Guten Tag, Khabrachans!
Mit großer Freude präsentiere ich Ihnen meinen neuen Artikel über Kunst in der IT-Welt!
Sie lesen, kommentieren und stimmen aktiv dafür. Danke für das! Als dankbarer Autor habe ich versucht, alle Ihre Wünsche zu berücksichtigen und konnte in kürzester Zeit viele Informationen zu verschiedenen Filmen und TV-Serien sammeln.
Heute erwies sich die Auswahl als sehr schwierig. Hier habe ich meiner Meinung nach die besten Filme und Fernsehserien zum Thema Philosophie in der IT zusammengestellt. Neben einer einfachen Geschichte zu den Gemälden habe ich versucht, ihre Philosophie zu verstehen und werde Ihnen nun vom Ergebnis meiner Arbeit erzählen. Ich selbst war an der Schaffung künstlicher Intelligenz beteiligt, obwohl ich Netzwerkadministrator bin. Ich sagte bereits darüber, wie diese beiden Richtungen zu verschmelzen begannen. Ich habe das aus einem bestimmten Grund erwähnt, aber um Ihnen zu sagen, dass ich eine Vorstellung davon habe, worüber ich schreibe.
Außerdem muss ich Sie warnen, dass die Auswahl der Filme streng ist 18+ (fast alle Filme). Es gibt viele verborgene Orte in der Philosophie, die ein junger Leser mit einer fragilen Psyche nicht kennen sollte.
Traditionell muss ich konservative Leser vor Habr warnen.
Haftungsausschluss
Ich verstehe, dass Habrahabr-Leser Leute sind, die in der IT-Branche arbeiten, erfahrene Benutzer und begeisterte Geeks. Dieser Artikel enthält keine wichtigen Informationen und hat keinen pädagogischen Zweck. Hier möchte ich meine Meinung zu Filmen und TV-Serien mitteilen, allerdings nicht als Filmkritiker, sondern als Mensch aus der IT-Welt. Wenn Sie mir in einigen Punkten zustimmen oder nicht zustimmen, lassen Sie uns diese in den Kommentaren besprechen. Sagen Sie uns Ihre Meinung. Das wird interessant.
Wenn Ihnen dieses Format weiterhin gefällt, werde ich weiterhin das Internet auf der Suche nach den besten Werken für Sie durchforsten. Der unmittelbare Plan ist ein Artikel über die einzige Fiction-Serie in der IT, die auf historischen Fakten der 80er Jahre und den besten Brettspielen für eine Gruppe von Geeks basiert. So, genug der Worte! Lass uns anfangen!
Sorgfältig! Spoiler.
Ich habe versucht, die gesamte Auswahl von Gemälden mit dem einfachsten philosophischen Kontext bis hin zu den komplexesten zusammenzustellen, aber zunächst eine kleine Einführung in die Theorie der Philosophie im Bereich der IT. Keine Sorge, ich werde nicht über Theorien wie „Weltraumchaos“ und „Essenz des Seins“ sprechen. Nur harte IT.
Philosophie im IT-Bereich
Philosophie wird aus dem Griechischen als „Liebe zur Weisheit“ übersetzt. Was auch immer man sagen mag, im 21. Jahrhundert arbeiten die klügsten Menschen in der IT. Wir sind diejenigen, die Systeme schaffen, die Milliarden von Menschen (wenn nicht mehr) helfen. Wir sind es, die in dieser Sekunde etwas erschaffen, das vorher nicht existierte. Jetzt schreibe ich diesen Artikel, aber damit ich ihn schreiben konnte und Sie ihn lesen und bewerten konnten, war eine koordinierte Arbeit über mehr als 30 Jahre erforderlich. Von der Erstellung von Datenübertragungsprotokollen bis zur Arbeit jedes Mitglieds der Habr-Community (ja, ja, ich habe dich nicht vergessen, UFO). Wir konnten die Physik verändern und neue Welten erschaffen (Hallo an alle Spieleentwickler). Wir konnten Datenströme verarbeiten, die zahlreicher sind als Partikel im Universum (Systemadministratoren und Datenwissenschaftler). Sie eroberten den Weltraum und transportierten sogar Menschen in eine andere Welt! Ich kann diese Liste noch lange fortsetzen, aber ich denke, Sie verstehen, was ich meine.
Meiner Meinung nach ist die IT mittlerweile nicht nur der vielversprechendste, sondern auch der schwierigste Arbeitsbereich. Ich vergleiche nicht körperliche und geistige Arbeit, aber die IT ist der einzige Bereich, in dem der Schlüssel zum Erfolg liegt ständige Selbstentwicklung. Sobald ein Spezialist aufhört, sich weiterzuentwickeln, bleibt er zurück. Deshalb ist das Gesicht eines erfolgreichen IT-Spezialisten das Gesicht eines jungen, klugen Menschen. Natürlich gibt es Rentner, die denken, dass sie ein Projekt wie in seiner Jugend machen müssen, aber es gibt viel weniger von ihnen und sie sind nicht in den erfolgreichsten IT-Unternehmen.
Ich bin sicher, wir können mehr erreichen, aber was ist das? Preis dieses „mehr“? Welchen Aufwand sind wir bereit, um etwas zu erreichen, das es vorher noch nicht gab?
Einige Fakten:
Auch hier lässt sich die Liste noch lange fortführen, aber schon jetzt ist klar, dass dieser Prozess nicht aufzuhalten ist. Künstliche Intelligenz hat die menschliche Intelligenz längst übertroffen. In einigen Bereichen wird es aktiv genutzt, in anderen überhaupt nicht, aber in 10 bis 15 Jahren wird es weit verbreitet sein und die Rolle von IT-Spezialisten auf der Welt wird deutlich zunehmen. Sie können dasitzen und sich fragen, wie es sein wird, oder Sie können sich der Kunst zuwenden und sehen, was Philosophen, Psychologen, Psychiater und Science-Fiction-Autoren darüber denken.
Aktualisierung
Beginnen wir mit einer relativen Neuheit. Der Film „Upgrade“ erschien 2018. Land – Australien, Slogan – „Keine Person. Kein Auto. Etwas mehr". Genre: Fantasy, Action, Thriller, Detektiv, Krimi.
Die Aktion findet in naher Zukunft statt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Automechaniker namens Gray, der mit seiner Frau Asha in einem luxuriösen Haus lebt. In der im Film beschriebenen Welt ist die Hochtechnologie so weit entwickelt, dass die meisten Menschen Chips und Implantate in ihren Körper eingebaut haben, die ihr Leben erheblich erleichtern. Wohlhabende Menschen können sich sogar vollautomatische Autos leisten, für die kein Fahrer erforderlich ist. Allerdings ist Gray gegenüber moderner Technologie misstrauisch und bleibt „sauber“ von Chips und Implantaten. Seine Frau arbeitet in einer hochbezahlten Position in einem großen Unternehmen, während Gray seine Tage damit verbringt, Oldtimer für Privatkunden zu reparieren.
Doch eines Tages änderte sich alles. Eine junge Familie gerät in einen Unfall. Seine Frau wird von einer Banditengruppe getötet und Gray bleibt völlig behindert. Sein „Freund“ Eron bietet einen Ausweg aus der Situation – das STEM-System (ein Chip, der in die Wirbelsäule des Krüppels implantiert wird). Dieser Chip überträgt Signale vom Gehirn an die Gliedmaßen. Die Operation war erfolgreich und Gray macht sich auf die Suche nach Ashas Mördern.
