Erinnern Sie sich an die bezaubernde Katze, die im Intro des sowjetischen Zeichentrickfilms nieste? Wir erinnern uns und haben es gefunden – zusammen mit einer Reihe anderer handgezeichneter Belletristik. Als Kind war sie verängstigt und entmutigt, weil sie ernste, erwachsene Themen ansprach. Es ist an der Zeit, sich alte Cartoons noch einmal anzusehen, um herauszufinden, von welcher Zukunft sie in diesem Land geträumt haben.
1977: „Polygon“
Animator Anatoly Petrov war an vielen berühmten sowjetischen Zeichentrickfilmen beteiligt, von „Die Bremer Stadtmusikanten“ bis hin zu „Bonifats Ferien“. Viel interessanter war seine eigenständige Arbeit: Er malte realistische dreidimensionale Grafiken. Das berühmteste Beispiel für Petrovs Stil war der kurze Cartoon „Polygon“, der auf einer Antikriegsgeschichte des Science-Fiction-Autors Sever Gansovsky basiert.
Die Handlung ist einfach: Ein namenloser Erfinder hat einen unverwundbaren Panzer erfunden, der die Gedanken des Feindes liest. Auf einer tropischen Insel finden Feldtests der perfekten Waffe statt – offenbar handelt es sich dabei um eine Anspielung auf die Atolle Bikini und Eniwetok. Der Militärkommission gehört ein General an, unter dessen Kommando der Sohn des Helden starb. Der Panzer zerstört das Militär und dann seinen gerächten Schöpfer.
Um den Volumeneffekt zu erzielen, wurden die Charaktere auf zwei Schichten Zelluloid gezeichnet und eine davon wurde unscharf gefilmt. In angespannten Momenten wird ein verschwommenes Bild scharf. Die Kamera bewegt sich ständig und friert nur kurz ein. Es ist kein Blut im Bild und die einzige musikalische Untermalung besteht aus dem berühmten Lied „Tanha Shodam“ von Ahmad Zahir. All dies zusammen vermittelt Gefühle von Angst, Furcht und Sehnsucht – die Gefühle der Zeit, als die „Weltuntergangsuhr“ 9 Minuten vor Mitternacht anzeigte. Im Jahr 2018 wurde der Pfeil übrigens auf 23:58 verschoben, die Vorhersage hat sich also bewahrheitet?
1978: „Kontakt“
1968 verfilmte der kanadische Animator George Dunning das berühmte Yellow Submarine. Der Zeichentrickfilm kam erst in den 80er Jahren auf Raubkopien in die Sowjetunion. Doch bereits 1978 drehte der Regisseur und Künstler Vladimir Tarasov seine eigene helle musikalische Phantasmagorie. Kurz, aber John Lennon wird definitiv in der Hauptfigur vermutet. Dies ist das Verdienst des Künstlers Nikolai Koshkin, der einen musikalischen westlichen Cartoon „zitierte“.
Sowjetischer „Lennon“ – ein Künstler, der ins Freie ging. In der Natur trifft er auf einen Außerirdischen, der auf seine Weise auch ein Künstler ist. Ein formloses Wesen reinkarniert in den gesehenen Objekten. Zuerst hat die Person Angst, aber dann bringt sie dem Gast bei, die Melodie „Speak Softly Love“ aus „Der Pate“ zu pfeifen. Im Gegensatz zu seinen entfernten Verwandten aus Annihilation freundet sich der Außerirdische mit einem Menschen an und geht mit ihm in den Sonnenuntergang.
Life-Hack: Schalten Sie den Original-Soundtrack von „Contact“ aus und schalten Sie Lucy im Himmel mit Diamanten ein. Sie werden feststellen, dass die Videosequenz des Zeichentrickfilms nahezu perfekt zur Musik passt.
1980: „Rückkehr“
„Return“ ist ein weiterer Tarasov-Cartoon. Er beschreibt Ereignisse, die nach Science-Fiction-Maßstäben alltäglich sind: Das Raumfrachtschiff Valdai T-614 fiel in einen Meteoritenschauer und wurde beschädigt, weshalb es nur im manuellen Modus auf der Erde gelandet werden kann. Dem Piloten wird empfohlen, vor der Landung ausreichend zu schlafen. Er fällt in einen tiefen Schlaf, Versuche, ihn zu wecken, scheitern. Als der Kurs des Schiffes jedoch über sein Haus im Dorf geht, spürt der Astronaut dies irgendwie, wacht auf und landet das Schiff.
