Wie Filme synchronisiert werden: Geheimnisse enthüllt

Die Übersetzung und Lokalisierung von Filmen ist eine äußerst interessante Tätigkeit, die zahlreiche Fallstricke birgt. Die Wahrnehmung des Films durch das Publikum hängt stark vom Übersetzer ab, weshalb es sich um ein sehr verantwortungsvolles Unterfangen handelt.

Wir erklären Ihnen, wie die Arbeit an Film-Lokalisierungen tatsächlich abläuft und warum das Wissen des Übersetzers oft über den Erfolg entscheidet.

Wir werden nicht in die technischen Feinheiten der Übersetzung eintauchen – auch da gibt es viele Nuancen. Wir erläutern, wie die Arbeit allgemein verläuft und mit welchen Herausforderungen Übersetzer konfrontiert sind, um ein qualitativ hochwertiges Produkt zu schaffen.

Filmübersetzung: Vorbereitung zum Handeln

Eines gleich vorweg: Die Übersetzung von Titeln obliegt ausschließlich den Marketingexperten. In in einem früheren Artikel haben wir uns mit schlechten Übersetzungen von Titeln beschäftigt. In den meisten Fällen haben Übersetzer keinen Einfluss darauf – das Material kommt bereits mit einem genehmigten Titel.

Die Zeit für die Übersetzung variiert stark. Alles hängt vom Umfang ab. In Low-Budget-Arthouse-Filmen kann eine Woche für den gesamten Übersetzungsprozess einschließlich Korrekturen und Vertonung eingeplant werden. Manchmal arbeiten die Studios sogar im „auf die Schnelle“-Modus, wodurch Fehler häufig vorkommen.

Die Arbeit mit großen internationalen Studios gestaltet sich etwas angenehmer. Oft erhalten sie die Materialien mehrere Monate vor der Premiere. In einigen Fällen sogar sechs Monate im Voraus, da die Vielzahl an Korrekturen und Anpassungen viel Zeit in Anspruch nimmt.

Zum Beispiel hat die Filmgesellschaft „Twentieth Century Fox“ die Materialien für die Übersetzung des Films „Deadpool“ fünf Monate vor dem Kinostart geschickt.

Wie Filme synchronisiert werden: Geheimnisse enthüllt

Die Übersetzer des Studios „Kubik in Kubik“, die für die Übersetzung zuständig waren, sagten, dass 90 % der Zeit nicht für die Übersetzung selbst, sondern für die Kommunikation mit den Rechteinhabern und verschiedene Korrekturen aufgewendet wurden.

Wie sehen die Originalquellen für die Übersetzung eines Films aus?

Es ist erwähnenswert, welche Materialien Filmproduzenten an Übersetzer weitergeben. Bekannte Unternehmen haben große Angst vor 'Lecks' – der Veröffentlichung von Video-Content im Internet vor dem Kinostart, daher wird mit den Materialien für Übersetzer sehr streng umgegangen. Hier sind einige der Methoden – häufig werden sie kombiniert oder sogar alle zusammen verwendet:

  • Das gesamte Videomaterial wird in Segmente von 15-20 Minuten zerschnitten, die zusätzlich vor dem Kopieren geschützt sind.
  • Geringe Videoauflösung – oft ist die Qualität des Materials nicht höher als 240p. Gerade genug, um zu sehen, was auf dem Bildschirm passiert, aber ohne jegliches Vergnügen.
  • Formatierung der Farbpalette. Häufig werden die Ausgangsversionen in Schwarz-Weiß oder in Sepiatönen bereitgestellt. Keine Farbe!
  • Wasserzeichen über dem Video. Meistens handelt es sich um statische, halbtransparente oder transparente Schriftzüge, die über den gesamten Bildschirm verteilt sind.

Dieser Prozess behindert zwar das Übersetzen nicht, schließt jedoch nahezu vollständig das Leak des Films ins Internet aus. In diesem Format würden ihn selbst die größten Filmfreunde nicht ansehen.

Auch die Dialogblätter müssen unbedingt an den Übersetzer gesendet werden. Im Grunde genommen ist das ein Skript in der Originalsprache mit allen Dialogen, die im Film vorkommen.

In den Dialogblättern sind alle Charaktere, ihre Dialoge und die Bedingungen, unter denen sie diese Dialoge sprechen, aufgelistet. Zu jedem Dialog werden Zeitcodes festgelegt – mit einer Genauigkeit von Hundertstelsekunden wird der Anfang und das Ende des Dialogs sowie alle Pausen, Husten, Niesen und andere Geräusche, die die Figuren machen, eingetragen. Dies ist äußerst wichtig für die Sprecher, die die Dialoge vertonen werden.

