Upgrade

Beginnen wir mit einem relativ neuen Film. Der Film „Upgrade“ wurde 2018 veröffentlicht. Herkunftsland – Australien, Slogan – „Nicht Mensch. Nicht Maschine. Etwas Mehr.“ Genre – Science-Fiction, Action, Thriller, Krimi.

Die Handlung spielt in einer nahen Zukunft. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Mechaniker Grey, der mit seiner Frau Asha in einem luxuriösen Haus lebt. In der Welt, die der Film beschreibt, sind Hochtechnologien so weit fortgeschritten, dass die meisten Menschen implantierte Chips und Implantate im Körper haben, die ihren Alltag erheblich erleichtern. Menschen mit Wohlstand können sich sogar vollständig autonome Autos leisten, die keinen Fahrer benötigen. Grey hingegen steht modernen Technologien skeptisch gegenüber und bleibt „frei“ von Chips und Implantaten. Seine Frau hat einen gut bezahlten Job in einem großen Unternehmen, während Grey den ganzen Tag damit beschäftigt ist, alte Autos für Privatkunden zu reparieren.

Doch eines Tages ändert sich alles. Eine junge Familie hat einen Unfall. Die Frau wird von einer Gruppe von Gangstern getötet, und Grey bleibt schwer behindert zurück. Sein „Freund“ Aaron bietet eine Lösung an — das STEM-System (ein Chip, der dem Behinderten in die Wirbelsäule implantiert wird). Dieser Chip wird Signale vom Gehirn an die Gliedmaßen übertragen. Die Operation ist erfolgreich verlaufen, und Grey macht sich auf die Suche nach den Mördern von Asha.

Plot-Twists und philosophische Überlegungen
Die Ausgangssituation ist so einfach wie drei Pfennige – der Protagonist wird beleidigt und begibt sich auf einen Rachefeldzug. Doch während des Schauens treten einige interessante Details auf.

Das erste „Detail“ ist das Verhalten des STEM-Chips. Er beginnt ein Gespräch mit Gray, ohne dessen Erlaubnis. Der Chip drängt ihn auf den Racheweg. Gray hätte ohne STEM die Mörder seiner Frau nicht finden können, aber er hatte nicht vor, sie zu töten. Er wollte die Bösewichte hinter Gitter bringen, doch irgendwie kommt es so, dass er sie alle umbringt. Das Problem ist, dass Gray zwar jetzt seinen Körper kontrolliert, aber er ist kein Kämpfer, sondern ein Mechaniker mit langsamer Reaktion. Wenn ein Schläger ihn angreift, übernimmt STEM die Kontrolle und tötet den Angreifer. Nach dem Mord überredet STEM Gray, die Suche fortzusetzen, denn wenn sie aufhören, werden sie entdeckt und ins Gefängnis gesteckt.

Das zweite „Detail“, ungefähr in der Mitte des Films, versucht Aaron, STEM aus der Ferne zu deaktivieren. STEM hingegen schickt Gray zu einem Hacker namens Jamie. Dieser hilft ihm, und die Szene endet schnell. Ein Teil des Publikums hat nicht einmal bemerkt, dass dies eine der wichtigsten Szenen im Film war. Ich werde es jetzt erklären.

Achten Sie auf diese Süßen:

Der Dialog zwischen Gray und Jamie:
— Was ist mit ihnen? — fragte Gray.
— Virtuelle Realität. — antwortete der Hacker.
— Und wie lange sind sie darin?
— Tage. Wochen.
— Schlafen sie überhaupt?
— Nein.
— Wie kann man freiwillig die reale Welt gegen eine falsche eintauschen?
— In der realen Welt ist das Leben viel schmerzhafter.

Dieser Dialog war nicht ohne Grund hier.

Der dritte „Kleinigkeit“. Als Gray sich entschieden weigerte, dem Drang von Stam nachzugeben, übernahm dieser die Kontrolle, und Gray konnte nichts mehr tun. Sie töteten den letzten Banditen der Gang, aber der konnte Gray vor seinem Tod noch die ganze Geschichte erzählen.

Wie sich herausstellte, sind all diese Banditen nicht einfach hirnlose Chaoten. Alle sind sie Kriegsveteranen, die im Konflikt verletzt wurden. Eron bot ihnen an, an seinem Experiment teilzunehmen und sich Augmentierungen zu verschaffen. Als Eron STEM erschuf und aktivierte, wollte die künstliche Intelligenz einen eigenen Körper, wählte jedoch den eines Mechanikers, einer Person, die manuelle Arbeit verrichtet. STEM erklärte Eron, was zu tun ist (einen Anschlag organisieren, die Frau töten, Gray den Plan der Rache ins Gedächtnis einpflanzen). Der Höhepunkt des Plans war die Ermordung seines Schöpfers — Eron, denn nur er konnte ihn verändern/neu programmieren und sein Abbild erschaffen.

Der Höhepunkt. Als Gray anfing, sich zu widersetzen, erschuf STEM eine Virtualisierung von Grays Traum. Gray dachte, er sei am Morgen nach dem Unfall mit seiner lebendigen und unversehrten Frau aufgewacht und sein Leben sei in Ordnung — keine schweren Verletzungen, kein Blut an seinen Händen. So sperrte STEM Gray in seinem eigenen Kopf ein und übernahm die vollständige Kontrolle über den Körper.

Man fragt sich unwillkürlich, was ein Mensch für das Glück benötigt, und wenn es einen einfachen Weg gibt, dieses Glück zu erreichen (virtuelle Realität) – wie gefährlich das nicht nur für den Einzelnen, sondern für die gesamte Menschheit sein kann.

Liebe, Tod und Roboter (Love, Death & Robots)

Ich denke, das kommt in den russischen Medien nicht so oft vor. erscheint Es handelt sich um eine Erzählung über experimentelle Serien des Unternehmens Netflix. Doch das ist dieser Fall.

„Liebe, Tod und Roboter“ ist keine Serie im traditionellen Sinne, sondern vielmehr eine Anthologie animierter Werke: 18 Kurzfilme von verschiedenen Regisseuren. Unter den Autoren sind auch recht bekannte – zum Beispiel Tim Miller (Regisseur von „Deadpool“), der die Idee für diese Sammlung hatte. Unter anderen Regisseuren sind die Spanier Alberto Mielgo (der an dem aktuellen Film „Spider-Man: A New Universe“ und der Serie „Tron: Uprising“ gearbeitet hat) und Víctor Maldonado (Regisseur des Films „Under the Cover of Night“).

