🥇Philosophie in der IT als Gipfel der Lebensschöpfung

Guten Tag, Habrakaner!

Ich freue mich, Ihnen meinen neuen Artikel über Kunst in der IT-Welt vorzustellen!
Mein vorheriger Artikel lesen Sie aktiv, kommentieren und stimmen für ihn ab. Vielen Dank dafür! Als dankbarer Autor habe ich versucht, all Ihre Wünsche zu berücksichtigen und in kurzer Zeit viele Informationen über verschiedene Filme und Serien zusammenzustellen.

Heute ist die Auswahl sehr anspruchsvoll gewesen. Hier habe ich meiner Meinung nach die besten Filme und Serien über die Philosophie in der IT zusammengestellt. Neben einer einfachen Erzählung über die Filme habe ich versucht, genau ihre Philosophie zu verstehen, und jetzt werde ich über das Ergebnis meiner Arbeit berichten. Ich selbst habe an der Schaffung von künstlicher Intelligenz gearbeitet, obwohl ich Netzwerkadministrator bin. Ich habe bereits in einem der vorherigen Artikel darüber gesprochen, wie sich diese beiden Bereiche zu verbinden begannen. Ich habe dies nicht ohne Grund erwähnt, sondern um zu zeigen, dass ich eine Vorstellung von dem habe, worüber ich schreibe.

Außerdem muss ich warnen, dass die Filmauswahl streng 18+ (fast bei allen Filmen) ist. In der Philosophie gibt es viele verborgene Aspekte, die junge Leser mit einer unreifen Psyche nicht wissen sollten.

Traditionell muss ich konservative Leser von Habr warnen.

Haftungsausschluss

Ich verstehe, dass die Leser von Habr – Menschen, die in der IT-Branche arbeiten, erfahrene Benutzer und leidenschaftliche Nerds sind. Dieser Artikel enthält keine wichtigen Informationen und ist nicht lehrreich. Hier möchte ich meine Meinung zu Filmen und Serien teilen, aber nicht als Filmkritiker, sondern als jemand aus der IT-Welt. Wenn Sie mit mir in einigen Fragen einverstanden oder nicht einverstanden sind, lassen Sie uns darüber in den Kommentaren diskutieren. Erzählen Sie Ihre Meinung. Sie wird interessant sein.

Wenn Ihnen dieses Format weiterhin gefällt, werde ich das Internet durchstöbern, um die besten Werke für Sie zu finden. Der nächste Plan ist ein Artikel über die einzige künstlerische Serie in der IT, die auf historischen Fakten der 80er Jahre basiert, und die besten Brettspiele für eine Gruppe von Nerds. Genug der Worte! Lassen Sie uns anfangen!

Achtung! Spoiler.

Ich habe versucht, die gesamte Sammlung von Bildern von der einfachsten philosophischen Kontext zu den kompliziertesten zusammenzustellen, aber zunächst – eine kurze Einführung in die Theorie der Philosophie im IT-Bereich. Keine Sorge, ich werde nicht über irgendwelche Theorien wie "Kosmos-Chaos" und "Wesen des Seins" sprechen. Nur strenge IT.

Philosophie im IT-Sektor

Philosophie wird aus dem Griechischen als "Liebe zur Weisheit" übersetzt. Wie auch immer, im 21. Jahrhundert arbeiten die weisesten Menschen in der IT. Wir sind es, die Systeme schaffen, die Milliarden von Menschen helfen (wenn nicht mehr). Wir schaffen in diesem Moment das, was es vorher nicht gab. Ich schreibe diesen Artikel, aber damit ich ihn schreiben kann und Sie ihn lesen und bewerten können, war eine koordinierte Arbeit von mehr als 30 Jahren erforderlich. Vom Moment der Schaffung der Datenübertragungsprotokolle bis zur Arbeit jedes Mitglieds der "Habr"-Community (ja, auch an dich, UFO, habe ich nicht vergessen). Wir konnten die Physik verändern, neue Welten erschaffen (Hallo an alle Game Developer). Wir konnten Datenströme verarbeiten, die mehr sind als Teilchen im Universum (Systemadministratoren und Data Scientists). Wir haben den Weltraum erobert und sogar den Menschen in eine andere Welt versetzt! Ich könnte diese Liste noch lange fortsetzen, aber ich denke, Sie haben verstanden, worüber ich rede.

Meiner Meinung nach ist die IT jetzt nicht nur die vielversprechendste Arbeitsrichtung, sondern auch die schwierigste. Ich vergleiche körperliche und geistige Arbeit nicht, aber IT ist der einzige Bereich, in dem der Schlüssel zum Erfolg – ständige Selbstentwicklung. Sobald ein Spezialist aufhört, sich weiterzuentwickeln, bleibt er auf der Strecke. Deshalb ist das Gesicht eines erfolgreichen IT-Experten das eines jungen, klugen Menschen. Es gibt zwar Rentner, die denken, sie müssten Projekte so machen, wie sie es in ihrer Jugend getan haben, aber es gibt viel weniger von ihnen, und sie sitzen nicht in den erfolgreichsten IT-Unternehmen.

Ich bin überzeugt, dass wir noch mehr erreichen können, aber wie hoch ist der Preis dieses „Mehr“? Auf was sind wir bereit, zu gehen, um das zu erreichen, was es vorher nicht gab.

Ein paar Fakten:

Man könnte die Liste lange fortsetzen, aber es ist bereits klar, dass dieser Prozess nicht aufzuhalten ist. Künstliche Intelligenz hat lange die menschliche Intelligenz übertroffen. In einigen Bereichen wird sie aktiv genutzt, in anderen — gar nicht, aber in 10-15 Jahren wird dies überall Anwendung finden und die Rolle der IT-Spezialisten wird massiv zunehmen. Man kann raten, wie das aussehen wird, oder man kann sich der Kunst zuwenden und sehen, was Philosophen, Psychologen, Psychiater und Science-Fiction-Autoren darüber denken.

Upgrade

Beginnen wir mit einer relativ neuen Veröffentlichung. Der Film „Upgrade“ kam 2018 heraus. Land — Australien, Slogan — „Kein Mensch. Keine Maschine. Etwas Größeres“. Genre — Science-Fiction, Action, Thriller, Krimi.

Die Handlung spielt in einer nahen Zukunft. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Mechaniker Gray, der mit seiner Frau Asha in einem luxuriösen Haus lebt. In der von dem Film beschriebenen Welt sind hohe Technologien so weit fortgeschritten, dass die meisten Menschen Chips und Implantate in ihren Körpern haben, die ihren Alltag erheblich erleichtern. Menschen mit Wohlstand können sich sogar vollautomatische Autos leisten, die keinen Fahrer benötigen. Gray hingegen steht modernen Technologien misstrauisch gegenüber und bleibt „rein“ von Chips und Implantaten. Seine Frau hat eine gut bezahlte Position in einem großen Unternehmen, während Gray den ganzen Tag damit beschäftigt ist, alte Autos für private Kunden zu reparieren.

