Wie Filme übersetzt werden: Wir enthüllen Geheimnisse

Die Übersetzung und Lokalisierung von Filmen ist eine äußerst interessante Tätigkeit, bei der es viele unerwartete Schwierigkeiten gibt. Das Verständnis eines Films durch das Publikum hängt stark vom Übersetzer ab, weshalb dieses Geschäft äußerst verantwortungsvoll ist.

Wir werden Ihnen erzählen, wie die Arbeit an der Lokalisierung von Filmen tatsächlich abläuft und warum das Wissen des Übersetzers oft den Ausgang beeinflusst.

Wir werden nicht in die technischen Details der Übersetzung eintauchen – es gibt auch dort viele Nuancen. Wir erklären, wie die Arbeit insgesamt verläuft und mit welchen Problemen Übersetzer konfrontiert sind, um ein qualitativ hochwertiges Produkt zu erstellen.

Filmübersetzung: Vorbereitung auf die Aktion

Um es gleich zu sagen, die Übersetzung von Titeln übernehmen ausschließlich die Marketingexperten. In im vorherigen Artikel haben wir schlechte Übersetzungen von Titeln behandelt. In den meisten Fällen können Übersetzer keinen Einfluss darauf nehmen – das Material kommt bereits mit einem genehmigten Titel.

Die Zeit für die Übersetzung variiert stark. Alles hängt vom Umfang ab. In niedrigbudgetierten Arthouse-Filmen kann nur eine Woche für den gesamten Übersetzungsprozess einschließlich Korrekturen und Vertonung eingeplant werden. Manchmal arbeiten Studios sogar im „Gestern-Modus“, weshalb Fehler häufig vorkommen.

Mit großen internationalen Studios zu arbeiten ist etwas komfortabler. Oft senden sie Materialien mehrere Monate vor der Premiere. In einigen Fällen sogar sechs Monate im Voraus, da viele Änderungen und Klarstellungen viel Zeit in Anspruch nehmen.

Beispielsweise hat die Filmgesellschaft „Twentieth Century Fox“ für die Übersetzung von „Deadpool“ die Materialien fünf Monate vor dem Start der Veröffentlichung geschickt.

Die Übersetzer des Studios „Kubik in Kubik“, die mit der Übersetzung befasst waren, behaupteten, dass 90 % der Zeit nicht mit der eigentlichen Übersetzung, sondern mit der Kommunikation mit den Rechteinhabern und verschiedenen Korrekturen verbracht wurde.

Wie sehen die Ausgangsmaterialien für die Filmübersetzung aus?

Es ist erwähnenswert, welche Materialien von den Filmemachern an die Übersetzer übergeben werden. Bekannte Unternehmen befürchten oft ‚Lecks‘ – das Versickern von Videos ins Internet vor den Vorführungen in den Kinos, weshalb sie mit den Materialien für Übersetzer oft sehr hart umgehen. Hier sind einige Methoden – sie werden sehr oft kombiniert oder sogar alle zusammen verwendet:

• Zerschneiden des gesamten Videomaterials in Abschnitte von 15-20 Minuten, die zusätzlich vor Kopien geschützt sind.
• Eine niedrige Videoauflösung bedeutet meistens, dass die Materialqualität nicht über 240p hinausgeht. Gerade genug, um alles, was auf dem Bildschirm passiert, zu sehen, aber ohne dabei irgendein Vergnügen zu empfinden.
• Formatierung der Farbpalette. Häufig liefern die Originale Schwarz-Weiß- oder Sepiatöne. Keinerlei Farbe!
• Wasserzeichen über dem Video. Meistens handelt es sich um statische halbtransparente oder transparente Schriftzüge, die über den gesamten Bildschirm verteilt sind.

All das stört den Übersetzungsprozess nicht, schließt jedoch praktisch die Möglichkeit aus, den Film ins Internet zu leaken. In solch einem Format wird er nicht einmal von den leidenschaftlichsten Filmfans angesehen.

Außerdem erhält der Übersetzer unbedingt die Dialoglisten. Das sind im Wesentlichen die Drehbücher in der Originalsprache mit allen Repliken, die im Film vorhanden sind.

In den Dialoglisten sind alle Charaktere, ihre Repliken und die Umstände, unter denen sie diese Repliken sagen, aufgeführt. Zu jeder Replik werden Zeitcodes festgelegt – mit einer Genauigkeit von Hundertstelsekunden wird der Beginn, das Ende der Replik sowie alle Pausen, Niesen, Husten und andere Geräusche, die die Charaktere machen, angegeben. Das ist äußerst wichtig für die Schauspieler, die die Repliken synchronisieren werden.

