Wie Licht das Game-Design und das Spielerlebnis beeinflusst

In Erwartung der PS5 und des Project Scarlett, die Raytracing unterstützen werden, habe ich über das Licht in Spielen nachgedacht. Ich fand ein Material, in dem der Autor erklärt, was Licht ist, wie es das Design beeinflusst, das Gameplay, die Ästhetik und das Erlebnis verändert. Alles wird mit Beispielen und Screenshots illustriert. Während des Spiels fällt einem das oft nicht sofort auf.

Einführung

Licht ist nicht nur notwendig, damit der Spieler die Szene erkennen kann (obwohl das sehr wichtig ist). Licht beeinflusst die Emotionen. Viele Lichttechniken in Theater, Film und Architektur werden eingesetzt, um die emotionale Komponente zu verstärken. Warum sollten diese Prinzipien nicht von Game-Designern übernommen werden? Die Verbindung zwischen dem Bild und der emotionalen Reaktion bietet ein weiteres mächtiges Werkzeug, das bei der Arbeit mit Charakteren, Narrativen, Sound, Spielmechaniken und so weiter hilft. Dabei ermöglicht die Interaktion von Licht mit der Oberfläche, Helligkeit, Farbe, Kontrast, Schatten und andere Effekte zu beeinflussen. All dies bildet die Grundlage, die jeder Designer beherrschen sollte.

Ziel dieses Materials ist es, zu bestimmen, wie das Lichtdesign die Ästhetik eines Spiels und das Benutzererlebnis beeinflusst. Wir werden die Natur des Lichts und dessen Verwendung in anderen Kunstbereichen untersuchen, um seine Rolle in Videospielen zu analysieren.

Schwanensee, Alexander Ekman

I — Die Natur des Lichts

„Raum, Licht und Ordnung. Das sind die Dinge, die Menschen ebenso dringend benötigen wie ein Stück Brot oder ein Dach über dem Kopf“, — Le Corbusier.

Natürliches Licht führt und begleitet uns seit unserer Geburt. Es ist unerlässlich und bestimmt unseren natürlichen Rhythmus. Licht steuert die Prozesse unseres Körpers und beeinflusst die biologische Uhr. Lassen Sie uns klären, was Lichtstrom, Lichtintensität, Farbe und Brennpunkte sind. Dann werden wir verstehen, woraus Licht besteht und wie es sich verhält.

1 — Was das menschliche Auge sieht

Licht ist ein Teil des elektromagnetischen Spektrums, das vom Auge wahrgenommen wird. In diesem Wellenlängenbereich liegt er zwischen 380 und 780 nm. Tagsüber unterscheiden wir Farben dank der Zapfen, und nachts nutzt das Auge die Stäbchen, sodass wir nur Graustufen sehen.

Die grundlegenden Eigenschaften des sichtbaren Lichts sind Richtung, Intensität, Frequenz und Polarisation. Im Vakuum beträgt seine Geschwindigkeit 300.000.000 m/s, und dies ist eine der fundamentalen physikalischen Konstanten.

Sichtbares elektromagnetisches Spektrum

2 — Ausbreitungsrichtung

Im Vakuum gibt es keine Materie, und Licht breitet sich geradlinig aus. Es verhält sich jedoch anders, wenn es auf Wasser, Luft und andere Substanzen trifft. Bei Kontakt mit einer Substanz wird ein Teil des Lichts absorbiert und in Wärmeenergie umgewandelt. Beim Auftreffen auf transparentes Material wird ebenfalls ein Teil des Lichts absorbiert, während der Rest hindurchgeht. Von glatten Oberflächen wie einem Spiegel wird das Licht reflektiert. Wenn die Oberfläche des Objekts uneben ist, wird das Licht gestreut.

Richtung der Lichtausbreitung

3 — Grundlegende Eigenschaften

Lichtstrom. Die Menge an Licht, die von einer Lichtquelle emittiert wird.
Einheit der Messung: lm (Lumen).

Lichtstärke. Die Menge an Licht, die in eine bestimmte Richtung transportiert wird.
Einheit der Messung: cd (Candela).

