🥇Sowjetische Träume von der Zukunft

Erinnern Sie sich an die charmante Katze, die in der Eröffnungssequenz des sowjetischen Zeichentrickfilms niesen musste? Wir erinnern uns, und haben sie gefunden – ebenso wie eine Fülle anderer gezeichneter Fantasien. In unserer Kindheit hat sie uns erschreckt und verwirrt, da sie ernste, erwachsene Themen ansprach. Es ist an der Zeit, alte Zeichentrickfilme neu zu betrachten, um herauszufinden, von welcher Zukunft in jenem Land geträumt wurde.

1977: „Poligon“

Der Animator Anatoli Petrow hat an vielen bekannten sowjetischen Zeichentrickfilmen mitgewirkt, von „Die Bremer Stadtmusikanten“ bis hin zu „Die Ferien von Bonifatius“. Seine eigenen Werke waren jedoch viel interessanter: Er zeichnete realistische 3D-Grafiken. Das bekannteste Beispiel für Petrows Stil ist der kurze Zeichentrickfilm „Poligon“, der auf der antibellizistischen Erzählung des Science-Fiction-Autors Sewers Gansowski basiert.

Die Handlung ist einfach: ein namenloser Erfinder hat einen unverwundbaren Panzer entwickelt, der die Gedanken des Gegners liest. Die Feldtests der perfekten Waffe finden auf einer tropischen Insel statt – vermutlich eine Anspielung auf die Bikini- und Eniwetok-Atolle. In die militärische Kommission ist ein General eingebunden, unter dessen Befehl der Sohn des Helden gestorben ist. Der Panzer vernichtet Militärs und dann auch seinen rachsüchtigen Schöpfer.

Um einen Tiefeneffekt zu erzeugen, wurden die Charaktere auf zwei Schichten von Zelluloid gezeichnet, wobei eine der Schichten unscharf aufgenommen wurde. In spannenden Momenten wird das verschwommene Bild scharf. Die Kamera bewegt sich ständig und bleibt nur kurz stehen. Es gibt kein Blut im Bild, und die einzige musikalische Untermalung besteht aus dem berühmten Lied „Tanha Shodam“ von Ahmad Zahir. All dies vermittelt ein Gefühl von Angst, Furcht und Melancholie – Gefühle aus einer Zeit, als die „Doomsday Clock“ 9 Minuten vor Mitternacht zeigte. Übrigens, im Jahr 2018 wurde der Zeiger auf 23:58 verschoben – bedeutet das, dass die Vorhersage wahr geworden ist?

1978: „Kontakt“

Im Jahr 1968 produzierte der kanadische Animator George Dunning den berühmten "Yellow Submarine". Der Zeichentrickfilm erreichte die Sowjetunion erst in den 80ern auf Piratencassetten. Doch bereits 1978 drehte der Regisseur und Künstler Wladimir Tarasov seine eigene lebendige musikalische Fantasiewelt. Kurz, aber die Hauptfigur erinnert definitiv an John Lennon. Dies ist das Verdienst des Künstlers Nikolai Koshkin, der den westlichen musikalischen Zeichentrickfilm "zitiert" hat.

Der sowjetische "Lennon" ist ein Künstler, der in die Natur geht. Dort trifft er auf einen Außerirdischen, der ebenfalls eine Art Künstler ist. Das formlos Wesen nimmt die gesehene Gegenstände an. Zunächst erschreckt der Mensch, aber dann bringt er dem Gast bei, die Melodie "Speak Softly Love" aus "Der Pate" zu summen. Im Unterschied zu seinen entfernten Verwandten aus "Annihilation" freundet sich der Außerirdische mit dem Menschen an und geht mit ihm in den Sonnenuntergang.

Lifehack: Schalten Sie die originale Tonspur von "Контакт" aus und aktivieren Sie "Lucy in the Sky with Diamonds". Sie werden bemerken, dass die Bilder des Zeichentrickfilms fast perfekt zur Musik passen.

1980: "Die Rückkehr"

„Die Rückkehr“ ist ein weiterer Animationsfilm von Tarasov. Er beschreibt alltägliche Ereignisse aus der Perspektive der Science-Fiction: Das Raumschiff „Waldai T-614“ gerät in einen Meteoritenstrom und erleidet Schäden, die eine Landung auf der Erde nur im manuellem Modus ermöglichen. Dem Piloten wird geraten, sich vor der Landung auszuruhen. Er fällt in einen tiefen Schlaf, und die Versuche, ihn zu wecken, schlagen fehl. Doch als das Schiff über sein Heimatdorf fliegt, spürt der Kosmonaut irgendwie die Verbindung und wacht auf, um das Schiff zu landen.