In ernsthaften Projekten wird häufig in den Anmerkungen zu den Dialogen spezifische Phrasen detailliert erläutert, damit die Übersetzer deren Bedeutung genau verstehen und eine angemessene Entsprechung finden können.

00:18:11,145 — Du Bastard!
Hier: eine Beleidigung. Bezeichnet eine Person, die von Eltern geboren wurde, die nicht miteinander verheiratet sind; illegitim.

In den meisten hochbudgetierten Filmen wird der Text von einer großen Anzahl an Anmerkungen und Klarstellungen begleitet. Besonders ausführlich werden Witze und Anspielungen beschrieben, die für ausländische Zuschauer unverständlich sein könnten.

Deshalb ist es in der Regel so, dass, wenn der Übersetzer es nicht geschafft hat, den Sinn eines Witzes zu vermitteln oder eine angemessene Entsprechung zu finden, dies ein Versehen des Übersetzers und des Editors ist.

Wie sieht der Übersetzungsprozess aus

Timing

Nachdem sich der Übersetzer mit dem Thema vertraut gemacht hat, beginnt er mit der Arbeit. Zuerst überprüft er die Timings. Wenn sie vorhanden sind und korrekt angeordnet wurden (mit allen Husten und Seufzern), geht der Spezialist sofort zur nächsten Phase über.

Die Erfahrung zeigt jedoch, dass gut ausgearbeitete Dialogbögen eine Seltenheit sind. Daher kümmern sich die Übersetzer zunächst darum, diese in eine annehmbare Form zu bringen.

Falls es überhaupt keine Timings gibt, erstellt der Übersetzer sie, während er leise flucht. Denn Timings sind unbedingt erforderlich – ein Synchronsprecher kann ohne sie nicht arbeiten. Das ist eine ziemlich mühsame Aufgabe, die eine enorme Menge an Zeit in Anspruch nimmt. Für Filmemacher, die keine Timings für Lokalisatoren bereitstellen, ist ein spezieller Platz in der Hölle vorgesehen.

Einhaltung von Mimik und Genauigkeit der Sounds

Dieser Punkt unterscheidet die Übersetzung von Filmen für die Synchronisation von einer normalen Textübersetzung. Die Dialoge auf Russisch müssen nicht nur die Bedeutung der Sätze vollständig wiedergeben, sondern auch mit der Mimik der Charaktere übereinstimmen.

Wenn jemand einen Satz spricht und dabei mit dem Rücken zur Kamera steht, hat der Übersetzer etwas mehr Spielraum, sodass der Satz leicht verlängert oder verkürzt werden kann. Innerhalb eines vernünftigen Rahmens, versteht sich.

Aber wenn der Protagonist in Großaufnahme direkt in die Kamera spricht, werden jegliche Abweichungen zwischen den Sätzen und der Mimik als schlampig wahrgenommen. Der akzeptable Spielraum für die Satzlänge beträgt 5%. Das gilt nicht nur für die Gesamtlänge der Äußerung, sondern auch für jeden Teil des Satzes einzeln.

Manchmal muss der Übersetzer die Äußerung mehrmals umschreiben, damit der Satz dem Protagonisten "in den Mund passt".

Übrigens gibt es einen interessanten Weg, um zu erkennen, ob der Übersetzer von Filmen professionell ist oder nicht. Echte Profis machen zusätzlich Notizen zu Intonation, Atemgeräuschen, Husten, Stottern und Pausen. Das erleichtert die Arbeit des Synchronsprechers erheblich — und sie sind dafür wirklich sehr dankbar.

Anpassung von Scherzen, Anspielungen und Flüchen

Einzelne Herausforderungen beginnen, wenn es darum geht, Witze oder verschiedene Anspielungen anzupassen. Das ist ein ernstes Kopfzerbrechen für den Übersetzer. Besonders bei Filmen und Serien, die ursprünglich als Komödien positioniert sind.

Bei der Anpassung von Witzen kann entweder der ursprüngliche Sinn oder der scharfe Humor bewahrt werden. Beides gleichzeitig ist sehr selten.

Das heißt, man kann den Witz fast wörtlich erklären, aber dann ist er weitaus weniger lustig als im Original, oder man muss den Witz neu schreiben, um ihn lustig zu machen. In unterschiedlichen Situationen kann eine andere Taktik erforderlich sein, aber die Entscheidung liegt immer beim Übersetzer.

Lassen Sie uns auf den Film 'Der Herr der Ringe: Die Gefährten' eingehen.

