Vorher und nachher: Visuelle Evolution bekannter Videospiele

In den 90er Jahren sorgten die 8-Bit-Spiele Super Mario Bros. und Battle City – 'Mario' und 'Panzer' – für immense Begeisterung. Erst kürzlich habe ich sie im Browser gestartet, um in Erinnerungen zu schwelgen. Heutzutage sind Gamer natürlich 'verwöhnt' von Grafik und Gameplay (ich eingeschlossen), aber etwas aus diesen Spielen ist nach wie vor geblieben. Selbst wenn man die Hits jener Jahre nicht miterlebt hat, ist der Vergleich zwischen dem visuellen Stil der Ursprungsspiele und der modernen Grafik spannend. Hier ist ein kurzer Artikel mit Bildern, wie alles früher war und wie es heute aussieht.

Die Entwicklung der Technologie hat die Gaming-Industrie in den letzten Jahrzehnten stark verändert, und die Zeiten primitiver Grafiken ohne Detailtreue sind vorbei.

Früher konnten Abenteuerspiele mit einfachen Texten und statischen Bildern auskommen.

Moderne Projekte bieten visuell kaum geringere Leistungen als Filme und präsentieren eine lebendige, fotorealistische Darstellung. Daher wurden klassische Spiele wie Oregon Trail, Doom und Madden bis 2019 erheblich an die Anforderungen der Nutzer angepasst.

Um die Veränderungen voll zu erleben, vergleichen wir die Originaltitel bekannter Franchises mit ihren neuesten Versionen oder modernen Spielen, die von den Klassikern inspiriert wurden.

1. Wolfenstein 3D (1992) und Wolfenstein: Youngblood (2019)

Für die Generation bestimmter Altersgruppen war Castle Wolfenstein der beliebteste Top-Down-Shooter. Die Schöpfer wurden inspiriert durch den Film über den Zweiten Weltkrieg 'Die Kanonen von Navarone' (nach dem Buch von Alistair MacLean). Der Titel erschien 1981 auf dem Apple II und brachte zahlreiche Fortsetzungen hervor, darunter Wolfenstein 3D (1992), das für viele moderne Ego-Shooter zum Vorbild wurde.

Wolfenstein 3D (1992)

Die Grafik war grob und cartoonhaft. Doch der Autor des Berichts auf IGN schwärmt selbst 2012 von den vielen kleinen Details im Spiel. Zum Beispiel, wie Blazkowicz mit seinem ernsten Gesicht von der unteren Bildschirmhälfte auf dich schaut. Und wie das Gesicht des Helden blutrot wird, wenn er Schaden erleidet.

Der Shooter Wolfenstein: Youngblood erschien im Sommer 2019. B.J. Blazkowicz war der Star von 13 Videospielen, von Top-Down-Labyrinthen bis zu Side-Scrollern, rundenbasierten Spielen und FPS. Doch in Youngblood sind die Hauptfiguren die Zwillingtöchter von Blazkowicz, die ihren Vater suchen.

Wolfenstein: Youngblood (2019)

Die nahezu kinoreife Grafik zeigt eindrucksvoll, wie sehr sich die Computer-Grafik über drei Jahrzehnte entwickelt hat. Statt flacher cartoonhafter Feinde tauchten realistische Charaktere auf, die in Echtzeit gerendert werden.

2. Donkey Kong (1981) und Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Der berühmte Klempner Mario debütierte 1981 im Spiel Donkey Kong, erhielt aber erst im Nachfolger seinen Namen. Übrigens wurde er ursprünglich Jumpman genannt.

Donkey Kong (1981)

Marios Antagonist, Donkey Kong, ist einer der langlebigsten Charaktere der Spielwelt. Er trat in dem gleichnamigen Spiel als Bösewicht auf, der es Jumpman nicht erlaubte, die oberste Ebene des Treppenlabyrinths zu erklimmen.

Donkey Kong wurde zu einem echten Maskottchen, das Glück bringt. Er taucht in unzähligen Spielen auf verschiedenen Plattformen auf: manchmal als Hauptfigur, manchmal als Bösewicht und manchmal in Nebenrollen.

Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Das 2015 erschienene Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars weckt ein leichtes Gefühl der Nostalgie, obwohl das Spiel modern aussieht. Die allgemeine Ästhetik des Projekts hat sich seit den 80ern nicht stark verändert, aber dank der grafischen Entwicklung ist alles kontrastreicher, lebendiger und dynamischer geworden.