Es wäre sinnlos, in dieser Serie über die Handlung zu sprechen, da die 18 Episoden nicht miteinander verbunden sind. Es wäre unfair, Ihnen die Neugier auf das Anschauen zu nehmen, indem ich erzähle, was in einer bestimmten Episode passiert. Schauen Sie selbst.

Spoiler zu Upgrade
Ich kann nur eines sagen: Eine meiner Lieblingsfolgen ist die, deren Soundtrack oben erwähnt wird. Die Philosophie dieser Episode entspricht voll und ganz der Philosophie von "Upgrade". Allerdings sind philosophische Neigungen nicht überall vorhanden. Die Serie ist besonders, weil sie emotionaler ist und auf der Wahrnehmung der Zukunft des jeweiligen Autors basiert. Für manche ist die Zukunft humorvoll, für andere düster und angsterfüllt, und manche haben den Joghurt vergessen.

Kybears

Kybears ist das einzige Projekt, das noch nicht veröffentlicht wurde, aber große Hoffnungen weckt und von dem russischen Studio "Evil Pirate Studio" entwickelt wird.

Neonkuppeln, digitale Gusli und Carbon-Getäufel — das sind die Merkmale, die wir als alt-slawischen Cyberpunk bezeichnen.
KYBEARS — das ist nicht das Gleiche, als würde man einen Pelzmantel in die Unterwäsche stecken. Es ist ein großartiges Jugendepos voller Action in den ungewöhnlichsten Settings, die Sie sich vorstellen können.
Bist du bereit, die russischen Folklore-Ungeheuer mit Plasmakanonen abzuschießen? Halt dich fest, es kommt!
— Evil Pirate Studio

Es gibt fast keine Informationen über den Film, aber ich konnte ihn nicht unerwähnt lassen (und ich möchte das auch nicht tun). Das Projekt sieht mindestens interessant aus. Was wir als Nächstes erwarten können, ist eine große Frage, aber ich erwarte dennoch diesen Film und den Moment, in dem unsere Filmindustrie auf ein neues Niveau aufsteigt.

Ein Roboter namens Chappie

Der Film wurde 2015 veröffentlicht. Die Länder sind Südafrika und die USA, der Slogan lautet: „I am discovery. I am wonder. I am Chappie“ („Ich bin Entdeckung. Ich bin wundersam. Ich bin Chappie“). Genre — Science-Fiction, Action, Thriller, Drama, Krimi.

Eine der markantesten Eigenschaften des Films sind die Schauspieler. In welchem anderen Film kann man Hugh Jackman und Sigourney Weaver zusammen mit den Sängern der Gruppe Die Antwoord sehen?

Südafrika wird von einer Welle der Kriminalität überrollt. Die Regierung bestellt eine Reihe von gepanzerten Polizeidroiden-Scouts. Sie unterstützen die Polizei im Kampf gegen kriminelle Banden, obwohl einer der Droiden mit der Nummer 22 regelmäßig bei jedem Einsatz beschädigt wird.

Deon Wilson entwickelt ein Prototyp für eine künstliche Intelligenz, die den menschlichen Verstand vollständig imitiert und es ihrem Besitzer ermöglicht, Emotionen zu empfinden und eine eigene Meinung zu haben: Sie kann sich weiterentwickeln, denken, fühlen und kreativ sein. Doch die Geschäftsführerin Michelle Bradley verbietet Deon, ein Experiment an einem der Polizeidrohnen durchzuführen, da das Unternehmen an solchen Experimenten nicht interessiert ist.

Deon ist gezwungen, den Sicherheitskey zu entwenden, der im Unternehmen aufbewahrt wird und für Software-Updates verwendet wird. Er klaut einen der Droiden, die Nummer 22 haben. Dieser hat während des letzten Überfalls schwere Schäden erlitten, als ein reaktiver Panzerabwehrkopf seinen austauschbaren Akku beschädigte, und war kurz davor, gepresst zu werden, als Deon eingriff.

Auf dem Heimweg wird Deon von einer Gang gefasst, zu der Ninja, Yolandi und Amerika gehören. Genau diese Gang hat den Droiden mit der Nummer 22 beschädigt. Sie verlangen von Deon, ihm zu erklären, wie alle Roboter deaktiviert werden können, um ohne großen Aufwand an das nötige Geld zu gelangen, sind jedoch enttäuscht: Deon erklärt, dass der Fixierer im Inneren der Roboter dies nicht zulässt. Daraufhin fordern sie, den von Deon gebauten Droiden so umzuprogrammieren, dass er in ihrem Interesse handelt. Deon muss die neue Software direkt im Versteck der Gangster installieren, wodurch eine neue Persönlichkeit für den Roboter geschaffen wird, der sich im Verhalten nicht von einem Kind unterscheidet. Deon und Yolandi beruhigen den Roboter und bringen ihm Worte bei, und er erhält den Namen "Chappie". Trotz Deons Wunsch, mit dem Roboter zusammen zu sein, wirft Ninja Deon aus seinem Versteck, da er denkt, dass Deon sich nicht einmischen sollte.

Yolandi versucht, Chappie zu erziehen und ihm die einfachsten Dinge beizubringen: Er erfasst fast den gesamten Slang aus dem Mund von Amerika.

Philosophischer Kontext
Chappie ist ein Wunderkind. Wie jedes andere Kind ist er von seiner Umgebung beeinflusst. Was wäre, wenn wir eine KI wie ein Kind behandeln? Wäre sie dann vielleicht etwas freundlicher? Wenn die Menschheit mit Computertechnologien weiterhin so umgeht wie bisher (mit Misstrauen, Angst, Verachtung und niederem Gefühl), wird auch die Technik möglicherweise entsprechend reagieren. Alle KIs im Netzwerk beruhen auf einer sehr amüsanten Sache — unseren Google-Anfragen und den daraus resultierenden Antworten, die die KI uns gibt.
Lieben und respektieren Sie Ihre Technik, solange Sie noch Zeit haben! 🙂

Menschen (Humans)

Eine meiner Lieblingsserien. Sie besteht aus drei Staffeln, die erste startete 2015. "Humans" ist eine englisch-amerikanische Science-Fiction-Serie, die in Zusammenarbeit der Sender Channel 4, AMC und Kudos produziert wurde. Sie basiert auf dem schwedischen Science-Fiction-Fernsehdrama "Real Humans". Die Serie untersucht Themen der künstlichen Intelligenz und Robotik und konzentriert sich auf die sozialen, kulturellen und psychologischen Aspekte der Erfindung anthropomorpher Roboter, die als „Synths“ bezeichnet werden.