Es ist nicht klar, ob die Bewusstlosigkeit des Helden eine Katastrophe drohte. Die Musik (Gustav Mahlers 5. Symphonie) macht deutlich, dass die Lage beunruhigend ist. Die Autoren wurden vom Kosmonauten Alexei Leonov beraten, sodass der Film die technische Seite der Flüge genau wiedergibt. Gleichzeitig wird der Realismus und das Alltagsleben durch auffällige Anspielungen auf „Alien“, das erst ein Jahr zuvor herauskam, durchbrochen. Von innen ähnelt der Raumtransporter einem gigantischen außerirdischen Schiff, und der Pilot selbst hat wenig Ähnlichkeit mit einem Menschen. Der kurze Cartoon ist genauso gruselig wie die klassische Facehugging-Szene.
1981: Außerirdische im Weltraum
Die berühmten Science-Fiction-Autoren, die Brüder Strugatsky, schrieben mehrere Drehbücher für Zeichentrickfilme, doch die sowjetische Zensur strich sie alle. Alle bis auf eines, das Arkady Strugatsky mit seinem Freund, Schriftsteller und Übersetzer Marian Tkatschew schrieb. Es war das Drehbuch für die erste Episode von Space Aliens.
Die Handlung ist vielversprechend: Ein außerirdisches Schiff landet auf der Erde, die Außerirdischen schicken schwarze Robotersonden aus. Eine Gruppe von Wissenschaftlern versucht herauszufinden, was die Weltraumgäste wollen. Dann stellt sich heraus, dass sie Technologie teilen wollen. „Anreise“ gebucht?
Dieser im avantgardistischen konstruktivistischen Stil gezeichnete Cartoon ist etwas mehr als fünfzehn Minuten lang. Es scheint viel länger zu dauern, da das Tempo der Ereignisse auf dem Bildschirm ungleichmäßig und langsam ist. Die lethargische Ruhe, mit der die Schauspieler unnötig lange Sätze vortragen, unterstreicht dieses Markenzeichen von „The Aliens“.
„Experimentelle“ philosophische Gleichnisse waren eines der Lieblingsgenres sowjetischer Zeichentrickfilme. Dennoch überschreitet „Aliens“ die Grenze zwischen „es ist tief“ und „es ist langweilig.“ Strugatsky scheint dies selbst verstanden zu haben, weshalb die zweite Staffel ohne ihn gedreht wurde. Darin erleben die Außerirdischen das moralische Durchhaltevermögen der Menschen. Die Menschen bestehen den Test und alles scheint gut zu enden. Und es ist gut, dass es endet.
1984: „Es wird sanften Regen geben“
Im Jahr 1950 schrieb der amerikanische Schriftsteller Ray Bradbury eine der berühmtesten postapokalyptischen Geschichten in der Geschichte des Genres. „There Will Be Gentle Rain“ erzählt, wie das robotische „Smart House“ nach der Explosion der Atombombe weiterarbeitet. Nach 34 Jahren drehte Uzbekfilm einen kurzen, emotionalen Cartoon, der auf der Geschichte basiert.
Bradburys Text wird mit nur wenigen gestalterischen Freiheiten übermittelt. In der Geschichte nach der Katastrophe verging beispielsweise einige Zeit – Tage oder ein Monat. Im Zeichentrickfilm schüttelt der Roboter, der nicht versteht, was passiert ist, die Asche der Besitzer, die am Vortag verbrannt wurde, aus ihren Betten. Dann fliegt ein Vogel ins Haus, der Roboter jagt ihm hinterher und zerstört versehentlich das Haus.
Diese Verfilmung gewann Preise auf drei internationalen Festivals und einem All-Union-Festival. Der Regisseur und Drehbuchautor des Zeichentrickfilms war der Schauspieler und Regisseur Nazim Tulyakhodzhaev aus Taschkent. Übrigens endete seine Arbeit mit Bradburys Material damit nicht: Drei Jahre später drehte er einen Film, der auf der Geschichte „Veld“ basiert. Von den beiden Verfilmungen erinnerte sich das Publikum genau an „There Will Be Gentle Rain“, denn der Schrecken vor dem globalen Krieg lässt sich nur schwer unterbrechen oder zerstreuen.