3. Oregon Trail (1971) und Oregon Trail (2011)

Die Generation X hatte nicht viele Titel, die sie an den ersten Schulcomputern spielen konnte. Und Oregon Trail war ganz sicher einer der beliebtesten. Das Spiel wurde eingeführt entstand 1971, als junge Lehrer aus Minneapolis ihren Schülern das Besiedeln des Wilden Westens näherbringen wollten. Aber die erste Version, die die meisten Menschen in Erinnerung haben, erschien 1985 auf dem Apple II – das war ein echter Hit.

Oregon Trail (1985)

Das edukative Unterhaltungsprojekt erzählte jungen Gamern von den harten Realitäten des Lebens der Pioniere des 19. Jahrhunderts, einschließlich des ständigen Risikos, sich mit Ruhr anzustecken. Die Grafik beschränkte sich auf sechs Farben, war aber dennoch ein großer Fortschritt im Vergleich zu den textbasierten Versionen der 1970er Jahre.

Schade, dass seit mehreren Jahren keine neuen Releases von Oregon Trail mehr veröffentlicht wurden. Die letzte Version von 2011 für die Nintendo Wii zeigt, wie sich das Spiel in 40 Jahren verändert hat, obwohl die Grafik nie eine Priorität für diese Franchise war.

Oregon Trail (2011)

Neben dem Wechsel von sechs Farben zu einer vollen Farbpalette erhielt das Spiel ein weiteres wichtiges Update – die Steuerung mit Wii-Controllern. Spieler können die Controller wie Peitschen benutzen, um die Wagen zu steuern, und damit auf Tiere zielen.

4. John Madden Football (1988) und Madden NFL 20 (2019)

John Madden Football (1988)

Die Madden NFL-Serie (bis 1993 als John Madden Football bekannt) ist eine der größten Sportspiel-Franchises: Über 130 Millionen Exemplare wurden verkauft. Die Spielidee wurde 1984 entwickelt, doch NFL-Veteran John Madden bestand auf Realismus und Qualität, sodass das Projekt erst vier Jahre später auf den Markt kam.

Neben dem Fokus auf realistischem Gameplay und strategischem Denken sprach Madden persönlich die Spielkommentare für die ersten Versionen des Spiels ein. Trotz aller Neuheit wirkte es grob und langsam. Zu dieser Zeit waren Computer extrem schwach und hatten Schwierigkeiten, 22 Spieler über den Bildschirm zu bewegen.

Dagegen sieht Madden NFL 20 (2019) manchmal aus, als würde man ein echtes Spiel verfolgen.

Madden NFL 20 (2019)

Die Madden-Franchise wird jährlich aktualisiert. Und obwohl die neuen Versionen keine grundlegenden Veränderungen in der Grafik aufweisen, hat EA genügend Möglichkeiten erhalten, um den Realismus des Geschehens zu verfeinern.

5. King’s Quest (1983) und King’s Quest: Epilogue (2015)

King’s Quest (1983)

Begleitet die Abenteuer der königlichen Familie aus dem Königreich Daventry, umfasst die King’s Quest-Serie zehn Spiele, die den Ruf ihres Entwicklers – der Firma Sierra – geprägt haben. Im ersten Spiel von 1983 steuerte der Spieler den jungen Ritter Sir Graham, der nach magischen Schätzen suchte, um neuer König zu werden.

Ja, das Spiel sah aus wie ein handgezeichneter Cartoon, und ja, der Benutzer musste Befehle eingeben, wie in einem Standard-Textabenteuer, aber für seine Zeit war das Projekt absolut beeindruckend. King’s Quest war das erste Abenteuer-Spiel mit animierten Charakteren. Zuvor verwendeten Spiele nur Text und statische Bilder.

Im Jahr 2015 hat der Entwickler The Odd Gentlemen die King’s Quest-Franchise neu gestartet, die Grafik neu interpretiert und den ursprünglichen Spielen Respekt gezollt. Innerhalb von zwei Jahren erschienen sechs Episoden.

King’s Quest: Epilogue (2015)

Das Spiel sieht immer noch handgezeichnet aus (Spoiler: das ist es auch), aber nun mit komplexen Details, die am Computer erstellt wurden. Die Designer von King’s Quest erzielten diesen Effekt, indem sie die Illustrationen tatsächlich von Hand zeichneten und kolorierten, um sie dann zu scannen und am Computer zu bearbeiten.

