Jeder kennt Werke aus dem Cyberpunk-Genre – jedes Jahr erscheinen neue Bücher, Filme und TV-Serien über die dystopische Welt der Zukunftstechnologie. Allerdings ist Cyberpunk nicht das einzige Genre der modernen Science-Fiction. Sprechen wir über Trends in der Kunst, die vielfältige Alternativen dazu bieten und Science-Fiction-Autoren dazu zwingen, sich den unerwartetsten Themen zuzuwenden – Von den Traditionen der Völker Afrikas bis zur „Einkaufskultur“.
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Von Jonathan Swift bis zu den (heutigen) Wachowski-Schwestern hat spekulative Kunst eine wichtige Rolle in der modernen Geschichte gespielt. Fantasy-Genres bieten die Möglichkeit, gemeinsam die sozialen und technologischen Veränderungen zu verstehen, die die Menschheit in einer Zeit unaufhaltsamen Fortschritts durchdringen. Mit der Verbreitung von Computern wurden Cyberpunk und seine Derivate zum Haupttrend dieser Trends. Die Autoren stellten Fragen zur Ethik im IT-Zeitalter, zur Rolle des Menschen in einer automatisierten Welt und zur digitalen Substitution analoger Produkte.
Doch jetzt, im Jahr des 20-jährigen Jubiläums von The Matrix, ist die Relevanz von Cyberpunk fraglich. Viele dieser Werke wirken zu radikal – ihre fantastischen Vorhersagen sind kaum zu glauben. Darüber hinaus ist die Grundlage von Cyberpunk-Universen oft der Kontrast zwischen „hoher Technologie und niedrigem Lebensstandard“ (low life, high tech). Allerdings ist dieses Szenario, so spektakulär es auch sein mag, nicht das einzig mögliche.
Science-Fiction ist nicht auf Cyberpunk beschränkt. In letzter Zeit Die Wege kreuzten sich mehrmals, ihre neuen Zweige entstanden und Nischenrichtungen gelangten in den Mainstream.
Die Gegenwart als Möglichkeit, die Zukunft zu erfinden: Mythopunk
Die globale Kultur bleibt ein Monopol der westlichen Welt. Doch ethnische Minderheiten machen einen immer größeren Teil der Bevölkerung aus. Dank des Internets und des Fortschritts haben viele von ihnen eine Stimme, die weit über die Diaspora hinaus Gehör findet. Darüber hinaus spielen sie in der Weltwirtschaft eine immer bedeutendere Rolle. Soziologen sagen voraus, dass die sogenannte „europäische“ Zivilisation irgendwann ihre führende Stellung verlieren könnte. Was wird es ersetzen? Mythopunk, insbesondere seine Subgenres Afrofuturismus und Chaohuan, beschäftigen sich genau mit diesem Thema. Sie gehen von mythologischen und sozialen Systemen aus, die sich von den derzeit vorherrschenden unterscheiden, und stellen sich eine zukünftige Welt vor, die nach ihren Prinzipien aufgebaut ist.
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Die ersten Werke im Genre Afrofuturismus Damals in den 1950er Jahren, als der Jazzmusiker Sun Ra () begann in seinem Werk die Mythologie der alten afrikanischen Zivilisationen und die Ästhetik der Ära der Weltraumforschung zu verbinden. Und in den letzten zehn Jahren hat sich dieser Trend stärker ausgebreitet als je zuvor. Eines der markanten Beispiele des modernen „Mainstream“-Afrofuturismus ist der Hollywood-Blockbuster „Black Panther“. Neben Kino und , das Genre zeigte sich in und bildende Kunst - Interessierte haben etwas zum Lesen, Anschauen und Hören.
In den letzten Jahrzehnten hat auch die chinesische Kultur an Bedeutung gewonnen. Denn allein im XNUMX. Jahrhundert erlebte das Land zwei Revolutionen, ein „Wirtschaftswunder“ und einen Kulturwandel, der im Rest der Welt seinesgleichen sucht. Von einem Land der Dritten Welt hat sich China zu einer geopolitischen Macht entwickelt – wo noch gestern Holzhäuser und Wolkenkratzer standen und der kontinuierliche Fortschritt es einem nicht erlaubt, innezuhalten und die Bedeutung des zurückgelegten Weges zu begreifen.
Diese Lücke versuchen lokale Science-Fiction-Autoren zu schließen. Die Autoren des Chaohuan-Genres (englisch chaohuan, übersetzt als „Ultra-Unwirklichkeit“) führen die Werkzeuge der klassischen Science-Fiction durch das Prisma des Existentialismus. Mit dem Gewinner der Hugo Awards, dem Buch „, können Sie beginnen, sich mit dieser Literatur vertraut zu machen.» Chinesischer Schriftsteller Liu Cixin. Die dortige Geschichte dreht sich um eine Astrophysikerin, die auf dem Höhepunkt der Kulturrevolution in China Außerirdische auf die Erde einlädt.