Beleuchtungsstärke. Die Menge des Lichtstroms, die auf eine Oberfläche fällt.
Beleuchtungsstärke = Lichtstrom (lm) / Fläche (m²).

Messgröße: lx (Lumen pro Quadratmeter).

Helligkeit. Dies ist das einzige grundlegende Lichtmerkmal, das das menschliche Auge wahrnimmt. Einerseits berücksichtigt es die Helligkeit der Lichtquelle, andererseits die Oberfläche, was bedeutet, dass es stark von der Reflexion (Farbe und Oberfläche) abhängt.
Messgröße: cd/m².

4 – Farbtemperatur

Die Farbtemperatur wird in Kelvin gemessen und zeigt die Farbe einer bestimmten Lichtquelle an. Der britische Physiker William Kelvin erhitzte ein Stück Kohle. Es wurde heiß und schimmerte in verschiedenen Farben, die unterschiedlichen Temperaturen entsprachen. Zunächst leuchtete die Kohle dunkelrot, aber beim Erhitzen wechselte die Farbe zu leuchtend gelb. Bei maximaler Temperatur wurde das ausgestrahlte Licht bläulich-weiß.

Natürliches Licht, 24 Stunden, Simon Leiky

II – Lichtdesign-Techniken

In diesem Abschnitt werden wir untersuchen, welche Beleuchtungspattern verwendet werden können, um die Ausdruckskraft von Inhalten/visuellen Elementen zu beeinflussen. Dazu bestimmen wir die Ähnlichkeiten und Unterschiede in den Beleuchtungstechniken, die von Künstlern und Lichtdesignern verwendet wurden.

1 – Chiaroscuro und Tenebrismus

Chiaroscuro ist eines der Konzepte der Kunsttheorie, das sich auf die Verteilung von Lichtverhältnissen bezieht. Damit werden Tonübergänge dargestellt, um Volumen und Stimmung zu vermitteln. Georges de La Tour ist bekannt für seine Arbeiten mit nächtlichem Chiaroscuro und Szenen, die im Licht von Kerzen brennen. Keiner seiner Vorgänger hat solche Übergänge so meisterhaft dargestellt. Licht und Schatten spielen eine entscheidende Rolle in seinen Arbeiten und sind Teil der Komposition in den unterschiedlichsten und oft alternativen Variationen. Die Analyse von de La Tours Gemälden hilft, das Licht und seine Eigenschaften zu verstehen.

Georges de La Tour "Die reuige Maria Magdalena", 1638-1643.

a — Hohe Kontrastivität

In diesem Bild hebt sich das helle Gesicht und die Kleidung vor dem dunklen Hintergrund hervor. Durch den hohen Kontrast der Töne wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diesen Teil des Bildes konzentriert. In der Realität wäre ein solcher Kontrast nicht vorhanden. Der Abstand zwischen dem Gesicht und der Kerze ist größer als der zwischen der Kerze und den Händen. Dennoch sehen wir im Vergleich zum Gesicht, dass der Ton und der Kontrast der Hände gedämpft sind. Georges de La Tour nutzt verschiedene Kontraststufen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.

b — Kontur und Rhythmus des Lichts

Wegen des hohen Tonunterschieds entstehen in einigen Bereichen an den Rändern der Figur Konturen. Selbst in den dunklen Teilen des Bildes gefiel es dem Künstler, unterschiedliche Töne zu verwenden, um die Grenzen des Objekts zu betonen. Das Licht ist nicht auf einen Bereich konzentriert, sondern gleitet nach unten: vom Gesicht zu den Füßen.

c — Lichtquelle

In den meisten Arbeiten von Georges de La Tour verwendet er Kerzen oder Lampen als Lichtquelle. Auf dem Gemälde ist eine brennende Kerze zu sehen, aber wir wissen bereits, dass das Licht-Schatten-Spiel hier nicht davon abhängt. Georges de La Tour platzierte das Gesicht auf einem dunklen Hintergrund und stellte die Kerze auf, um einen scharfen Übergang zwischen den Tönen zu schaffen. Für hohe Kontraste stehen helle Töne neben dunklen und erreichen so einen optimalen Effekt.

d — Licht und Schatten als Komposition von geometrischen Figuren

Wenn wir Licht und Schatten in diesem Werk vereinfachen, sehen wir grundlegende geometrische Figuren. Die Einheit von hellen und dunklen Tönen bildet eine einfache Komposition. Sie vermittelt indirekt das Gefühl von Raum, in dem die Position der Objekte und Figuren Vorder- und Hintergrund zeigt, was Spannung und Energie erzeugt.

