Ohne auf technische Details einzugehen, möchte ich ein wenig auf die Frage eingehen, ob neuronale Netze in der Kunst und Literatur etwas Bedeutendes leisten können und ob es sich dabei um Kreativität handelt. Technische Informationen sind leicht zu finden und es gibt beispielsweise bekannte Anwendungen. Dies ist nur ein Versuch, das Wesen des Phänomens zu verstehen. Alles, was hier geschrieben wird, ist alles andere als neu, aber ich werde nur versuchen, einige Gedanken ein wenig zu formalisieren. Ich werde den Begriff neuronale Netze hier allgemein verwenden, als Synonym für KI, untrennbar mit maschinellem Lernen und Auswahlalgorithmen verbunden.
Meiner Meinung nach sollte die Frage der Kreativität neuronaler Netze nicht nur im Zusammenhang mit der Informatik und Kunstgeschichte, sondern auch in der Philosophie und Psychologie betrachtet werden. Zunächst gilt es zu definieren, was Kreativität ist, wie etwas völlig Neues entsteht; und im Prinzip beruht all dies auf dem Problem der Erkenntnis, in diesem Teil – wie neues Wissen, Entdeckung, dieses oder jenes Symbol, Bild erscheint. Schließlich hat Neuheit in der Kunst ebenso wie in der reinen Wissenschaft einen wahren Wert.
Kunst und Literatur (wahrscheinlich auch Musik) legen nahe, dass sie vielleicht nicht gleichberechtigt sind, aber die Erkenntnismethoden sind dieselben wie in der Wissenschaft. Sie alle beeinflussen sich ständig gegenseitig und sind eng miteinander verknüpft. In manchen Epochen erfolgte die Kenntnis der Welt lediglich durch die Mittel der Kunst oder Literatur, früher – im Allgemeinen – im Einklang mit der religiösen Tradition. So ersetzte im Russland des 19. Jahrhunderts die kraftvolle Literatur für uns tatsächlich die philosophische Anthropologie und die Sozialphilosophie, indirekt durch die künstlerische Reflexion über die Probleme der Gesellschaft und des Menschen. Und als strukturierender Meilenstein, der ein eher aktuelles Thema der menschlichen Existenz auf die Tagesordnung brachte und später von bekannten philosophischen Strömungen entwickelt wurde, wird es immer noch hoch geschätzt. Oder zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden die künstlerischen Bewegungen der Moderne und der Avantgarde, die nicht isoliert von ihrem ideologischen Inhalt betrachtet werden können und die die Abschaffung der Tradition, die Entstehung einer neuen Welt und eines neuen Menschen ankündigten. Schließlich können wir nicht zugeben, dass der grundlegende Wert der Kunst nur ästhetischer Natur ist. In diesem Fall würden wir vielleicht immer noch nur in der Umgebung eines ästhetischen Systems der Vergangenheit leben, das sich in seiner Selbstvervollständigung verpuppt. Alle großen Schöpfer, Genies in Kunst und Literatur haben sich diesen „Titel“ nicht so sehr wegen des ästhetischen Werts ihrer Werke verdient, sondern weil sie neue Richtungen entdeckt haben und das getan haben, was noch niemand vor ihnen getan hat und auch nicht getan hat Stellen Sie sich sogar vor, dass es möglich ist.
Ob ein Werk, das aus einer bisher ungesehenen Kombination, einer Art Mischen bereits vorhandener, bekannter Teile entsteht, als neu betrachtet wird – damit kann Grids recht gut umgehen – basierend auf einer vorgegebenen begrenzten Anzahl von Daten, beispielsweise beim Stylen von Bildern oder beim Generieren neue. Oder es wird der ultimative Durchbruch sein, eine bisher unbekannte Qualität, die etwas offenbart, mit dem nichts bisher Beobachtetes vergleichbar ist – obwohl natürlich jeder unglaubliche, beispiellose Durchbruch nichts anderes als das Ergebnis gut vorbereiteter Arbeit ist, die einfach durchgeführt wird latent nicht alles, was für den Uneingeweihten und sogar für den Schöpfer selbst manifestiert und sichtbar ist – bisher kann meiner Meinung nach nur der Mensch handeln.
Grob gesagt lässt sich die erste Art von Kognition und Kreativität mit einer sehr langsamen, allmählichen Entwicklung als Ergebnis der Evolution vergleichen, die zweite mit einer krampfhaften Entwicklung als Folge positiver Mutationen. Meiner Meinung nach tendieren neuronale Netze in ihren „kreativen“ Aktivitäten mittlerweile irgendwo zum ersten Typ. Oder besser gesagt, auf eine Situation, die als das Fehlen einer qualitativ neuen Entwicklung in naher Zukunft beschrieben wird, unter den Bedingungen eines Systems, das sich in diesem Stadium angeblich der Grenze der Komplexität näherte, bis zum „Ende der Geschichte“, wenn es neu ist Bedeutungen entstehen durch Änderungen in Kombinationen – oder Einfügungen in einen ungewöhnlichen Kontext – bereits vorhandener Samples. So wie in einem Kaleidoskop immer neue ungewöhnliche Muster aus demselben Satz farbigem Glas entstehen. Aber ich denke, das ist nicht umsonst, denn wie bereits erwähnt, wiederholt die Struktur von Netzwerken im Allgemeinen die Struktur des Nervensystems: Neuronen-Knoten, Axone-Verbindungen. Vielleicht ist dies wie mit den Anfängen der ersten Zellen, nur wird der Prozess der Evolution jetzt durch Menschenhand beschleunigt, das heißt, sie wird zu ihrem Werkzeug und überwindet so die Langsamkeit der Natur. Auch an seinem eigenen Beispiel, wenn wir von den Ideen des Transhumanismus ausgehen.