Es ist unklar, ob das Gedächtnis des Protagonisten eine Katastrophe heraufbeschworen hat. Die Musik (5. Symphonie von Gustav Mahler) deutet eindringlich darauf hin, dass die Situation besorgniserregend ist. Der Kosmonaut Alexei Leonow beriet die Autoren, sodass die technischen Aspekte der Flüge im Film genau wiedergegeben werden. Gleichzeitig wird die Realistik durch auffällige Anspielungen auf „Alien“ gebrochen, der genau ein Jahr zuvor herauskam. Der Innenraum des Raumtransporters erinnert an ein H.R. Giger-ähnliches Raumschiff, und der Pilot selbst sieht auch wenig nach einem Menschen aus. Der kurze Animationsfilm erschreckt nicht weniger als die klassische Szene mit dem Gesichtserpresser.

1981: „Kölnische Außerirdische“

Die berühmten Science-Fiction-Autoren, die Brüder Strugazki, schrieben mehrere Drehbücher für Zeichentrickfilme, doch die sowjetische Zensur hatte sie alle gestrichen. Bis auf eines, das Arkadi Strugazki gemeinsam mit seinem Freund, dem Schriftsteller und Übersetzer Marian Tkatschew, verfasste. Es war das Drehbuch der ersten Episode „Kölnische Außerirdische“.

Die Story ist vielversprechend: Ein Raumschiff landet auf der Erde, und die Außerirdischen senden schwarze Roboter-Sonden aus. Eine Gruppe von Wissenschaftlern versucht herauszufinden, was die intergalaktischen Gäste wollen. Schließlich stellt sich heraus, dass sie bereit sind, ihre Technologien zu teilen. Hatten sie die „Ankunft“ bestellt?

In einem avantgardistischen konstruktivistischen Stil gezeichnet, dauert dieser Zeichentrickfilm etwas mehr als fünfzehn Minuten. Es scheint viel länger zu sein, da das Tempo der Ereignisse auf dem Bildschirm unregelmäßig und langsam ist. Die lethargische Ruhe, mit der die Sprecher übermäßig lange Sätze aussprechen, hebt dieses charakteristische Merkmal der „Außerirdischen“ besonders hervor.

Die „experimentellen“ philosophischen Parabeln waren eines der Lieblingsgenres der sowjetischen Animatoren. Dennoch überschreiten „Die Außerirdischen“ die Grenze zwischen „es ist tief“ und „es ist langweilig“. Offensichtlich hat auch Strugatzki das erkannt, denn die zweite Episode wurde bereits ohne ihn gedreht. Darin testen die Außerirdischen die moralische Standhaftigkeit der Menschen. Die Menschen bestehen die Prüfung, und alles scheint gut auszugehen. Und gut, dass es gut ausgeht.

1984: „Es wird sanften Regen geben“

Im Jahr 1950 schrieb der amerikanische Autor Ray Bradbury eine der bekanntesten postapokalyptischen Erzählungen in der Geschichte des Genres. „Es wird sanften Regen geben“ erzählt, wie ein roboterbetriebenes „intelligentes Haus“ nach einer Atombombenexplosion weiter funktioniert. 34 Jahre später produzierte „Uzbekfilm“ einen kurzen, emotionalen Animationsfilm basierend auf der Erzählung.

Der Text von Bradbury wurde nur mit einigen kreativen Freiheiten übermittelt. Zum Beispiel vergeht nach der Katastrophe im Kurzfilm etwas Zeit – Tage oder einen Monat. Im Zeichentrickfilm schüttelt der Roboter, der nicht versteht, was passiert ist, die Asche seiner am Vortag verstorbenen Besitzer aus ihren Betten. Danach fliegt ein Vogel ins Haus, der Roboter verfolgt ihn und zerstört versehentlich das Haus.

