„Im Westen gibt es keine Art Directors unter 40 Jahren. Bei uns kannst du es bis zu deinem 30. Lebensjahr werden.“ Wie ist es, Designer in der IT zu sein?

„Im Westen gibt es keine Art Directors unter 40 Jahren. Bei uns kannst du es bis zu deinem 30. Lebensjahr werden.“ Wie ist es, Designer in der IT zu sein?

Alles moderne Design – Web, Typografie, Produkt, Motion Design –
interessant, weil es klassische Farb- und Kompositionskonzepte mit dem Bemühen um Benutzerfreundlichkeit verbindet.

Sie müssen außerdem in der Lage sein, Symbole zu zeichnen, herauszufinden, wie Aktionen angezeigt oder Funktionen in visuellen Bildern erklärt werden, und ständig an die Benutzer zu denken. Wenn Sie ein Logo zeichnen oder eine Identität schaffen, müssen Sie die Philosophie, die Stimmung des Produkts und die Emotionen vermitteln und gleichzeitig berechnen, wie Verbraucher das Produkt betrachten und darüber nachdenken, wie sie es verwenden werden.

Daher waren die Designer, die Anfang der XNUMXer Jahre auftraten, völlig unterschiedlich. Jetzt ist der Designer ein Universalsoldat. Eine Person, die sich sowohl mit digitalem als auch mit typografischem Design befassen kann. Kann Web, Anwendungen und Animationen erstellen. Sergey Chirkov, ein Lehrer, erzählte uns mehr über den Beruf Fakultät für Webdesign bei GeekBrains und Gründer des Studios CHYRKOV.

„Im Westen gibt es keine Art Directors unter 40 Jahren. Bei uns kannst du es bis zu deinem 30. Lebensjahr werden.“ Wie ist es, Designer in der IT zu sein?

Welche Arten von Designern gibt es und was machen sie?

Ein UI-Designer zeichnet Schnittstellenelemente und legt vor allem Wert auf Schönheit. Seine Aufgabe ist es, Projekte zu schaffen, deren Nutzung Freude bereitet.

Ein UX-Designer stellt sicher, dass Schönheit nicht auf Kosten von Komfort und Funktionalität geht. Er denkt in Bequemlichkeit und lenkt die Arbeit anderer Designer in diese Richtung, daher muss er verstehen, wie und warum sie ihre Entscheidungen treffen.

Ein Produktdesigner ist eine Person, die nicht nur zeichnen und entwerfen kann, sondern auch die gesamte Logik der Arbeit aufbauen kann. Er versteht und studiert Kennzahlen. Wenn er sie betrachtet, sieht er, was verbessert werden kann. Wenn es den Menschen beispielsweise schwerfällt, die Benutzeroberfläche zu nutzen, erreichen sie ihre Geschäftsziele nicht. Anhand der Kennzahlen versteht er, was geändert werden muss und wo und wie es wiederholt werden muss. Das heißt, es gibt einen umfassenderen Ansatz für das Produkt.

Was ein Designer können sollte

Ich erhielt eine Kunstausbildung in New York und studierte Malerei, Zeichnung und Bildhauerei. Es war alles analog, nicht digital. Und wenn ich jetzt einen Farbkurs unterrichte, sage ich: „Kaufen Sie einfach Gouache und spielen Sie damit, mischen Sie die Farben mit Ihren Händen.“ Es scheint mir nicht ganz richtig zu sein, dass ein Designer nur mit der Maus arbeitet. Ich denke, er sollte in der Lage sein, etwas mit seinen Händen zu machen, Skizzen mit seinen Händen zu erstellen und erst dann zum Digitalen überzugehen. Dadurch werden das Gehirn und die Feinmotorik enorm gefördert, das Werfen geht schneller und einfacher als mit der Maus. Sie sind nicht auf die Technologie fixiert, Sie überlegen nicht, wo Sie klicken sollen.