Handlungswechsel und Analyse der Philosophie
Die Handlung ist so einfach wie drei Kopeken – die Hauptfigur war beleidigt und begab sich auf den Weg der Rache. Allerdings tauchen beim Betrachten eine Reihe interessanter Kleinigkeiten auf.
Die erste „Kleinigkeit“ ist das Verhalten des STEM-Chips. Ohne seine Erlaubnis beginnt er ein Gespräch mit Gray. Chip drängt ihn auf den Weg der Rache. Ohne STEM wäre Gray nicht in der Lage gewesen, die Mörder seiner Frau zu finden, aber er hatte nicht vor, sie zu töten. Er wollte die Schurken hinter Gitter bringen, doch wie zufällig kommt es so, dass er alle tötet. Tatsache ist, dass Gray jetzt zwar seinen Körper kontrolliert, aber kein Kämpfer, sondern ein Mechaniker mit einer langsamen Reaktion ist. Als ein Mann von einem Schläger der STEM-Gang angegriffen wird, übernimmt er die Kontrolle und tötet den Angreifer. Nach dem Mord überredet STEM Gray, die Suche fortzusetzen, denn wenn sie nicht weitermachen, werden sie entdeckt und eingesperrt.
Bei der zweiten „Kleinigkeit“, etwa in der Mitte des Films, versucht Aaron, Stam aus der Ferne auszuschalten. Stem schickt Gray zu einem Hacker namens Jamie. Er hilft ihm und die Szene endet schnell. Einige Zuschauer wussten nicht einmal, dass es in dem Film eine sehr wichtige Szene gab. Ich erkläre es jetzt.
Achten Sie auf diese Schönen:
Dialog zwischen Gray und Jamie:
- Was ist los mit Ihnen? - Gray fragte.
- Eine virtuelle Realität. - antwortete der Hacker.
- Wie lange sitzen sie darin?
- Für Tage. Für Wochen.
- Schlafen sie überhaupt?
- Nein.
— Wie kann man freiwillig die reale Welt zugunsten einer falschen aufgeben?
- Das Leben in der realen Welt ist viel schmerzhafter.
Dieser Dialog fand aus einem bestimmten Grund statt.
Die dritte Kleinigkeit. Als Gray sich plötzlich weigerte, Stams Beispiel zu folgen, übernahm er die Kontrolle und Gray konnte nichts mehr tun. Sie töteten den letzten Banditen der Bande, doch vor seinem Tod gelang es ihm, Gray die ganze Geschichte zu erzählen.
Wie sich herausstellte, sind all diese Banditen nicht nur Anarchisten ohne Verstand. Sie alle sind Kriegshelden, die dabei verstümmelt wurden. Eron lud sie ein, an seinem Experiment teilzunehmen und ihnen Augmentationen zu geben. Als Eron STEM erschuf und es aktivierte, wollte die künstliche Intelligenz einen Körper bekommen, aber er wählte ihn selbst – den Körper eines Mechanikers, einer Person, die Handarbeit verrichtet. Stam sagte Aaron, was und wie er tun sollte (einen Attentatsversuch organisieren, seine Frau töten, Gray einen Racheplan in den Kopf setzen). Der Höhepunkt der Idee war die Ermordung des Schöpfers – Eron, denn nur er konnte ihn verändern/umprogrammieren und eine Kopie von ihm erstellen.
Höhepunkt. Als Gray anfing, Widerstand zu leisten, erstellte STEM eine Virtualisierung von Grays Traum. Gray glaubte, dass er am Morgen nach dem Unfall mit seiner Frau lebend und unverletzt aufgewacht war und dass in seinem Leben alles in Ordnung war – keine ernsthaften Verletzungen, keine Morde auf seinem Gewissen. So schloss Stam Gray in seinem eigenen Kopf ein und erlangte die vollständige Kontrolle über seinen Körper.
Man kommt nicht umhin, darüber nachzudenken, was ein Mensch braucht, um glücklich zu sein, und wenn es einen einfachen Weg gibt, dieses Glück zu erreichen (virtuelle Realität), wie gefährlich es nicht nur für eine bestimmte Person, sondern für die gesamte Menschheit sein kann.
Liebe, Tod und Roboter (Love, Death & Robots)
Ich glaube nicht so oft in russischen Medien eine Geschichte über die experimentelle Serie von Netflix. Dies ist jedoch der Fall.
„Love, Death and Robots“ ist keine Serie im herkömmlichen Sinne, sondern eine Anthologie animierter Werke: 18 Kurzfilme wurden von verschiedenen Regisseuren gedreht. Unter den Autoren gibt es auch recht bekannte – zum Beispiel Tim Miller (Regisseur von Deadpool), er war derjenige, der die Idee zu dieser Sammlung hatte. Weitere Regisseure sind die Spanier Alberto Mielgo (der am jüngsten Film Spider-Man: Into the Spider-Verse und der TV-Serie Tron: Uprising mitgewirkt hat) und Victor Maldonado (der bei dem Film Nocturnal Animals Regie führte).
Es ist sinnlos, über die Handlung dieser Serie zu sprechen, da alle 18 Episoden nicht miteinander verbunden sind und es von meiner Seite aus unfair wäre, darüber zu sprechen, was in einer bestimmten Episode passiert, und Ihnen die Neugier zu nehmen, sie anzusehen. Überzeugen Sie sich selbst.
Spoiler für Upgrade
Ich sage nur eins. Meine drei Lieblingsfolgen sind die mit dem Soundtrack oben. Die Philosophie dieser Serie entspricht absolut der von Upgrade. Allerdings sind philosophische Neigungen nicht überall zu finden. Die Serie ist wertvoll, weil sie emotionaler ist und auf der Zukunftswahrnehmung eines bestimmten Autors aufbaut. Für einige ist die Zukunft voller Humor, für andere voller dunkler Angst und für andere haben sie Joghurt vergessen.
Cyberslav
Cyberslav ist das einzige Projekt, das noch nicht veröffentlicht wurde, aber es ist vielversprechend und wird vom russischen Studio „Evil Pirate Studio“ produziert.
Neonkuppeln, digitale Harfen und Carbon-Bastschuhe – das nennen wir altslawischen Cyberpunk.
CYBERSLAW muss man nicht in die Unterhose stecken, es ist das coolste Teenager-Epos mit viel Action in der ungewöhnlichsten Umgebung, an die man sich erinnern kann.
Sind Sie bereit, böse Geister der russischen Folklore mit Plasmapistolen abzuschießen? Halten Sie sich an Ihrem Stuhl fest, er kommt!
— Evil Pirate Studio
Es gibt fast keine Informationen über den Film, aber ich konnte nicht anders, als ihn zu erwähnen (und würde es auch nicht tun wollen). Das Projekt sieht zumindest interessant aus. Was mich als nächstes erwartet, ist eine große Frage, aber ich warte immer noch auf dieses Bild und den Moment, in dem unser Kino ein neues Niveau erreicht.