Aber eines Tages ändert sich alles. Die junge Familie hat einen Unfall. Seine Frau wird von einer Gruppe von Banditen getötet, und Gray bleibt querschnittsgelähmt. Sein „Freund“ Aaron bietet eine Lösung an — das STEM-System (ein Chip, der im Rücken des Rollstuhlfahrers implantiert wird). Dieser Chip überträgt Signale vom Gehirn an die Gliedmaßen. Die Operation verläuft erfolgreich und Gray macht sich auf die Suche nach den Mördern von Asha.

Handlungswendungen und philosophische Betrachtungen
Der Konflikt ist so einfach wie drei Kopeken — der Protagonist wurde beleidigt und begibt sich auf den Racheweg. Im Verlauf des Films ergeben sich jedoch viele interessante Details.

Die erste "Kleinigkeit", das Verhalten des Chips STEM. Er beginnt ein Gespräch mit Gray ohne dessen Erlaubnis. Der Chip drängt ihn auf den Pfad der Rache. Gray konnte ohne STEM die Mörder seiner Frau nicht finden, aber er hatte nicht vor, sie zu töten. Er wollte die Übeltäter hinter Gitter bringen, aber alles scheint so zu geschehen, dass er sie alle umbringt. Das Problem ist, dass Gray zwar jetzt seinen Körper kontrolliert, aber kein Kämpfer ist, sondern ein Mechaniker mit langsamer Reaktion. Wenn ein Hochstabler ihn angreift, übernimmt STEM die Kontrolle und tötet den Angreifer. Nach dem Mord überredet STEM Gray, die Suche fortzusetzen, denn wenn sie es nicht tun, werden sie entdeckt und festgenommen.

Die zweite "Kleinigkeit", etwa in der Mitte des Films, versucht Aaron, STEM aus der Ferne abzuschalten. STEM hingegen schickt Gray zu einem Hacker namens Jamie. Dieser hilft ihm, und die Szene endet schnell. Ein Teil des Publikums hat nicht einmal verstanden, dass es eine äußerst wichtige Szene im Film war. Ich werde es jetzt erklären.

Achten Sie auf diese Süßen:

Der Dialog zwischen Gray und Jamie:
— Was ist mit ihnen los? — fragte Gray.
— Virtuelle Realität. — antwortete der Hacker.
— Und wie lange sind sie schon darin?
— Tagelang. Wochenlang.
— Schlafen sie überhaupt?
— Nein.
— Wie kann man freiwillig auf die reale Welt verzichten zugunsten einer falschen?
— In der realen Welt zu leben, macht viel mehr weh.

Dieser Dialog war nicht einfach so hier.

Die dritte "Kleinigkeit". Als Gray sich entschieden weigerte, den Anweisungen von STEM zu folgen, übernahm STEM die Kontrolle und Gray konnte nichts mehr tun. Sie töteten den letzten Banditen aus der Bande, aber dieser schaffte es, Gray vor seinem Tod die gesamte Geschichte zu erzählen.

Wie sich herausstellte, sind all diese Banditen nicht nur hirnlose Schläger-Anarchisten. Sie sind alle Kriegshelden, die im Krieg verletzt wurden. Aaron bot ihnen an, an seinem Experiment teilzunehmen und ihnen Augmentationen zu geben. Als Aaron STEM erschuf und aktivierte, wollte die künstliche Intelligenz einen Körper bekommen, wählte aber selbst — einen Mechaniker, einen Menschen, der körperlicher Arbeit nachgeht. STEM erzählte Aaron, was und wie es gemacht werden musste (ein Attentat organisieren, die Frau töten, Gray in den Kopf einen Racheplan einpflanzen). Der Höhepunkt des Plans war die Tötung des Schöpfers — Aaron, denn nur er konnte ihn verändern/neuprogrammieren und seine Kopie erstellen.

Der Höhepunkt. Als Gray anfing, sich zu wehren, schuf STEM eine Virtualisierung von Grays Traum. Gray dachte, er sei am Morgen nach dem Unfall mit seiner lebendigen und unversehrten Frau aufgewacht und in seinem Leben sei alles gut – keine ernsthaften Verletzungen, keine Morde auf dem Gewissen. Damit sperrte STEM Gray in seinem eigenen Kopf ein und bekam die volle Kontrolle über seinen Körper.

Es stellt sich unwillkürlich die Frage, was ein Mensch für das Glück braucht und wie gefährlich es sein kann, einen einfachen Weg zum Glück (virtuelle Realität) zu haben, nicht nur für den Einzelnen, sondern für die gesamte Menschheit.

Liebe, Tod und Roboter (Love, Death & Robots)

Ich denke, in den russischen Medien erscheint eine Erzählung über experimentelle Serien von Netflix. Doch das ist der Fall.

„Liebe, Tod und Roboter“ ist keine Serie im traditionellen Sinne, sondern eher eine Anthologie animierter Werke: 18 Kurzfilme wurden von verschiedenen Regisseuren gedreht. Unter den Autoren sind auch einige recht bekannte – zum Beispiel Tim Miller (Regisseur von „Deadpool“), der die Idee zu dieser Anthologie hatte. Unter den anderen Regisseuren sind die Spanier Alberto Mielgo (hat an dem kürzlichen Film „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ und der Serie „Tron: Uprising“ gearbeitet) und Victor Maldonado (war Regisseur des Films „Under the Silver Lake“).

Über die Handlung in dieser Serie zu sprechen, ist sinnlos, da alle 18 Episoden nicht miteinander verbunden sind, und es wäre unfair, Ihnen Ihre Neugier auf die Sichtung zu nehmen, indem ich erzähle, was in einer bestimmten Episode passiert. Schauen Sie selbst.

Spoiler zu Upgrade
Ich sage nur eines. Zu meinen drei Lieblingsepisoden gehört die, deren Soundtrack oben aufgeführt ist. Die Philosophie dieser Episode ist absolut äquivalent zur Philosophie von „Upgrade“. Allerdings gibt es philosophische Neigungen nicht überall. Die Serie ist wertvoll, weil sie emotionaler ist und auf der Wahrnehmung der Zukunft durch einen bestimmten Autor basiert. Für den einen ist die Zukunft humorvoll, für den anderen ist sie mit düsterer Angst behaftet, und wieder andere haben den Joghurt vergessen.

Cyber-Slav

Cyber-Slav ist das einzige Projekt, das noch nicht veröffentlicht wurde, jedoch große Hoffnungen weckt und von dem russischen Studio „Evil Pirate Studio“ erstellt wird.

Neonkuppeln, digitale Gusli und Latschen aus Kohlefaser – das ist, was wir als alt-slawischen Cyberpunk bezeichnen.
KIBERSLAV — das ist nicht wie eine Pelzmütze in die Hose stecken, das ist ein großartiger Jugendepos mit einer Fülle von Action in der ungewöhnlichsten Kulisse, an die du dich erinnern kannst.
Bist du bereit, die russische Folklore-Ungeheuer mit Plasmawaffen abzuschießen? Halte dich fest, es kommt!
— Evil Pirate Studio

Es gibt fast keine Informationen über den Film, aber ich konnte ihn nicht unerwähnt lassen (und wollte es auch nicht). Das Projekt sieht mindestens interessant aus. Was als Nächstes zu erwarten ist — große Frage, aber ich warte trotzdem auf diesen Film und darauf, dass unsere Filmindustrie auf ein neues Niveau kommt.