6. DOOM (1993) und DOOM (2016)

DOOM (1993)

Das Jahr 1993 war ein Wendepunkt für die Desktop-Spielbranche. DOOM erschien und wurde zur Ikone der Ego-Shooter. In dem Spiel versucht ein Raumfahrer, eine Dämoneninvasion aufzuhalten.

Es ist eines der wichtigsten Spiele in der Geschichte der Computerspiele. DOOM schuf ein großes Interesse an Shootern und beeinflusste die Evolution der 3D-Grafik, was die Nachfrage nach leistungsfähigeren Grafikkarten steigert. Die Grafik des ersten DOOM im Jahr 1993 war ein echter Genuss.

Das realistische DOOM von 2016 zeigt, wie sehr sich die visuelle Gestaltung über zwei Jahrzehnte hinweg verändert hat.

DOOM (2016)

Moderne Rezensenten achten in diesem Titel nicht besonders auf die Grafik, und das sagt schon viel aus. Wir sind einfach an eine fast filmische Darstellung in Spielen gewöhnt und konzentrieren uns nun stärker auf das Gameplay oder die Lore.

7. World of Warcraft (2004) und World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

Einige behaupten, dass World of Warcraft (2004) süchtig macht, und die Diskussionen über dieses Spiel reißen seit vielen Jahren nicht ab. Es wurde sogar verglichen mit Drogen.

World of Warcraft (2004)

Wenn Sie mit World of Warcraft aufgewachsen sind, setzen Sie sich besser hin – es erschien 2004, was bedeutet, dass dieses Spiel bereits 15 Jahre alt ist.

WoW hat praktisch das MMORPG-Genre gegründet. Im Jahr 2008 hatte das Projekt 11 Millionen Nutzer. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war das Spiel eine Augenweide, trotz der vergleichsweise niedrigen Auflösung und des Fehlens realistischer Schattierungen.

Im Laufe der Jahre haben die Entwickler nur ein paar Änderungen vorgenommen, damit World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) ansprechender aussieht.

World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)

Im Gegensatz zu den meisten Spielen bietet World of Warcraft ein einheitliches, kontinuierliches Online-Erlebnis mit seltenen Updates, die mit dem Reparieren eines Flugzeugs im Fluss vergleichbar sind. Das siebte Erweiterungspaket wurde im Jahr 2018, seitdem hat sich die Grafik der Welt von Warcraft nicht verändert.

Erstaunlicherweise bringt Blizzard, trotz der enormen Fortschritte in der Grafik-Industrie (zum Beispiel ist Wasser jetzt dynamisch, die Flora lebendiger und die Schatten weicher), nur schrittweise Änderungen ein, ohne das Gesamtbild wesentlich zu verändern.

8. The Sims (2000) und The Sims 4 (2014)

Die Sims wurden ursprünglich als virtuelles Puppenhaus geschaffen.

The Sims (2000)

Nachdem sein eigenes Haus abgebrannt war, entwickelte Designer Will Wright The Sims als Simulator für Nachbarschaften. Dieses Spiel war nicht das erste seiner Art, denn es gab bereits SimCity, SimFarm und sogar SimLife.

Die direkte Kontrolle über das Leben der Menschen wurde zu einer faszinierenden und ungewöhnlichen Lösung. Das Spiel ist eine Sandbox-Simulation — man kann nicht gewinnen oder verlieren. 2000 veröffentlicht, wurde Die Sims sofort zu einem Hit.

Die Sims 4 (2014) unterscheidet sich natürlich vom ursprünglichen Spiel, aber die Ziele und die allgemeine Ästhetik sind gleich geblieben.

Die Sims 4 (2014)

Die Veröffentlichung von Die Sims 4 liegt schon fünf Jahre zurück, aber das Spiel kann mit vielen Erweiterungspaketen – über 20 Add-Ons – aufwarten. Visuell zeichnet sich das Spiel nicht durch revolutionäre Merkmale aus, sondern eher durch evolutionäre Veränderungen.

Im Jahr 2000 war die Computergraphik bereits stark gewachsen, aber in den darauf folgenden zwei Jahrzehnten konnte Die Sims ihren „cartoonhaften Realismus“ weiterentwickeln. Die Bewegungen der Charaktere wurden natürlicher, die Gesichtsausdrücke präziser und alles auf dem Bildschirm größer.