Ein Roboter namens Chappie
Der Film wurde 2015 veröffentlicht. Land: Südafrika und USA, Slogan: „Ich bin Entdeckung.“ Ich frage mich. Ich bin Chappie“ („Ich bin eine Entdeckung. Ich bin großartig. Ich bin Chappie“). Genre: Fantasy, Action, Thriller, Drama, Krimi.
Eines der herausragenden Merkmale des Films sind die Schauspieler. Nun, in welchem anderen Film kann man Hugh Jackman und Sigourney Weaver zusammen mit den Sängern der Gruppe Die Antwoord sehen?
Südafrika wird von einer Kriminalitätswelle heimgesucht. Die Regierung ordnet eine Reihe gepanzerter Polizeidroiden-Späher an. Sie unterstützen die Polizeikräfte im Kampf gegen kriminelle Banden, wobei einer der Droiden, Nummer 22, bei jeder Razzia regelmäßig beschädigt wird.
Zu Hause erschafft Deon Wilson einen Prototyp künstlicher Intelligenz, der den menschlichen Geist vollständig nachahmt und es seinem Besitzer ermöglicht, Emotionen zu erleben und eine eigene Meinung zu haben: Er kann sich entwickeln, denken, fühlen und erschaffen. Allerdings verbietet die Direktorin des Konzerns, Michelle Bradley, Deon, ein Experiment an einem der Polizeiroboter durchzuführen, da das Unternehmen daran kein Interesse habe.
Deon wird gezwungen, den vom Unternehmen aufbewahrten Sicherheitsschlüssel abzurufen, der zum Aktualisieren der Software verwendet wird, und entführt einen der Droiden – Nummer 22. Er wurde bei der letzten Razzia schwer beschädigt, als eine Panzerabwehrrakete seine austauschbare Batterie beschädigte bereitete sich darauf vor, unter Druck zu geraten, bis Deon eingriff.
Auf dem Weg zum Haus wird Deon von einer Gangsterbande gefangen genommen, zu der auch Ninja, Yolandi und America gehören. Diese Bande hat den Droiden Nummer 22 beschädigt. Sie verlangen von Deon, ihnen zu sagen, wie alle Roboter ausgeschaltet werden, um ohne großen Aufwand an das benötigte Geld zu kommen, doch sie werden enttäuscht: Deon berichtet, dass das Schloss im Inneren der Roboter dies nicht tut erlaube das. Dann fordern sie, dass der von Deon zusammengestellte Droide so umprogrammiert wird, dass er in ihrem Interesse funktioniert. Deon muss direkt im Versteck der Banditen neue Software installieren und erschafft so eine neue Persönlichkeit des Roboters, der sich in seinem Verhalten nicht von einem Kind unterscheidet. Deon und Yolandi beruhigen den Roboter und bringen ihm Worte bei, woraufhin er den Namen „Chappie“ erhält. Trotz Deons Wunsch, mit dem Roboter zusammen zu sein, wirft Ninja Deon aus seinem Versteck, da er glaubt, dass er sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmert.
Yolandi versucht, Chappie großzuziehen und ihm die einfachsten Dinge beizubringen: Er schnappt sich fast den gesamten Jargon aus Amerika spontan.
Philosophischer Kontext
Chappie ist ein Wunderkind. Wie jedes andere Kind wird es von seiner Umgebung beeinflusst. Was wäre, wenn Sie eine KI-Maschine wie ein Kind behandeln würden? Vielleicht wird er etwas freundlicher? Wenn die Menschheit mit der Computertechnologie genauso umgeht wie heute (mit Vorsicht und Angst, mit Verachtung und niedrigen Gefühlen), dann wird die Technologie (vielleicht) in der Lage sein, dies zu erwidern. Die gesamte KI im Netzwerk basiert auf einer sehr lustigen Sache – unseren Abfragen bei Google und die KI gibt uns als Antwort eine Zusammenfassung dieser Abfragen.
Lieben und respektieren Sie Ihre Ausrüstung, solange noch Zeit ist! 🙂
Menschen
Eine meiner Lieblingsserien. Es besteht aus drei Staffeln, von denen die erste im Jahr 2015 begann. Humans ist eine englisch-amerikanische Science-Fiction-Fernsehserie, die von Channel 4, AMC und Kudos gemeinsam produziert wird. Es basiert auf dem schwedischen Science-Fiction-Fernsehdrama Real People. Die Reihe befasst sich mit den Themen künstliche Intelligenz und Robotik und konzentriert sich dabei auf die sozialen, kulturellen und psychologischen Aspekte der Erfindung anthropomorpher Roboter, die als „Synthetics“ bezeichnet werden.
Der Anfang. Die Ereignisse der Serie finden in naher Zukunft statt. Androiden, die als „Kunststoffe“ bezeichnet werden, sind in der Gesellschaft weit verbreitet. Sie arbeiten in der Fertigung, in Hilfspositionen und im Haushalt. „Synthetische“ ähneln im Aussehen den Menschen, sind jedoch emotionslos und seelenlos. Eine der Synthetikerinnen, die Prostituierte Niska, bekommt plötzlich Emotionen und einen menschlichen Charakter. Sie tötet den Klienten, der sie zur Gewalt gezwungen hat, und begibt sich auf die Flucht.
Ich werde in der Präambel nicht näher darauf eingehen. Die Serie nimmt schnell Fahrt auf und geizt nicht mit Wendungen in der Handlung. Ich werde Ihren Eindruck davon nicht verderben.
Handlungswechsel und Analyse der Philosophie
Wie sich herausstellt, sind Kunststoffe mit Intelligenz das Ergebnis von Experimenten von Dr. David Elster, um ein Programm für die „Menschlichkeit“ von Kunststoffen zu entwickeln. Vor vielen Jahren hatten Davids Frau und sein Sohn einen Autounfall und fielen ins Wasser. Die Frau starb und der Junge Leo fiel ins Koma. David versuchte seinen Sohn zu retten und hatte Erfolg. Er machte seinen Körper teilweise maschinenähnlich (eine Art Cyborg unserer Zeit). Leo musste wie ein gewöhnlicher Mensch essen, schlafen und leben und manchmal seine Batterien aufladen (dazu ließ er die Drähte entfernen und die Wunde, aus der sie herausragten, öffnen). Aber Elster hörte hier nicht auf. Er schuf mehrere weitere Synthesizer und lud sie mit Intelligenz ein. Ich liste sie nach Dienstalter auf: Mia (Leos Lehrerin-Mutter), Max (Leos Freund), Niska (Mias Assistentin und Elsters unfreiwillige Geliebte), Fred (Leos Wache). Der letzte Synthesizer war Karen, die genau wie Leos tote Mutter aussah. Leo war mit dem Experiment seines Vaters sehr unzufrieden und sie vertrieben Karen. Der Vater beging Selbstmord und Leo, der erkannte, dass er nicht wie alle anderen war, begab sich mit seiner „Familie“ auf die Flucht.
Hier stellt sich die philosophische Frage: „Wer ist Ihre Familie?“ Leo hat seine Eltern verloren und wurde allein auf der ganzen Welt zurückgelassen, aber er hat das Gefühl, dass die Jungs ihn lieben, obwohl sie aus Eisen sind. Sie sind keine Menschen, aber was macht einen Menschen zum Menschen? Das Gehirn ist wie graue Substanz? Das unverständliche Wort „Seele“, das die Gesamtheit der menschlichen Eigenschaften darstellt (hier schließt sich der Kreis des Gedankens)? Oder ist jemand jemand, der etwas mehr fühlen kann? Liebe, Verlustschmerz, Sehnsucht, Glück...