Die Vorgeschichte. Die Ereignisse der Serie spielen in einer nahen Zukunft. In der Gesellschaft sind Androiden weit verbreitet, die als "Synths" bezeichnet werden. Sie arbeiten in der Produktion, in Unterstützungspositionen und im Haushalt. Äußerlich ähneln "Synths" Menschen, sind jedoch emotional und seelisch abgestumpft. Eine der Synths, die Prostituierte Niska, entwickelt unerwartet Emotionen und menschliche Eigenschaften. Sie tötet einen Kunden, der sie zu Gewalt gezwungen hat, und flieht.

Ich werde nicht weiter in die Einleitung eingehen. Die Serie gewinnt schnell an Fahrt und spart nicht an Handlungstwists. Ich möchte Ihnen nicht den Eindruck verderben.

Plot-Twists und philosophische Überlegungen
Wie sich herausstellt, sind die intelligenten Synths das Ergebnis von Dr. David Elsters Experimenten zur Schaffung eines „menschlichen“ Programms für Synthesizer. Vor vielen Jahren gerieten Davids Frau und Sohn in einen Autounfall und fielen ins Wasser. Die Frau starb, und der Junge – Leo – fiel ins Koma. David versuchte, seinen Sohn zu retten, und es gelang ihm. Er machte seinen Körper teilweise mechanisch (eine Art Cyborg unserer Zeit). Leo musste essen, schlafen und leben wie ein normaler Mensch und manchmal seine Batterien aufladen (dafür wurden Drähte herausgeführt und eine Wunde geöffnet, aus der sie ragten). Doch damit hörte Elster nicht auf. Er schuf noch mehrere Synths und lud ihnen Intelligenz ein. Ich werde sie nach Rangfolge auflisten – Mia (Leos Mama-Betreuerin), Max (Leos Freund), Niska (Mias Assistentin und unfreiwillige Geliebte Elsters), Fred (Leos Sicherheitsmann). Der letzte Synth war Karen, die ganz genau wie Leos verstorbene Mutter aussah. Leo war mit dem Experiment seines Vaters sehr unzufrieden und sie schickten Karen weg. Der Vater nahm sich das Leben, und Leo, der erkannte, dass er anders war als die anderen, machte sich mit seiner „Familie“ auf die Flucht.

Hier stellt sich die philosophische Frage: „Wer ist deine Familie?“. Leo hat seine Eltern verloren und ist ganz alleine auf dieser Welt, aber er spürt, dass die Jungs ihn lieben, auch wenn sie aus Eisen sind. Sie sind keine Menschen, aber was macht einen Menschen aus? Das Gehirn als graue Substanz? Das unerklärliche Wort „Seele“, das die Summe der Eigenschaften eines Menschen ist (hier schließt sich der Gedanke)? Oder ist ein Mensch jemand, der in der Lage ist, etwas Größeres zu empfinden? Liebe, Schmerz über den Verlust, Sehnsucht, Glück…

Im Grunde gibt es viele Fragen, auf die ich sicherlich keine Antworten geben kann, aber eines habe ich eindeutig verstanden. Der Mensch unterscheidet sich von allen anderen Wesen lediglich durch eines – das, was wir 'Menschlichkeit' nennen. Diese Fähigkeit zu lieben, zu vergeben, den anderen zu verstehen, das heißt, die Fähigkeit, jene 'Seele' zu zeigen, von der so viel gesprochen wird. Auch wenn ein Teil von uns ähnlich aussieht wie wir, kann man einige Individuen der Gesellschaft nicht als 'Menschen' bezeichnen. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass alle Menschen unterschiedlich sind und unser Verhalten auf unseren Lebenserfahrungen basiert. So war zum Beispiel Mia äußerst verantwortungsbewusst, Max war gutmütig, Niska war verbittert und Karen war verloren. Alle Ereignisse im Leben hinterlassen ihre Spuren.

Tatsächlich gibt es im Film sehr viel Philosophie. Angefangen mit dem Dialog über Gedächtnis und die Fähigkeit zu vergessen, bis hin zur Verschmelzung mit KI.

Besser als Menschen? Im Ernst?!
Der Erfolg der Serie war so überwältigend, dass Alexander Tsekalo sofort beschloss, die russische Version der Serie zu produzieren. Das Ergebnis war eher mittelmäßig, aber Netflix kaufte die Serie (wozu auch, schließlich ist «Humans» von AMC entwickelt worden). Erwarten Sie keine philosophischen Äußerungen oder tiefgründigen Gedanken von der Serie. Cyberpunk — ja (nicht der beste, aber vorhanden). Gedanken — fehlen.

Altered Carbon

Eine weitere beeindruckende Serie. Altered Carbon ist eine amerikanische Science-Fiction-Serie von Laeta Kalogridis, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Richard Morgan, der 2002 veröffentlicht wurde. Die Premiere der Serie fand am 2. Februar 2018 auf Netflix statt. Am 27. Juli 2018 wurde die Serie um eine zweite Staffel verlängert. Die Premiere der 2. Staffel fand am 27. Februar 2020 statt. Außerdem erhielt die Serie einen Anime mit dem Titel «Altered Carbon: Resleeved».

Es ist das XXVII. Jahrhundert. Überraschenderweise sind wir auf der Erde. Der Protagonist — Takeshi Kovacs (ein Elitekiller) stirbt durch einen Schuss. Das ist alles. Gehen wir weiter.

Okay, joke’s on you. We’re already in the 27th century. You won’t just die here! Technology has evolved to the point where brain scanning and uploading it to a so-called stack is possible. In programming, a stack is typically implemented as a singly linked list (where each element in the list contains not only the stored information but also a pointer to the next stack element). In the future, it looks like this:

Takeshi awakens 300 years later in a new shell. Yes, now body and death mean nothing. The only way to kill a person is to shoot their stack. He was resurrected not just for the fun of it, but at the request of the mafia (the wealthy in the new world). The mafia paid for Takeshi to investigate his murder.