2 — Grundlegende kinematografische Beleuchtungstechniken

2.1 — Drei-Punkt-Beleuchtung

Eine der beliebtesten und erfolgreichsten Methoden zur Beleuchtung eines Objekts ist die Drei-Punkt-Beleuchtung, ein klassisches Hollywood-Schema. Diese Technik ermöglicht es, das Volumen des Objekts zu vermitteln.

Hauptbeleuchtung (Key Lighting, der Hauptlichtquelle)
In der Regel ist dies das stärkste Licht in jeder Szene. Es kann von überall kommen, seine Quelle kann seitlich oder hinter dem Objekt liegen (Jeremy Birn „Digitale Beleuchtung und Rendering“).

Fülllicht (Fill Lighting, also Licht zur Steuerung von Kontrasten)
Wie der Name schon sagt, wird es verwendet, um dunkle Bereiche, die durch das Hauptlicht entstehen, zu „füllen“ und zu beheben. Fülllicht ist deutlich weniger intensiv und steht schräg zum Hauptlicht.

Hintergrundbeleuchtung (Backlighting, also Trennung des Hintergrunds)
Es wird verwendet, um das Volumen der Szene zu vermitteln. Es trennt das Objekt vom Hintergrund. Wie das Fülllicht ist die Hintergrundbeleuchtung weniger intensiv und deckt eine größere Fläche des Objekts ab.

2.2 – Von unten

Durch die Bewegung der Sonne sind wir es gewohnt, Menschen aus jedem Winkel beleuchtet zu sehen, nur nicht von unten. Diese Art der Beleuchtung wirkt sehr ungewöhnlich.

„Frankenstein“, James Whale, 1931

2.3 – Von hinten

Das Objekt befindet sich zwischen der Lichtquelle und dem Zuschauer. Dadurch entsteht ein Leuchten um das Objekt, während andere Teile im Schatten bleiben.

„E.T. – Der Außerirdische“, Steven Spielberg, 1982

2.4 – Von der Seite

Dieses Beleuchtungskonzept wird verwendet, um die Szene von der Seite zu beleuchten. Es erzeugt einen klaren Kontrast, der Texturen zeigt und die Konturen des Objekts betont. Diese Methode ähnelt der Technik des Licht-Schatten-Spiels.

„Blade Runner“, Ridley Scott, 1982

2.5 — Praktische Beleuchtung

Dies ist das tatsächliche Licht in der Szene, d. h. Lampen, Kerzen, der Bildschirm eines Fernsehers und andere. Solches zusätzliches Licht kann verwendet werden, um die Lichtintensität zu erhöhen.

„Barry Lyndon“, Stanley Kubrick, 1975

2.6 — Reflektiertes Licht

Licht von einer starken Quelle wird mit einem Reflektor oder einer Oberfläche, z. B. Wänden oder der Decke, gestreut. So wird eine größere Fläche abgedeckt und das Licht verteilt sich gleichmäßiger.

„The Dark Knight Rises“, Christopher Nolan, 2012

2.7 — Hartes und weiches Licht

Der Hauptunterschied zwischen hartem und weichem Licht ist die Größe der Lichtquelle im Verhältnis zum Objekt. Die Sonne ist die größte Lichtquelle im Sonnensystem. Da sie jedoch 90 Millionen Kilometer entfernt ist, erscheint sie als kleine Lichtquelle. Sie erzeugt harte Schatten und damit hartes Licht. Wenn Wolken aufziehen, wird der gesamte Himmel zu einer riesigen Lichtquelle, und es wird schwieriger, die Schatten zu unterscheiden. Dadurch entsteht weiches Licht.