1985: „Vertrag“
Sowjetische Animatoren liebten es, die Werke ausländischer Science-Fiction-Autoren zu verfilmen. Als Ergebnis entstanden leuchtende Projekte, echte Früchte der Liebe. Wie etwa der Zeichentrickfilm „Contract“, der auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Robert Silverberg basiert. Der helle, avantgardistische Stil, den Regisseur Tarasov so liebt, erinnert an Pop-Art. Musikalische Begleitung – Auszüge aus der Jazzkomposition „I Can’t Give You Anything but Love, Baby“ von Ella Fitzgerald.
Sowohl das Original als auch der Cartoon beginnen auf die gleiche Weise: Ein Kolonist kämpft auf einem Wüstenplaneten gegen Monster. Er kommt einem Roboterverkäufer zu Hilfe, der, wie sich herausstellt, diese Monster freigelassen hat, um eine Person zum Kauf seiner Waren zu zwingen. Der Kolonist kontaktiert die Firma, die ihn auf den Planeten geschickt hat, und findet heraus, dass er gemäß den Vertragsbedingungen keinen Handel mit dem Roboter betreiben darf. Außerdem werden ihm für das Versenden alltäglicher Dinge wie Rasiermesser drei Häute abgerissen, da sie verpflichtet sind, ihn nur mit dem Lebensnotwendigen zu versorgen.
Die Handlung des Originals und der Verfilmung gehen dann auseinander. In der Geschichte droht der Roboter, den Kolonisten zu erschießen. Der Kolonist befreit sich geschickt aus der Situation, indem er von der Firma Geld verlangt, um sein Leben zu retten. Nach der Weigerung bricht er den Vertrag und erklärt den Planeten zu seinem rechtmäßigen Pionier. Sogar die ironische Befürwortung kapitalistischer Praktiken war für die Union tabu. Deshalb entfesseln im Cartoon die Kompanien des Kolonisten und des Roboters einen Krieg. Ein Roboter opfert sich, um einen Menschen bei unerwartetem Schneefall warm zu halten. Trotz der offensichtlichen ideologischen Botschaft hinterlässt der Cartoon einen guten Eindruck.
1985–1995: Fantadrome
Die Zeichentrickserie für Kinder Fantadroms scheint von westlichen Animatoren gezeichnet worden zu sein. Tatsächlich wurden die ersten drei Episoden von Telefilm-Riga veröffentlicht und weitere zehn vom lettischen Studio Dauka.
Der Protagonist von Fantadrome ist Indrix XIII, eine Roboterkatze, die ihre Form ändern kann. Er ist es, der am Anfang und am Ende jeder Episode niest. Zusammen mit seinen Freunden rettet die Weltraumkatze Außerirdische und Menschen vor unangenehmen Situationen wie Bränden, Missverständnissen oder einem plötzlichen Salzmangel beim Frühstück. Handlungsstränge von „Phantadrome“ werden ohne Worte, nur mit Bildern, Musik und Tönen enthüllt, wie in Disneys „Fantasy“.
Die ersten drei „Sowjet“-Serien sehen ernst aus: Sie konzentrieren sich auf Raumschiffe und die Metropole, in der Indrix lebt. Da sich die neuen zehn Folgen an Kinder richten, liegt der Fokus auf der sogenannten Slapstick-Comedy. Wenn die Studios mehr Ressourcen und Möglichkeiten hätten, könnte man sich leicht vorstellen, dass Fantadroms zu einer Art „Tom und Jerry“-Raum werden könnte. Leider blieb das Potenzial der Serie unerfüllt.
1986: „Schlacht“
Eine weitere Verfilmung einer Western-Fiktion, diesmal eine Geschichte von Stephen King. Ein ehemaliger Militärmörder tötet den Direktor einer Spielzeugfabrik. Nach Abschluss der Bestellung erhält er ein Paket mit Spielzeugsoldaten, die in der Fabrik des Opfers hergestellt wurden. Irgendwie erwachen Soldaten zum Leben und greifen den Mörder an. Der Kampf endet mit einem Sieg für die Spielzeuge, da das Set eine thermonukleare Miniaturladung enthält.