Bei ernsthaften Projekten wird in den Kommentaren zu den Repliken häufig eine spezifische Phrase erläutert, damit die Übersetzer deren Bedeutung genau verstehen und eine adäquate Entsprechung finden können.

00:18:11,145 — Du Bastard!
Hier: eine Beleidigung. Bezeichnet eine Person, die von Eltern geboren wurde, die nicht miteinander verheiratet sind; illegitim.

In den meisten hochbudgetierten Filmen wird der Text von einer riesigen Anzahl an Anmerkungen und Erläuterungen begleitet. Besonders detailliert werden Witze und Anspielungen beschrieben, die für ausländische Zuschauer möglicherweise unverständlich sind.

Deshalb ist es in der Regel so, dass, wenn der Übersetzer den Sinn des Witzes nicht vermitteln oder keinen adäquaten Vergleich finden konnte, dies ein Fehler des Übersetzers und des Redakteurs ist.

Wie der Übersetzungsprozess aussieht

Timings

Nach der Einarbeitung in das Thema beginnt der Übersetzer mit der Arbeit. Zuerst überprüft er die Timings. Wenn diese vorhanden sind und korrekt gesetzt wurden (mit allen Nies- und Ahs), geht der Spezialist sofort zur nächsten Phase über.

Aber die Erfahrung zeigt, dass richtig ausgefüllte Dialoglisten ein Luxus sind. Daher übernehmen die Übersetzer zunächst deren Anpassung an ein verständliches Format.

Wenn es überhaupt keine Timings gibt, macht der Übersetzer, leise fluchend, sie. Denn Timings müssen auf jeden Fall vorhanden sein – ein Synchronsprecher kann ohne sie nicht arbeiten. Es ist eine ziemlich mühsame Arbeit, die eine enorme Menge Zeit in Anspruch nimmt. Somit ist für Filmemacher, die keine Timings für die Lokalisation festlegen, ein eigener Platz in der Hölle vorgesehen.

Einhalten von Mimik und Genauigkeit der Klänge

Dieser Punkt unterscheidet die Übersetzung von Filmen für die Synchronisation von der üblichen Übersetzung von Texten. Denn die Dialoge in Russisch müssen nicht nur den Sinn der Sätze vollständig vermitteln, sondern auch in die Mimik der Charaktere passen.

Wenn jemand einen Satz sagt, während er mit dem Rücken zur Kamera steht, hat der Übersetzer etwas mehr Freiraum, sodass man den Satz etwas verlängern oder abkürzen kann. Im Rahmen des Zumutbaren, versteht sich.

Aber wenn der Charakter in die Kamera spricht und dabei eine Nahaufnahme hat, werden jede Abweichung der Sätze von der Mimik als schlampig empfunden. Der zulässige Spielraum zwischen der Länge der Sätze beträgt 5%. Nicht nur in der Gesamtlänge der Äußerung, sondern auch für jeden Teil des Satzes einzeln.

Manchmal muss der Übersetzer den Dialog mehrere Male umschreiben, damit der Satz "dem Charakter gut über die Lippen geht".

Übrigens gibt es einen interessanten Weg, um zu bestimmen, ob der Übersetzer für Filme vor Ihnen professionell ist oder nicht. Echte Profis machen zusätzlich Notizen zu Betonung, Atemgeräuschen, Husten, Stottern und Pausen. Das vereinfacht die Arbeit des Synchronsprechers erheblich – und sie sind dafür wirklich sehr dankbar.

Anpassung von Witzen, Anspielungen und Schimpfwörtern

Besondere Herausforderungen beginnen, wenn es darum geht, Witze oder verschiedene Anspielungen anzupassen. Das stellt eine ernsthafte Herausforderung für den Übersetzer dar. Besonders bei Filmen und Serien, die ursprünglich als Komödien positioniert sind.

Bei der Anpassung von Witzen kann meist entweder der ursprüngliche Sinn des Witzes oder der scharfe Humor erhalten bleiben. Beides gleichzeitig kommt sehr selten vor.

Das heißt, man kann den Witz fast wörtlich erklären, aber dann wird er wesentlich weniger lustig sein als im Original, oder den Witz neu schreiben, aber ihn lustig machen. In verschiedenen Situationen kann unterschiedliche Taktik erforderlich sein, aber die Entscheidung liegt immer beim Übersetzer.