3D-Beispiele mit LEGO, João Prada, 2017

2.8 — High und Low Key

High-Key-Beleuchtung wird verwendet, um sehr helle Szenen zu erzeugen. Sie ist oft fast überbelichtet. Alle Lichtquellen sind ungefähr gleich stark.
Im Gegensatz zur High-Key-Beleuchtung ist die Low-Key-Szene stark abgedunkelt und kann eine starke Lichtquelle enthalten. Der Schwerpunkt liegt auf den Schatten, nicht auf dem Licht, um ein Gefühl von Spannung oder Dramatik zu vermitteln.

«THX 1138», George Lucas, 1971

2.9 — Motiviertes Licht (Motivated Lighting)

Diese Beleuchtung imitiert natürliches Licht – Sonnenlicht, Mondlicht, Straßenbeleuchtung und so weiter. Sie wird verwendet, um praktische Beleuchtung zu verstärken. Spezielle Techniken helfen, motiviertes Licht natürlich aussehen zu lassen, beispielsweise Filter (Gobo) zur Erzeugung des Effekts von verdunkelten Fenstern.

„Drive“, Nicolas Winding Refn, 2011

2.10 – Außenbeleuchtung

Das können Sonnenlicht, Mondlicht oder Straßenlichter sein, die in der Szene sichtbar sind.

„Stranger Things. Staffel 3“, die Duffer-Brüder, 2019

III – Grundlagen des Renderns

Level-Designer erkennen die Bedeutung der Beleuchtung und erreichen damit eine bestimmte Wahrnehmung der Szene. Um das Level zu beleuchten und die gewünschten visuellen Ziele zu erreichen, müssen sie statische Lichtquellen, deren Strahlungswinkel und Farben festlegen. Diese erzeugen eine bestimmte Atmosphäre und notwendige Sichtbarkeit. Doch das ist nicht so einfach, denn die Beleuchtung hängt von technischen Eigenschaften ab – wie zum Beispiel der Leistung des Prozessors. Daher gibt es zwei Arten von Beleuchtung: vorab berechnete Beleuchtung und Echtzeit-Rendering.

1 — Vorab berechnete Beleuchtung (Precomputed lighting)

Designer nutzen statische Beleuchtung, um die Eigenschaften der Beleuchtung für jede Lichtquelle festzulegen – einschließlich ihrer Position, Winkel und Farbe. In der Regel ist es aufgrund der Leistung nicht möglich, globale Beleuchtung in Echtzeit zu implementieren.

Vorab berechnete statische globale Beleuchtung kann in den meisten Engines verwendet werden, einschließlich Unreal Engine und Unity. Die Engine "brennt" solche Beleuchtung in eine spezielle Textur, die als "Lichtkarte" (lightmap) bezeichnet wird. Diese Lichtkarten werden zusammen mit anderen Mapp-Dateien gespeichert, und die Engine greift beim Rendern der Szene auf sie zu.

Die gleiche Szene: ohne Beleuchtung (links), nur mit direkter Beleuchtung (mittig) und mit indirekter globaler Beleuchtung (rechts). Illustrationen aus Unity Learn

Neben Lightmaps gibt es Schattenkarten, die zur Erstellung von Schatten verwendet werden. Zuerst wird alles unter Berücksichtigung der Lichtquelle gerendert — diese erzeugt einen Schatten, der die Tiefeninformationen der Szene widerspiegelt. Die resultierende Tiefenkarte bezeichnet man als Schattenkarte. Sie enthält Informationen über den Abstand zwischen der Lichtquelle und den nächstgelegenen Objekten für jedes Pixel. Anschließend erfolgt das Rendering, bei dem jedes Pixel der Oberfläche mit der Schattenkarte abgeglichen wird. Wenn der Abstand zwischen dem Pixel und der Lichtquelle größer ist als der in der Schattenkarte verzeichnete, befindet sich das Pixel im Schatten.