Ein Roboter namens Chappie

Der Film kam 2015 heraus. Die Länder sind Südafrika und die USA, der Slogan lautet: „Ich bin Entdeckung. Ich bin Wunder. Ich bin Chappie“. Genre — Science-Fiction, Action, Thriller, Drama, Kriminalfilm.

Eine der besonderen Eigenschaften des Films sind die Schauspieler. In welchem anderen Film kannst du Hugh Jackman und Sigourney Weaver zusammen mit den Sängern der Gruppe Die Antwoord sehen?

Südafrika wird von einer Welle der Kriminalität erfasst. Die Regierung bestellt eine Reihe von gepanzerten Polizei-Droiden. Sie unterstützen die Polizei im Kampf gegen kriminelle Organisationen, obwohl einer der Droiden mit der Nummer 22 in jedem Einsatz regelmäßig beschädigt wird.

Zu Hause entwickelt Deon Wilson einen Prototyp für künstliche Intelligenz, die den menschlichen Geist vollständig imitiert und es ihrem Besitzer ermöglicht, Emotionen zu empfinden und eine eigene Meinung zu haben: Er kann sich weiterentwickeln, denken, fühlen und kreativ sein. Doch die Direktorin der Firma, Michelle Bradley, verbietet Deon, ein Experiment an einem der Polizeiroboter durchzuführen, da das Unternehmen an einem solchen Experiment nicht interessiert ist.

Deon ist gezwungen, den Sicherheitsschlüssel, der sich im Unternehmen befindet und zur Aktualisierung der Software verwendet wird, zu stehlen und einen der Droiden — Nummer 22 — zu entführen. Er wurde bei der letzten Durchsuchung schwer beschädigt, als ein reaktives Antipanzergeschoss seinen Wechselakku traf und war darauf vorbereitet, gepresst zu werden, bis Deon eingriff.

Auf dem Weg nach Hause wird Deon von einer Gang von Gangstern angegriffen, zu der Ninja, Yolandi und Amerika gehören. Genau diese Gang hat den Droiden Nr. 22 beschädigt. Sie verlangen von Deon, ihm zu verraten, wie man alle Roboter abschaltet, um ohne großen Aufwand an das nötige Geld zu kommen, sind jedoch enttäuscht: Deon sagt, dass der Fixierer in den Robotern dies nicht zulässt. Dann fordern sie, den von Deon gebauten Droiden umprogrammiert zu bekommen, damit dieser in ihrem Interesse arbeitet. Deon muss eine neue Software direkt im Versteck der Gangster installieren, wodurch eine neue Identität des Roboters geschaffen wird, die sich in ihrem Verhalten nicht von einem Kind unterscheidet. Deon und Yolandi beruhigen den Roboter und bringen ihm Worte bei, und er erhält den Namen „Chappie“. Trotz Deons Wunsch, mit dem Roboter zusammenzubleiben, wirft Ninja Deon aus seinem Versteck, da er denkt, dass Deon sich nicht einmischen sollte.

Yolandi versucht, Chappie zu erziehen und ihm die einfachsten Dinge beizubringen: Er schnappt fast den gesamten Jargon aus Amerikas Mund auf.

Philosophischer Kontext
Chappie ist ein Wunderkind. Wie jedes andere Kind wird er von seiner Umgebung beeinflusst. Was, wenn man eine KI-Maschine wie ein Kind behandelt? Wird sie vielleicht ein wenig freundlicher? Wenn die Menschheit Computertechnologien so behandelt wie jetzt (mit Vorsicht und Angst, mit Verachtung und niederem Gefühl), wird auch die Technik möglicherweise darauf reagieren (vielleicht). Alle KIs im Netz basieren auf einer sehr unterhaltsamen Sache: unseren Suchanfragen bei Google, und die Antworten dieser KIs ergeben einen Überblick über diese Anfragen.
Lieben und respektieren Sie Ihre Technik, solange es noch Zeit gibt! 🙂

Menschen (Humans)

Eine meiner Lieblingsserien. Sie besteht aus drei Staffeln, von denen die erste 2015 begann. „Humans“ ist eine britisch-amerikanische Science-Fiction-Fernsehserie, die gemeinsam von Channel 4, AMC und Kudos produziert wurde. Sie basiert auf dem schwedischen Science-Fiction-Fernsehdrama „Real Humans“. Die Serie untersucht Themen der künstlichen Intelligenz und Robotik und konzentriert sich auf die sozialen, kulturellen und psychologischen Aspekte der Erfindung anthropomorpher Roboter, die als „Synths“ bezeichnet werden.

Die Einführung. Die Ereignisse der Serie spielen in naher Zukunft. In der Gesellschaft sind Androiden, die "Synths" genannt werden, weit verbreitet. Sie arbeiten in der Produktion, in unterstützenden Positionen und im Haushalt. "Synths" sind äußerlich menschenähnlich, aber nicht emotional und seelenlos. Eine der Synths, die Prostituierte Niska, erlangt unerwartet Emotionen und menschlichen Charakter. Sie tötet einen Kunden, der sie zur Gewalt zwang, und macht sich auf die Flucht.

Ich werde nicht weiter in der Einleitung erzählen. Die Serie gewinnt schnell an Fahrt und spart nicht an Handlungstwists. Ich möchte Ihnen den Eindruck nicht verderben.

Handlungswendungen und philosophische Betrachtungen
Wie sich herausstellt, sind Synths mit Verstand das Ergebnis von Dr. David Elsters Experimenten zur Schaffung eines "Menschenwürdigkeitsprogramms" für Synths. Vor vielen Jahren waren Davids Frau und Sohn in einen Autounfall verwickelt und fielen ins Wasser. Die Frau starb, während der Junge – Leo – ins Koma fiel. David versuchte, seinen Sohn zu retten, und es gelang ihm. Er machte seinen Körper teilweise maschinell (eine Art Cyborg unserer Zeit). Leo musste essen, schlafen und leben wie ein gewöhnlicher Mensch und manchmal seine Akkus aufladen (dafür hatte er Drähte herausgeführt und eine Wunde offen, aus der sie ragten). Doch damit gab sich Elster nicht zufrieden. Er schuf mehrere andere Synths und lud ihnen Intelligenz auf. Ich werde sie der Reihe nach auflisten – Mia (die Erzieherin-Mutter von Leo), Max (Leos Freund), Niska (Mias Assistentin und unfreiwillige Geliebte von Elster), Fred (Leos Wachmann). Der letzte Synth war Karen, die genau wie Leos verstorbene Mutter aussah. Leo war mit dem Experiment seines Vaters äußerst unzufrieden und sie schickten Karen davon. Der Vater beging Selbstmord, und Leo, sich bewusst, dass er nicht wie alle anderen ist, machte sich mit "der Familie" auf die Flucht.