Lassen Sie uns auf den Film "Der Herr der Ringe: Die Gefährten" achten.

Als Bilbo zu Beginn des Films die Gäste zu seinem Geburtstag begrüßt, erhalten wir ein sehr interessantes Wortspiel:

‚Meine lieben Bagginses und Boffins und meine lieben Tooks und Brandybucks, sowie Grubbs, Chubbs, Burrowses, Hornblowers, Bolgers, Bracegirdles und Proudfoots.‘
‚ProudFEET!‘

Der Sinn des Witzes liegt darin, dass im Englischen der Plural von ‚foot‘ mit einer unregelmäßigen Form gebildet wird, anstatt einfach die Endung ‚-s‘ anzuhängen.

‚Foot‘ — ‚feet‘, aber nicht ‚foots‘.

Natürlich ist es schwierig, den Sinn des Witzes vollständig zu übertragen — im Russischen gibt es das Konzept der ‚unregelmäßigen Pluralform‘ nicht. Daher haben die Übersetzer einfach den Witz ersetzt:

Meine lieben Baggins und Boffins, Tooks und Brandybucks, Grubbs, Chubbs, Dragoduis, Bolgers, Bracegirdles… und Großhände.
Großfüße!

Es gibt einen Witz, aber er ist nicht so subtil wie im Original. Dennoch ist es eine völlig akzeptable und gute Variante.

In einer Amateurübersetzung gab es an dieser Stelle ein gutes Wortspiel:

… und Wollpfoten.
WollPÄDLEN!

Wenn die offiziellen Übersetzer es geschafft hätten, das Wortspiel ‚Pfoten-Päle‘ zu machen, wäre der Witz unserer Meinung nach schmackhafter gewesen. Aber das sind jene nicht offensichtlichen Entscheidungen, die einem später einfallen.

Es gibt auch viele Fragen zu den Anspielungen. Manchmal ist es sogar schwieriger mit ihnen als mit den Witzen. Denn im Grunde geht der Übersetzer davon aus, welches Bildungs- und Wissensniveau das Publikum hat.

Lassen Sie uns ein einfaches Beispiel nehmen. Der Hauptcharakter sagt zu seinem Freund:

Du bist echt cool. José Canseco würde dir gönnen.

Wenn eine Person nicht weiß, wer José Canseco ist, wird sie die Anspielung nicht verstehen. Tatsächlich ist das eine ziemlich offensichtliche Ironie, denn Canseco ist eine umstrittene Figur.

Was wäre, wenn man die Anspielung durch eine bekanntere Figur für das spezifische Publikum ersetzen würde? Zum Beispiel Alexander Newski? Würde ein solcher Austausch den Charakter der ursprünglichen Anspielung widerspiegeln?

Hier bewegt sich der Übersetzer auf dünnem Eis — wenn man das Publikum unterschätzt, riskiert man eine zu flache und uninteressante Analogie, wenn man es überschätzt, versteht das Publikum einfach die Anspielung nicht.

Ein weiterer wichtiger Teil der Tätigkeit des Übersetzers, über den man nicht schweigen kann — die Übersetzung von Beleidigungen.

Verschiedene Studios gehen unterschiedlich mit der Übersetzung von Schimpfworten um. Einige versuchen, die Übersetzung so anständig wie möglich zu gestalten, auch wenn das auf Kosten von Schärfe geht. Andere hingegen übersetzen Flüche in vollem Umfang, wobei in amerikanischen Filmen sehr viel geflucht wird. Dritte versuchen, die goldene Mitte zu finden.

Es ist tatsächlich nicht schwierig, Schimpfwörter zu übersetzen. Und das nicht, weil es im Englischen zweieinhalb Schimpfwörter gibt — glauben Sie mir, es gibt dort nicht weniger Flüche als im Russischen — sondern weil es ziemlich einfach ist, eine angemessene Entsprechung für die Situation zu finden.

Aber manchmal entstehen auch Meisterwerke. Erinnern wir uns an die einsprachige Übersetzung von Andrei Gavrilov bei den Filmen auf VHS-Kassetten. Vielleicht ist eine der legendärsten Szenen in der Übersetzung der Ausschnitt aus dem Film „Blut und Beton“ (1991):

Die meisten Übersetzer versuchen, Flüche im Englischen in grobe, aber nicht beleidigende Ausdrücke im Russischen zu übertragen. Zum Beispiel „fuck!“ als „deine Mutter!“ oder „bля!“. Auch dieser Ansatz ist beachtenswert.

