Der aufrichtige Ukrainer Nezhnayka oder Wie die Kiewer nicht erraten haben

Freitagabend, ein guter Grund, sich an die goldene Kindheit zu erinnern.

Neulich habe ich mich mit einem bekannten Spieleentwickler unterhalten, der mich ernsthaft überzeugt hat, dass die Hauptursache für die heutige Krise in der Spieleindustrie das Fehlen einprägsamer Bilder ist. Früher, so sagt er, hatten gute Spiele Bilder, die sich fest im Gedächtnis des Nutzers festsetzten – sogar rein visuell. Heute sind alle Spiele gesichtslos, ununterscheidbar, durchgehend ‘Korea-Stil’, deshalb scheitern sie eins nach dem anderen.

Ich erinnerte mich daran, wie ich – schon als einer der Letzten – ein Interview mit unserem großen Animator Anatoly Savchenko führte, der "Petja und das rote Käppchen", "Wowa im Königreich Tretzehnten", "Karlsson", "Der Nussknacker", "Die Rückkehr des verlorenen Papageis" mit dem dicken Kater und dem Papagei Kesha und viele andere Kult-Zeichentrickfilme gemacht hat.

Ich fragte ihn, was das Schwierigste an der Arbeit eines Set-Designers sei, und er überlegte nicht einmal, sondern sagte sofort – Bilder zu erfinden. Da hilft nichts – weder Können noch Erfahrung – nichts. Man kann die besten Künstler engagieren – und scheitern, oder Studenten einstellen – und es hinbekommen!

Ein originelles, einprägsames Bild ist das Schwierigste. Es dauerte, sagt er, immer am meisten Zeit und Mühe. Aber andererseits ist es auch das Dankbarste. Wenn man das Bild getroffen hat – wird es einem nicht nur jahrelang, sondern jahrzehntelang ein Einkommen sichern. Ich, sagt er, habe 1954, direkt nach Stalins Tod, Moydodyra für den Zeichentrickfilm von Ivanov-Vano erfunden.

Und mir, sagt er, zahlt Procter & Gamble bis heute für das Waschmittel ‚Myth‘ zusätzlich – es hat sich als sehr gewichtiger Zulagen zu meiner bescheidenen Rente herausgestellt.

Aber warum? Weil ich, sagt er, das Bild getroffen habe, es einprägsam ist. Viele Menschen haben Moydodyr gezeichnet, darunter große Künstler – Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, aber das Bild wollte ihnen einfach nicht gelingen – und das war's!

Und ich erinnerte mich sofort an eine sehr interessante Geschichte, da ich zu einer Zeit mit sowjetischer Buchillustration beschäftigt war. Eins zu eins – zu diesen Worten über ‚getroffen – nicht getroffen‘.

Wer denken Sie, ist das?

Das ist der neugeborene Neznaika.

Eine allen bekannte Märchenfigur ukrainischen Ursprungs.

Vor Ihnen befindet sich das erste Bild dieses kultigen Märchenhauses.

Nicht jeder weiß, dass Neznayka in Kiew das Licht der Welt erblickte und von Geburt an zweisprachig war – kaum geboren, sprach er sofort in zwei Sprachen: Russisch und Ukrainisch.

So erzählt BiblioГид diese Geschichte:

„Bekanntlich sprach Nikolai Nosov 1952 während einer Reise mit einer Delegation sowjetischer Schriftsteller nach Minsk zum Jubiläum von Jakub Kolas die ganze Nacht mit dem jungen ukrainischen Schriftsteller Bohdan Chalyj (damals Redakteur der Zeitschrift ‚Barwinek‘). Genau ihm erzählte Nosov von der Idee des ‚Neznayka‘. Man sagt, dass Chalyj sich buchstäblich in die Figur des charmanten Zwerges verliebte und vorschlug, sobald die ersten Kapitel des Werkes erscheinen, sie sofort, ohne auf das Ende zu warten, in seiner Zeitschrift zu veröffentlichen. Der Vorschlag wurde angenommen und das Wort gehalten. So wurde das Märchen erstmals in den Jahren 1953–54 in der Zeitschrift ‚Barwinek‘ in zwei Sprachen – Russisch und Ukrainisch (in der Übersetzung von F. Makivchuk) – unter dem Titel ‚Die Abenteuer von Neznayka und seinen Freunden‘ mit dem Untertitel ‚Märchen-Erzählung‘ gedruckt.“