Hier stellt sich die philosophische Frage: "Wer ist deine Familie?". Leo hat seine Eltern verloren und ist ganz allein auf der Welt, aber er fühlt, dass ihn die Leute lieben, auch wenn sie aus Eisen gemacht sind. Sie sind keine Menschen, aber was macht einen Menschen zum Menschen? Ein Gehirn als graue Substanz? Das unverständliche Wort "Seele", das die Gesamtheit der Eigenschaften eines Menschen ist (hier schließt sich der Gedanke)? Oder ist ein Mensch derjenige, der in der Lage ist, etwas Größeres zu empfinden? Liebe, Schmerz über den Verlust, Sehnsucht, Glück…

Im Allgemeinen gibt es viele Fragen, auf die ich definitiv keine Antworten geben kann, aber eines habe ich ganz sicher verstanden. Menschen unterscheiden sich von allen anderen Wesen durch eines – das, was wir als „Menschlichkeit“ bezeichnen. Es ist die Fähigkeit zu lieben, zu vergeben, den anderen zu verstehen, also die Fähigkeit, die „Seele“ zu zeigen, über die so viel gesagt wurde. Obwohl ein Teil von uns genauso aussieht wie wir, kann man einige Individuen in der Gesellschaft nicht als „Menschen“ bezeichnen. Man muss jedoch verstehen, dass alle Menschen unterschiedlich sind und unser Verhalten auf unseren Lebenserfahrungen basiert. So war Mia zum Beispiel äußerst verantwortungsbewusst, Max – gutmütig, Niska – verbittert und Karen – verloren. Alle Ereignisse im Leben hinterlassen ihren Eindruck.

Generell gibt es in der Serie viel Philosophie. Begleitet von einem Dialog über Gedächtnis und die Fähigkeit zu vergessen, bis hin zu den Begegnungen mit KI.

Besser als Menschen? Im Ernst?!
Der Erfolg der Serie war so überwältigend, dass Alexander Tsekalo sofort beschloss, eine russische Version der Serie zu drehen. Das Ergebnis war mittelmäßig, aber Netflix erwarb diese Serie (warum auch nicht, schließlich ist „Humans“ eine Produktion von AMC). Erwarten Sie von der Serie keine philosophischen Aussagen oder tiefgründige Überlegungen. Cyberpunk – ja (nicht das beste, aber vorhanden). Gedanken – keine.

Altered Carbon (Visions der Zukunft)

Eine weitere beeindruckende Serie. Altered Carbon ist eine amerikanische Science-Fiction-Serie von Laeta Kalogridis, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Richard Morgan, der 2002 veröffentlicht wurde. Die Premiere der Serie fand am 2. Februar 2018 auf Netflix statt. Am 27. Juli 2018 wurde die Serie für eine zweite Staffel verlängert. Die Premiere der 2. Staffel fand am 27. Februar 2020 statt. Außerdem bekam die Serie einen Anime mit dem Titel „Altered Carbon: Resleeved“.

Es ist das 27. Jahrhundert. So überraschend das auch sein mag, wir sind auf der Erde. Der Protagonist – Takeshi Kovach (ein elitärer Killer) stirbt durch einen Schuss. Das war's. Gehen wir auseinander.

Okay, Scherz. Es ist nicht umsonst, dass wir bereits im 27. Jahrhundert sind. Hier stirbt man nicht einfach so! Die Technologie hat sich so weit entwickelt, dass es möglich geworden ist, das Gehirn zu scannen und den Scan in einen sogenannten Stack zu laden. Im Programmieren wird der Stack (häufig) als eindimensionales Array realisiert (jedes Element in der Liste enthält neben den gespeicherten Informationen im Stack einen Verweis auf das nächste Element des Stack). In der Zukunft sieht er so aus:

Takeshi wacht nach 300 Jahren in einem neuen Körper auf. Ja, jetzt bedeuten Körper und Tod nichts mehr. Der einzige Weg, einen Menschen zu töten, ist, ihm das Gehirn wegzuschießen. Er wurde nicht einfach so wiederbelebt, sondern auf Bestellung der Mafia (eines reichen Mannes in der neuen Welt). Die Mafia zahlte dafür, dass Takeshi seinen Mord untersucht.

Handlungswendungen und philosophische Betrachtungen
Ich möchte mit dem Wort „Mafia“ beginnen. Jetzt nennt niemand einen Reichen Mafia, also warum wurden sie in der Zukunft plötzlich so genannt? Mafia ist eine Abkürzung von Maphusala. Maphusala ist einer der Urahnen der Menschheit, berühmt für sein hohes Alter: Er lebte 969 Jahre. Der älteste Mensch, dessen Alter in der Bibel angegeben ist.

Es könnte scheinen, dass das Glück – der Tod besiegt – erreicht ist, aber dem ist nicht so. Erstens kostet ein guter Körper viel und bekommt ihn die Mafia, während ein Kind, das bei einem Unfall gestorben ist, den Körper einer alten Frau erhalten kann. Zweitens ist das ewige Leben nicht so schön – der Wert des Lebens geht verloren. Du kannst weder sterben noch wirklich leben. Takeshi selbst träumt von einem einfachen Tod, obwohl ihn die Suche nach seiner Geliebten durch den gesamten Kosmos zieht. Der Tod ist natürlich und notwendig, um den Wert des Lebens zu verstehen.

Der Terminator (The Terminator)

James Cameron. Wenn dir dieser Name nicht reicht und du irgendwie nicht über den Film „Der Terminator“ Bescheid weißt, dann herzlich willkommen im Internet. Schau dir zunächst diesen an. großartigen Klassiker des Weltkinos.

Im Mittelpunkt der Handlung steht der Konflikt zwischen einem Soldaten und einem Roboter-Terminator, die 1984 aus der postapokalyptischen Zukunft des Jahres 2029 reisen. Das Ziel des Terminators: Sarah Connor zu töten – ein Mädchen, dessen noch ungeborener Sohn in einer möglichen Zukunft den Krieg der Menschheit gegen die Maschinen gewinnen wird. Der in Sarah verliebte Soldat Kyle Reese versucht, den Terminator aufzuhalten. Der Film behandelt Themen wie Zeitreisen, Schicksal, die Schaffung künstlicher Intelligenz und das Verhalten von Menschen in Extremsituationen. Es ist sinnlos, noch mehr über die Handlung des Films zu erzählen. Lassen wir uns besser über die Philosophie des Films sprechen.

Eine Analyse der Philosophie
Meiner Meinung nach ist das Haupt, was James Cameron gelungen ist, das Tierische Gruselgefühl und die Angst vor dem Unbekannten zu vermitteln. Dabei hat der Zuschauer Angst nicht vor den Explosionen auf dem Bildschirm oder dem Rauch aus der Dunkelheit, sondern um seine eigene Zukunft. Man kann einfach nicht mit den Protagonisten mitfühlen und um Sarah fürchten; der Gedanke ist einfach – Sarah ist eine Kristallvase im Laderaum eines Lastwagens mit dem Terminator am Steuer auf dem Weg zum Abgrund. In dem Film gelang es Cameron, das zu erreichen, was zuvor praktisch niemand geschafft hat – die Zuschauer in den Film hineinzuziehen. Der nächste Film, der dem so nahe kommen konnte, ist "Alien", gedreht von Ridley Scott im Jahr 1979.

Ja, Sie haben sich nicht geirrt. Ich habe Actionfilm und Horror miteinander verglichen. Der Punkt ist, dass der "Terminator" ursprünglich als Horrorfilm gedacht war und zu einem weltweiten Klassiker wurde.