Wie Filme synchronisiert werden: Geheimnisse enthüllt

Als Bilbo am Anfang des Films seine Gäste zu seinem Geburtstag begrüßt, erhalten wir ein sehr interessantes Wortspiel:

‚Meine lieben Bagginses und Boffins, meine lieben Tooks und Brandybucks, und Grubbs, Chubbs, Burrowses, Hornblowers, Bolgers, Bracegirdles und Proudfoots.‘
‚ProudFÜSSE!‘

Der Sinn des Witzes hier liegt darin, dass im Englischen der Plural von ‚foot‘ mit einer unregelmäßigen Form gebildet wird, nicht durch das Hinzufügen der Endung ‚-s‘.

‚Foot‘ ist ‚feet‘, aber nicht ‚foots‘.

Natürlich ist es nicht möglich, den Witz in vollem Umfang zu übertragen – im Russischen gibt es das Konzept ‚unregelmäßige Pluralformen‘ nicht. Daher haben die Übersetzer einfach den Witz ersetzt:

Meine lieben Baggins und Boffins, Tooks und Brandybucks, Grabs, Chabbs, Dragoduins, Bolgers, Bracegirdles… und Bolzerrücken.
Großfüße!

Der Witz ist da, aber er ist nicht so subtil wie im Original. Trotzdem eine annehmbare und gute Variante.

In einer der Amateurübersetzungen gab es anstelle dieses Witzes ein gelungenes Wortspiel:

… und Wollschnäbel.
Wollschnäbel!

Wenn die offiziellen Übersetzer auf das Wortspiel „Schnäbel-Schäbel“ gekommen wären, wäre der Witz unserer Meinung nach witziger gewesen. Aber das sind solche nicht offensichtlichen Lösungen, die erst später kommen.

Es gibt auch viele Fragen zu den Anspielungen. Manchmal ist es sogar komplizierter als bei den Witzen. Denn im Grunde genommen geht der Übersetzer von einem bestimmten Bildungs- und Wissensniveau des Publikums aus.

Nehmen wir ein einfaches Beispiel. Der Hauptcharakter sagt zu seinem Freund:

Hey, du bist cool. José Canseco würde dir neidisch sein.

Wenn jemand nicht weiß, wer José Canseco ist, wird er die Anspielung nicht verstehen. Tatsächlich ist das hier eine ziemlich offensichtliche Stichelei, denn Canseco ist eine ziemlich umstrittene Figur.

Was wäre, wenn man zum Beispiel die Anspielung auf einen bekanntesten Charakter für das spezifische Publikum ersetzen würde? Zum Beispiel Alexander Newski? Würde eine solche Änderung den Charakter der ursprünglichen Anspielung widerspiegeln?

Hier betritt der Übersetzer dünnes Eis — wenn er das Publikum unterschätzt, besteht die Gefahr, eine zu flache und uninteressante Analogie zu liefern. Übertreibt er hingegen, versteht das Publikum die Anspielung einfach nicht.

Ein weiterer wichtiger Teil der Tätigkeit eines Übersetzers, über den man nicht schweigen kann, ist die Übersetzung von Schimpfwörtern.

Die Herangehensweise an die Übersetzung von Schimpfwörtern variiert bei verschiedenen Studios. Einige versuchen, die Übersetzung möglichst „anständig“ zu gestalten, selbst wenn dabei die Schärfe verloren geht. Andere hingegen übersetzen Schimpfwörter vollständig, und in amerikanischen Filmen wird viel geflucht. Dritte wiederum versuchen, einen Mittelweg zu finden.

Es ist tatsächlich nicht schwierig, Schimpfwörter zu übersetzen. Und das nicht, weil es im Englischen nur zwei einhalb Schimpfwörter gibt — glauben Sie mir, es gibt dort nicht weniger Flüche als im Russischen — sondern weil es ziemlich einfach ist, ein passendes Äquivalent für die jeweilige Situation zu finden.

Aber manchmal entstehen wahre Meisterwerke. Erinnern wir uns an die einsprachige Übersetzung von Andrei Gavrilov mit Filmen auf VHS-Kassetten. Eines der legendärsten Szenen in dieser Übersetzung ist die Passage aus dem Film "Blut und Beton" (1991):

Video abspielen

Warnung! Das Video enthält viele vulgäre Ausdrücke.

Die meisten Übersetzer versuchen, Kraftausdrücke ins Englische in grobe, aber nicht vulgäre Ausdrücke im Russischen zu übertragen. Zum Beispiel "fuck!" wird als "твою мать!" oder "бля!" übersetzt. Auch dieser Ansatz verdient Beachtung.