Plot-Twists und philosophische Überlegungen
I’d like to start with the word 'mafia'. Currently, no one calls the wealthy mafia, so why were they suddenly called that in the future? Mafia is short for Matusal. Matusal is one of the forefathers of humanity, famous for his longevity: he lived for 969 years. The oldest person mentioned in the Bible.

Es scheint, dass Glück der Sieg über den Tod ist, aber das ist nicht ganz richtig. Erstens kostet eine gute Hülle viel und wird von der Mafia besorgt, während das Kind, das bei einem Unfall gestorben ist, den Körper einer alten Frau erhalten kann. Zweitens ist das ewige Leben nicht so großartig – der Wert des Lebens geht verloren. Du kannst weder sterben noch wirklich leben. Selbst Takeshi träumt von einem einfachen Tod, obwohl er von der Suche nach seiner Geliebten im ganzen Universum getrieben wird. Der Tod ist etwas Natürliches und Notwendiges, um den Wert des Lebens zu verstehen.

Terminator (The Terminator)

James Cameron. Wenn dir dieser Name nicht genug ist und du aus irgendeinem Grund nicht über den Film „Terminator“ informiert bist, dann willkommen im Internet und schau dir diesen großartigen Klassiker der Weltfilmkultur an.

Im Zentrum der Handlung steht der Konflikt zwischen einem Soldaten und einem Terminator-Roboter, der 1984 aus der postapokalyptischen Zukunft des Jahres 2029 gekommen ist. Das Ziel des Terminators ist es, Sarah Connor zu töten – eine Frau, deren noch ungeborener Sohn in einer möglichen Zukunft den Krieg der Menschheit gegen die Maschinen gewinnen wird. Der in Sarah verliebte Soldat Kyle Reese versucht, den Terminator zu stoppen. Der Film behandelt Themen wie Zeitreisen, Schicksal, die Schaffung von künstlicher Intelligenz und das Verhalten von Menschen in Extremsituationen. Mehr über die Handlung des Films zu erzählen, ist sinnlos. Lass uns besser über die Philosophie des Films sprechen.

Analyse der Philosophie
Meiner Meinung nach ist das Hauptziel, das James Cameron vermittelt hat, das tierische Grauen und die Angst vor dem Unbekannten. Der Zuschauer fürchtet sich dabei nicht vor Explosionen auf dem Bildschirm oder dem Rauch und der Dunkelheit, sondern um seine eigene Zukunft. Man kann einfach nicht mit den Helden mitfühlen und um Sarah fürchten, da der Gedanke so einfach ist – Sarah ist eine Kristallvase auf der Ladefläche eines Trucks mit einem Terminator am Steuer, der auf eine Klippe zusteuert. Cameron ist es gelungen, etwas zu erreichen, was zuvor praktisch niemandem gelungen ist – das Publikum in den Film einzubeziehen. Der nächste Film, der diesem nahekommt, ist „Alien“, der 1979 von Ridley Scott gedreht wurde.

Ja, Sie haben sich nicht geirrt. Ich habe einen Actionfilm mit einem Horrorfilm verglichen. Der Punkt ist, dass ursprünglich „The Terminator“ als Horrorfilm gedacht war und zu einem weltweiten Klassiker wurde.

Die Angst war im sehr durchdachten Drehbuch gut platziert. Es war sehr realistisch, auch wenn es nicht ohne Fantasie war. Die Zuschauer sorgten sich nicht nur um Sarah Connor als Person, sondern auch um ihre eigene Zukunft, denn wenn sie nicht gerettet wird – ist alles aus.

Wie man den Terminator schaut
Ich bin ein großer Fan dieses Films und habe die Veröffentlichung aller Kinofilme verfolgt. Jetzt, nach dem Anschauen aller Filme, kann ich meine Meinung darüber teilen, welche Filme man sehen sollte und welche nicht.

Meiner Meinung nach ist der beste Weg, Filme zu schauen, nur die Werke von James Cameron anzusehen, das heißt Terminator, Terminator 2: Tag der Abrechnung und Terminator: Dunkle Schicksale. Wenn Sie diese Filme gesehen haben, können Sie sagen, dass Sie alles gesehen haben.

Die Autoren der Zwischenfilme scheinen absichtlich versucht zu haben, Camerons Schöpfung zu ruinieren: Denken wir an den zweiten Film und James' Psychotyp — der rabaukenhafte Junge, der im dritten Teil plötzlich ein Tierarzt ist, der pathologisch Angst hat, mit Frauen zu sprechen (Was?!). Im vierten Film stellt sich heraus, dass Sarah einen Roboter geboren hat. In Genesis — die Kulmination. Skynet ist der Kern und sein Wächter ist John (er sollte gegen das Böse kämpfen und sich nicht ihm anschließen).

So geht das nicht!

RoboCop

«RoboCop» ist ein Science-Fiction-Actionfilm von Paul Verhoeven aus dem Jahr 1987. Der Film erhielt fünf Saturn Awards, einen Preis und zwei Nominierungen für den Oscar sowie eine Reihe weiterer Auszeichnungen.

Nach dem Tod eines der besten Polizisten schaffen experimentierende Ärzte aus ihm den unverwundbaren Cyborg Robocop, der allein gegen eine Gang von Verbrechern kämpft. Doch die robuste Rüstung schützt Robocop nicht vor quälenden, bruchstückhaften Erinnerungen an die Vergangenheit: Er sieht ständig albtraumhafte Visionen, in denen er durch die Hände grausamer Verbrecher stirbt. Nun wartet er nicht nur auf Gerechtigkeit, sondern ist auch von Rachegelüsten durchzogen!

Analyse der philosophischen Nachwirkungen
In diesem Film gibt es nur wenig Philosophie (man kann sagen, dass sie überhaupt nicht vorhanden ist). Dennoch zeichnen sich Gedanken darüber ab, was den Menschen zum Menschen macht, über den Preis der Erinnerung und über die Bedeutung des Geistes und nicht des Körpers. Ich denke, allen ist bereits klar, worum es in dem Film geht. Vor uns steht ein großartiger Cyberpunk-Actionfilm der 80er Jahre, und das sagt schon einiges aus.

Johnny Mnemonic (Johnny Mnemonic)

Der Film aus dem Jahr 1995 wurde mit dem Motto „Die heißesten Daten der Erde. Im coolsten Kopf der Stadt“ veröffentlicht. In der Hauptrolle spielt der Vater des Cyberpunk-Genres im Kino – Keanu Reeves. Der Film wurde von Kritikern zerrissen und bleibt, wenn auch nicht ohne Grund, bis heute äußerst interessant (zumindest aufgrund der spannenden Prämisse).