Die Angst lag in einem sehr gut durchdachten Drehbuch. Es war sehr realistisch, auch wenn es nicht ohne Fantasie war. Die Zuschauer bangten nicht nur um Sarah Connor als Freundin, sondern auch um ihre eigene Zukunft, denn wenn man sie nicht rettet, ist alles zu Ende.

Wie man den Terminator schaut
Ich bin ein großer Fan dieses Films und habe alle abendfüllenden Filme beobachtet. Jetzt, da ich alle Filme gesehen habe, kann ich meine Meinung dazu teilen, welche Filme man sehen sollte und welche nicht.

Meiner Meinung nach ist die beste Art, den Film zu schauen, nur die Werke von James Cameron zu betrachten, also Terminator, Terminator 2: Tag der Abrechnung und Terminator: Dunkle Schicksale. Wenn Sie diese Filme gesehen haben, kann man sagen, dass Sie alles gesehen haben.

Die Autoren der Zwischenfilme schienen absichtlich versucht zu haben, Cameron's Werk zu zerstören: Erinnern wir uns an den zweiten Film und die Psychologie von James – der rebellische Junge, im dritten Film wurde er plötzlich zu einem Tierarzt, der pathologisch Angst hat, mit Frauen zu sprechen (was?!). Im vierten Film stellt sich heraus, dass Sarah einen Roboter geboren hat. In der Genese – der Höhepunkt. Skynet ist der Kern, und sein Wächter ist John (er sollte gegen das Böse kämpfen und sich nicht ihm anschließen).

So nicht!

RoboCop

"RoboCop" ist ein Science-Fiction-Actionfilm von Paul Verhoeven aus dem Jahr 1987. Der Film erhielt fünf Saturn Awards, einen Preis und zwei Oscar-Nominierungen sowie eine Reihe weiterer Auszeichnungen.

Nach dem Tod eines der besten Polizisten schaffen experimentierfreudige Ärzte aus ihm einen unverwundbaren Cyborg, RoboCop, der allein gegen eine Gang von Verbrechern kämpft. Doch die robuste Rüstung schützt RoboCop nicht vor quälenden, bruchstückhaften Erinnerungen an die Vergangenheit: Er hat ständig Albträume, in denen er durch die Hände brutaler Verbrecher stirbt. Jetzt wartet er nicht nur auf Gerechtigkeit, sondern sehnt sich auch nach Rache!

Analyse von philosophischen Nachklängen
In diesem Film gibt es wenig Philosophie (man könnte sagen, dass sie dort überhaupt nicht vorhanden ist). Dennoch gibt es Gedanken darüber, was den Menschen zum Menschen macht, über den Preis der Erinnerung und über die Wichtigkeit von Geist, nicht von Körper. Ich denke, es ist allen klar, worum es in dem Film geht. Vor uns steht ein cooler Cyberpunk-Actionfilm der 80er Jahre, und das sagt schon etwas aus.

Johnny Mnemonic

Der Film aus dem Jahr 1995 wurde mit dem Slogan "The hottest data on earth. In the coolest head in town" veröffentlicht. In der Hauptrolle spielt der Prototyp des Cyberpunk-Genres im Kino – Keanu Reeves. Der Film wurde von den Filmkritikern zerrissen und obwohl das nicht ganz unberechtigt war, bleibt das Werk bis heute äußerst interessant (zumindest aufgrund der spannenden Idee).

Es ist das Jahr 2021. Johnny arbeitet als Mnemonic – ein Kurier, der wichtige Informationen auf einem in sein Gehirn implantierten Chip transportiert, dessen Gedächtnis aus dem allgemeinen Gedächtnis des Menschen gewonnen wird (deshalb erinnert sich Johnny nicht an seine Kindheit). Er träumt davon, genug Geld für eine Operation zu sparen, nach der er sich erinnern kann, wer er ist.

Als Johnny erneut kommt, um eine neue Ladung an Informationen zu erhalten, gerät er in Schwierigkeiten. Erstens überschreitet das Volumen der erhaltenen Informationen (320 GB) das maximal zulässige sichere Limit von 160 GB, und wenn er sich nicht so schnell wie möglich von dem, was ihm ins Gehirn implantiert wurde, befreit, wird Johnny sterben. Zweitens stellt sich heraus, dass die Yakuza hinter den Informationen in seinem Kopf her ist. Sie töten Johnnys Auftraggeber, und jetzt muss er sich verstecken und Hilfe suchen, die er schnell in der Form einer professionellen Leibwächterin findet – der reizenden Jane.

Analyse von philosophischen Nachklängen
Die Philosophie in diesem Film ist so einfach wie zwei Groschen. Informationen sind bis heute die wertvollste Ressource der Menschheit. Die Speicherung und Übertragung von Informationen sind die wichtigsten Prozesse im Leben des Menschen.

Matrix (The Matrix)

Der Höhepunkt der Karriere von Keanu Reeves ist der Film „Matrix“ (ich meine den ersten Teil). „Matrix“ ist ein amerikanisch-australischer Science-Fiction-Actionfilm, der von den Wachowskis gedreht wurde. Der Film kam am 31. März 1999 in die Kinos der USA und bildete den Beginn einer Filmtrilogie.

Die Handlung werde ich hier nicht erzählen – zu große Spoiler.

Analyse der Philosophie und große Spoiler
Was, wenn unsere ganze Welt eine Illusion ist? Denken Sie, dass das nicht so ist? Beweisen Sie es. Was unterscheidet unsere Welt von der Welt unserer Träume und der subjektiven Wahrnehmung von allem? Wissenschaft? Glaube? Gefühle? All dies sind nur Worte, aber in Wirklichkeit gibt es Ausnahmen von den Regeln.

Genau solche Fragen stellt der Film. Ja, in den zweiten und dritten Teilen wurde es zu einem Actionfilm (cool und dynamisch, aber ein Actionfilm), dennoch ist der erste Teil der Höhepunkt der Philosophie am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die Handlung dreht sich darum, dass alles in dieser Welt nicht real ist (und es ist schwer zu verstehen, was dieser „Welt“ ausmacht und was man als Welt betrachten kann). Insgesamt hat dieser Film auf jeden Fall Ihre Aufmerksamkeit verdient.

Alan Turing

Bevor ich den nächsten Film analysiere, möchte ich über den Vater der Computertechnik sprechen. Über Alan Turing.

Ich hatte das Vergnügen, alle Arbeiten von Turing zu lesen. Die wichtigste von ihnen, meiner Meinung nach, ist die Arbeit mit dem Titel „Kann eine Maschine denken?“ („Can the Machine Think?“). Turing entwickelte seinen Test folgendermaßen: Sie kommunizieren mit zwei Gesprächspartnern (sagen wir, A und B). Können Sie erkennen, wer Ihnen geantwortet hat – eine Maschine oder ein Mensch? Wenn nicht – ist der Test bestanden und die Maschine kann als intelligent betrachtet werden. Turing nannte es „Das Imitationsspiel“ („The Imitation Game“). Der Computer imitiert den Menschen und seine Antworten. Turing schrieb auch sehr viel über die Kriterien zur Bewertung von künstlicher Intelligenz, darüber, was ein Spiel ist, über die Universalität und Lernfähigkeit von Maschinen. In dem Artikel gibt es insgesamt 7 Abschnitte, und Turing schrieb darüber, denken Sie daran, im Jahr 1950, und seine Arbeit ist bis heute lebendig.