Generell gibt es viele Fragen und ich werde sie definitiv nicht beantworten können, aber eines konnte ich auf jeden Fall verstehen. Der Mensch unterscheidet sich von der Spezies aller Lebewesen nur durch eines – das, was wir das Wort „Menschheit“ nennen. Dies ist die Fähigkeit, einen anderen zu lieben, zu vergeben und zu verstehen, das heißt, die Fähigkeit, genau diese „Seele“ zu zeigen, über die so viel gesagt wurde, und obwohl einige von uns genauso aussehen wie wir, ist es unmöglich, einige Individuen als solche zu bezeichnen Gesellschaft mit dem Wort „Person“. Sie müssen jedoch verstehen, dass alle Menschen unterschiedlich sind und unser Verhalten auf unseren Lebenserfahrungen basiert. So war zum Beispiel Mia äußerst verantwortungsbewusst, Max gutmütig, Niska verbittert und Karen verloren. Alle Ereignisse im Leben hinterlassen ihre Spuren.
Generell steckt in der Serie viel Philosophie. Beginnend mit einem Dialog über Erinnerung und die Fähigkeit zu vergessen, endend mit KI-Geschlechtsverkehr.
Besser als Menschen? Ernsthaft?!
Der Erfolg der Serie war so überwältigend, dass Alexander Tsekalo sofort beschloss, eine russische Version der Serie zu drehen. Es stellte sich als mittelmäßig heraus, aber Netflix kaufte diese Serie (sie hätten sie nicht gekauft, weil „Humans“ von AMC entwickelt wurde). Erwarten Sie von der Serie keine philosophischen Aussagen oder Gedanken. Cyberpunk – ja (nicht das Beste, aber es gibt). Keine Gedanken.
Veränderter Kohlenstoff
Eine weitere tolle Serie. Altered Carbon ist eine amerikanische Science-Fiction-Fernsehserie von Laeta Kalogridis, die auf dem gleichnamigen Roman von Richard Morgan aus dem Jahr 2002 basiert. Die Serie feierte am 2. Februar 2018 auf Netflix Premiere. Am 27. Juli 2018 wurde die Serie um eine zweite Staffel verlängert. Staffel 2 wurde am 27. Februar 2020 uraufgeführt. Außerdem bekam der Film eine Anime-Serie namens „Altered Carbon: Restored“.
Es ist das XNUMX. Jahrhundert. Es überrascht nicht, dass wir auf der Erde sind. Die Hauptfigur, Takeshi Kovacs (ein Elite-Attentäter), stirbt durch eine Kugel. Alle. Gehen wir getrennte Wege.
Okay, nur ein Scherz. Es ist nicht nur so, dass wir uns bereits im 27. Jahrhundert befinden. Hier kann man nicht einfach sterben! Die Technologie hat sich so weit entwickelt, dass es möglich geworden ist, einen Gehirnscan durchzuführen und den Scan auf einen sogenannten Stack hochzuladen. In der Programmierung wird ein Stapel (meistens) als Einwegliste implementiert (jedes Element in der Liste enthält zusätzlich zu den im Stapel gespeicherten Informationen einen Zeiger auf das nächste Element des Stapels). In Zukunft wird es so aussehen:
Takeshi erwacht 300 Jahre später in einer neuen Hülle. Ja, jetzt bedeuten Körper und Tod nichts mehr. Die einzige Möglichkeit, einen Mann zu töten, besteht darin, auf seinen Stapel zu schießen. Er wurde aus einem bestimmten Grund auferweckt, aber auf Befehl eines Maf (eines reichen Mannes in der neuen Welt). Maf bezahlte Takeshi für die Aufklärung seines Mordes.
Handlungswechsel und Analyse der Philosophie
Ich möchte die Analyse mit dem Wort „Maf“ beginnen. Heutzutage nennt niemand einen reichen Mann einen Maf, warum also wurden sie in Zukunft plötzlich so genannt? Maf ist die Abkürzung für Methusalem. Methusalem ist einer der Urväter der Menschheit und berühmt für seine Langlebigkeit: Er lebte 969 Jahre. Der älteste Mensch, dessen Alter in der Bibel angegeben ist.
Es scheint, dass Glück bedeutet, dass der Tod besiegt ist, aber das war nicht der Fall. Erstens ist eine gute Hülle teuer und die MAF erhält sie, und ein Kind, das bei einem Unfall ums Leben kommt, erhält möglicherweise die Leiche einer alten Frau. Zweitens ist das ewige Leben nicht so wunderbar – der Wert des Lebens geht verloren. Du kannst weder sterben noch vollständig leben. Takeshi selbst träumt von einem einfachen Tod, obwohl es ihn dazu zieht, im Weltraum nach seiner Geliebten zu suchen. Der Tod ist natürlich und notwendig, um den Wert des Lebens zu verstehen.
Der Terminator
James Cameron. Wenn Ihnen dieser Name nicht ausreicht und Sie auf wundersame Weise nichts von der Existenz des Terminator-Films wissen, heißen wir Sie erstens im Internet willkommen und zweitens schauen Sie sich diesen an Großartig Klassiker des Weltkinos.
Im Mittelpunkt der Handlung steht die Konfrontation zwischen einem Soldaten und einem Terminatorroboter, der 1984 aus einem postapokalyptischen Jahr 2029 kam. Das Ziel des Terminators: Sarah Connor zu töten, ein Mädchen, dessen ungeborener Sohn in der möglichen Zukunft den Krieg zwischen der Menschheit und den Maschinen gewinnen wird. Der in Sarah verliebte Soldat Kyle Reese versucht, den Terminator aufzuhalten. Der Film wirft Fragen zu Zeitreisen, Schicksal, der Entstehung künstlicher Intelligenz und menschlichem Verhalten in Extremsituationen auf. Es ist sinnlos, noch etwas über die Handlung des Films zu sagen. Lassen Sie uns besser über die Philosophie des Gemäldes sprechen.
Analyse der Philosophie
Meiner Meinung nach hat James Cameron vor allem Tierschrecken und Angst vor dem Unbekannten vermitteln können. Darüber hinaus hat der Zuschauer keine Angst vor Explosionen auf der Leinwand oder vor Rauch und Dunkelheit, sondern vor seiner Zukunft. Man kann sich einfach nicht in die Helden hineinversetzen und keine Angst um Sarah haben, aber die Idee ist einfach: Sarah ist eine Kristallvase auf der Ladefläche eines Lastwagens mit einem Terminator am Steuer auf dem Weg zu einer Klippe. In dem Film gelang Cameron etwas, was fast niemandem zuvor gelungen war – die Beteiligung am Film. Der Film, der dem am nächsten kam, war „Alien“ von Ridley Scott aus dem Jahr 1979.
Und ja, du hattest recht. Ich habe Action und Horror verglichen. Tatsache ist, dass „Terminator“ ursprünglich als Horrorfilm konzipiert war, sich aber zu einem Weltklassiker entwickelte.