Algorithmus zur Anwendung der Schattenkarte. Illustration aus OpenGL-Tutorial

2 — Rendering in Echtzeit

Ein klassisches Beleuchtungsmodell für Echtzeitanwendungen ist das Lambert-Modell (benannt nach dem Schweizer Mathematiker Johann Heinrich Lambert). Beim Rendering in Echtzeit sendet die GPU in der Regel Objekte einzeln. Diese Methode nutzt die Darstellung des Objekts (seine Position, Drehwinkel und Maßstab), um zu bestimmen, welche seiner Flächen gerendert werden müssen.

Bei Lambert-Beleuchtung strahlt Licht von jedem Punkt der Oberfläche in alle Richtungen aus. Dabei werden einige Feinheiten, wie Reflexionen (Artikel von Chandler Pralle), nicht berücksichtigt. Um die Szene realistischer zu gestalten, werden zusätzliche Effekte auf das Lambert-Modell angewendet – wie Glanzlichter.

Lambert-Shading am Beispiel einer Sphäre. Illustration aus den Materialien von Peter D'yachikhin.

Die meisten modernen Engines (Unity, Unreal Engine, Frostbite und andere) verwenden physikalisch korrekte Rendering-Techniken (Physically Based Rendering, PBR) und Shading (Artikel von Lucas Orsvarn). PBR-Shading bietet intuitivere und benutzerfreundlichere Methoden und Parameter zur Beschreibung der Oberfläche. In Unreal Engine verfügen PBR-Materialien über folgende Parameter:

• Base Color (Basisfarbe) – die tatsächliche Textur der Oberfläche.
• Roughness (Rauigkeit) – wie uneben die Oberfläche ist.
• Metallic (Metallizität) – ob die Oberfläche aus Metall besteht.
• Specular (Spiegelausprägung) – der Umfang der Glanzlichter auf der Oberfläche.

Ohne PBR (links), mit PBR (rechts). Illustrationen aus dem Meta 3D Studio.

Es gibt jedoch einen weiteren Ansatz zur Bilddarstellung – die Raytracing-Technologie. Diese wurde zuvor aufgrund von Leistungs- und Optimierungsproblemen nicht in Betracht gezogen. Sie fand lediglich in der Film- und Fernsehbranche Anwendung. Doch mit der Einführung der nächsten Grafikkartengeneration kann dieser Ansatz nun auch in Videospielen eingesetzt werden.

Raytracing ist eine Rendering-Technologie, die realistischere Licht- und Schatteneffekte erzeugt. Sie simuliert die Lichtausbreitung in einer realen Umgebung. Lichtstrahlen, die von einer Lichtquelle ausgestrahlt werden, verhalten sich wie Photonen. Sie reflektieren sich in alle Richtungen von Oberflächen. Wenn sie die Kamera erreichen, übermitteln die reflektierten oder direkten Strahlen visuelle Informationen über die Oberfläche, von der sie sich reflektiert haben (zum Beispiel deren Farbe). Viele Projekte, die auf der E3 2019 vorgestellt wurden, werden diese Technologie unterstützen.

3 – Arten von Lichtquellen

3.1 – Punktlichtquelle (Point Light)

Sie strahlt Licht in alle Richtungen aus, wie eine gewöhnliche Glühbirne im echten Leben.

Dokumentation von Unreal Engine

3.2 – Spotlichtquelle (Spot Light)

Strahlt Licht aus einem Punkt aus, wobei das Licht wie ein Kegel verbreitet wird. Ein Beispiel aus dem wirklichen Leben: eine Taschenlampe.

Dokumentation von Unreal Engine

3.3 — Lichtquelle mit Fläche (Area light)

Strahlt direkte Lichtstrahlen aus einer bestimmten Form (zum Beispiel Rechteck oder Kreis) aus. Diese Lichtquelle belastet die CPU stark, da der Computer alle Punkte berechnen muss, die Licht ausstrahlen.

Unity-Dokumentation

3.4 — Direktionale Lichtquelle (Directional light)

Simuliert die Sonne oder eine andere entfernte Lichtquelle. Alle Strahlen bewegen sich in eine Richtung und können als parallel betrachtet werden.

Unity-Dokumentation

3.5 — Strahlende Quelle (Emissive light)

Strahlende Lichtquelle oder strahlende Materialien (Emissive Materials in UE4) erzeugen leicht und effektiv die Illusion, dass das Material Licht ausstrahlt. Es entsteht ein Weichzeichnereffekt des Lichts – es ist sichtbar, wenn man auf ein sehr helles Objekt schaut.