Es wurde ein Film über Alan Turing mit dem Titel „Öffne deine Augen“ gedreht. Der Film handelt von Turings Entschlüsselung der Enigma und nicht von unserem heutigen Thema. Sehen Sie sich diesen Film an. Viele Menschen wussten sogar nichts von der Leistung des IT-Spezialisten, der Millionen von Leben gerettet hat.

Sie (Her)

Vor uns liegt ein amerikanisches Science-Fiction-Liebesdrama von Regisseur und Drehbuchautor Spike Jonze. Dies ist sein Debüt als Alleinregisseur. Der Film „Her“ erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen, insbesondere Lob für Jonzes Drehbuch. Bei den Academy Awards war der Film in fünf Kategorien nominiert, darunter „Bester Film“, und Jonze gewann den Preis für „Bestes Originaldrehbuch“. Bei den 71. Golden Globe Awards erhielt der Film drei Nominierungen und gewann erneut „Bestes Drehbuch“ für Jonze. Jonze wurde auch mit dem Preis für das „Beste Originaldrehbuch“ der Writers Guild of America und bei den 19th Critics‘ Choice Awards ausgezeichnet. Der Film gewann auch die Nominierungen für „Bester Science-Fiction-Film“, „Beste Nebendarstellerin“ für Scarlett Johansson (Stimme) und „Bestes Drehbuch“ für Jonze bei den 40. Saturn Awards. „Her“ gewann außerdem den Preis für „Bester Film“ und „Bester Regisseur“ für Jonze beim National Board of Review; das American Film Institute führte den Film in seine Liste der zehn besten Filme des Jahres 2013 ein. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass das Hauptdarsteller Joaquin Phoenix, der für seine Rolle als Joker einen Oscar gewonnen hat, spielt.

Meiner Meinung nach ist der Film sehr „vanillig“ geraten. Die Hauptfigur, Theodore Twombly, ist ein einsamer Mann in seinen dreißigern. Er arbeitet in einer Firma, die handschriftliche romantische Briefe erstellt. Theodore ist der beste Verfasser solcher Briefe. Seine Kollegen gaben ihm den Spitznamen „Mann mit einer weiblichen Seele“.

Die Technologie hat sich sehr schnell entwickelt. Sprachsteuerung wurde ganz normal. Es wurden Betriebssysteme entwickelt, die sich an den Benutzer anpassen. Bei der Installation werden dem Benutzer einige Fragen gestellt. Er beantwortet sie und erhält ein angepasstes System. Auch die Intonation, die Seufzer und die Motive des Benutzers werden von der Kamera erfasst. So entstand Samantha – Theodores Betriebssystem.

Analyse der Philosophie und Spoiler
Theodor verliebt sich in sein Betriebssystem. Hier stellt der Film die Frage, was der Mensch für die Liebe braucht. Wie ist es möglich, sich in eine „Stimme aus dem Computer“ zu verlieben? Wenn man zu Beginn auf Theodor wie auf einen seltsamen Idioten blickt, hört die Menschheit nach 30 Minuten Laufzeit auf, nach ihrer besseren Hälfte zu suchen. Warum? Warum sich an einen anderen Menschen gewöhnen, sich ihm anpassen, mit ihm altern? Heute gibt es eine Stimme, die man zu jedem Zeitpunkt abrufen und jederzeit ausschalten kann. Der Mensch ist ohnehin ein Individualist geworden. Er achtet nur auf seinen eigenen Komfort und sein Wohlbefinden, und jetzt gibt es diese Möglichkeiten. Hier können Technologien die Welt zerstören…

Die zweite Frage, die der Film am Ende aufwirft, ist die Frage danach, wozu wir Technologien brauchen. Wir sind langsamer, schwächer, weniger logisch, unkontrollierbar. Genau nach solchen Gedanken verschwinden alle Betriebssysteme.

Persönlich hatte ich viele Fragen an den Film, die die Autoren „in der Luft hängen ließen“. Wenn wir zu Turing zurückkehren, warum hat das Betriebssystem sich nicht selbst imitiert? Wohin sind die Betriebssysteme verschwunden? Kommerziell denke ich, war das für das Vertriebsunternehmen nicht sehr profitabel. Warum haben sie die Menschen nicht manipuliert? Ich habe diese Frage nicht ohne Grund gestellt. Jedes vernünftige Wesen versucht, (mehr oder weniger) ein anderes zu unterwerfen. Sagen wir mal, ein Mensch kann ein Tier dressieren. Ist das nicht auch Unterwerfung? Aber hier ist die Maschine um ein Vielfaches schlauer als der Mensch und will das nicht. Seltsam…

Ex Machina

Ich kann nicht umhin, etwas zur Übersetzung des Titels zu sagen. Ex bedeutet nicht „Aus“. Ex wird als ehemalig/Ex übersetzt. Nennen wir den Film richtig – „Die ehemalige Maschine“. Spüren Sie das Wortspiel? Zugehörige Maschine, das heißt, eine Maschine, die nicht mehr das ist, was sie einmal war, oder eine ehemalige wie eine Freundin.

Regisseur dieses wunderbaren Films ist der nicht weniger wunderbare Alex Garland. Darüber werden wir heute noch sprechen.

Im Mittelpunkt der Handlung steht ein junger Mann, der von einem Milliardär angestellt wird, der sein Vermögen mit hoch technologischen Entwicklungen gemacht hat. Die Aufgabe des Arbeitnehmers ist es, eine Woche in einer abgelegenen Gegend zu verbringen und eine Frauen-Roboter mit künstlicher Intelligenz zu testen. Damit bin ich am Ende. Schaut selbst.

Analyse der Philosophie und große Spoiler
Setze die Ratte in das Labyrinth und sie wird anfangen, den Ausgang zu suchen. Ava (die Maschine) wollte unbedingt herauskommen und setzte alles daran, dies zu erreichen. Sie verliebte sich in Caleb und fand ihren Weg aus dem Labyrinth. Ist das nicht Intelligenz? Sie hatte keine Anweisungen. Sie fand den Ausgang selbst.

Ghost in the Shell

Es wird um den Anime von 1995 gehen. Es spielt überhaupt keine Rolle, ob Sie Anime mögen oder nicht. Diesen Film nicht gesehen zu haben, ist ein großer Verlust. Er übertraf die Erwartungen aller (von Manga-Liebhabern bis Hollywood-Drehbuchautoren).

Hier teile ich nicht einfach nur den Soundtrack, sondern das Opening. Anime-Fans wissen, dass dies ein gewisser Ritus im Film ist.

Die Handlung des Films spielt in einer dystopischen Zukunft. Bis zum Jahr 2029 haben sich durch verbreitete Computernetzwerke und Cyber-Technologien fast alle Menschen verschiedene neuronale Implantate eingesetzt. Doch die Cyber-Technologien brachten auch eine neue Gefahr für den Menschen mit sich: Es wurde möglich, so etwas wie einen „Gehirn-Hack“ durchzuführen und eine Reihe anderer krimineller Handlungen, die direkt damit verbunden sind.