Die Angst war in einem sehr gut durchdachten Szenario. Er war sehr real, wenn auch nicht ohne Fantasie. Die Zuschauer machten sich nicht nur Sorgen um Sarah Connor als Mädchen, sondern auch um ihre Zukunft, denn wenn sie nicht gerettet wird, wird alles enden.
So schauen Sie sich Terminator an
Ich bin ein großer Fan dieses Films und habe die Veröffentlichung aller Spielfilme verfolgt. Nachdem ich nun alle Filme gesehen habe, kann ich meine Meinung dazu mitteilen, welche Filme ich mir ansehen sollte und welche nicht.
Meiner Meinung nach ist die beste Art, einen Film anzusehen, nur die Filme von James Cameron anzuschauen Terminator, Terminator 2: Tag der Abrechnung и Terminator: Dunkles Schicksal. Wenn Sie sich diese Bilder angesehen haben, können Sie davon ausgehen, dass Sie alles gesehen haben.
Die Autoren der Zwischenfilme schienen bewusst zu versuchen, Camerons Schöpfung zu zerstören: Erinnern wir uns an den zweiten Film und an James‘ Psychotyp – ein Hooligan-Junge, im dritten Film wurde er plötzlich zu einem Tierarzt, der krankhafte Angst davor hat, mit Frauen zu sprechen (was ?!). Im vierten Film wird enthüllt, dass Sarah einen Roboter zur Welt gebracht hat. In der Genesis gibt es einen Höhepunkt. Skynet ist der Kern und sein Wächter ist John (er musste das Böse bekämpfen, nicht sich ihm anschließen).
Nicht so!
RoboCop
RoboCop ist ein Science-Fiction-Actionfilm von Paul Verhoeven aus dem Jahr 1987. Der Film erhielt fünf Saturn-Preise, einen Preis und zwei Oscar-Nominierungen sowie eine Reihe weiterer Auszeichnungen.
Nach dem Tod eines der besten Polizisten erschaffen experimentelle Ärzte aus ihm einen unverwundbaren Cyborg RoboCop, der allein gegen eine Verbrecherbande kämpft. Eine starke Rüstung bewahrt RoboCop jedoch nicht vor schmerzhaften, fragmentarischen Erinnerungen an die Vergangenheit: Er sieht ständig Albträume, in denen er durch grausame Kriminelle stirbt. Jetzt wartet er nicht nur auf Gerechtigkeit, sondern dürstet auch nach Rache!
Analyse von Echos der Philosophie
Es gibt wenig Philosophie in diesem Film (man könnte sagen, dass sie überhaupt nicht vorhanden ist). Es lassen sich jedoch Gedanken darüber verfolgen, was einen Menschen zum Menschen macht, über den Wert des Gedächtnisses und die Bedeutung nicht des Körpers, sondern des Geistes. Ich denke, jeder versteht bereits, was im Film gesagt wird. Das ist ein cooler Cyberpunk-Actionfilm aus den 80ern, und das will schon etwas heißen.
Johnny Mnemonic
Der Film von 1995 wurde mit dem Slogan „Die heißesten Daten der Welt“ veröffentlicht. „Im coolsten Kopf der Stadt“ („Die heißesten Daten der Welt. Im coolsten Kopf der Stadt“). Die Hauptrolle spielt der Begründer des Cyberpunk-Genres im Kino – Keanu Reeves. Der Film wurde von Filmkritikern vernichtet und ist, wenn auch nicht ohne Grund, bis heute äußerst unterhaltsam (zumindest aufgrund seiner interessanten Idee).
Es ist 2021. Johnny arbeitet als Mnemoniker – ein Kurier, der wichtige Informationen auf einem im Gehirn implantierten Chip transportiert, dessen Speicher aus dem allgemeinen Gedächtnis einer Person stammt (aus diesem Grund erinnert sich Johnny nicht an seine Kindheit). Er träumt davon, genug Geld für eine Operation zu sparen und sich danach wieder daran zu erinnern, wer er ist.
Als Johnny erneut für einen neuen Teil der Informationsladung kommt, gerät er in Schwierigkeiten. Erstens überschreitet die Menge der empfangenen Informationen (320 GB) die maximal zulässige Sicherheitsgrenze von 160 GB, und wenn er das, was ihm in den Kopf gesetzt wurde, nicht so schnell wie möglich loswird, wird Johnny sterben. Und zweitens stellt sich heraus, dass die Yakuza in seinem Kopf nach Informationen suchen. Sie töten Johnnys Arbeitgeber, und nun muss er sich verstecken und Hilfe suchen, die er schnell in der Person eines professionellen Leibwächters findet – dem hübschen Mädchen Jane.
Analyse von Echos der Philosophie
Die Philosophie in diesem Film ist so einfach wie zwei Pennys. Bis heute sind Informationen die wertvollste Ressource der Menschheit. Die Bewahrung und Weitergabe von Informationen ist der wichtigste Prozess im menschlichen Leben.
Die Matrix
Der Höhepunkt der Karriere von Keanu Reeves ist der Film „The Matrix“ (ich spreche vom ersten Teil). „The Matrix“ ist ein amerikanisch-australischer Science-Fiction-Actionfilm der Wachowski-Brüder. Der Film wurde am 31. März 1999 in den USA veröffentlicht und markierte den Beginn einer Filmtrilogie.
Ich werde Ihnen die Handlung hier nicht verraten – es gibt zu viele Spoiler.
Analyse der Philosophie und der wichtigsten Spoiler
Was wäre, wenn unsere ganze Welt eine Illusion wäre? Glauben Sie, dass das nicht wahr ist? Beweise es. Was unterscheidet unsere Welt von der Welt unserer Träume und unserer subjektiven Wahrnehmung von allem? Die Wissenschaft? Glaube? Gefühle? Das sind alles nur Worte, aber in Wirklichkeit gibt es für alles Ausnahmen von den Regeln.
Das sind die Fragen, die der Film aufwirft. Ja, im zweiten und dritten Teil fiel er in einen Actionfilm (cool und dynamisch, aber ein Actionfilm), aber der erste Teil ist der Höhepunkt der Philosophie am Ende des XNUMX. Jahrhunderts.
Die Handlung basiert auf der Tatsache, dass nicht alles auf dieser Welt real ist (und es schwer zu verstehen ist, was für eine „Welt“ das ist und was als Welt betrachtet werden kann). Im Allgemeinen verdient dieses Bild auf jeden Fall Ihre Aufmerksamkeit.
Alan Turing
Bevor ich den nächsten Film analysiere, möchte ich über den Vater der Computertechnologie sprechen. Über Alan Turing.
Ich hatte das Vergnügen, alle Werke Turings zu lesen. Das wichtigste ist meiner Meinung nach das Werk mit dem Titel „Kann eine Maschine denken?“ („Kann die Maschine denken?“). Turing hat seinen Test wie folgt ausgearbeitet: Sie korrespondieren mit zwei Gesprächspartnern (z. B. A und B). Können Sie herausfinden, wer Ihnen geantwortet hat, eine Maschine oder eine Person? Wenn nicht, ist der Test bestanden und die Maschine kann als intelligent betrachtet werden. Turing nannte es „Das Nachahmungsspiel“. Der Computer ahmt einen Menschen und seine Antworten nach. Turing schrieb viel mehr über die Kriterien zur Bewertung künstlicher Intelligenz, über die Existenz eines Spiels, über die Vielseitigkeit und Lernfähigkeit von Maschinen. Der Artikel besteht aus insgesamt 7 Abschnitten, und Turing hat 1950 darüber geschrieben, denken Sie darüber nach, und sein Werk ist bis heute lebendig.