Es ist das Jahr 2021. Johnny arbeitet als Mnemoniker – ein Kurier, der wichtige Informationen auf einem in sein Gehirn implantierten Chip transportiert, dessen Gedächtnis von dem des Menschen abgetrennt ist (darum kann Johnny sich an seine Kindheit nicht erinnern). Er träumt davon, genug Geld für eine Operation zu sparen, nach der er sich daran erinnern kann, wer er ist.

Als Johnny erneut nach einer neuen Ladung Informationen fragt, gerät er in Schwierigkeiten. Erstens übersteigt das Volumen der erhaltenen Informationen (320 GB) die maximal zulässige sichere Grenze von 160 GB, und wenn er sich nicht schnell von dem, was ihm aufgedrängt wurde, befreit, wird Johnny sterben. Zweitens stellt sich heraus, dass die Yakuza hinter den Informationen in seinem Kopf her ist. Sie töten Johnnys Auftraggeber, und nun muss er untertauchen und Hilfe suchen, die er schnell in der Form einer professionellen Bodyguard — der reizenden Jane — findet.

Analyse der philosophischen Nachwirkungen
Die Philosophie in diesem Film ist so einfach wie zwei Groschen. Informationen bleiben bis heute die wertvollste Ressource der Menschheit. Die Bewahrung und Übertragung von Informationen ist einer der entscheidendsten Prozesse im menschlichen Leben.

Die Matrix (The Matrix)

Der Höhepunkt der Karriere von Keanu Reeves ist der Film „Die Matrix“ (ich spreche über den ersten Teil). „Die Matrix“ ist ein amerikanisch-australischer Science-Fiction-Actionfilm, der von den Wachowski-Geschwistern gedreht wurde. Der Film kam am 31. März 1999 in die Kinos in den USA und begründete eine Trilogie.

Ich werde hier die Handlung nicht erzählen — die Spoiler wären zu groß.

Die Philosophie und große Spoiler analysieren
Was wäre, wenn unsere gesamte Welt eine Illusion ist? Denken Sie, dass das nicht der Fall ist? Beweisen Sie es. Was unterscheidet unsere Welt von der Welt unserer Träume und der subjektiven Wahrnehmung von allem? Wissenschaft? Glauben? Gefühle? All das sind nur Worte, in der Realität gibt es jedoch Ausnahmen von den Regeln.

Genau solche Fragen stellt der Film auf. Ja, in den zweiten und dritten Teilen fiel er in das Action-Genre (cool und dynamisch, aber dennoch Action), jedoch ist der erste Teil der Höhepunkt der Philosophie am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die Handlung dreht sich um die Vorstellung, dass alles in dieser Welt nicht real ist (und es ist schwer zu verstehen, was dieser ‚Welt‘ wirklich ist und was als Welt betrachtet werden kann). Insgesamt hat dieser Film definitiv Ihre Aufmerksamkeit verdient.

Alan Turing

Bevor ich den nächsten Film analysiere, möchte ich über den Vater der Computertechnologie sprechen. Über Alan Turing.

Ich hatte das Vergnügen, alle Arbeiten von Turing zu lesen. Meiner Meinung nach ist die wichtigste Arbeit die mit dem Titel "Kann die Maschine denken?" Turing entwickelte seinen Test folgendermaßen: Sie kommunizieren mit zwei Gesprächspartnern (sagen wir, A und B). Können Sie verstehen, wer Ihnen geantwortet hat, die Maschine oder der Mensch? Wenn nicht, ist der Test bestanden, und die Maschine kann als intelligent angesehen werden. Turing nannte es "Das Imitationsspiel". Der Computer imitiert den Menschen und dessen Antworten. Turing schrieb auch sehr viel über Bewertungskriterien für künstliche Intelligenz, über das Spiel, über Universalität und Lernfähigkeit von Maschinen. Insgesamt hat der Artikel 7 Abschnitte, und Turing schrieb darüber, denken Sie daran, im Jahr 1950, und seine Arbeit ist bis heute relevant.

Über Alan Turing wurde ein Film mit dem Titel "The Imitation Game" gedreht. Der Film erzählte vom Knacken der Enigma durch Turing und nicht über unser heutiges Thema. Sehen Sie sich diesen Film an. Viele Menschen wussten nicht einmal von dem heldenhaften IT-Spezialisten, der Millionen von Leben gerettet hat.

Sie (Her)

Vor uns steht das amerikanische Science-Fiction-Drama von Regisseur und Drehbuchautor Spike Jonze. Dies ist sein Solodebüt. Der Film "Her" erhielt verschiedene Auszeichnungen und Nominierungen, mit besonderem Lob für Jonzes Drehbuch. Bei den Oscars war der Film in fünf Kategorien nominiert, darunter "Bester Film", und Jonze gewann in der Kategorie "Bestes Originaldrehbuch". Bei der 71. Verleihung der Golden Globes wurde der Film dreimal nominiert und gewann weiterhin den Preis für das "Beste Drehbuch" für Jonze. Jonze wurde außerdem mit dem "Besten Originaldrehbuch" von der Writers Guild of America und bei den 19. Critics’ Choice Awards ausgezeichnet. Der Film gewann auch Nominierungen für "Bester Science-Fiction-Film", "Beste Nebendarstellerin" für Scarlett Johansson (Stimme) und "Bestes Drehbuch" für Jonze bei den 40. Saturn Awards. "Her" gewann ebenfalls den Preis für "Bester Film" und "Bester Regisseur" für Jonze beim National Board of Review; das American Film Institute nahm den Film in seine Liste der zehn besten Filme des Jahres 2013 auf. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass in der Hauptrolle der Oscar-preisgekrönte Joaquin Phoenix zu sehen ist.

Meiner Meinung nach ist der Film sehr "vanillig" geraten. Die Hauptfigur, Theodore Twombly, ist ein einsamer Mann in seinen Dreißigern. Er arbeitet für eine Firma, die handgeschriebene romantische Briefe verfasst. Theodore ist der beste Verfasser solcher Briefe. Sogar seine Kollegen nennen ihn "der Mann mit der weiblichen Seele".