Dokumentation von Unreal Engine

3.6 — Umgebungslicht (Ambient Light)

Eine Szene aus Doom 3 wird von Wandlampen beleuchtet, der Engine erzeugt Schatten. Wenn eine Fläche im Schatten ist, wird sie schwarz gefärbt. In der realen Welt können Lichtpartikel (Photonen) von Oberflächen reflektiert werden. In fortgeschritteneren Rendering-Systemen wird das Licht in Texturen eingebacken oder in Echtzeit berechnet (globales Licht). Ältere Spiel-Engines, wie ID Tech 3 (Doom), benötigten zu viele Ressourcen für die Berechnung von indirektem Licht. Um das Problem des fehlenden indirekten Lichts zu lösen, wurde streuendes Licht verwendet. Dadurch waren alle Oberflächen zumindest etwas beleuchtet.

Die Doom 3 Engine (IdTech 4 Engine)

3.7 — Globales Licht (Global illumination)

Globales Licht ist der Versuch, das Licht, das von einem Objekt reflektiert wird, auf andere Objekte zu berechnen. Dieser Prozess belastet die CPU deutlich stärker als streuendes Licht.

Dokumentation von Unreal Engine

IV — Lichtdesign in Videospielen

Die visuelle Komposition (Position des Lichts, seine Winkel, Farben, Sichtfeld, Bewegung) hat einen großen Einfluss darauf, wie Nutzer die Spielumgebung wahrnehmen.

Designer Will Wright sprach auf der GDC über die Funktionen der visuellen Komposition in Spielumgebungen. Insbesondere lenkt sie die Aufmerksamkeit der Spieler auf wichtige Elemente – dies geschieht durch Anpassungen der Sättigung, Helligkeit und Farbe von Objekten auf der Spielebene.
All dies wirkt sich auf das Gameplay aus.

Die richtige Atmosphäre emotionalisiert den Spieler. Designer sollten sich darum kümmern, eine visuelle Konsistenz zu schaffen.

Mäggi Safe El-Nasr führte mehrere Experimente durch – sie ließ Nutzer, die mit FPS-Shootern nicht vertraut sind, Unreal Tournament spielen. Aufgrund des schlechten Lichtdesigns bemerkten die Spieler ihre Gegner zu spät und starben schnell. Sie waren frustriert und gaben in den meisten Fällen das Spiel auf.

Licht erzeugt Effekte, doch in Videospielen kann es nicht wie im Theater, Film oder in der Architektur eingesetzt werden. Aus der Sicht des Designs lassen sich sieben Kategorien unterscheiden, die Lichtmuster beschreiben. Dabei sollten die Emotionen nicht vergessen werden.

Designelemente in Level-Design, Jeremy Price

1 – Anleitung

Uncharted 4
In dem Buch „100 wichtige Gestaltungsprinzipien“ (100 Things Every Designer Needs to Know About People) untersucht Susan Weinschenk die Bedeutung des zentralen und des peripheren Sehens.

Da das zentrale Sehen das Erste ist, was wir wahrnehmen, sollten entscheidende Elemente, die der Spieler unbedingt sehen soll, gezielt in diesen Bereich fallen. Das periphere Sehen gibt Kontext und unterstützt das zentrale Sehen.

Die Spiele der Uncharted-Reihe sind ein gutes Beispiel dafür – das Licht fällt in das zentrale Sichtfeld und lenkt den Spieler. Wenn jedoch Elemente im peripheren Sichtfeld im Widerspruch zu den zentralen stehen, bricht die Verbindung zwischen Designer und Spieler.

Until Dawn
Das Licht wird genutzt, um den Spieler zu lenken. Der kreative Direktor des Studios, Will Byls, sagte: „Die größte Herausforderung für uns war es, eine Atmosphäre der Angst zu erzeugen, ohne alles in Dunkelheit zu tauchen. Leider versucht der Spiel-Engine, das Bild aufzuhellen, wenn es zu dunkel wird, und umgekehrt. Wir mussten neue Techniken entwickeln, um dieses Problem zu bewältigen.“

Wie in der untenstehenden Abbildung zu sehen ist, hebt sich warmes Licht vor einem blauen Hintergrund hervor und zieht die Aufmerksamkeit des Spielers an.