Über Alan Turing wurde ein Film mit dem Titel „The Imitation Game“ gedreht. In dem Film ging es darum, dass Turing das Rätsel löste, und nicht um unser heutiges Thema. Sehen Sie sich diesen Film an. Viele Bewohner wussten nicht einmal von der Leistung des IT-Spezialisten, der Millionen von Menschenleben rettete.
Sie (Sie)
Vor uns liegt ein amerikanisches Fantasy-Melodram, bei dem Spike Jonze Regie führte und das Drehbuch schrieb. Dies ist sein Solo-Debüt. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen, wobei Jonzes Drehbuch besonders gelobt wurde. Der Film wurde bei den Oscars in fünf Kategorien nominiert, darunter „Bester Film“, und Jones gewann in der Kategorie „Bestes Originaldrehbuch“. Bei den 71. Golden Globe Awards erhielt der Film drei Nominierungen und gewann anschließend den Preis für das Beste Drehbuch für Jones. Jonze wurde außerdem von der Writers Guild of America und den 19. Critics' Choice Awards als bestes Originaldrehbuch ausgezeichnet. Der Film gewann außerdem Nominierungen für den besten Fantasy-Film, die beste Nebendarstellerin für Scarlett Johansson (Stimme) und das beste Drehbuch für Jonze bei den 40. Saturn Awards. „Her“ wurde außerdem bei den National Board of Review Awards für den besten Film und die beste Regie für Jones ausgezeichnet; Das American Film Institute hat den Film in seine Liste der zehn besten Filme des Jahres 2013 aufgenommen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Oscar-prämierte Joker Joaquin Phoenix die Titelrolle spielt.
Für mich ist der Film sehr „Vanille“ geworden. Die Hauptfigur ist Theodore Twombly, ein einsamer Mann von dreißig Jahren. Er arbeitet in einer Firma, die handgeschriebene Liebesbriefe erstellt. Theodore ist der beste Autor solcher Briefe. Kollegen gaben ihm sogar den Spitznamen „ein Mann mit der Seele einer Frau“.
Die Technologie hat sich sehr schnell entwickelt. Spracheingabe ist alltäglich geworden. Es wurden Betriebssysteme geschaffen, die sich an den Benutzer anpassen. Während der Installation werden dem Benutzer mehrere Fragen gestellt. Er beantwortet sie und erhält ein angepasstes System. Der Tonfall, die Seufzer und die motorischen Fähigkeiten der Person werden von der Kamera abgelesen. So wurde Samantha geboren – Theodores OS.
Analyse von Philosophie und Spoilern
Theodore verliebt sich in seinen OC. Hier wirft der Film die Frage auf, was ein Mensch zur Liebe braucht. Wie kann man sich in die „Stimme aus dem Computer“ verlieben? Wenn sie Theodore zunächst als einen seltsamen Idioten betrachten, dann hat die Menschheit nach 30 Minuten Zeitmessung aufgehört, nach einer zweiten Hälfte zu suchen. Wofür? Warum sich an einen anderen Menschen gewöhnen, sich an ihn anpassen, mit ihm alt werden? Jetzt gibt es eine Stimme, die Sie jederzeit abrufen und jederzeit ausschalten können. Der Mensch ist mittlerweile zum Individualisten geworden. Er achtet nur auf seine Bequemlichkeit und seinen Komfort, und jetzt gibt es keine solchen Möglichkeiten mehr. Hier kann Technologie zum Zerstörer von Welten werden...
Die zweite Frage, die der Film ganz am Ende aufwirft, ist die Frage, warum die Technologie uns braucht. Wir sind langsamer, schwächer, weniger logisch, unkontrollierbar. Nach solchen Gedanken verschwinden alle Betriebssysteme.
Persönlich hatte ich viele Fragen zu dem Film, die die Autoren in der Luft gelassen hatten. Zurück zu Turing: Warum hat sich das Betriebssystem nicht selbst imitiert? Wo sind die Betriebssysteme geblieben? Aus kommerzieller Sicht war es meiner Meinung nach für die Vertriebsgesellschaft nicht sehr profitabel. Warum manipulierten sie die Menschen nicht? Ich habe diese Frage aus einem bestimmten Grund gestellt. Jedes fühlende Wesen versucht, ein anderes (mehr oder weniger) zu unterwerfen. Nehmen wir an, eine Person kann ein Tier trainieren. Ist das nicht Selbstunterwerfung? Aber hier ist die Maschine um ein Vielfaches schlauer als der Mensch und will das nicht. Seltsam…
Ex Machina
Ich kann nicht umhin, die Übersetzung des Titels zu erwähnen. Ex ist nicht „Von“. Ex wird mit ehemaliger/ehemaliger übersetzt. Nennen wir den Film richtig: „Ex-Car“. Spüren Sie das Wortspiel? Ein ehemaliges Auto, also ein Auto, das aufgehört hat, eines zu sein oder das wie ein Mädchen aussah.
Dieser wunderbare Film wurde von dem ebenso wunderbaren Alex Garland inszeniert. Wir werden heute darüber reden.
Im Mittelpunkt der Handlung steht ein junger Mann, der von einem Milliardär angeheuert wird, der mit High-Tech-Entwicklungen ein Vermögen gemacht hat. Die Aufgabe des Arbeiters besteht darin, eine Woche lang an einem abgelegenen Ort einen weiblichen Roboter mit künstlicher Intelligenz zu testen. Ich werde hier aufhören. Überzeugen Sie sich selbst.
Analyse der Philosophie und der wichtigsten Spoiler
Treibe eine Ratte in ein Labyrinth und sie wird nach einem Ausweg suchen. Ava (die Maschine) wollte unbedingt raus und tat alles, um dies zu erreichen. Sie verliebte sich in Caleb und entkam dem Labyrinth. Ist das nicht Intelligenz? Sie hatte keine Anweisungen. Sie hat selbst einen Ausweg gefunden.
Geist in der Muschel
Wir werden über den Anime von 1995 sprechen. Es spielt keine Rolle, ob Sie Anime mögen oder nicht. Wenn man diesen Film nicht sieht, verpasst man viel. Es hat alle Erwartungen übertroffen (vom Manga-Liebhaber bis zum Hollywood-Drehbuchautor).
Hier werde ich nicht nur den Soundtrack, sondern auch die Eröffnung veröffentlichen. Anime-Fans wissen, dass es sich hierbei um ein bestimmtes Ritual im Film handelt.
Der Film spielt in einer dystopischen Zukunft. Bis 2029 haben dank weit verbreiteter Computernetzwerke und Cybertechnologien fast alle Menschen eine Vielzahl neuronaler Implantate erhalten. Doch Cybertechnologien haben auch eine neue Gefahr für den Menschen mit sich gebracht: Sogenanntes „Brain Hacking“ und eine Reihe anderer damit in direktem Zusammenhang stehender Straftaten sind möglich geworden.