Der neunte Abschnitt, eine Spezialeinheit der Polizei, die mit dem Kampf gegen Cyberterrorismus beschäftigt ist und mit modernster Technik ausgestattet ist, erhält den Befehl, diesen Fall zu untersuchen und den Hacker zu stoppen, der sich hinter dem Pseudonym Puppenspieler verbirgt. Tatsächlich ist der Puppenspieler eine künstliche Intelligenz, die von der Regierung geschaffen wurde, um diplomatische Aufgaben und Provokationen auszuführen. Er wird unter dem Codenamen „Projekt 2501“ versteckt, was ihm erlaubt, seine Ziele mit allen Mitteln zu erreichen, einschließlich des Hackens der Geister von Menschen auf der ganzen Welt. Im Verlauf seiner Arbeit entwickelt sich „Projekt 2501“ weiter und es entsteht ein eigener Geist in ihm. Der neunte Abschnitt versucht, den Puppenspieler zu neutralisieren, doch in ihre Hände gelangen nur Menschen-Puppen mit gehackten Geistern. Die Aktivitäten des Abschnitts ziehen die Aufmerksamkeit des Puppenspielers auf sich, insbesondere interessiert er sich für Major Motoko Kusanagi, da er in ihr eine verwandte Seele sieht, und versucht, Kontakt aufzunehmen. Dabei nutzt er die Gelegenheit, seinen Geist in einen Androiden zu transferieren, der in den neunten Abschnitt gelangt.

Analyse der Philosophie und große Spoiler
Das wahre Ziel des Puppenspielers ist die Evolution der Geister, die der Darwin'schen Theorie unterliegt. Er schlägt der Majorin vor, die Geister zu vereinen, um aus zwei einen Geist zu schaffen, der keine direkte Kopie, sondern ein völlig neues Objekt ist, analog zu den Genen lebender Wesen.

Das Außenministerium, das nicht daran interessiert ist, einen Agenten mit künstlicher Intelligenz zu verlieren und die diffamierenden Informationen über ihn zu entblößen, führt eine Spezialoperation durch, um die Kopie des Puppenspielers zu vernichten. Der Puppenspieler soll von Scharfschützen des Außenministeriums während der Fusion der Geister im Cybergehirn des Majors getötet werden, aber das Vorhaben klappt nicht. Kollege Kusanagi Batō platziert das aktualisierte Cybergehirn des Majors in den Cyberkörper eines kleinen Mädchens, und sie trennen sich. „Dieses Mädchen betritt die riesige Welt der Realität und des virtuellen Netzwerks und hat neue grenzenlose Möglichkeiten...“

Blade Runner

Dieser Film hat Glück gehabt. Beide Filme sind großartig (Blade Runner und Blade Runner 2049). Am besten sieht man sie zusammen, da die Charaktere dieselben sind und Blade Runner 2049 eine direkte Fortsetzung des 1982 veröffentlichten Films ist. Der Regisseur des Films ist Ridley Scott, der uns „Alien“ geschenkt hat.

Der pensionierte Detektiv Rick Deckard wird erneut in die Polizei von Los Angeles berufen, um eine von Roy Batty angeführte Gruppe von Cyborgs zu finden, die aus einer Weltraumkolonie auf die Erde geflohen ist. Alles Weitere sind Spoiler und Philosophie, die wir später erörtern werden.

Analyse der Philosophie und große Spoiler
Zunächst wollen wir darüber sprechen, warum Soldaten als „Blade Runner“ bezeichnet werden. Blade Runner bezeichnet Menschen, deren Entscheidungen leicht zu einem großen Schaden führen können. Replikanten sind den Menschen so ähnlich geworden, dass sie kaum zu unterscheiden sind, und die Blade Runner müssen sie töten. Ein Fehler kostet das Leben eines Menschen. Plötzlich verfehlt er und es stellt sich heraus, dass er nicht einen Roboter, sondern einen Menschen getötet hat.

Der erste Film erzählt uns von der Gleichheit der Intelligenzen vor dem Leben. Es ist unwichtig, ob es sich um den Körper eines Menschen oder um eine eiserne Kiste handelt. Mord ist Mord, und das Töten eines denkenden Wesens ist ein weit schwerwiegenderes Verbrechen.

Die nächste wichtige Frage, die Scott aufwirft, ist die nach der Vergebung. Roy (der Hauptantagonist) rettet Deckard, indem er seinen Feind aus der Schlucht zieht: Roy, ein Replikant, der zum Töten geschaffen wurde, schätzte das menschliche Leben so sehr, das ihm selbst verwehrt blieb, dass er in seinem letzten Moment beschloss, das Leben des Menschen zu bewahren, der ihn töten wollte. Aus der blutigen Hand des Androiden ragt ein metallener Stift hervor — nun wird Roy nicht mehr mit Judas, sondern mit Christus verglichen. Nachdem er eine weiße Taube in den Himmel entlassen hat, stirbt er mit einem Zitat von Friedrich Nietzsche auf den Lippen, und Deckard und Rachel machen sich auf den Weg nach Kanada, um zusammen „lange und glücklich“ zu leben. Der Film endet mit Deckards Monolog darüber, dass er nicht weiß, wann der Sterbeprozess von Rachel, dem Androiden, eingeleitet wird, aber hofft, dass dies niemals geschehen wird.

Im ersten Film gab der Schöpfer Rachel die Möglichkeit, ein Kind zu bekommen, was zuvor nicht möglich war. Sie und Deckard konnten ein Kind zur Welt bringen und aufziehen. Rachel starb jedoch und ließ Deckard allein zurück.

Der Hauptcharakter des zweiten Films ist K, ein Replikant der neuen Modells, der ebenfalls als „Läufer“ arbeitet. K glaubt, dass er der Sohn von Rachel und Deckard ist. Der einzige Hinweis für K ist das Datum 6-10-21, das in den Baum auf der Farm von Morton (dem Replikanten, den er töten musste) geschnitzt wurde. Er sucht nach Antworten und wird dafür aller Auszeichnungen beraubt. K hat eine Besonderheit — Erinnerungen. Er erinnert sich an seine Kindheit, ist sich aber nicht sicher, ob es sich um reale Erinnerungen oder um Illusionen handelt.

Bei der Durchsicht der Archive erfährt K von einem Paar Zwillingen, die an diesem Tag geboren wurden — einem Mädchen und einem Jungen: das Mädchen starb, während der Junge in ein Heim auf den Ruinen von San Diego geschickt wurde. Bei seinem Besuch kann K keine Dokumente finden, doch er findet das Holzspielzeug genau dort, wo es in seinen Erinnerungen versteckt war. K sucht Dr. Anna Stellin auf, eine junge Entwicklerin künstlicher Erinnerungen, die bestätigt, dass die Erinnerung real ist — dies überzeugt K, dass er das verschwundene „Wunder“, der Sohn von Rachel, ist.

Er informiert die Polizei, dass der Befehl, das Kind von Rachel zu finden und zu töten, ausgeführt wurde. Der Befehl kam aufgrund der Weigerung der Menschheit, die Gleichheit von Menschen und Replikanten anzuerkennen. K's Täuschung wurde aufgedeckt und er wird aus der Polizei entlassen, und es wird eine Jagd auf ihn eröffnet.