Diese Verfilmung hat Preise bei drei internationalen Festivals und einem sowjetischen Festival gewonnen. Regisseur und Drehbuchautor des Films war der Schauspieler und Regisseur Nazim Tulajhodzhaev aus Taschkent. Übrigens endete seine Arbeit mit Bradburys Material hier nicht: Drei Jahre später drehte er einen Film basierend auf der Erzählung "Das Veldt". Von den beiden Verfilmungen bleibt "Der sanfte Regen" den Zuschauern besonders im Gedächtnis, da der Schrecken vor einem globalen Krieg schwer zu überbieten oder zu verscheuchen ist.

1985: "Der Vertrag"

Die sowjetischen Animatoren hatten eine Vorliebe dafür, Werke ausländischer Science-Fiction-Autoren zu adaptieren. Dies führte zu lebendigen Projekten, die wahre Früchte der Liebe waren. Ein Beispiel ist der Cartoon „Vertrag“, der auf der gleichnamigen Erzählung von Robert Silverberg basiert. Der auffällige, avantgardistische Stil, der vom Regisseur Tarasov geliebt wird, erinnert an Pop-Art. Die musikalische Begleitung besteht aus Ausschnitten des Jazzstücks I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretiert von Ella Fitzgerald.

Sowohl das Original als auch der Cartoon beginnen gleich: Ein Kolonist wehrt sich gegen Monster auf einem unbewohnten Planeten. Ein Roboter-Reisender kommt ihm zur Hilfe, der sich als derjenige herausstellt, der diese Monster losgelassen hat, um den Menschen zu zwingen, seine Waren zu kaufen. Der Kolonist kontaktiert die Firma, die ihn auf den Planeten geschickt hat, und stellt fest, dass er laut den Vertragsbedingungen nicht mit dem Roboter handeln darf. Darüber hinaus würde er für den Versand alltäglicher Dinge wie Rasierklingen kräftig zur Kasse gebeten, da ihn die Firma nur mit dem versorgen muss, was er zum Überleben benötigt.

Dann divergieren die Handlungsstränge des Originals und der Adaption. In der Erzählung droht der Roboter dem Kolonisten, ihn zu erschießen. Der Kolonist meistert die Situation mit Witz, indem er von der Firma Geld verlangt, um sein Leben zu retten. Nach deren Ablehnung bricht er den Vertrag und erklärt den Planeten zu seinem durch das Recht des Ersten Besitzers. Sogar eine ironische Zustimmung zu kapitalistischen Praktiken war für den Bund tabuisierte. Daher entfaltet der Animationsfilm einen Krieg zwischen dem Kolonisten und dem Roboter. Der Roboter opfert sich, um den Menschen während eines unerwarteten Schneefalls zu wärmen. Trotz der offensichtlichen ideologischen Botschaft hinterlässt der Film einen positiven Eindruck.

1985–1995 Jahre: „Fantadrom“

Die Kinderanimationsserie Fantadroms sieht so aus, als wäre sie von westlichen Animatoren gezeichnet worden. Tatsächlich wurden die ersten drei Episoden von „Telefilm-Riga“ produziert, gefolgt von weiteren zehn, die von dem lettischen Studio Dauka herausgebracht wurden.

Der Hauptcharakter von «Fantadrom» ist der formwandelnde Roboter-Kater Indrix XIII. Er niest gleich zu Beginn und am Ende jeder Episode. Gemeinsam mit seinen Freunden, dem Kosmo-Kater, rettet er Aliens und Menschen aus unangenehmen Situationen wie Bränden, Missverständnissen oder plötzlichem Salzmangel beim Frühstück. Die Geschichten von «Fantadrom» entfalten sich ohne Worte, nur durch Bilder, Musik und Geräusche, ähnlich wie in Disneys «Fantasia».

Die ersten drei «sowjetischen» Folgen erscheinen ernsthaft: Hier liegt der Fokus auf Raumschiffen und der Megastadt, in der Indrix lebt. Die neuen zehn Episoden richten sich an Kinder und konzentrieren sich daher auf das, was man als Slapstick-Komödie bezeichnet. Hätten die Studios mehr Ressourcen und Möglichkeiten gehabt, könnte man sich vorstellen, dass Fantadrom zu einer Art interstellarischem «Tom und Jerry» geworden wäre. Leider blieb das Potenzial der Serie ungenutzt.

