Dies ist eine Auswahl von Büchern für diejenigen, denen Musik nicht gleichgültig ist. Wir haben Literatur zu verschiedenen Genres und Epochen gesammelt: von der Geschichte des Underground-Punkrocks bis hin zu westeuropäischen Klassikern.
Foto /Unsplash
Der ehemalige Anführer der Rockband Talking Heads David Byrne spricht über das „Innenleben“ moderner Musik. Der Autor baut die Erzählung auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrung auf. Gleichzeitig untermauert er die Fakten mit wissenschaftlichen Untersuchungen. Dieses Buch ist keine Memoiren, aber viele Kapitel sind Byrnes Erinnerungen und der Zusammenarbeit mit anderen Musikern, wie dem britischen Komponisten, gewidmet und brasilianischer Künstler .
Der größte Teil der Veröffentlichung erzählt noch immer von der Geschichte der Audiomedien und des Musikmarktes. „How Music Works“ wird für diejenigen von Interesse sein, die das Musikgeschäft von innen betrachten möchten, um zu verstehen, nach welchen Gesetzen dieser Markt lebt. Und natürlich Talking Heads-Fans.
Dies ist eine Art Interviewsammlung mit denen, die die Entstehung der amerikanischen Punkkultur beeinflusst haben. Die Geschichte beginnt mit der Gründung der Velvet Underground im Jahr 1964 und endet mit dem Tod des New York Dolls-Schlagzeugers Gerard Nolan im Jahr 1992.
Im Buch finden Sie die Memoiren des Autors – Legs McNeil – einem der Gründer des Magazins , Interviews mit Iggy Pop, der Dichterin Patti Smith, den Ramones, Sex Pistols und anderen Punkrockmusikern. Es ist interessant, dass ein Teil des Materials von Please Kill Me! bildete die Grundlage des Films „„, das die Geschichte des legendären New Yorker Clubs erzählt – dem Begründer des Underground Punk.
Foto /Unsplash
Der Autor des Buches ist Journalist und Musikkritiker (Simon Reynolds). Er spricht über das Phänomen der „Retromania“ – laut Reynolds ist die Popkultur von ihrer eigenen Vergangenheit besessen. Der Autor stellt fest, dass seit Anfang der XNUMXer Jahre keine neuen Genres oder Ideen in der Musik aufgetaucht sind. Alles, was westliche Popmusiker tun, ist, vergangene Erfahrungen neu zu interpretieren. Er beweist seinen Standpunkt durch die Analyse sozialer Phänomene und historischer Ereignisse.
Das Buch wird vor allem für diejenigen interessant sein, die sich mit der Geschichte der Musik und der Popkultur befassen möchten. Das Buch enthält viele Links zu Musik- und Videoplattformen. Daher wird empfohlen, das Buch zweimal zu lesen: das erste Mal nur als Referenz und das zweite Mal zusammen mit YouTube.
Material für diejenigen, die sich noch nicht in die Klassiker verliebt haben. Die Autorin ist Lyalya Kandaurova, eine Geigerin und Popularisiererin von Musik: Sie leitet mehrere Originalmusikkurse und eine Kolumne in der Zeitschrift „Seasons of Life“. Jedes Kapitel des Buches ist eine Geschichte über ein bestimmtes klassisches Werk oder einen bestimmten Komponisten. Die Liste umfasst Bach, Chopin, Debussy, Schubert und viele andere. Generell ist es dem Autor gelungen, die 600-jährige Geschichte der westeuropäischen Musik zu systematisieren. Der Text enthält QR-Codes – mit deren Hilfe Sie die im Text besprochenen Kompositionen anhören können.
Foto /Unsplash
Wenn Sie mehr über digitale Musikpiraterie erfahren möchten, ist dieses Buch des amerikanischen Journalisten Stephen Witt genau das Richtige. Dies ist eine dramatische Geschichte darüber, wie sich Technologie auf den Musikmarkt ausgewirkt hat. Der Autor beginnt seine Geschichte mit dem Aufkommen des MP3-Formats und führt die Leser dann zu einer CD-Produktionsanlage in North Carolina, wo einer der Mitarbeiter mehr als zweitausend Alben „durchgesickert“ hat. Witt wird auch über das Leben von Piratengruppen im Darknet sprechen. „How Music Became Free“ ist in einfacher, ansprechender Sprache geschrieben, sodass es eher an einen Kriminalroman als an Sachbücher erinnert.
Für das Buch gibt es keine Übersetzung ins Russische, diese ist jedoch nicht erforderlich. Contact High ist ein Fotobuch, das die vierzigjährige Geschichte des Hip-Hop aus der Perspektive von sechzig Fotografen erzählt. Präsentiert werden Fotografien von Musikern aus den späten Siebzigern bis Ende der XNUMXer Jahre.
Die Autorin des Projekts ist Vikki Tobak, eine amerikanische Journalistin, die ursprünglich aus Kasachstan stammt von einem Instagram-Konto im Jahr 2016. Aber schon nach einem Jahr seiner Arbeit auf der Photoville-Ausstellung in Brooklyn gezeigt und als Buch veröffentlicht. Unter dem Cover finden Sie Fotos von Tupac Shakur, Jay-Z, Nicki Minaj, Eminem und anderen berühmten Künstlern. Buch laut Time Magazine in den „25 besten Fotobüchern des Jahres 2018“.
Weitere Auswahl aus unserem Blog „Hi-Fi World“:
Interessantes zum Thema Ton und Musik:
Source: habr.com