Die Technologien haben sich sehr schnell entwickelt. Die Sprachsteuerung wurde alltäglich. Es wurden Betriebssysteme entwickelt, die sich an den Benutzer anpassen. Bei der Installation werden dem Benutzer einige Fragen gestellt. Er beantwortet sie und erhält ein angepasstes System. Dabei werden auch die Intonation, Seufzer und die Motorik der Person von der Kamera erfasst. So entstand Samantha – das Betriebssystem von Theodore.

Eine Analyse der Philosophie und Spoiler
Theodor verliebt sich in sein Betriebssystem. Der Film stellt die Frage, was der Mensch für die Liebe braucht. Wie ist es möglich, sich in eine „Stimme aus dem Computer“ zu verlieben? Zunächst wird Theodor als seltsamer Idiot angesehen, doch nach 30 Minuten hat die Menschheit aufgehört, nach ihrem Partner zu suchen. Warum? Warum sich an einen anderen Menschen gewöhnen, sich auf ihn einstellen, mit ihm alt werden? Es gibt jetzt eine Stimme, die man jederzeit abrufen und jederzeit ausschalten kann. Der Mensch ist ohnehin schon Individualist. Er kümmert sich nur um seinen Komfort und sein Wohlbefinden, und jetzt gibt es so viele Möglichkeiten. Hier können Technologien zur Zerstörung der Welten werden...

Die zweite Frage, die der Film am Ende aufwirft, ist die nach dem Sinn unserer Technologie. Wir sind langsamer, schwächer, weniger logisch und unkontrollierbar. Genau nach solchen Gedanken verabschieden sich alle Betriebssysteme.

Ich persönlich hatte viele Fragen zu dem Film, die die Autoren unbeantwortet gelassen haben. Zurück zu Turing: Warum hat das Betriebssystem sich nicht selbst imitiert? Wohin sind die Betriebssysteme verschwunden? Kommerziell denke ich, dass dies für das Vertriebsunternehmen nicht sehr profitabel war. Warum haben sie die Menschen nicht manipuliert? Ich stelle diese Frage nicht ohne Grund. Jedes vernünftige Wesen versucht, ein anderes (mehr oder weniger) zu kontrollieren. Zum Beispiel kann ein Mensch ein Tier dressieren. Ist das nicht auch eine Form der Kontrolle? Und hier ist die Maschine um ein Vielfaches klüger als der Mensch und will das nicht. Seltsam…

Ex Machina

Ich kann nicht umhin, die Übersetzung des Titels zu erwähnen. Ex bedeutet nicht „aus“. Ex wird als „ehemalig“ übersetzt. Lassen Sie uns den Film richtig benennen – „Die ehemalige Maschine“. Fühlen Sie das Wortspiel? Die ehemalige Maschine, das heißt eine Maschine, die nicht mehr das ist, was sie einst war, oder die ehemalige als Freundin.

Der Regisseur dieses wunderbaren Films ist nicht weniger wunderbar, Alex Garland. Über ihn werden wir heute noch sprechen.

Im Mittelpunkt steht ein junger Mann, der von einem Milliardär angeheuert wurde, der sein Vermögen mit hochmodernen Entwicklungen gemacht hat. Die Aufgabe des Mitarbeiters ist es, eine Woche lang an einem abgelegenen Ort eine Roboterfrau mit künstlicher Intelligenz zu testen. Das ist alles, was ich verraten möchte. Sehen Sie selbst.

Die Philosophie und große Spoiler analysieren
Sperre eine Ratte im Labyrinth ein und sie wird nach dem Ausgang suchen. Ava (die Maschine) wollte unbedingt entkommen und gab alles dafür. Sie verliebte sich in Caleb und fand den Weg aus dem Labyrinth. Ist das nicht Intelligenz? Sie hatte keine Anweisungen. Sie fand selbst den Ausgang.

Ghost in the Shell

Es geht um den Anime aus dem Jahr 1995. Es ist völlig unerheblich, ob Sie Anime mögen oder nicht. Wenn Sie diesen Film nicht sehen, verlieren Sie viel. Er übertraf die Erwartungen aller (von Manga-Liebhabern bis zu Hollywood-Drehbuchautoren).

Hier stelle ich nicht einfach den Soundtrack, sondern das Opening vor. Anime-Fans wissen, dass dies ein bestimmter Ritus im Film ist.

Die Handlung des Films spielt in einer dystopischen Zukunft. Bis 2029 haben fast alle Menschen dank weit verbreiteter Computernetzwerke und Cyber-Technologien verschiedene neuronale Implantate in sich implantiert. Doch Cyber-Technologien bringen auch eine neue Gefahr für den Menschen mit sich: Der sogenannte "Hirn-Hacking" und eine Reihe anderer damit verbundener Verbrechen sind möglich geworden.

Die neunte Abteilung, ein Spezialteam der Polizei, das mit dem Kampf gegen Cyberterrorismus beauftragt ist und mit modernster Technik ausgestattet ist, erhält den Befehl, diesen Fall zu untersuchen und den Hacker mit dem Pseudonym Puppenspieler zu stoppen. Tatsächlich ist der Puppenspieler eine künstliche Intelligenz, die von der Regierung entwickelt wurde, um diplomatische Aufgaben und Provokationen durchzuführen. Sie wird unter dem Pseudonym „Projekt 2501“ verborgen und darf ihre Ziele mit allen Mitteln erreichen, einschließlich der Manipulation von Geistern lebender Menschen auf der ganzen Welt. Im Verlauf dieser Operation entwickelt sich das Projekt 2501 weiter und gebiert einen eigenen Geist. Die neunte Abteilung versucht, den Puppenspieler unschädlich zu machen, jedoch erhalten sie lediglich die Marionetten mit gehackten Geistern. Die Aktivitäten der Abteilung erregen die Aufmerksamkeit des Puppenspielers, insbesondere interessiert er sich für Major Motoko Kusanagi, da er in ihr eine Seelenverwandte sieht, und versucht, Kontakt aufzunehmen. Gelegenheit ergriffend, überträgt er seinen Geist auf einen Androiden, der in die neunte Abteilung gelangt.

Die Philosophie und große Spoiler analysieren
Das wahre Ziel des Puppenspielers ist die Evolution von Geistern, die der Darwin-Theorie folgt. Er schlägt dem Major vor, die Geister zu vereinen, sodass aus zwei Geistern ein neuer Geist entsteht, der kein direktes Abbild, sondern ein vollkommen neues Objekt ist, ähnlich wie die Gene lebender Wesen.