Der Cartoon ist in der Technik der Totalanimation erstellt. Das bedeutet, dass sich die Charaktere bewegen und sich die Hintergründe ändern, um die Bewegung der Kamera zu vermitteln. Die kostspielige und zeitaufwändige Methode wird bei handgezeichneten Animationen selten, aber treffend eingesetzt. Die Gesamtanimation von „Battle“ sorgte für eine unglaubliche Dynamik. Der kurze Zeichentrickfilm sieht nicht schlechter aus als „Stirb langsam“, der zwei Jahre später erschien.
Ein aufmerksamer Betrachter findet in der ersten Minute des Zeichentrickfilms einen Hinweis auf die Szene, in der Tarkovskys „Solaris“ entlang der Tokioter Anschlussstellen fährt. Eine futuristische Landschaft mit einem endlosen Straßenlabyrinth unterstreicht, dass alles in naher, düsterer Zukunft geschieht.
1988: „Pass“
Wenn man über die fantastische sowjetische Animation spricht, kann man nicht umhin, den Kultfilm „Pass“ zu erwähnen. Der Zeichentrickfilm wurde auf der Grundlage des ersten Kapitels der Geschichte „Das Dorf“ des Science-Fiction-Autors Kir Bulychev gedreht, das Drehbuch schrieb der Autor selbst.
„The Village“ erzählt vom Schicksal einer Weltraumexpedition, deren Schiff auf einem unbekannten Planeten abstürzte. Die überlebenden Menschen mussten das Schiff verlassen, um der Strahlung des beschädigten Motors zu entgehen. Die Menschen gründeten das Dorf, lernten das Jagen mit Pfeil und Bogen, zogen Kinder groß und unternahmen immer wieder Versuche, über den Pass zum Schiff zurückzukehren. Im Zeichentrickfilm geht eine Gruppe von drei Teenagern und einem Erwachsenen zum Schiff. Der Erwachsene stirbt und die Kinder, besser an die gefährliche Welt angepasst, erreichen ihr Ziel.
„The Pass“ sticht auch vor dem Hintergrund anderer avantgardistischer Science-Fiction-Cartoons dieser Zeit hervor. Die Grafiken für den Film wurden vom Mathematiker Anatoly Fomenko gezeichnet, der für seine kontroversen historischen Theorien bekannt ist. Um die schreckliche außerirdische Welt zu zeigen, verwendete er seine Illustrationen für „Der Meister“ und „Margarita“. Die Musik wurde von Alexander Gradsky geschrieben, darunter ein Lied nach Versen des Dichters Sasha Cherny.
Der Regisseur von „Pass“ war Vladimir Tarasov, der in dieser Auswahl bereits mehrfach erwähnt wurde. Tarasov las „Das Dorf“ in der Zeitschrift „Wissen ist Macht“ und war von der Frage durchdrungen, was die menschliche Gesellschaft wirklich darstellt. Das Ergebnis ist ein gruseliger und unterhaltsamer Zeichentrickfilm mit offenem Ende.
1989: „Hier könnten Tiger sein“
Lange bevor James Cameron seinen Avatar drehte, schrieb Ray Bradbury eine Kurzgeschichte zum gleichen Thema. Ein menschliches Schiff landet auf einem unbewohnten Planeten, um nach Mineralien zu schürfen. Eine wunderschöne außerirdische Welt hat einen Geist und heißt Erdlinge gastfreundlich willkommen. Als ein Vertreter des Sponsorunternehmens der Expedition mit den Bohrungen beginnen will, schickt der Planet einen Tiger auf ihn los. Die Expedition bricht auf und lässt einen jungen Kosmonauten zurück.
Den sowjetischen Animatoren gelang es, Bradburys philosophische Geschichte nahezu ohne Unstimmigkeiten auf die Leinwand zu übertragen. Im Cartoon gelingt es dem bösen Anführer der Expedition, die Bombe vor seinem Tod zu aktivieren. Erdlinge opfern sich, um den Planeten zu retten: Sie laden eine Bombe auf ein Schiff und fliegen davon. Kritik am Raubtierkapitalismus gab es auch im Originaltext, daher wurde eine dramatische Wendung hinzugefügt, um der Handlung mehr Action zu verleihen. Im Gegensatz zu „Der Vertrag“ hatte dieser Cartoon keine gegensätzliche Bedeutung.