Als ich anfing, Webdesign zu machen, gab es weder Sketch noch Figma. Alles wurde in Photoshop gemacht, und es war die Hölle – für jede Seite musste eine separate PSD gezeichnet werden, und wenn die Site aus zwanzig Seiten bestand, waren das Ergebnis zwanzig PSD-Dateien, die ein Gigabyte wiegen konnten. Und dann sagt der Kunde: „Wissen Sie, ich mag diese Farbe nicht“, und Sie müssen die Farbe in jeder PSD ändern. Es hat eine Menge Zeit gedauert, alles dauert lange zum Laden, ein Haufen Schichten – es ist ein Albtraum. Dann erschien die Skizze. Es ist, als würde man die ganze Zeit laufen und dann ein Auto kaufen. Eine Skizze ist schon wie ein Mobiltelefon, ein Leben ohne sie ist nicht mehr vorstellbar.

„Im Westen gibt es keine Art Directors unter 40 Jahren. Bei uns kannst du es bis zu deinem 30. Lebensjahr werden.“ Wie ist es, Designer in der IT zu sein?

Aber ich denke, man muss die Grundlagen kennen. Photoshop, Illustrator, After Effects sind ein Muss. Die nächste Stufe ist Sketch und Figma – es reicht aus, nur eine Sache zu wissen. Es besteht keine Notwendigkeit, XD zu studieren – es ist ein äußerst unbeliebtes Programm. Sie wurde nach Sketch als Antwort freigelassen. Zuerst haben sie Zeichenflächen in Photoshop geformt, aber es wurde nur noch schlimmer, dann haben sie ein separates Programm herausgebracht, aber es funktioniert immer noch nicht richtig und nur wenige Leute verwenden es.

Ich würde Lernprogramme wie PowerPoint und Keynote empfehlen. Bei meiner Arbeit muss ich viele Präsentationen für Kunden, Kunden und das Team halten. Sie müssen über grundlegende HTML-, CSS- und JS-Kenntnisse verfügen, um zu verstehen, wie die Website erstellt wird. Wenn Sie nur eine Hülle erstellen, ohne zu wissen, wie sie im Inneren funktioniert, können Sie etwas erschaffen, das niemals erstellt wird. Sie müssen die Grundkonzepte des Frontends kennen. Oft muss man etwas schnell fertigstellen oder selbst reparieren – und das ist bereits eine der Marktanforderungen.

Und um sich in Sachen UI/UX zu verbessern, braucht man maximale Beobachtungsgabe. Sie müssen jede Anwendung, auf die Sie stoßen, zerlegen, studieren, aufschreiben und darauf achten, wie sie funktioniert und warum sie so gemacht wird. Berücksichtigen Sie alle möglichen Nuancen – wie der Benutzer es verwenden wird, ob rechts oder links. Welche Hand wird es sein – weiblich oder männlich? Unter welchen Bedingungen wird die Anwendung häufiger genutzt? Das heißt, analytisches Denken zu entwickeln.

So suchen Sie nach einem Job

Ein Portfolio ist in diesem Bereich sehr wichtig. Sie können nur als Freelancer arbeiten, zeigen Sie einfach Ihr Portfolio, zum Beispiel „Sehen Sie, ich habe eine Website für Coca-Cola gemacht“ – und schon ist alles klar, Sie können es ernst nehmen. Während des Kurses erstellen wir eine Landingpage, die die Studierenden sofort auf Behance veröffentlichen und bei der Jobsuche zeigen.

Ganz am Anfang, wenn es keine Projekte gibt, ist es am coolsten, Konzepte für Websites oder Anwendungen zu erstellen. Dies ist der beste Weg, Ihre Fähigkeiten und Ihr Portfolio aufzubauen. Als Freiberufler kann man verschiedene Kleinigkeiten erledigen. Ständig werden verschiedene Projekte auf Börsen geworfen, Sie reagieren, verhandeln mit dem Kunden und setzen sie um.

Bei Vorstellungsgesprächen für eine Festanstellung kommt es manchmal vor, dass ein gutes Portfolio einem nicht automatisch einen Platz im Team verschafft. Dort erfordern sie bereits eine Reihe spezifischer Fähigkeiten von Ihnen. Wie überall achten sie auch hier auf Ihre Soft- und Hard-Skills. Dabei kommt es oft auf den persönlichen Faktor an, ob Sie und Ihr Team in Stimmung, Charakter, Vision und Geschmack zueinander passen.