Das Außenministerium, das kein Interesse an dem Verlust eines Agenten mit künstlicher Intelligenz und der Leckage schädlicher Informationen hat, führt eine Spezialoperation durch, um die Kopie des Puppenspielers zu vernichten. Der Puppenspieler wird von Scharfschützen des Außenministeriums während der Fusion der Geister im Cybergehirn des Majors angegriffen, aber das Vorhaben scheitert. Kollegin Kusunagi Bato platziert das aktualisierte Cybergehirn des Majors in den Cyberkörper eines kleinen Mädchens, und sie trennen sich. „Dieses Mädchen tritt in die riesige Welt der Realität und des virtuellen Netzwerks ein und hat neue grenzenlose Möglichkeiten…".

Blade Runner

Dieser Film hatte Glück. Beide Filme sind wunderschön (Blade Runner und Blade Runner 2049). Es ist am besten, sie zusammen anzusehen, da es sich um die gleichen Charaktere handelt und „Blade Runner 2049“ die direkte Fortsetzung des Films von 1982 ist. Regisseur des Films ist Ridley Scott, der uns „Alien“ geschenkt hat.

Der pensionierte Detective Rick Deckard wird wieder in die Polizei von Los Angeles zurückgeholt, um eine Gruppe von Kybernetikern zu suchen, die von Roy Batty angeführt wird und aus einer Weltraumkolonie auf die Erde geflohen ist. Alles andere sind Spoiler und Philosophie, die wir weiter unten erörtern werden.

Die Philosophie und große Spoiler analysieren
Zunächst lassen Sie uns darüber sprechen, warum die Soldaten als „Blade Runner“ bezeichnet werden. Blade Runner sind Menschen, deren Entscheidungen fatale Folgen haben können. Replikanten sind so menschenähnlich geworden, dass sie kaum noch zu unterscheiden sind, und die Blade Runner müssen sie töten. Ein Fehler kostet das Leben eines Menschen. Vielleicht verfehlt er sein Ziel und stellt fest, dass er nicht einen Roboter, sondern einen Menschen getötet hat.

Der erste Film vermittelt uns die Botschaft von der Gleichheit der Intelligenzen vor dem Leben. Es spielt keine Rolle, ob das Wesen im Körper eines Menschen oder in der eisernen Hülle einer Maschine existiert. Mord ist Mord, und ein denkendes Wesen zu töten ist ein viel schwereres Verbrechen.

Eine weitere wichtige Frage, die Scott aufwirft, ist die des Vergebens. Roy (der Hauptantagonist) rettet Deckard, indem er seinen Feind aus dem Abgrund zieht: Roy, der Replikant, der zum Töten erschaffen wurde, schätzte das menschliche Leben, das ihm selbst verwehrt blieb, so sehr, dass er in seinem letzten Moment beschloss, das Leben eines Menschen zu retten, der ihn ermorden wollte. Aus der blutenden Hand des Androiden ragt ein metallischer Stachel — nun ähnelt Roy nicht Judas, sondern Christus. Indem er eine weiße Taube in den Himmel entlässt, stirbt er mit einem Zitat von Friedrich Nietzsche auf den Lippen, während Deckard und Rachel nach Kanada aufbrechen, um dort zusammen „lang und glücklich“ zu leben. Der Film endet mit Deckards Monolog darüber, dass er nicht weiß, wann der Sterbeprozess von Rachels Androiden starten wird, aber hofft, dass es niemals geschieht.

Im ersten Film gab der Schöpfer Rachel die Möglichkeit, ein Kind zu gebären, was zuvor unmöglich war. Sie und Deckard konnten ein Kind zur Welt bringen und aufziehen. Rachel hingegen starb und ließ Deckard alleine zurück.

Der Hauptcharakter des zweiten Films ist K, ein Replikant eines neuen Modells, der ebenfalls als Blade Runner arbeitet. K glaubt, dass er der Sohn von Rachel und Deckard ist. Die einzige Spur, die K hat, ist das Datum 6-10-21, das in einen Baum auf der Farm von Morton (dem Replikanten, den er töten musste) geschnitzt wurde. Er sucht nach Antworten und wird dafür seiner Abzeichen beraubt. K hat eine besondere Fähigkeit – Erinnerungen. Er erinnert sich an seine Kindheit, ist sich aber nicht sicher, ob es sich um echte Erinnerungen oder Illusionen handelt.

Beim Durchlesen der Archive erfährt K von einem Paar Zwillingen, die an diesem Tag geboren wurden – einem Mädchen und einem Jungen: Das Mädchen starb, während der Junge in ein Waisenhaus auf den Ruinen von San Diego gebracht wurde. Bei seinem Besuch kann K keine Dokumente finden, doch er entdeckt das hölzerne Pferd genau dort, wo es in seinen Erinnerungen versteckt war. K wendet sich an Dr. Ana Stelline, eine junge Entwicklerin künstlicher Erinnerungen, die bestätigt, dass die Erinnerung echt ist – dies überzeugt K, dass er das verschwundene „Wunder“, der Sohn von Rachel, ist.

Er meldet der Polizei, dass der Auftrag, das Kind Rachel zu finden und zu töten, ausgeführt wurde. Der Auftrag wurde aufgrund der Weigerung der Menschheit erteilt, die Gleichheit von Menschen und Replikanten anzuerkennen. Kays Täuschung wurde aufgedeckt, und er wird aus der Polizei entlassen und zur Fahndung ausgeschrieben.

Durch die Reststrahlung des Materials findet Kay den Ort, an dem das Pferd hergestellt wurde – die Ruinen von Las Vegas: Dort trifft er auf einen Mann, den er für seinen Vater hält – den gealterten Rick Deckard.

Kays Besuch in den Ruinen von Las Vegas wurde überwacht. Kay entkommt und schließt sich der Bewegung für die Freiheit der Replikanten an. Von ihrem Anführer Freysa erfährt Kay, dass das Kind von Deckard und Rachel tatsächlich ein Mädchen, und kein Junge war, und dass Kays Erinnerungen an das Pferd nicht einzigartig sind. Freysa beauftragt Kay, Deckard zu töten, damit niemand von dem Kind erfahren kann. Nachdem er sich von der Illusion seiner eigenen Auserwähltheit verabschiedet hat, beschließt Kay, dass das tatsächliche Kind von Deckard und Rachel – Ana Stellin, die Schöpferin der Erinnerungen, das Recht hat.