1986: «Der Kampf»

Eine weitere Adaption westlicher Fantastik, diesmal basierend auf einer Erzählung von Stephen King. Ein ehemaliger Soldat, der zum Auftragskiller geworden ist, ermordet den Direktor einer Spielzeugfabrik. Nach Erledigung des Auftrags erhält er ein Paket mit Spielzeugsoldaten, die in der Fabrik seines Opfers hergestellt wurden. Die Soldaten erwachen auf mysteriöse Weise zum Leben und greifen den Mörder an. Der Kampf endet mit dem Sieg der Spielzeuge, da sich ein miniaturisierter thermonuklearer Sprengkopf im Set befindet.

Der animierte Film wurde in der Technik der totalen Animation umgesetzt. Das bedeutet, dass neben den Charakteren auch die Hintergründe sich bewegen und verändern, um die Kameraführung darzustellen. Diese aufwendige und arbeitsintensive Methode wird in der Zeichentrickanimation selten, aber wirkungsvoll eingesetzt. Der totalen Animation verdankt "Der Kampf" eine unglaubliche Dynamik. Der kurze Animationsfilm ist nicht weniger beeindruckend als "Stirb langsam", der zwei Jahre später in die Kinos kam.

Aufmerksame Zuschauer werden in der ersten Minute des Animationsfilms eine Anspielung auf die Szene mit der Fahrt durch die Traffic-Kreuzungen in Tarkowskis "Solaris" entdecken. Die futuristische Landschaft mit dem endlosen Labyrinth aus Straßen unterstreicht, dass alles in einer nahen, dunklen Zukunft geschieht.

1988: "Der Pass"

Wenn man von der fantastischen sowjetischen Animation spricht, muss man unbedingt den Kultfilm „Der Pass“ erwähnen. Der Zeichentrickfilm basiert auf dem ersten Kapitel der Erzählung des Science-Fiction-Autors Kir Bulychov „Die Siedlung“, und der Autor hat selbst das Drehbuch geschrieben.

„Die Siedlung“ erzählt die Geschichte einer Weltraumexpedition, deren Raumschiff auf einem unbekannten Planeten notlanden musste. Die Überlebenden mussten das Schiff verlassen, um sich vor der Strahlung des beschädigten Triebwerks zu retten. Die Menschen gründeten eine Siedlung, lernten, mit Bogen und Pfeilen zu jagen, zogen Kinder groß und unternahmen immer wieder Versuche, über den Pass zum Raumschiff zurückzukehren. Im Film macht sich eine Gruppe aus drei Jugendlichen und einem Erwachsenen auf den Weg zum Raumschiff. Der Erwachsene stirbt, während die Kinder, die besser an die gefährliche Welt angepasst sind, das Ziel erreichen.

„Der Übergang“ sticht selbst unter den anderen avantgardistischen Science-Fiction-Animationsfilmen dieser Zeit hervor. Die Grafiken für den Film stammen von dem Mathematiker Anatoli Fomenko, der für seine umstrittenen historischen Theorien bekannt ist. Um die gruselige, fremde Welt darzustellen, verwendete er seine Illustrationen aus „Meister und Margarita“. Die Musik wurde von Alexander Gradsky komponiert, einschließlich eines Liedes auf Texte des Dichters Sasha Tscherny.

Regisseur von „Der Übergang“ war Wladimir Tarassow, der bereits mehrfach in dieser Auswahl erwähnt wurde. Tarassow las „Das Dorf“ in der Zeitschrift „Wissen ist Macht“ und wurde von der Frage gepackt, was die menschliche Gesellschaft tatsächlich ausmacht. Das Ergebnis war ein gruseliger und faszinierender Animationsfilm mit offenem Ende.

1989: „Hier könnten Tiger leben“

Lang bevor James Cameron seinen "Avatar" drehte, schrieb Ray Bradbury eine Kurzgeschichte zu einem ähnlichen Thema. Ein menschliches Raumschiff landet auf einem unbewohnten Planeten, um Mineralien abzubauen. Diese wunderschöne, fremde Welt ist intelligent und empfängt die Erdlingen freundlich. Als ein Vertreter des finanzierenden Unternehmens versucht, mit dem Bohren zu beginnen, schickt der Planet einen Tiger. Die Expedition fliegt ab und lässt einen jungen Astronauten zurück.