Hier ist dieselbe Geschichte aus der Sicht eines anderen Chefredakteurs von ‚Barwinek‘, Wasilij Woronowitsch:

„Im Abteil kam Nikolai Nosov mit dem Kiewer Bohdan Chalyj ins Gespräch – dem damaligen Redakteur von ‚Barwinek‘. Glas für Glas – und der Schriftsteller ließ sich zu Offenbarungen hinreißen: Er erzählte Chalyj, dass er schon lange eine Geschichte über ein kleines Volk, das in einem Märchenland lebt, hegt. Aber er schafft es einfach nicht, damit zu beginnen. Da nahm Bohdan Iosifovich das Ruder in die Hand: ‚Sobald du nach Hause kommst (der Schriftsteller reiste nach Irpen in der Region Kiew – um Verwandte zu besuchen), setzt du dich an den Tisch und fängst an zu schreiben. Ich werde dich in meiner Zeitschrift drucken.‘

So kam es auch. Nikolai Nikolajewitsch arbeitete (die ersten Kapitel schrieb er in Irpen, die restlichen in Moskau), danach schickte er die Texte an die Redaktion, wo sie ins Ukrainische übersetzt wurden (daran arbeitete Fedor Makivchuk – Redakteur der humorvollen Zeitschrift ‚Perets‘) und gedruckt wurden.

Dieser Neznayka stammt aus ‚Barwinek‘. Die Illustrationen wurden von einem Ehepaar von Künstlern angefertigt: Viktor Grigorjew (ein sehr angesehener leningradischer Künstler, berühmter ‚Gri‘, der damals in Kiew arbeitete) und Kira Poljakowa. Übrigens wurde das in den heutigen Zeiten extrem gut gezeichnet.

Ich möchte Ihre aufgeklärte Aufmerksamkeit darauf lenken, dass Toropyzhka auch als Toropyga bekannt ist und in der freundlichen Gruppe von Freunden der nachträglich von dem Autor Usatik und Borodatik ersetzt wurde (ich vermute, dass sie durch Avoska und Neboska ersetzt wurden, was richtig war).

Später erschien die ukrainische Version von „Nesnaika“ als separates Buch (ein Jahr hinter der russischen Version) und wurde normalerweise mit genau diesen Illustrationen veröffentlicht.

Jedoch, trotz der Qualität der Arbeiten ukrainischer Künstler, gelang es ihnen nicht, das Märchen von Nosov zu interpretieren. Ich habe bereits geschrieben, dass so etwas vorkommt. — Einem Künstler kann eine Figur „nicht liegen“, während die Arbeiten eines anderen klassisch werden. Die Bewohner der Blumenstadt erschienen den Kiewern zu erwachsen, wie eine Art Zwergenpuppen, und Nesnaika wurde zu einer unvergesslichen Gestalt.

Deshalb, als Alexei Laptev für die erste russische Ausgabe seine Illustrationen anfertigte, wo Kinder spielten, als wären sie Erwachsene…

Und besonders, als Alexei Michailowitsch das Hauptmerkmal von Nesnaika erfand – den breitrandigen blauen Hut…

Da gewann er sofort und unumstritten. Genau seine Illustrationen wurden klassisch. Nesnaika konnte nicht anders aussehen.

Und genau der „Laptev-Nesnaika“ wurde von anderen großartigen Kinderkünstlern wie Jewgeni Migunov in ihren Illustrationen verwendet (auf dem Cover des Buches – eine Laptev-Illustration).

Sogar die Kiewer sahen sich gezwungen, in späteren Ausgaben ihre Bilder „anzupassen“, um den kanonischen Anforderungen zu entsprechen:

Und genau der uns allen aus der Kindheit bekannte „Laptev-Nesnaika“ ist auf dem Grabstein des großartigen sowjetischen Märchenerzählers Nikolai Nikolajewitsch Nosow abgebildet.

Quelle: habr.com