2 — Beleuchtung/Rahmen

Resident Evil 2 Remake

Das Licht in RE2 Remake kann den Rahmen verändern. Wenn Sie durch die dunklen Korridore des Raccoon City Polizeireviers gehen, ist die Hauptlichtquelle die Taschenlampe des Spielers. Diese Beleuchtung ist eine kraftvolle Mechanik. Die veränderte Perspektive lenkt den Blick des Spielers auf den beleuchteten Bereich und blendet alles andere durch den starken Kontrast aus.

Dark Souls I

Das Grab der Riesen (Tomb of the Giants) ist einer der sehr dunklen Orte im Spiel mit vielen gefährlichen Abgründen. Es kann durchquert werden, wenn man den leuchtenden Steinen folgt und vorsichtig vorgeht, um nicht zu fallen. Man sollte auch auf die weißen leuchtenden Augen achten, denn das ist ein Feind.

Der Lichtradius des Spielers ist stark reduziert, die Sicht im Dunkeln ist eingeschränkt. Wenn der Spieler die Taschenlampe in die linke Hand nimmt, erhöht sich sowohl die Helligkeit als auch das Sichtfeld. Allerdings verringert die Taschenlampe erheblich den verursachten Schaden, sodass man wählen muss: Sicht oder Schutz.

3 — Erzählung

Prey

Da die Station, in der das Geschehen stattfindet, sich im Orbit befindet, gibt es in der Spielwelt einen einzigartigen Lichtzyklus. Dieser beeinflusst die Richtung des Lichts und hat somit einen starken Einfluss auf das Gameplay. In diesem Spiel ist es schwieriger, Gegenstände und Orte zu finden als gewöhnlich. In den entlegeneren Abschnitten kann der Spieler auftretende Probleme lösen, indem er sie aus einem Winkel innerhalb der Station und aus einem anderen Winkel außerhalb betrachtet.

Alien Isolation

In „Alien“ wird Licht eingesetzt, um den Spieler zu führen und ein Gefühl der Angst zu erzeugen. Der Nutzer befindet sich in einem ständigen Spannungszustand – irgendwo in der Dunkelheit lauert der Xenomorph.

4 – Tarnung

Splinter Cell: Blacklist

Das Licht in diesem Spiel führt nicht nur den Nutzer, sondern wird auch als Spielmechanik verwendet.

In vielen Bereichen nutzen die Spieler Schatten, um sich nicht von ihrem sicheren Kurs abbringen zu lassen und nicht mit Feinden kollidieren. In Splinter Cell wird das Licht auf der Ausrüstung des Charakters als „Sichtbarkeitsmesser“ eingesetzt – je stärker der Spieler versteckt ist, desto heller leuchtet die Lampe.

Mark of the Ninja

In Mark of the Ninja stehen Licht und Schatten in einem vollständigen Gegensatz zueinander. Der Lead-Designer des Spiels, Niels Andersen, sagte: „Wie der Charakter aussieht, zeigt, ob Sie sichtbar sind oder nicht. Wenn Sie versteckt sind, tragen Sie Schwarz, und nur einige Details sind rot hervorgehoben. Im Licht sind Sie vollständig koloriert.“ (Artikel über die fünf Stealth-Designregeln von Mark of the Ninja).

5 – Kampf/Verteidigung

Alan Wake

Die Taschenlampe in Alan Wake ist eine Waffe. Ohne sie können Feinde nicht besiegt werden. Sie müssen das Licht auf sie richten und für eine bestimmte Zeit halten – dann werden sie verwundbar und können getötet werden. Wenn das Licht auf den Gegner trifft, entsteht ein Halo, das sich dann verringert, und das Objekt beginnt zu leuchten. In diesem Moment kann der Spieler den Feind erschießen.

Zur Eliminierung von Gegnern können auch Signalraketen und Blendgranaten eingesetzt werden.