1991–1992: Die Vampire von Geona
Mit dem Zusammenbruch der Union ging die sowjetische Dynamik nicht sofort verloren. In den 90er Jahren gelang es, mehrere eindeutig „sowjetische“ Science-Fiction-Cartoons herauszubringen.
1991 und 1992 präsentierte Regisseur Gennady Tishchenko die Cartoons „Vampires of Geona“ und „Masters of Geona“. Er hat das Drehbuch selbst nach seiner eigenen Geschichte geschrieben. Die Handlung ist wie folgt: Der Inspektor der Kosmoökologischen Kommission (CEC) Yanin begibt sich zum Planeten Geona. Dort beißen lokale Pterodaktylen („Vampire“) die Kolonisten und stören die interstellare Bemühung um die Erschließung von Mineralvorkommen. Es stellt sich heraus, dass der Planet bewohnt ist und lokale intelligente Wesen unter Wasser in Symbiose mit Vampiren und anderer Fauna leben. Der Konzern verlässt den Planeten, weil seine Aktivitäten der Umwelt schaden.
Das auffälligste Merkmal von Cartoons: zwei amerikanische Figuren, die Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone nachempfunden sind. Der riesige Zeichentrickfilm „Arnie“ ähnelt in gewisser Weise den hypertrophierten Comic-Superhelden aus den 90er-Jahren. Neben ihm sieht der bärtige Russe Yanin aus wie ein Kind. Vor dem Hintergrund einer unerwarteten Hollywood-„Cranberry“ geht die philosophische Hauptbotschaft des Films etwas verloren.
Aus den Zeichentrickfilmen sollte eine ganze Serie namens „Star World“ entstehen. Am Ende der zweiten Folge erklärt Yanin optimistisch, dass die Menschen trotzdem nach Geona zurückkehren werden, aber seine Worte sollten nicht wahr werden.
1994–1995: AMBA
Ein paar Jahre nach Geona unternahm Tischtschenko einen zweiten Versuch, die Weltraumsaga fortzusetzen. Zwei Episoden des AMBA-Cartoons zeigen, wie ein Wissenschaftler eine Möglichkeit entwickelte, Städte aus Biomasse wachsen zu lassen. Eine dieser Siedlungen, „AMBA“ (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), entstand in der Marswüste, eine weitere wurde auf einem fernen Planeten errichtet. Die Kommunikation mit dem Projekt wurde unterbrochen und der uns bereits bekannte Inspektor Yanin wurde mit einem namentlich nicht genannten Partner dorthin geschickt.
Der visuelle Stil des Films wurde deutlich „westlicher“. Inhaltlich blieb man jedoch dem bisherigen Kurs hin zu solider sowjetischer Science-Fiction treu. Tischtschenko ist ein Fan des Science-Fiction-Autors Iwan Efremow. In zwei kurzen Cartoons versuchte der Regisseur, die Vorstellung zu vermitteln, dass die Zukunft der technologischen Zivilisation zu Ende gehen wird (daher der Titel).
Bei der Ausstellung traten ernsthafte Probleme auf. Dies ist ein typischer Fall, wenn das Geschehen erzählt und nicht gezeigt wird. Es gibt genug Schlachten und Heldentum auf dem Bildschirm, aber das Tempo der Ereignisse ist „zerrissen“: Zuerst greifen außerirdische Tentakel die Helden an, dann hören sie geduldig der Geschichte zu, wo diese Tentakel herkommen.
Vielleicht wäre es im dritten Teil von „Star World“ möglich, die Mängel der vorherigen zu beseitigen. Leider ist die sowjetische Tradition im neuen Jahrtausend endgültig verschwunden, sodass all diese Cartoons nun Geschichte sind.
Fehlte Ihr Lieblings-Science-Fiction-Cartoon in der Auswahl? Erzählen Sie uns davon in den Kommentaren.
Source: habr.com