Auf die Frage, ob es für mich in diesem Stadium interessant wäre, die durch das Raster geschaffenen Bilder zu betrachten, kann ich antworten, dass es hier wahrscheinlich notwendig ist, zwischen etwas Angewandtem wie Design und reiner Kunst zu unterscheiden. Was für das Design gut ist und den Menschen von den routinemäßigen, sekundären Prozessen der Entwicklung von Tapeten, Drucken und Vorhängen befreit, eignet sich nicht für die Kunst, die im Allgemeinen nicht nur immer auf dem neuesten Stand ist, auf dem Höhepunkt der Relevanz, sondern sondern soll in seiner Suche die Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Der Künstler, im weitesten Sinne, lebt seine Erfahrungen durch und „saugt“ den Geist der Zeit bewusst oder unbewusst auf und verarbeitet sie zu einem künstlerischen Bild. So lassen sich aus seiner Arbeit einige Ideen, Botschaften ablesen, die Gefühle stark beeinflussen können. Das neuronale Netzwerk empfängt auch einige Datensätze als Eingabe und wandelt diese um, aber bisher ist dies eine zu flache, eindimensionale Verarbeitung und der „Mehrwert“ der am Ausgang erhaltenen Informationen ist nicht groß, und das Ergebnis kann nur unterhalten für eine Weile. Gleiches gilt für Experimente mit neuronalen Netzen im Journalismus, die dort größere Fortschritte machen, wo es darum geht, trockene Finanznachrichten zu verfassen, statt Software zu erstellen, die mit der Sichtweise des Autors arbeitet. Bei Experimenten mit Musik, insbesondere mit elektronischer Musik, kann es etwas besser laufen. Im Allgemeinen stellte er fest, dass die moderne Literatur und Malerei seit etwa einem Jahrhundert bewusst so abstrakte und minimalistische Formen hervorbringt, dass sie scheinbar so geschaffen sind, dass sie von neuronalen Netzen leicht verarbeitet und als menschliche Kunst ausgegeben werden können. Vielleicht eine Vorahnung vom Ende einer Ära?
Sie sagen, dass der Intellekt nicht der gesamten Persönlichkeit entspricht. Obwohl die Frage bei der Persönlichkeit natürlich philosophischer Natur ist – schließlich erstellt der Generator beispielsweise im GAN-Netzwerk neue Daten aus dem Nichts, teilweise nur geleitet vom Urteil des Diskriminators unter dem Einfluss der Gewichtung der Entscheidungen. Schließlich kann man die Frage so stellen: Ist der Schöpfer in seiner kognitiven Aktivität sozusagen ein Generator und ein Unterscheider in einer Person, gewissermaßen vortrainiert durch den Informationshintergrund, der „in der Luft“ liegt? die Ära und implizit für diese oder jene Wahl interne Gewichte stimmen, und er baut eine neue Welt, ein neues Werk aus den Ziegelsteinen (Pixeln), auf diese Weise bekannt zu sein? In diesem Fall sind wir nicht eine Art superkomplexes Analogon des Gitters mit kolossalen, aber immer noch begrenzten Eingabedaten. Vielleicht ist die Persönlichkeit ein so fortschrittlicher Auswahlalgorithmus mit implizit notwendiger Funktionalität, die sich indirekt auf die Qualität des Vorlernens auswirkt?
Auf jeden Fall werde ich zur ersten Ausstellung von Kunstwerken gehen, die von der sogenannten KI geschaffen wurden, wenn sie eine Persönlichkeit mit all ihren Attributen, Bewusstsein und Selbstbewusstsein erlangt. Vielleicht wird sogar die Zeit kommen, in der die KI auf der Suche nach Sinn wie die Figur der 14. Staffel der Zeichentrickserie „Liebe, Tod und Roboter“ erkennt, dass Kunst untrennbar mit dem Leben verbunden sein sollte, und dann wird die Zeit kommen, das Erschreckende aufzugeben , bodenlos, nie zufrieden, Komplexität, wobei Vereinfachung tatsächlich eine Metapher für den Tod ist. Bisher kann man in Filmen oft beobachten, dass KI aufgrund eines Softwarefehlers, der von den Drehbuchautoren wahrscheinlich als Analogon zu einem auslösenden Unfall angesehen wird, ein Selbstbewusstsein erlangt und natürlich außer Kontrolle gerät neue positive (und für manche auch nicht so) Transformationen, wie es bei positiven Mutationen für den natürlichen evolutionären Entwicklungspfad der Fall war.
Source: habr.com