9. Mike Tysons Punch-Out!!! (1987) und EA Sports UFC 3 (2018)

Mike Tysons Punch-Out!!! (1987)

Mike Tysons Punch-Out!!! (später verkürzt auf Punch-Out!!) wurde 1987 für die NES veröffentlicht. Das Projekt war eine Vereinfachung des Arcade-Spiels, da die NES nicht die grafischen Möglichkeiten hatte, komplexere Charaktere zu animieren. Insbesondere wurde der Protagonist Little Mac absichtlich kleiner gestaltet, um den grafischen Einschränkungen der Konsole gerecht zu werden.

Der kanonische Punch Out wird nicht mehr veröffentlicht, aber das ist in Ordnung – er hat ein ganzes Genre von Kampfsportspielen ins Leben gerufen. EA Sports UFC 3 ist eines der Projekte, die dieses Erbe übernommen haben.

EA Sports UFC 3 (2018)

In EA Sports UFC 3 (2018) fehlt Mike Tyson, dafür zeichnet sich das Spiel durch realistische moderne Grafiken aus, die von den eSports-Fans geschätzt werden.

Es handelt sich um einen Kampfspiel auf der Grundlage von Mixed Martial Arts. Vielleicht sieht es nicht so fotorealistisch aus wie Madden NFL 20, aber die Entwickler stehen vor einer Herausforderungen, denn die Helden nehmen viel Platz auf dem Bildschirm ein – alles muss genau und realistisch aussehen, wie im echten Sport.

10. Galaxian (1979) und Galaga Revenge (2019)

Galaxian (1979)

Galaxian wurde 1979 veröffentlicht. Einige betrachten es als Nachfolger von Space Invaders aus dem Jahr 1978. Galaxian inspirierte zahlreiche Spiele im Shoot 'em up-Genre, in denen ein Raumschiff sich unendlich vielen Wellen von Aliens stellt. Außerdem war es eines der ersten Arcade-Spiele, die Farbe verwendeten.

Galaga Revenge (2019)

Galaxian zeugte eine Vielzahl von Sequels und Klonen und läutete ein ganzes Genre ein. Wie viel besser ist die Grafik geworden? Schaut euch den Titel Galaga Revenge (2019) an, der veröffentlicht wurde für iOS und Android. Die Verbesserungen mögen im Vergleich zu anderen modernen Smartphone-Spielen nicht besonders beeindruckend erscheinen. Heute sind helle und lebendige Grafiken mit interessanten Animationen von Feinden kaum noch beeindruckend, aber sie sind tausende Lichtjahre entfernt von ihren Vorgängern aus den 70ern.

11. Breakout (1976) und Cyberpong VR (2016)

Breakout (1976)

Breakout erschien 1976 in Spielhallen und wurde zwei Jahre später für Atari 2600 portiert. Danach wurde es unendlich aktualisiert, umgestaltet, geklont und neu veröffentlicht. Es wurde zu einer glänzenden Neuinterpretation von Pong (1972).

Breakout ist ein sehr einfaches Projekt, was die Grafik angeht, mit einem schlichten visuellen Stil und einer Handvoll verwendeter Farben. Übrigens wurde das Spiel entwickelte von Steve Wozniak, dem Mitbegründer von Apple, entwickelt.

Heute gibt es Hunderte von Varianten von Breakout – auf PC, Konsolen, und Handys. Die meisten versuchen, die Benutzer mit ihrer Grafik zu beeindrucken. Wahrscheinlich das beste Beispiel, das die Evolution der Grafik widerspiegelt, ist Cyberpong VR (2016), entwickelt für HTC Vive.

Cyberpong VR (2016)

Ein wenig mehr

Während ich das Material übersetzte, fielen mir einige weitere aktuelle und bekannte Beispiele ein, die der Autor aus irgendeinem Grund ausgelassen hat. Hier einige davon:

Tomb Raider (1996) und Shadow of the Tomb Raider (2018)

Resident Evil (1996) und Resident Evil 2 (Remake) (2019)

The Need for Speed (1994) und Need for Speed Heat (2019)

Metal Gear (1987) und Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

Super Mario Bros. (1985) und Super Mario Odyssey (2017)

Grand Theft Auto (1997) und Grand Theft Auto V (2015)

FIFA International Soccer (1993) und FIFA 20 (2019)

Call of Duty (2003) und Call of Duty: Modern Warfare (2019)

Quelle: habr.com