Wenn jemand diesen Beruf gewählt hat und er ihm gefällt, muss er verstehen, dass nicht alles auf Anhieb klappt. Es wird einige Zeit vergehen, wir müssen die Unebenheiten füllen, und dann wird alles gut. Oft nehmen Menschen Kritik sehr persönlich – als etwas Persönliches – und verteidigen sich mit Sätzen wie „Ich bin Künstler, so sehe ich das“, aber Kritik anzunehmen ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die leider nicht jeder besitzt. Bei der Teamarbeit wird einem immer geraten, etwas zu tun. Vielleicht weiß ein Kollege etwas mehr und hat eine ähnliche Erfahrung gemacht. Es ist besser, ihn zu konsultieren und zur Kenntnis zu nehmen.

Sehr oft erstellen Designer einen Analphabeten-Lebenslauf. Sie wollen Webdesigner werden, schicken aber ein Portfolio mit Zeichnungen und Porträts. Erstellen Sie mindestens eine Website, zeichnen Sie sie, kopieren Sie sie. Sie schicken uns sehr farbenfrohe Lebensläufe und zeigen Fortschritte, zum Beispiel „Ich kenne 95 % von Photoshop.“ Erklären Sie mir bitte, nach welchen Kriterien? Was sind diese 5 %, die Sie nicht kennen?

Ich denke, das Wichtigste, was ich mir ansehen würde, ist das Portfolio und das normale Gespräch im Vorstellungsgespräch. Die Hälfte der Junioren habe ich bei der Testaufgabe eliminiert, weil viele zu faul sind, etwas zu tun und diese Zeit in ihre Zukunft zu investieren. Aber auch wenn der Junior über ein Portfolio verfügt, sind Testaufgaben erforderlich. Der Arbeitgeber weiß nicht, wie viele Personen an dem Projekt gearbeitet haben. Er konnte dort einen Knopf herstellen und alles andere wurde von anderen Leuten im Team erfunden.

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Mit welchem ​​Geld ist zu rechnen?

In Moskau verdienen Praktikanten zwischen 20 und 40. Viele absolvieren sogar ein kostenloses Praktikum. Ein angemessenes Gehalt für einen angehenden Designer in Moskau liegt zwischen 60 und 80. Das durchschnittliche Niveau kann mit 100 gerechnet werden, der Unterzeichner und der Art Director erhalten ab 120.

„Im Westen gibt es keine Art Directors unter 40 Jahren. Bei uns kannst du es bis zu deinem 30. Lebensjahr werden.“ Wie ist es, Designer in der IT zu sein?
Laut dem My Circle-Gehaltsrechner liegt das durchschnittliche Gehalt eines Designers bei etwas weniger als 100 000 Rubel.

Wenn es um UI/UX geht, steigt der Einsatz. Junior beginnt bei 60, Mittel – bei 120, Senior – bei 160 bis 180. Und Art Director – das sind 200 Rubel und mehr.

Grafikdesigner gelten als die am schlechtesten bezahlten. Sie erhalten 50 bis 100.

Wie sich Ihre Karriere entwickeln wird

Als Junior stehen Sie ständig unter der Kontrolle erfahrener Designer. Du bist ihr Assistent. Wie zuvor haben Assistenten Hintergründe und verschiedene Details für den Hauptkünstler vervollständigt, so dass es hier ist. In der ersten Phase müssen Sie keine besonders kreativen Lösungen finden. Es ist mehr Handarbeit erforderlich. Dies erfordert Grundkenntnisse in Komposition, Photoshop, Illustrator und Figma/Sketch, Farbe, Verständnis für Volumen, Trends, was gerade gefragt ist.

Wenn Sie auf die nächste Ebene aufsteigen, müssen Sie über mehr Fähigkeiten im Denken, Entwerfen und Suchen nach Ideen verfügen. Der Unterschied zwischen Senioren und Junioren ist ihre Unabhängigkeit. Der erste Übergang zu einer höheren Ebene kann innerhalb eines Jahres erfolgen. Ich denke, dass es drei Jahre dauern wird, um ein Lord zu werden. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie Art Director werden, bevor Sie mindestens fünf Jahre lang gearbeitet haben.