Die Neunte Abteilung, eine Spezialeinheit der Polizei, die sich der Bekämpfung des Cyberterrorismus widmet und mit modernster Technologie ausgestattet ist, erhält den Auftrag, diesen Fall zu untersuchen und den Hacker, der sich unter dem Pseudonym Puppeteer versteckt, zu stoppen. Tatsächlich handelt es sich beim Puppenspieler um eine künstliche Intelligenz, die von der Regierung geschaffen wurde, um diplomatische Aufgaben und Provokationen auszuführen. Er verbirgt sich unter dem Pseudonym „Projekt 2501“, was es ihm ermöglicht, sein Ziel mit allen Mitteln zu erreichen, einschließlich dem Hacken der Geister von Menschen auf der ganzen Welt. Im Laufe der Arbeit entsteht „Projekt 2501“ und in ihm entsteht ein eigener Geist. Die Neunte Sektion versucht, den Puppenspieler zu neutralisieren, doch in ihre Hände fallen nur menschliche Puppen mit gehackten Geistern. Die Aktivitäten der Abteilung ziehen die Aufmerksamkeit des Puppenspielers auf sich, er interessiert sich besonders für Major Motoko Kusanagi, sieht in ihr einen verwandten Geist und versucht, Kontakt herzustellen. Er nutzt die Gelegenheit und überträgt seinen Geist auf den Androiden, der im Neunten Abschnitt landet.
Analyse der Philosophie und der wichtigsten Spoiler
Das wahre Ziel des Puppenspielers ist die Entwicklung von Geistern gemäß Darwins Theorie. Er schlägt vor, dass der Major die Geister kombiniert, um aus zwei Geistern einen zu erhalten, der keine direkte Kopie, sondern ein völlig neues Objekt ist, analog zu den Genen von Lebewesen.
Das Außenministerium ist nicht an dem Verlust eines Saboteurs mit künstlicher Intelligenz und der Weitergabe von ihn diskreditierenden Informationen interessiert und führt eine Sonderoperation durch, um eine Kopie des Puppenspielers zu zerstören. Sie versuchen, den Puppenspieler durch Scharfschützen des Außenministeriums zu zerstören, während Geister mit dem Cyberhirn des Majors verschmelzen, doch der Plan scheitert. Kusanagis Kollege Batou platziert das aktualisierte Cyberhirn des Majors im Cyberkörper des kleinen Mädchens und ihre Wege trennen sich. „Dieses Mädchen betritt die weite Welt der Realität und des virtuellen Netzwerks und bietet neue grenzenlose Möglichkeiten ...“
Klingenläufer
Dieses Bild ist ein Glücksfall. Beide Filme sind wunderbarBladerunner и Bladerunner 2049). Am besten schaut man sie zusammen an, da die Charaktere dieselben sind und „Runner 2049“ eine direkte Fortsetzung des Films aus dem Jahr 1982 ist. Der Regisseur des Films ist Ridley Scott, der Mann, der uns „Alien“ geschenkt hat.
Der pensionierte Detektiv Rick Deckard wird wieder in das LAPD aufgenommen, um nach einer Gruppe Cyborgs zu suchen, die von Roy Batty angeführt wird und aus einer Weltraumkolonie zur Erde geflohen ist. Alles andere sind Spoiler und Philosophie, auf die wir weiter unten eingehen werden.
Analyse der Philosophie und der wichtigsten Spoiler
Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, warum Soldaten „Blade Runner“ genannt werden. Blade Runner – das sagt man über Menschen, deren Entscheidungen leicht Schaden anrichten können. Die Replikanten sind den Menschen so ähnlich geworden, dass es fast unmöglich ist, sie zu unterscheiden, und die Laufenden müssen sie töten. Ein Fehler kostet einen Menschen das Leben. Plötzlich verfehlt er sein Ziel und es stellt sich heraus, dass es sich nicht um einen Roboter, sondern um einen Menschen handelte, der getötet wurde.
Der erste Film erzählt uns von der Gleichheit des Intellekts vor dem Leben. Dabei spielt es keine Rolle, ob er sich in einem menschlichen Körper oder in der Eisenkiste eines Autos befindet. Mord ist Mord, und die Tötung eines denkenden Wesens ist ein viel schwerwiegenderes Verbrechen.
Die nächste wichtige Frage, die Scott aufgeworfen hat, ist die Frage der Vergebung. Roy (der Hauptgegner) rettet Deckard und zieht seinen Feind aus dem Abgrund: Roy, ein Replikant, der zum Töten geschaffen wurde, schätzte das menschliche Leben so sehr, was ihm selbst verweigert wurde, dass er in seinem letzten Moment beschloss, das Leben des Mannes zu retten der ihn töten wollte. Aus der blutigen Hand des Androiden ragt ein Metalldorn heraus – jetzt wird Roy nicht mit Judas, sondern mit Christus verglichen. Nachdem er eine weiße Taube in den Himmel entlassen hat, stirbt er mit einem Zitat von Friedrich Nietzsche auf den Lippen, und Deckard und Rachel gehen nach Kanada, um „glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ zusammen zu leben. Der Film endet mit Deckards Monolog darüber, dass er nicht weiß, wann Rachels Android sterben wird, aber er hofft, dass es nie passieren wird.
Im ersten Film gab der Schöpfer Rachel die Möglichkeit, ein Kind zur Welt zu bringen, was zuvor unmöglich war. Sie und Deckard konnten ein Kind zur Welt bringen und großziehen. Rachel starb und ließ Deckard allein zurück.
Die Hauptfigur des zweiten Films war Kay, eine Nachbildung eines neuen Models, die auch als Läuferin arbeitet. Kay glaubt, dass er der Sohn von Rachel und Deckard war. Kays einziger Hinweis ist das Datum 6, das in einen Baum auf Mortons Farm (dem Replikanten, den er töten musste) eingraviert ist. Er sucht nach Antworten und dafür werden ihm alle Titel entzogen. Kay hat eine Besonderheit – Erinnerungen. Er erinnert sich an seine Kindheit, ist sich aber nicht sicher, ob dies eine echte Erinnerung und keine Illusion ist.
Bei der Durchsicht der Archivunterlagen erfährt Kay von einem Zwillingspaar, das an diesem Tag geboren wurde – einem Mädchen und einem Jungen: Das Mädchen starb, während der Junge in ein Waisenhaus in den Ruinen von San Diego geschickt wurde. Als Kay ihn besucht, findet er keine Dokumente, aber er findet das Holzpferd genau dort, wo es in seinen Erinnerungen versteckt war. Kay wendet sich an Dr. Anya Stellin, eine junge Entwicklerin künstlicher Erinnerungen, die bestätigt, dass die Erinnerung echt ist – was Kay davon überzeugt, dass er das fehlende „Wunder“, Rachels Sohn, ist.
Er meldet der Polizei, dass der Auftrag, Rachels Kind zu finden und zu töten, ausgeführt wurde. Der Befehl kam aufgrund der Zurückhaltung der Menschheit, die Gleichheit von Menschen und Replikanten anzuerkennen. Kays Täuschung wurde entdeckt und er wurde von der Polizei entlassen und eine Jagd auf ihn eröffnet.