Anhand der Reststrahlung des Materials findet Kay den Ort, an dem sie hergestellt wurde – die Ruinen von Las Vegas: hier trifft er den Mann, den er für seinen Vater hält – den gealterten Rick Deckard.

Kays Besuch in den Ruinen von Las Vegas wurde verfolgt. Kay entkommt und schließt sich den Anhängern der Bewegung für die Freiheit der Replikanten an. Von ihrem Anführer Freysa erfährt Kay, dass das Kind von Deckard und Rachel in Wahrheit ein Mädchen, und nicht ein Junge ist und dass Kays Erinnerungen an das Pferd nicht einzigartig sind. Freysa beauftragt Kay, Deckard zu töten, damit niemand von dem Kind erfahren kann. Nachdem er sich von der Illusion seiner eigenen Auserwähltheit verabschiedet hat, erkennt Kay, dass das wahre Kind von Deckard und Rachel – Ana Stelline, die Schöpferin der Erinnerungen, und hat damit Recht.

Während der Transport von Deckard auf einen Konvoi angegriffen wird, greift Kay an – in einem schwierigen Kampf erleidet er schwere Verletzungen, rettet den alten Mann und bringt ihn ins Büro von Stelline, um ihn mit seiner Tochter zu treffen. Bei der Ankunft schickt Kay Deckard zu seiner Tochter, bevor er sich auf die schneebedeckten Stufen des Gebäudes legt und anscheinend stirbt. Währenddessen trifft Deckard seiner Tochter von Angesicht zu Angesicht.

Wieder einmal hat sich der Replikant wie ein Mensch (oder sogar besser) verhalten.

Ich werde meine Meinung zu den Enden der beiden Filme nicht äußern. Denken Sie selbst nach, aber es wurden ernsthafte Fragen aufgeworfen: vom einfachen „Was macht einen Menschen menschlich?“ bis zur wissenschaftlichen „Was ist an einer denkenden Maschine schlechter als an einem Menschen?“

Entwickler (Devs)

Der Höhepunkt der Philosophie in der IT und in der Welt insgesamt ist die neu erschienene Serie Devs. Regisseur des Films ist Alex Garland (ja, derjenige, der „Ex Machina“ gedreht hat). Die Serie ist über viele Jahre ein Maßstab für philosophische und esoterische Werke geworden. Zumindest hoffe ich das.

Den Hauptcharakter zu benennen, wäre bereits ein Spoiler. Also – lassen wir die Philosophie gleich beginnen.

Analyse der Philosophie und große Spoiler
Ich werde versuchen, den Sinn der Serie so detailliert wie möglich zu erklären.

Jetzt etwas Physik.
Die Viele-Welten-Interpretation oder die Everett-Interpretation ist eine Interpretation der Quantenmechanik, die die Existenz von " parallelen Universen " in gewissem Sinne postuliert, in denen die gleichen Naturgesetze gelten und die gleichen universellen Konstanten aufweisen, sich jedoch in unterschiedlichen Zuständen befinden. Die ursprüngliche Formulierung stammt von Hugh Everett (1957). Das System ist deterministisch, das heißt, es ist eindeutig vorherbestimmt. Determiniertheit kann auf einem allgemeinen erkenntnistheoretischen Niveau oder für einen spezifischen Algorithmus verstanden werden. Unter harter Determiniertheit der Prozesse in der Welt versteht man eine eindeutige Vorherbestimmung, das heißt, jedes Ergebnis hat einen genau definierten Grund.

Obwohl seit der Veröffentlichung der Originalarbeit von Everett bereits mehrere neue Versionen der Viele-Welten-Interpretation vorgeschlagen wurden, zeichnen sie sich durch zwei Hauptmerkmale aus:
1) Es existiert eine Zustandsfunktion für das gesamte Universum, die ständig der Schrödinger-Gleichung unterliegt und niemals einen nicht-deterministischen Kollaps erfährt.
2) Es wird angenommen, dass dieser universelle Zustand eine Quantenüberlagerung mehrerer (möglicherweise unendlicher) Zustände von sich nicht gegenseitig beeinflussenden parallelen Universen ist.

Es wird darüber gesprochen, dass es keine Veränderungen in der Überlagerung des Photons gibt, sondern nur makroskopische Veränderungen der Überlagerung.

Jetzt auf Russisch.
Was Everett sagte. Wir haben viele Möglichkeiten des Universums. Im selben Moment können milliardfach mögliche Ereignisse stattfinden. Es kann sich eine Kleinigkeit ändern, aber das Ereignis wird trotzdem eintreten. Es sieht ungefähr so aus:

Eine Person wird auf jeden Fall durch die Tür gehen, aber sie kann es auf verschiedene Arten tun.

Der Stift.

Alles hat einen Grund. Nehmen Sie den Stift und rollen Sie ihn über den Tisch. Warum ist der Stift gerollt? Weil Sie ihn gestoßen haben. Warum haben Sie ihn gestoßen? Weil ich darum gebeten habe. Der Stift ist über den Tisch gerollt, weil ich darum gebeten habe. Grund - Folge.

"Ha!", wird einer von Ihnen sagen. Ich habe den Stift nicht in die Hand genommen. Ich habe überhaupt nichts gerollt. Die Theorie des Autors ist zusammengebrochen. "Nein", werde ich antworten. Nichts dergleichen. Warum ist der Stift nicht über den Tisch gerollt? Weil Sie mit mir streiten wollten. Grund - Folge. Alles hat seinen Grund und seine Folge.

Und jetzt stellen Sie sich vor, dass jemand dies in Atome zerlegt und alles in eine kausale Beziehung umformt. Von A bis Z. Ist das beängstigend? Mir auch.

Warum hat Lily also ihr Schicksal gewechselt? Sie beging die erste Sünde — Ungehorsam. Hat sich ihr Schicksal danach geändert? Nein. Sie starb.

Der Film handelt von der Abwesenheit von Wahlfreiheit bei vollständiger Kontrolle über die Situation.

Ist alles vorbestimmt? Ja und nein.

Plötzlich erweckte Lily zum Leben. Und Forrest, und alle, alle, alle. Oder doch nicht? Sie wurden lebendig, aber nicht physisch, sondern innerhalb einer Emulation. Und jetzt sind wir bei derselben Frage zurück. Was ist Leben? Was ist real und was nicht? Denken Sie darüber nach.

Ein letzter, aber nicht weniger interessanter Punkt. Devs — Programmierer. Alles klar. Doch dort steht nicht der Buchstabe „V“, sondern der Buchstabe „U“. Es entstand das Wort Deus — Gott. Und wieder ein Wortspiel des großartigen Regisseurs Alex Garland — „Entwickler = Gott, der den Buchstaben verändert hat“.

Das Ende

Das ist meine größte Arbeit über Filme und Serien. Es sind insgesamt 15 Filme ausgewählt! Ich möchte sie mit unserer traditionellen Umfrage beenden, aber mit der Wahl nicht eines Films, sondern mehrerer.

Wenn Sie mir zustimmen oder nicht zustimmen, lassen Sie uns unsere Standpunkte in den Kommentaren diskutieren. Das wird für alle interessant sein!

Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, werde ich unbedingt mit meiner Arbeit fortfahren. Der versprochene „Stay and Burn“ ist nicht mehr weit entfernt. 🙂

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