Diese Richtung entwickelt sich auch in der visuellen und multimedialen Kunst. Ein Beispiel ist der Videoessay „Sinofuturism“ des Multimediakünstlers Lawrence Lek, eine Art Sammlung von Stereotypen über das „China des XNUMX. Jahrhunderts“ (im Video oben).
Die Vergangenheit als Möglichkeit, die Gegenwart zu verstehen: Isekai und Retrofuturismus
Werke im Genre der alternativen Geschichte boomen. Anstatt über die Zukunft zu fantasieren, erfinden immer mehr Autoren die Geschichte lieber neu. Handlung, Zeit und Ort der Geschichte variieren in solchen Büchern, einige Prinzipien bleiben jedoch gemeinsam.
Der Retrofuturismus stellt sich alternative Zivilisationen vor, die nicht den digitalen Weg gegangen sind und technologische Imperien mit anderen Werkzeugen aufgebaut haben: von Dampftechnologie (dem bekannten Steampunk) über Dieselmotoren (Dieselpunk) bis hin zu Steinzeittechnologie (Stonepunk). Die Ästhetik solcher Werke orientiert sich oft an der frühen Science-Fiction. Bücher wie dieses ermöglichen es uns, die Rolle digitaler Werkzeuge neu zu bewerten und unsere eigenen Vorstellungen von der Zukunft neu zu betrachten.
Isekai (japanisch für „eine andere Welt“), „Portalfantasie“ oder auf Russisch „Bücher über gefallene Menschen“ stellen ähnliche Fragen zur Vergangenheit. Diese Fantasien werden dadurch vereint, dass der Held der Moderne „entrissen“ und in eine alternative Welt versetzt wird – ein magisches Königreich, ein Computerspiel oder, wiederum, die Vergangenheit. Es ist leicht zu erkennen, warum dieses Genre so beliebt geworden ist. Dabei spielen Eskapismus und der Wunsch, in „einfachere Zeiten“ zurückzukehren, in denen es klare Richtlinien für Gut und Böse gibt, eine wichtige Rolle. Die Helden der Werke über Opfer erlösen die Vergangenheit, befreien sie von Ambivalenzen. Die Qualität der Arbeit in diesem Genre – sei es Animation oder Buch – lässt oft zu wünschen übrig. Aber da solche Kunst beliebt ist, gibt es dafür einen Grund. Wie Werke anderer Science-Fiction-Genres sagen diese Werke viel über unsere Zeit aus.
Die Gegenwart ist wie die Vergangenheit: Dampfwelle
Vaporwave ist vielleicht das ungewöhnlichste Genre. Erstens ist er unglaublich jung. Wenn alle oben beschriebenen Trends schon seit langem in der einen oder anderen Form existieren, dann ist Vaporwave ein Produkt des XNUMX. Jahrhunderts. Zweitens hat dieses Genre ebenso wie der Afrofuturismus musikalische Wurzeln – und beginnt erst jetzt, in andere Kunstformen „durchzubrechen“. Drittens: Während andere Genres die moderne Gesellschaft offen kritisieren, fällt Vaporwave keine Werturteile.
Das Thema von Vaporwave ist die Gegenwart und Konsumgesellschaft. In der modernen Gesellschaft ist es üblich, Kultur in „hoch“ und „niedrig“ zu unterteilen. „Hochkultur“ wird manchmal auf Anmaßung und Unaufrichtigkeit zurückgeführt. Und die Low-Culture – die Kultur des „Einkaufens, der Rabatte und der Einkaufszentren“ – weist diese Merkmale nicht auf, was sie naiver und in gewisser Weise „realer“ macht. Vaporwave thematisiert diese sehr „low“-Kultur – zum Beispiel verpackt es Supermarktmusik und „Fließband“-Popsongs aus den 80ern in eine „Kunsthülle“.
Das Ergebnis ist ironisch und unglaublich relevant. Den meisten Menschen ist das Genre dank der Arbeit der Musiker BLACK BANSHEE und Macintosh Plus bekannt. Aber auch andere Kunstrichtungen beginnen, sich näher mit dieser Ästhetik auseinanderzusetzen. Vor ein paar Jahren veröffentlichte Netflix eine Zeichentrickserie im Geiste von Vaporwave mit dem Titel . Wie der Name schon sagt, ist es in Neo Yokio, einer Stadt aus der Zukunft, in der reiche Dämonenkämpfer ihre Haare rosa färben und über Designerkleidung diskutieren.
Natürlich ist die moderne Science-Fiction nicht auf diese Genres beschränkt. Sie können jedoch viel über unsere Wünsche und Pläne für die Zukunft erzählen. Und wie sich herausstellt, hängen nicht alle dieser Pläne mit den Schrecken der Entwicklung der Computertechnologie zusammen – oft setzen sich Science-Fiction-Autoren sogar bei der Beschreibung der Zukunft das Ziel, unsere Vergangenheit zu überdenken oder sogar zu „heilen“.
Source: habr.com