A Plague Tale: Innocence

In dem Projekt von Asobo Studio können Ratten gegen Menschen eingesetzt werden. Wenn man beispielsweise die Lampe des Gegners zerbricht, taucht dieser sofort in Dunkelheit ein, die nichts von der Rattenmenge zurückhält.

6 – Benachrichtigung/Feedback

Deus Ex: Mankind Divided

In Deus Ex überwachen Überwachungskameras alles, was sich in ihrem Sichtfeld abspielt, das durch einen Lichtkegel begrenzt ist. Das Licht ist grün, wenn sie neutral sind. Bei der Entdeckung eines Feindes wechselt die Kamera das Licht auf gelb, piept und verfolgt das Ziel entweder für einige Sekunden oder bis der Feind aus ihrem Sichtfeld entkommt. Nach einigen Sekunden wird das Licht rot und die Kamera löst einen Alarm aus. So wird die Interaktion mit dem Spieler durch Licht realisiert.

Hollow Knight

Die Metroidvania von Team Cherry verändert die Beleuchtung häufiger, als es der Spieler bemerkt.

Zum Beispiel bleibt das Bild jedes Mal für einen Moment stehen, wenn Sie Schaden nehmen, und es erscheint ein Effekt von zerbrochenem Glas neben dem Helden. Das allgemeine Licht wird gedimmt, aber die nächstgelegenen Lichtquellen (Lampens und Glühwürmchen) erlöschen nicht. Dies hebt die Bedeutung und Stärke jedes erlittenen Schlages hervor.

7 — Trennung

Assassin’s Creed Odyssey

Der Tag-Nacht-Zyklus spielt eine zentrale Rolle in „Odyssey“. Nachts gibt es weniger Patrouillen, und der Spieler bleibt mit höherer Wahrscheinlichkeit unentdeckt.

Die Tageszeit kann jederzeit geändert werden — das ist im Spiel vorgesehen. Nachts ist die Sicht der Gegner eingeschränkt, und viele von ihnen gehen schlafen. Es wird einfacher, Gegner zu vermeiden und anzugreifen.

Der Wechsel von Tag und Nacht ist hier ein besonderes System, und die Spielregeln ändern sich grundlegend je nach Tageszeit.

Don't Starve

Der Überlebenssimulator Don't Starve zeigt Neulingen nachts keine Gnade — hier sind Spaziergänge in der Dunkelheit fatal. Nach fünf Sekunden wird der Spieler angegriffen und er erleidet Schaden. Eine Lichtquelle ist für das Überleben unerlässlich.

Die Kreaturen schlafen, sobald die Nacht hereinbricht, und wachen mit dem Sonnenaufgang wieder auf. Einige Wesen, die tagsüber schlafen, können ebenfalls aufwachen. Pflanzen wachsen nicht. Fleisch verdirbt nicht. Der Zyklus von Tag und Nacht etabliert ein System, das die Spielregeln in zwei Kategorien unterteilt.

V — Fazit

Viele Beleuchtungstechniken, die wir in der bildenden Kunst, im Film und in der Architektur sehen, finden auch im Game Development Anwendung, um die Ästhetik virtueller Räume zu ergänzen und das Spielerlebnis zu verbessern. Dennoch unterscheiden sich Spiele stark von Film oder Theater – die Umgebung ist dynamisch und unvorhersehbar. Neben statischer Beleuchtung werden auch dynamische Lichtquellen eingesetzt. Diese fügen Interaktivität und die gewünschten Emotionen hinzu.

Licht ist ein ganzes Spektrum an Werkzeugen. Es bietet Künstlern und Designern umfangreiche Möglichkeiten, um die Spieler noch stärker zu involvieren.

Die Entwicklung der Technologie hat ebenfalls Einfluss darauf genommen. Jetzt verfügen Spiele-Engines über viel mehr Beleuchtungsoptionen – es geht nicht mehr nur um die Ausleuchtung von Schauplätzen, sondern auch um den Einfluss auf das Game Design.

Literaturverzeichnis

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14. Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen Lizenz (2019), The Dark Mod, von (https://de.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod)

Quelle: habr.com