🥇„Lies, wenn du gerne hörst“: Bücher für diejenigen, die Musik lieben – von Klassik bis Hip-Hop

Das ist eine Sammlung von Büchern für diejenigen, die sich für Musik interessieren. Wir haben Literatur zu verschiedenen Genres und Epochen zusammengestellt: von der Geschichte des Underground-Punkrocks bis zur westeuropäischen Klassik.

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Wie Musik funktioniert

Ex-Frontmann der Rockband Talking Heads David Byrne erzählt von der „inneren Küche“ moderner Musik. Die Erzählung des Autors basiert auf seiner eigenen Erfahrung, während er die Fakten durch wissenschaftliche Studien stützt. Dieses Buch ist kein Memoiren, allerdings sind viele Kapitel Erinnerungen Byrnes und seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern gewidmet — beispielsweise dem britischen Komponisten Brian Eno und dem brasilianischen Künstler Caetano Veloso.

Der Großteil der Veröffentlichung handelt dennoch von der Geschichte von Musikträgern und dem Musikmarkt. Wie Musik funktioniert wird diejenigen interessieren, die einen Blick hinter die Kulissen des Musikgeschäfts werfen und verstehen wollen, nach welchen Gesetzen dieser Markt funktioniert. Und natürlich die Fans von Talking Heads.

„Bitte, töte mich!“

Dies ist eine Art Sammlung von Interviews mit denen, die die Entstehung der amerikanischen Punkkultur beeinflusst haben. Die Erzählung beginnt mit der Gründung der Band Velvet Underground im Jahr 1964 und endet mit dem Tod des Schlagzeugers der New York Dolls, Jerry Nolan, im Jahr 1992.

Im Buch finden Sie die Erinnerungen des Autors — Legs McNeil — eines der Gründer des Magazins Punk, Interviews mit Iggy Pop, der Dichterin Patti Smith, den Bands Ramones, Sex Pistols und anderen Punkrock-Musikern. Interessant ist, dass einige Materialien aus „Bitte, bring mich um!“ die Grundlage für den Film „CBGB-Club“ bildeten, der die Geschichte des legendären New Yorker Clubs erzählt — der Wiege des Underground-Punks.

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„Retromania. Popkultur in der Gefangenschaft ihrer eigenen Vergangenheit“

Der Autor des Buches ist der Journalist und Musikkritiker Simon Reynolds (Simon Reynolds). Er spricht über das Phänomen der „Retro-Manie“ – seiner Meinung nach hat die Popkultur eine Besessenheit für die eigene Vergangenheit entwickelt. Der Autor weist darauf hin, dass seit den frühen 2000er Jahren in der Musik keine frischen Genres oder Ideen entstanden sind. Alles, was westliche Popmusiker tun, ist, vergangene Erfahrungen neu zu interpretieren. Seine Sichtweise untermauert er durch die Analyse sozialer Phänomene und historischer Ereignisse.

Das Buch wird interessant sein für alle, die die Geschichte der Musik und insbesondere der Popkultur kennen lernen möchten. Es enthält zahlreiche Verweise auf Musik- und Videoplattformen. Daher empfiehlt es sich, das Buch zweimal zu lesen: beim ersten Mal zur Orientierung und beim zweiten Mal zusammen mit YouTube.

„Eine halbe Stunde Musik: wie man Klassik versteht und liebt“

Material für diejenigen, die die klassische Musik noch nicht lieben gelernt haben. Die Autorin ist Ljalja Kandaubrowa, Violinistin und Musikvermittlerin: Sie leitet mehrere eigene Musikkurse und eine Kolumne in der Zeitschrift Seasons of life. Jedes Kapitel des Buches ist eine Erzählung über ein bestimmtes klassisches Werk oder einen Komponisten. In der Liste finden sich Bach, Chopin, Debussy, Schubert und viele andere. Insgesamt ist es der Autorin gelungen, die 600-jährige Geschichte der westeuropäischen Musik zu systematisieren. Im Text sind QR-Codes enthalten, mit denen man die beschriebenen Kompositionen anhören kann.

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„Wie die Musik frei wurde“

Wenn Sie mehr über digitale Musikpiraterie erfahren möchten, ist das Buch des amerikanischen Journalisten Stephen Witt genau das Richtige. Es ist eine dramatische Geschichte darüber, wie Technologie den Musikmarkt beeinflusst hat. Der Autor beginnt seine Erzählung mit der Einführung des MP3-Formats und führt die Leser dann zu einer CD-Fabrik in North Carolina, wo einer der Mitarbeiter über 2000 Alben «geleakt» hat. Außerdem erzählt Witt von der Lebensweise der Piratengruppen im Darknet. «Wie Musik frei wurde» ist in einer einfachen, fesselnden Sprache geschrieben, wodurch es mehr an einen Kriminalroman als an einen Sachbuch erinnert.

Contact High: A Visual History of Hip-Hop

Das Buch hat keine russische Übersetzung, das ist jedoch nicht nötig. Contact High ist ein Fotobuch, das eine vierzigjährige Geschichte des Hip-Hop aus der Perspektive von sechzig Fotografen erzählt. Es enthält Aufnahmen von Musikern von den späten siebziger Jahren bis zu den späten Nullerjahren.

Projektinitiatorin ist Vikki Tobak, eine amerikanische Journalistin kasachischer Herkunft, die 2016 als Instagram-Account begann. Doch bereits nach einem Jahr ihrer Arbeit haben wir gezeigt, auf der Photoville-Ausstellung in Brooklyn und in Buchform veröffentlicht. Im Buch finden sich Fotografien von Tupac Shakur, Jay-Z, Nicki Minaj, Eminem und anderen bekannten Künstlern. Das Buch wurde aufgenommen in die "25 besten Fotobücher des Jahres 2018" des Time Magazins.

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