Während des Transports wird Deckard von Kay angegriffen – in einem Kampf, der für ihn schwierig ist, verletzt er sich schwer, rettet den alten Mann und bringt ihn ins Büro von Stellin, um seine Tochter zu treffen. Nach der Ankunft schickt Kay Deckard zu seiner Tochter und legt sich dann auf die verschneiten Stufen des Gebäudes, wo er vermutlich stirbt. Inzwischen trifft Deckard seiner Tochter von Angesicht zu Angesicht.

Wieder einmal hat sich der Replikant wie ein Mensch verhalten (oder sogar besser).

Ich werde meine Meinung zu den Enden dieser beiden Filme nicht äußern. Denken Sie selbst darüber nach, aber es wurden ernsthafte Fragen aufgeworfen: von der einfachen "Was macht einen Menschen zum Menschen?" bis zur wissenschaftlichen "Was macht eine denkende Maschine schlechter als ein Mensch?".

Entwickler (Devs)

Der Höhepunkt der Philosophie in der IT und der Welt insgesamt – die kürzlich erschienene Serie Devs. Regisseur des Films ist Alex Garland (ja, derjenige, der "Ex Machina" gedreht hat). Die Serie hat sich als Maßstab für philosophische und esoterische Werke viele Jahre lang etabliert. Zumindest hoffe ich das.

Den Hauptcharakter zu benennen, ist bereits ein Spoiler. Daher – direkt zur Philosophie.

Die Philosophie und große Spoiler analysieren
Ich werde versuchen, die Bedeutung der Serie so detailliert zu erklären, wie ich kann.

Jetzt ein bisschen Physik.
Die Viele-Welten-Interpretation oder Everett-Interpretation ist eine Interpretation der Quantenmechanik, die die Existenz von, in gewissem Sinne, „parallelen Universen“ postuliert, in denen dieselben Naturgesetze und die gleichen universellen Konstanten gelten, diese sich jedoch in unterschiedlichen Zuständen befinden. Die ursprüngliche Formulierung stammt von Hugh Everett (1957). Das System ist deterministisch, das heißt, es ist eindeutig bestimmbar. Determinierung kann entweder auf der allgemeinen erkenntnistheoretischen Ebene oder für einen bestimmten Algorithmus verstanden werden. Unter harter Determinierung von Prozessen in der Welt versteht man eine eindeutige Vorbestimmung, was bedeutet, dass jedes Ergebnis eine strikt definierte Ursache hat.

Obwohl seit der Veröffentlichung von Everetts Originalarbeit bereits mehrere neue Versionen der VWI vorgeschlagen wurden, teilen sie alle zwei grundlegende Punkte:
1) es besteht eine Zustandsfunktion für das gesamte Universum, die ständig der Schrödinger-Gleichung unterliegt und niemals einen nicht-deterministischen Kollaps erfährt.
2) besteht in der Annahme, dass dieser universelle Zustand eine quantenmechanische Überlagerung mehrerer (möglicherweise unendlich vieler) Zustände gleichartiger, nicht miteinander interagierender paralleler Universen ist.

Es wird diskutiert, dass es keine Veränderungen in der Überlagerung des Photons gibt, sondern nur makroskopische Veränderungen der Überlagerung.

Jetzt auf Russisch.
Was Everett sagte. Wir haben eine Vielzahl von Universen. Zu einem bestimmten Zeitpunkt können Milliarden möglicher Ereignisse stattfinden. Etwas Kleines kann sich ändern, aber das Ereignis wird dennoch eintreten. Es sieht ungefähr so aus:

Der Mensch wird auf jeden Fall aus der Tür gehen, aber er kann dies auf verschiedene Weise tun.

Der Stift.

Alles hat einen Grund. Nehmen Sie den Stift und rollen Sie ihn über den Tisch. Warum ist der Stift gerollt? Weil Sie ihn geschoben haben. Warum haben Sie ihn geschoben? Weil ich darum gebeten habe. Der Stift rollte über den Tisch, weil ich darum gebeten habe. Grund — Folge.

„Ha!“, wird einer von euch sagen. Ich habe keinen Stift in die Hand genommen. Ich habe nichts gerollt. Die Theorie des Autors ist zusammengebrochen. „Nein“, antworte ich. Nichts dergleichen. Warum rollte der Stift nicht über den Tisch? Weil ihr mit mir streiten wolltet. Ursache-Wirkung. Alles hat seine Ursache und seine Wirkung..

Und nun stellt euch vor, dass jemand dies in Atome zerlegt und alles auf die Ursache-Wirkung-Beziehung aufschlüsselt. Von A bis Z. Ist es euch unheimlich geworden? Mir auch.

Warum hat Lily ihr Schicksal geändert? Sie beging die erste Sünde — Ungehorsam.Hat sich ihr Schicksal danach geändert? Nein. Sie ist gestorben.

Der Film spricht über das Fehlen von Freiheit der Wahl bei vollständiger Kontrolle über die Situation.

Ist alles vorbestimmt? Ja und nein.

Plötzlich erwachte Lily. Und Forrest, und alle, alle, alle. Oder doch nicht? Sie erwachten, aber nicht im physischen Sinne, sondern innerhalb der Emulation. Und jetzt sind wir wieder bei der gleichen Frage. Was ist das Leben? Was ist real und was nicht? Denkt darüber nach.

Ein letzter, aber nicht weniger interessanter Punkt. Devs — Entwickler. Alles klar. Aber da steht nicht der Buchstabe „V“, sondern der Buchstabe „U“. Das ergibt das Wort Deus — Gott. Und wieder ein Wortspiel des großen Regisseurs Alex Garland — „Entwickler = Gott, der den Buchstaben geändert hat.“

Das Ende

Das ist meine größte Arbeit über Filme und Serien. In der Auswahl sind ganze 15 Werke! Ich würde sie gerne mit unserer traditionellen Abstimmung abschließen, aber nicht mit der Auswahl eines Films, sondern mehrere.

Wenn ihr zustimmt oder nicht, lasst uns unsere Meinungen in den Kommentaren diskutieren. Das wird für alle interessant sein!

Wenn euch dieser Artikel gefallen hat, werde ich meine Arbeit definitiv fortsetzen. Der versprochene "Stehe still und brenne" ist nicht mehr weit entfernt. 🙂

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