Arbeit mit Fakten und Kontext

In ihrer Arbeit verlässt sich der Übersetzer selten nur auf sein eigenes Wissen. Denn das Verständnis des Kontexts ist die Grundlage für die genaue Übermittlung von Bedeutungen.

Wenn in einem Dialog von finanziellen Transaktionen die Rede ist, kann man sich nicht auf Google-Translator oder ein Wörterbuch allgemeiner Begriffe verlassen. Es ist notwendig, verlässliche Informationsquellen in Englisch zu suchen, Wissenslücken zu schließen – und erst dann den Satz zu übersetzen.

Für die Übersetzung von Filmen mit sehr spezialisiertem Vokabular werden spezielle Experten herangezogen, die in diesem Bereich bewandert sind. Übersetzer riskieren selten ihren Ruf, indem sie ohne Kontext übersetzen.

Manchmal gibt es jedoch Momente, die vom Regisseur als Scherz gedacht waren, aber in der Lokalisierung wie Übersetzungsfehler wirken. Und diesen Fehler kann man nicht vermeiden.

Zum Beispiel drängt Doc Brown im ersten Teil der Trilogie „Zurück in die Zukunft“ darauf, „1,21 Gigawatt Energie“ zu suchen. Aber jeder Erstsemester würde sagen, dass es richtig „Gigawatt“ heißt!

Es stellt sich heraus, dass Zemeckis absichtlich „Gigawatt“ in den Film eingefügt hat. Das ist tatsächlich sein Fehler. Während des Schreibens des Drehbuchs besuchte er Vorlesungen in Physik als Gasthörer, aber das unbekannte Wort hat er missverstanden. Ein Geisteswissenschaftler, was soll man machen. Bei den Dreharbeiten erschien es ihm lustig, daher entschied man sich, „Gigawatt“ zu belassen.

Aber trotzdem sind die Übersetzer schuld. In Foren gibt es viele Threads, in denen über die Dummheit der Übersetzer diskutiert wird und in denen gefordert wird, „Gigawatt“ zu schreiben. Die Originalgeschichte muss man nicht kennen.

Wie Filme synchronisiert werden: Geheimnisse enthüllt

Wie die Arbeit mit dem Kunden in der Übersetzung abläuft

Nachdem der Übersetzer seine Arbeit abgeschlossen hat, wird der Entwurf unbedingt von einem Lektor analysiert. Der Übersetzer und der Lektor arbeiten im Einklang – zwei Köpfe sind besser.

Manchmal bietet der Redakteur dem Übersetzer offenkundige Lösungen an, die der Spezialist aus verschiedenen Gründen übersehen hat. Das hilft, peinliche Situationen im Gespräch mit dem Kunden zu vermeiden.

Sobald der Entwurf an den Verleiher gesendet wurde, beginnt die Zeit der Überarbeitungen. Die Anzahl der Änderungen hängt von der Genauigkeit des Prüfers ab. Erfahrungsgemäß gilt: Je größer und teurer der Film, desto länger dauert die Diskussion und Genehmigung der Änderungen. Die direkte Übersetzung dauert maximal 10 Tage – das bei äußerst sorgfältiger Arbeitsweise. Die restliche Zeit sind Überarbeitungen.

Normalerweise verläuft der Dialog ungefähr so:
Verleiher: Das Wort „1“ bitte ersetzen, es ist zu derb.
Übersetzer: Aber es betont den emotionalen Zustand des Charakters.
Verleiher: Gibt es vielleicht noch andere Optionen?
Übersetzer: „1“, „2“, „3“.
Verleiher: Das Wort „3“ passt, wir belassen es.

Und so geht es bei JEDER Änderung, selbst bei der kleinsten. Deshalb versuchen die Projektinhaber in großen Projekten, für Lokalisierungen mindestens einen Monat, besser noch zwei einzuplanen.

Nach einem Monat (oder mehreren) ist der Text genehmigt, und die Arbeit des Übersetzers fast abgeschlossen, während die Sprecher ihre Arbeit aufnehmen. Warum 'fast abgeschlossen'? Weil es oft vorkommt, dass ein Satz, der auf dem Papier gut aussieht, im Dub immer seltsam klingt. Daher trifft der Verleiher manchmal die Entscheidung, bestimmte Passagen zu überarbeiten und die Synchronisation neu aufzunehmen.

Natürlich kommt es gelegentlich vor, dass der Übersetzer die intellektuellen Fähigkeiten des Publikums falsch eingeschätzt hat und der Film an den Kinokassen floppt, aber das ist eine ganz andere Geschichte.

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Quelle: habr.com

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