Lektüre für Audiophile: Alte Hardware, Retroformate, „Glanz und Armut“ in der Musikindustrie

In unserem Megadigest sprechen wir über die Feinheiten der Arbeit in der Audiobranche, erzählen die Geschichte ungewöhnlicher Musikinstrumente und erinnern uns an Märchen und Hörspiele aus der Sowjetunion.

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Geld, Karriere und das ist alles

„Ich will Musik, aber das alles will ich nicht“: Wir machen uns auf den Weg zum Radio. Es ist nie zu spät, Ihr Leben zu ändern, aber es ist besser, einige Nuancen im Voraus zu kennen. Wir verraten Ihnen, wie Sie einen Job beim Radio bekommen. Der Aktionsalgorithmus lautet wie folgt: Nehmen Sie eine gute „Demo“ auf, bestehen Sie ein Interview und seien Sie bereit, viel zu lernen. Bonus-Tipp für diejenigen, die bereits irgendwo ein Praktikum absolvieren: Gehen Sie zu Firmenevents bei Ihrem Radiosender – man weiß nie, wen aus dem Management Sie treffen werden.

So beginnen Sie in der Musikbranche zu arbeiten, wenn Sie DJ oder Performer werden möchten. Fortsetzung des vorherigen Materials – dieses Mal analysieren wir die Merkmale der Arbeit angehender Musiker. Warum Sie nicht danach streben sollten, einer bereits „fertigen“ Gruppe beizutreten, wann Sie Ihre Musikbibliothek aktualisieren sollten und welche Tools Ihnen helfen, sich mit einer DJ-Konsole und Plattenspielern vertraut zu machen.

Was Sie wissen müssen, bevor Sie eine Karriere in der Audiobranche beginnen. In unserem Material geht es um die Kompetenzen, die ein DJ, Radiomoderator sowie ein Tontechniker mitbringen müssen, der in die Gaming- oder Filmbranche einsteigen möchte. Darüber hinaus sprechen wir über die Arbeit von „Lärmmachern“ – Spezialisten, die einzelne und zusammengesetzte Geräusche für die Synchronisation von Filmen und Fernsehserien aufnehmen. Um vollwertige Bilder zu erzeugen und technische Elemente (wie die Falttüren der Enterprise-Brücke) „wiederzubeleben“, müssen sie oft einen völlig neuen Klang erzielen, der mit einem Mikrofon in der Hand nicht einfach überall aufgenommen und empfangen werden kann.

Glanz und Armut: Wie die digitale Revolution Musiker ärmer gemacht hat. Alben sind das Rückgrat der Musikindustrie des 1960. Jahrhunderts. In den Jahren 1980–XNUMX konnten die Einnahmen aus ihren Verkäufen die Einnahmen aus den Tourneen einer durchschnittlichen Musikgruppe um das Doppelte übersteigen. Doch mit dem Aufkommen der Streaming-Dienste änderte sich alles. Sie haben dem Wert physischer Medien einen schweren Schlag versetzt und die Pläne aufstrebender Musiker, ernsthafte Einnahmen zu erzielen, wie sie in dieser Branche üblich sind, zunichte gemacht.

Brillanz und Armut: Wie man als Musiker seinen Lebensunterhalt verdient. Im ersten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts gingen die Einnahmen aus Musikverkäufen um die Hälfte zurück. In dem Artikel sprechen wir über alternative Einnahmequellen für Künstler: von Merch und Nebenprojekten bis hin zur Kombination von Kreativität mit regulärer Arbeit. Wir verraten Ihnen auch, warum Touren entgegen den Erwartungen von Anfängern keine lohnende Aktivität sind.

Wie moderne Musiker ihren Lebensunterhalt verdienen. Anhand von Beispielen betrachten wir drei Möglichkeiten, in der Musikindustrie alternatives Geld zu verdienen: Werbung, kommerzielle Musik und Crowdfunding – die Hip-Hop-Legende De La Soul sammelte auf diese Weise 600 US-Dollar.

Wie sich das „Pay what you want“-Model in der Musik zeigte. Das „Pay what you want“-Modell bedeutet, dass Künstler ihr Album oder ihren Titel ohne festen Preis verkaufen. Generell erwies sich der Ansatz als mehrdeutig. Wir sprechen über die Erfahrungen von Bands wie Nine Inch Nails und Radiohead.

Musikinstrumente

Musikinstrumente, die nicht zum Mainstream wurden. Dies ist unser historischer Überblick über Instrumente wie Theremin, Omnichord und Hang: wie sie funktionieren, warum sie nicht an Popularität gewannen und wo man sie heute findet. In der zweite Teil Die Rede ist von Nischeninstrumenten aus dem XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert: der Drehleier, der Maultrommel, dem Cajon und der Säge – heute von ethnischen Gruppen und Künstlern verwendet.