Den sowjetischen Animatoren gelang es nahezu fehlerfrei, die philosophische Geschichte von Bradbury auf die Leinwand zu bringen. In dem Zeichentrickfilm aktiviert der böse Expeditionsleiter kurz vor seinem Tod eine Bombe. Die Erdlingen opfern sich, um den Planeten zu retten: Sie verladen die Bombe auf das Raumschiff und fliegen weit weg. Die Kritik am raubtierhaften Kapitalismus war auch im Originaltext vorhanden, sodass die dramatische Wendung hinzugefügt wurde, um der Geschichte mehr Action zu verleihen. Im Gegensatz zum "Vertrag" sind in diesem Film keine gegensätzlichen Bedeutungen enthalten.

1991–1992: "Vampire der Geon"

Die sowjetische Animation starb nicht sofort mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion. In den 90ern erschienen einige deutlich "sowjetische" Science-Fiction-Cartoons.

In den Jahren 1991 und 1992 stellte der Regisseur Gennadi Tischenko die Zeichentrickfilme "Vampire Geona" und "Die Herren von Geona" vor. Das Drehbuch schrieb er selbst auf Grundlage seiner eigenen Erzählung. Die Handlung ist wie folgt: Der Inspektor der Kosmo-Ökologischen Kommission (KÖK) Janin reist zum Planeten Geona. Dort beißen die einheimischen Pterodactylus ('Vampire') die Kolonisten und behindern den interstellar tätigen Konzern bei der Erschließung von Bodenschätzen. Es stellt sich heraus, dass der Planet bewohnt ist; die dort lebenden intelligenten Wesen leben unter Wasser in Symbiose mit den Vampiren und anderer Fauna. Der Konzern verlässt den Planeten, da seine Aktivitäten der Ökologie schaden.

Die auffälligste Eigenschaft der Zeichentrickfilme sind zwei amerikanische Charaktere, die von Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone inspiriert sind. Der riesige gezeichnete „Arni“ ähnelt in gewisser Weise den übertriebenen Superhelden aus den Comics der 90er. Neben ihm wirkt der bärtige Russe Janin wie ein Kind. Vor dem unerwarteten Hollywood-Klischee geht die grundlegende philosophische Botschaft des Films etwas verloren.

Die Zeichentrickfilme sollten eine ganze Serie mit dem Titel „Sternenwelt“ werden. Am Ende der zweiten Episode erklärt Janin optimistisch, dass die Menschen nach Geona zurückkehren werden, aber seine Worte sollten sich nicht erfüllen.

1994–1995: „AMBA“

Ein paar Jahre nach „Geona“ unternahm Tischenko einen zweiten Versuch, die Weltraum-Saga fortzusetzen. Zwei Folgen des Zeichentrickfilms „AMBA“ erzählen davon, wie ein Wissenschaftler einen Weg entwickelt hat, Städte aus Biomasse zu züchten. Eine solche Siedlung, „AMBA“ (Autamorphe Bioarchitektonische Ensemble), wurde in der Marswüste erschaffen, während eine andere auf einem abgelegenen Planeten gepflanzt wurde. Der Kontakt mit dem Projekt wurde unterbrochen, und dorthin wurde unser bekannter Inspektor Janin mit einem namenlosen Partner geschickt.

Der visuelle Stil des Films wurde deutlich „westlicher“. Der Inhalt blieb jedoch dem vorherigen Kurs der soliden sowjetischen Science-Fiction treu. Tischenko ist ein Fan des Science-Fiction-Autors Iwan Jefremow. In zwei kurzen Zeichentrickfilmen versuchte der Regisseur, die Idee zu vermitteln, dass in der Zukunft der technologischen Zivilisation ein Ende kommen wird (daher auch der Titel).

Die Ausstellung hatte ernsthafte Probleme; es ist ein typischer Fall, in dem von den Ereignissen erzählt wird, anstatt sie zu zeigen. Es mangelt nicht an Kämpfen und Heldentum auf dem Bildschirm, jedoch ist der Rhythmus der Ereignisse "ruckartig": Zuerst werden die Helden von außerirdischen Tentakeln angegriffen, dann hören sie geduldig den Bericht darüber, woher diese Tentakeln stammen.

Möglicherweise hätte man in der dritten Folge von "Star Worlds" die Mängel der Vorgänger beseitigen können. Leider ist die sowjetische Tradition im neuen Jahrtausend endgültig verschwunden, sodass all diese Zeichentrickfilme nun Teil der Geschichte sind.