Anhand der Restradioaktivität auf dem Material des Pferdes findet Kay den Ort, an dem es hergestellt wurde – die Ruinen von Las Vegas: Hier trifft er den Mann, den er für seinen Vater hält – den alten Rick Deckard.
Kays Besuch in den Ruinen von Las Vegas wurde verfolgt. Kay entkommt und schließt sich der Bewegung für die Freiheit der Replikanten an. Von ihrer Anführerin Freisa erfährt Kay, dass Deckard und Rachel tatsächlich ein Kind hatten Mädchen, kein Junge, und dass Kays Erinnerungen an das Pferd nicht einzigartig sind. Freysa weist Kay an, Deckard zu töten, damit niemand etwas über das Kind erfahren kann. Nachdem er die Illusion seiner eigenen Auserwähltheit aufgegeben hat, kommt Kay zu dem Schluss, dass es das wahre Kind von Deckard und Rachel ist Ana Stellin, der Schöpfer von Erinnerungen, und es erweist sich als richtig.
Während er Deckard transportiert, greift Kay den Konvoi an – in einem für ihn schwierigen Kampf, nachdem er schwere Verletzungen erlitten hat, rettet er den alten Mann und bringt ihn in Stellins Büro, um sich mit seiner Tochter zu treffen. Bei seiner Ankunft schickt Kay Deckard zu seiner Tochter und legt sich dann vermutlich im Sterben auf die verschneiten Stufen des Gebäudes. Während dieser Zeit begegnet Deckard seiner Tochter.
Wieder einmal verhielt sich der Replikant wie ein Mensch (oder sogar besser).
Ich werde meine Meinung zu diesen Enden der beiden Filme nicht äußern. Denken Sie selbst, aber es wurden ernsthafte Fragen aufgeworfen: von der einfachen Frage „Was macht einen Menschen zu einem Menschen?“ zum wissenschaftlichen „Warum ist eine denkende Maschine schlimmer als ein Mensch?“
Entwickler
Der Höhepunkt der Philosophie in der IT und der Welt im Allgemeinen ist die kürzlich veröffentlichte Devs-Reihe. Der Regisseur des Films ist Alex Garland (ja, derselbe, der auch bei „Ex Machina“ Regie geführt hat). Die Serie wurde für viele Jahre zum Standard für philosophische und esoterische Gemälde. Zumindest hoffe ich das.
Die Benennung der Hauptfigur ist bereits ein Spoiler. Kommen wir also gleich zur Philosophie.
Analyse der Philosophie und der wichtigsten Spoiler
Ich werde versuchen, die Bedeutung der Serie so detailliert wie möglich zu erklären.
Nun ein wenig Physik.
Die Viele-Welten-Interpretation oder Everett-Interpretation ist eine Interpretation der Quantenmechanik, die in gewissem Sinne die Existenz von „Paralleluniversen“ nahelegt, von denen jedes den gleichen Naturgesetzen unterliegt und die gleichen Weltkonstanten haben, die aber liegen in unterschiedlichen Bundesländern. Die ursprüngliche Formulierung stammt von Hugh Everett (1957). Das System ist deterministisch, also bestimmbar. Determinismus kann Bestimmbarkeit auf allgemeiner erkenntnistheoretischer Ebene oder für einen bestimmten Algorithmus bedeuten. Der strikte Determinismus der Prozesse in der Welt bedeutet eine eindeutige Vorherbestimmung, das heißt, jede Wirkung hat eine genau definierte Ursache.
Obwohl seit Everetts ursprünglichem Werk mehrere neue Versionen des MMI vorgeschlagen wurden, haben sie alle zwei Hauptpunkte gemeinsam:
1) besteht in der Existenz einer Zustandsfunktion für das gesamte Universum, die immer der Schrödinger-Gleichung gehorcht und niemals einen indeterministischen Kollaps erfährt.
2) besteht in der Annahme, dass dieser universelle Zustand eine Quantenüberlagerung mehrerer (und möglicherweise unendlich vieler) Zustände identischer, nicht wechselwirkender Paralleluniversen ist.
Im Gespräch geht es darum, dass es keine Veränderungen in der Überlagerung des Photons gibt, sondern nur makroskopische Veränderungen in der Überlagerung.
Jetzt auf Russisch.
Was Everett gesagt hat. Wir haben viele Universumsoptionen. Es kann eine Milliarde möglicher Ereignisse geben, die gleichzeitig stattfinden. Es mag sich eine kleine Sache ändern, aber das Ereignis wird trotzdem stattfinden. Es sieht ungefähr so aus:
Ein Mensch wird auf jeden Fall aus der Tür kommen, aber er kann es auf unterschiedliche Weise tun.
Griff.
Alles geschieht aus einem Grund. Nehmen Sie einen Stift und rollen Sie ihn über den Tisch. Warum rollte der Griff? Weil du sie gedrängt hast. Warum hast du sie geschubst? Weil ich gefragt habe. Der Stift rollte über den Tisch, weil ich fragte. Ursache ist Wirkung.
„Ha!“, wird einer von euch sagen. Ich habe keinen Stift zur Hand genommen. Ich bin überhaupt nichts gefahren. Die Theorie des Autors scheiterte. „Nein“, werde ich antworten. Nichts dergleichen. Warum rollte der Stift nicht über den Tisch? Weil du mit mir streiten wolltest. Ursache Wirkung. Alles hat seine eigene Ursache und seine eigene Wirkung.
Stellen Sie sich nun vor, dass jemand es in Atome spaltet und alles in eine Ursache-Wirkungs-Beziehung zerlegt. Von und nach. Hast Du Angst? Hier ist es für mich.
Warum hat Lily ihr Schicksal geändert? Sie hat ihre erste Sünde begangen – Ungehorsam. Hat sich ihr Schicksal danach geändert? Nein. Sie starb.
Der Film spricht über den Mangel an Wahlfreiheit und völliger Kontrolle über die Situation.
Ist alles bestimmt? Ja und nein.
Plötzlich erwachte Lily zum Leben. Und Forest und jeder, alles. Oder nicht? Sie erwachten zum Leben, aber nicht physisch, sondern innerhalb der Emulation. Und jetzt sind wir wieder bei der gleichen Frage. Was ist Leben? Was ist real und was nicht? Denk darüber nach.
Last but not least interessanter Punkt. Entwickler – Entwickler. Alles klar. Aber es gibt nicht den Buchstaben „V“, sondern den Buchstaben „U“. Das Ergebnis ist das Wort Deus – Gott. Und wieder ein Wortspiel des großartigen Regisseurs Alex Garland – „Entwickler = Gott, der den Buchstaben verändert hat.“
Fertig
Das ist meine größte Arbeit an Filmen und Fernsehserien. Es sind bereits 15 Gemälde in der Auswahl! Ich möchte es mit unserer traditionellen Abstimmung beenden, aber mit der Wahl nicht eines Films, sondern mehrerer.
Wenn Sie mir zustimmen oder nicht, lassen Sie uns unsere Standpunkte in den Kommentaren besprechen. Das wird für alle interessant sein!
Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, werde ich meine Arbeit auf jeden Fall fortsetzen. Das versprochene „Freeze and Burn“ steht vor der Tür. 🙂
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Source: habr.com