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Die ungewöhnlichsten Musikinstrumente. Historische Informationen über einzigartige Tasteninstrumente und die Menschen, die sie spielten. Im Artikel: Der Vorläufer der Synthesizer ist die Hammond-Orgel, das voll ausgestattete Musikstudio Synclavier und die optische Orgel Vako Orchestron. Für jeden von ihnen haben wir eine Videoaufzeichnung des Tons gefunden.

Die Biegung einer gelben Karotte: 8 ungewöhnliche Musikinstrumente. Eine Auswahl von Gruppen und Künstlern, die Musikinstrumente spielen, die aus Schrottmaterialien hergestellt wurden: eine Muschel anstelle einer Posaune, Flöten aus Gemüse und eine Gitarre aus einem Tennisschläger. Der Artikel enthält viele Videos.

Haken Continuum: ein elektronisches Instrument mit der Reaktionsfähigkeit eines akustischen Instruments. Wir erzählen die Geschichte von „Continuum“, dessen Charakter und Nuancen der Klangerzeugung ganz vom Interpreten abhängen. Lassen Sie uns herausfinden, wie das Tool erfunden wurde und warum sich eine ganze Community darum gebildet hat. Es wird übrigens auch heute noch verwendet – der Komponist Derek Duke hat Soundtracks für Diablo III und World of Warcraft auf Continuum geschrieben.

Trautonium: die deutsche Welle in der Geschichte der Synthesizer. Trautonium erschien im XNUMX. Jahrhundert – in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Das Instrument konnte nie über einen engen Kreis von Enthusiasten hinausgehen, hinterließ aber dennoch seine Spuren in der Weltkultur. Wir sprechen über den Aufbau und die Geschichte des Trautoniums, das von Richard Strauss und Oscar Sala verwendet wurde.

Geschichte der Audiotechnik: Synthesizer und Sampler. Die Rede ist von Geräten, die Komponisten des 1920. Jahrhunderts dabei halfen, mit Klängen zu experimentieren. Wir erinnern uns an die verschiedenen optischen Instrumente der 1930er–XNUMXer Jahre, elektromechanische Synthesizer und Sampler, die bei modernen Musikern immer noch beliebt sind. Insbesondere werden wir über „Nivoton“ von Nikolai Voinov, „Vibroexponent“ von Boris Yankovsky und einen Sampler für Heimmusik von Optigan sprechen.

Acht Sekunden Klang: Die Geschichte des Mellotron. Dieses Instrument wurde sowohl von Musikern der Neunziger (Oasis, Red Hot Chili Peppers) als auch von modernen Popkünstlern (Daido, Nelly Furtado) für Progressive Rock verwendet. Aber seine Geschichte begann viel früher – bereits in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Im Material erzählen wir Ihnen, warum Komponisten ihn liebten.

Nicht vergessen alt

Vinyl ist zurück und es ist anders. Schallplatten erfreuen sich bei Musikliebhabern und Sammlern wieder wachsender Beliebtheit. Vinyl erlebt nicht nur ein Comeback, in diesem Bereich entstehen auch neue Technologien wie HD-Vinyl. Wir analysieren die Gründe für die „Renaissance“ des Retro-Formats und andere Nuancen.

Flexible Aufzeichnungen gehören der Vergangenheit an. Nicht nur Vinyl, sondern auch flexible Schallplatten finden ihren Weg in die Hände von Liebhabern. Beispielsweise im Jahr 2017 die australische Rockband Tame Impala veröffentlicht Album auf ihnen. Wir laden Sie ein, mehr über die Geschichte dieses Mediums zu erfahren – warum es in der Welt und in der UdSSR beliebt war.

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Märchen in der UdSSR: die Geschichte des „Kinder“-Vinyls. Mitte des letzten Jahrhunderts begann die Ära der Kinderhörspiele, an deren Aufnahme sowjetische Schauspieler und Musiker beteiligt waren. Wir erinnern uns an berühmte Musicals und Märchen auf Schallplatten. Wir sprechen zum Beispiel über das Schicksal von Alice im Wunderland.

Hörspiele: eine sehr vergessene alte Sache. Das Genre des Hörspiels entstand in den XNUMXer Jahren, doch auch heute noch werden Hörspiele auf russischen und westlichen Sendern ausgestrahlt. Wir besprechen beliebte Hörspiele des letzten Jahrhunderts: „Krieg der Welten“, „Archers“, „Doctor Who“.

Reelers: zehn ikonische Spulen-Tonbandgeräte. Heutzutage werden Bobinniks von Sammlern und Audio-Enthusiasten „gejagt“. Der Artikel erinnerte an zehn beliebte Modelle und ihre technischen Eigenschaften: vom sowjetischen Mayak-001 bis zum japanischen Pioneer RT-909.

Was haben wir sonst noch auf unserem Blog über Habré - „Zeigen Sie es wie beabsichtigt“: Können technische Lösungen verhindern, dass die Vision des Regisseurs offenbart wird?

Source: habr.com