Arbeit mit Fakten und Kontext

In seiner Arbeit verlässt sich der Übersetzer selten nur auf sein eigenes Wissen. Denn das Verständnis des Kontexts ist die Grundlage für eine genaue Übertragung von Bedeutungen.

Wenn im Dialog zum Beispiel von finanziellen Transaktionen die Rede ist, kann man sich nicht auf den Google-Übersetzer oder ein Wörterbuch allgemeiner Begriffe verlassen. Man muss nach verlässlichen Informationsquellen in Englisch suchen, um Wissenslücken zu schließen — und erst dann den Satz übersetzen.

Für die Übersetzung von Filmen mit sehr spezieller Fachsprache werden spezielle Experten hinzugezogen, die in diesem Bereich versiert sind. Übersetzer riskieren selten ihren Ruf, indem sie versuchen, ohne Kontext zu übersetzen.

Aber manchmal treffen Momente auf, die der Regisseur als Witz gedacht hat, in der Lokalisierung jedoch wie Fehler des Übersetzers wirken. Und das ist nicht zu vermeiden.

Zum Beispiel sagt Doc Brown im ersten Teil der Trilogie „Zurück in die Zukunft“, dass er nach „1,21 Gigawatt Energie“ sucht. Aber jeder Erstsemester würde sagen, dass es richtig ist — Gigawatt!

Es stellt sich heraus, dass Zemeckis absichtlich das Wort "Jigawatt" in den Film eingefügt hat. Und das ist sein Fehler. Während er das Drehbuch schrieb, besuchte er als Gasthörer Physikvorlesungen, hörte aber ein unbekanntes Wort falsch. Ein Geisteswissenschaftler, was kann man da machen. Und während der Dreharbeiten fand er es amüsant, weshalb man "Jigawatt" beibehielt.

Aber dennoch sind die Übersetzer schuld. In Foren gibt es viele Threads, in denen steht, dass die Übersetzer dumm sind und man "Gigawatt" schreiben sollte. Und die ursprüngliche Geschichte muss man nicht unbedingt kennen.

Wie läuft die Arbeit mit dem Auftraggeber der Übersetzung?

Nachdem der Übersetzer seine Arbeit abgeschlossen hat, wird der Rohentwurf unbedingt vom Redakteur analysiert. Der Übersetzer und der Redakteur arbeiten im Symbiose – zwei Köpfe sind besser.

Manchmal schlägt der Redakteur dem Übersetzer offensichtliche Lösungen vor, die der Spezialist aus irgendeinem Grund nicht gesehen hat. Das hilft, lächerliche Situationen im Umgang mit dem Auftraggeber zu vermeiden.

Und wenn der Entwurf an den Verleiher geschickt wurde, beginnt das Zeitalter der Korrekturen. Die Anzahl hängt von der Pedanterie des Empfangenden ab. Erfahrungsgemäß, je globaler und teurer der Film, desto länger dauert die Diskussion und Genehmigung der Korrekturen. Die unmittelbare Übersetzung dauert maximal 10 Tage. Das ist bei sehr sorgfältigem Umgang. Die gesamte restliche Zeit sind Korrekturen.

Normalerweise verläuft der Dialog ungefähr so:
Verleiher: Das Wort „1“ bitte ersetzen, es ist zu grob.
Übersetzer: Aber es betont den emotionalen Zustand des Charakters.
Verleiher: Gibt es vielleicht noch andere Optionen?
Übersetzer: "1", "2", "3".
Verleiher: Das Wort "3" passt, wir belassen es.

Und das für jede Korrektur, selbst die kleinste. Deshalb versuchen die Eigentümer in großen Projekten, mindestens einen Monat oder besser zwei für die Lokalisierung einzuplanen.

Nach einem Monat (oder mehreren), wenn der Text genehmigt wurde, ist die Arbeit des Übersetzers fast abgeschlossen und die Synchronsprecher kommen ins Spiel. Warum „fast abgeschlossen“? Weil es oft vorkommt, dass ein Satz, der auf Papier gut aussieht, im Dub so idiotisch klingt. Deshalb trifft der Verleiher manchmal die Entscheidung, bestimmte Momente nachzubessern und die Synchronisation neu aufzunehmen.

Natürlich kommt es manchmal vor, dass der Übersetzer die geistigen Fähigkeiten des Publikums unterschätzt oder überschätzt und der Film beim Verleih floppt, aber das ist eine ganz andere Geschichte.

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Quelle: habr.com