In meinem Job (ich bin außerdem Creative Director bei Intourist Thomas Cook) bin ich sehr eng mit dem Londoner Büro verbunden. Ihre Direktoren haben niemanden unter 40–50 Jahren. In Russland kann man problemlos vor dem dreißigsten Lebensjahr Art Director werden. Als ich mein Studio eröffnete, war ich noch keine dreißig. Im Westen ist dies im Allgemeinen unrealistisch. Dort muss man sich zehn Jahre lang die gesamte Karriereleiter hocharbeiten, um Signor zu werden und erst nach fünfzehn Jahren Art Director zu werden.

Der Markt dort ist viel älter. Der Werbemarkt existierte dort bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in unserem Land entstand er jedoch erst in den 90er Jahren. Und jetzt haben wir sehr junge Fachkräfte.

Und hier kommt es nicht auf das biologische Alter an, sondern auf Länge und Erfahrung. Sie glauben fest daran, dass eine Person in einem Jahr nicht so viele Rechen durchmachen kann wie in fünf. In diesem Sinne haben wir mehr Glück. In Russland haben junge Menschen mehr Möglichkeiten, die Karriereleiter schneller zu erklimmen als im Ausland.

Wie man zwischen schön und richtig wählt

Wir hatten ein interessantes Projekt, um eine Identität für eine Klinik zu schaffen, die sich mit der Entfernung von Tätowierungen beschäftigt. Wir haben uns einen Biker-Stil mit Totenköpfen vorgestellt. Sie begannen mit der Durchführung einer Umfrage, zeigten Optionen und Farbschemata auf und erreichten die Zielgruppe überhaupt nicht. Es stellte sich heraus, dass die Menschen etwas ganz anderes wollen. Sie wollen keine dunklen Farben und Totenköpfe, sie wollen puren Minimalismus. Tätowierer bewegen sich in Richtung Premium-Segment. Nicht nur Hinterhof-Kellerstudios, in denen Menschen unter schrecklichen Bedingungen zusammengepfercht sind. Sie wollen wie Kliniken sein, sodass alles perfekt sauber und weiß ist. Das war für uns ungewöhnlich.

Der Begriff „schön“ ist flexibel. Für den einen ist das eine schön, für den zweiten das andere. Wenn Sie in ein normales Geschäft gehen, schauen Sie sich die Verpackung an – fast alles ist klebrig und hell. Aber wenn Sie Nischenprodukte nehmen, werden diese diskreter und sehr ordentlich sein. Dieses Problem tritt häufig beim Kunden auf. Sie möchten etwas Eigenes sehen, wir bieten eine andere Lösung an, die wir aus unserer beruflichen Sicht für besser halten. Wir müssen einen Dialog führen. Es ist sehr wichtig, viele Momente zu messen, in denen es intuitiv so aussieht, als würde es funktionieren. Wir sind der Meinung, dass dies aufgrund unserer beruflichen Qualitäten der Fall ist, aber für den Benutzer erscheint es inakzeptabel. Das Testen mit einem Live-Publikum ist sehr wichtig.

Wir machen ein Produkt für Menschen und nicht für uns persönlich, daher halte ich es für richtig, Kennzahlen als Grundlage zu nehmen. Wenn die Analyse Schlussfolgerungen ergeben hat, die Ihren Vorstellungen widersprechen, müssen Sie diese als Grundlage heranziehen. Wir leben in einer sehr wettbewerbsintensiven Welt mit einer riesigen Anzahl an Produkten auf dem Markt. Eine riskante Entscheidung kann sich als Misserfolg erweisen, und niemand wird unsere Ambitionen brauchen. Aber natürlich würde ich auf jeden Fall etwas Persönliches umsetzen und mich sogar auf Kennzahlen konzentrieren. Dies gibt uns die Möglichkeit, die Welt zum Besseren zu verändern.

Source: habr.com

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