Artikel Ich habe versprochen, eines Freitags darüber zu sprechen, wie der Chefredakteur von „Funny Pictures“ fast von Insekten verbrannt wurde – im wahrsten Sinne des Wortes.
Heute ist Freitag, aber zuerst möchte ich ein paar Worte zu „Funny Pictures“ selbst sagen – diesem einzigartigen Fall der Schaffung eines erfolgreichen Mediums.
Das Magazin hat einen klar festgelegten Geburtstag – den 24. September 1956. An diesem Tag erschien die erste Ausgabe der Zeitschrift „Funny Pictures“, der ersten sowjetischen Zeitschrift für Vorschulkinder.
Ein glücklicher (und großer) Vater war das Anfang 1956 erlassene Dekret der Partei und der Regierung „Über die Entwicklung der Kinderliteratur und der Kinderzeitschriften“. Wenige Monate nach ihrem Erscheinen verdoppelte sich die Zahl der Kinderzeitschriften im Land – bereits im September fügte das Unternehmen den Unternehmen „Murzilka“, „Pioneer“ und „Young Technician“, „Young Naturalist“ und „Veselye Kartinki“ hinzu. Kostr“, die ihre ersten Ausgaben veröffentlichten. So sah das Debüt aus.
Zu sagen, dass die Initiative erfolgreich war, bedeutet nichts zu sagen. Die Auflage von „Funny Pictures“ erreichte in seiner besten Form 9 Millionen 700 Exemplare. Gleichzeitig war es nicht nur erfolgreich, sondern auch ein äußerst profitables Medienprojekt. Trotz des Penny-Preises von 15 Kopeken brachte es seinem Gründer – dem Zentralkomitee des Komsomol – enorme Gewinne. Die Mitarbeiter des Magazins prahlten gerne damit, dass „Funny Pictures“ allein mehr Geld verdiente als alle Magazine des Molodaya Gvardiya-Verlags.
Was sind die Gründe für den Erfolg?
Erstens der geringe Umfang des Projekts. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass alle Durchbrüche dort erzielt werden, wo keine großen Budgets vorhanden sind, wo keine Medaillenverteilung geplant ist, wo niemand von den Behörden anruft, Druck ausübt oder zieht.
„Funny Pictures“ entstand als kleines Nischenprojekt, von dem niemand etwas Besonderes erwartete. Der beste Indikator für die Haltung des Chefs war das Amt des Chefredakteurs. Ivan Semenov kam von Krokodil zu VK, wo der Chefredakteur ein riesiges Nomenklatura-Büro mit „Plattenspielern“ hatte. In „Pictures“ hatte er einen kleinen Schrank, den er mit der Antwortabteilung der Publikation teilte, sodass er nicht einmal in seinem Büro zeichnete, sondern in den Gemeinschaftsraum ging, wo es spezielle Tische für Künstler gab.
Zweitens kreative Freiheit. „Funny Pictures“ war die einzige Veröffentlichung in der UdSSR, die nicht veröffentlicht wurde. Alle veröffentlichten Zeitschriften wurden der Zensur bei Glavlit vorgelegt, sogar „Fish Farming and Fisheries“, sogar die Zeitschrift „Concrete and Reinforced Concrete“. Es gab so etwas, aber was? Jetzt lachen Sie, aber die Auflage, bai ze wei, erreichte 22 Exemplare, von denen eineinhalbtausend gegen Devisen an ausländische Abonnenten verkauft wurden.
Und niemand trug „Funny Pictures“ irgendwohin.
Drittens der Anführer. Nach den damaligen Normen musste der Chefredakteur Parteimitglied sein. Das Problem war, dass es unter den Künstlern fast keine Kommunisten gab – sie waren zu allen Zeiten freie Menschen. Daraufhin wurde der berühmte Künstler Ivan Semenov, der Parteimitglied, aber definitiv kein Berufskommunist war, zum Chefredakteur von Funny Pictures ernannt. Iwan Maximowitsch trat der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) 1941 an der Front bei, als die Deutschen nach Osten marschierten und gefangene Kommunisten sofort erschossen wurden.
Den Memoiren zufolge war dieser ehemalige Marinesegler und gutaussehende Mann ein idealer Anführer kreativer Menschen. Ich habe nie die Hand geschüttelt und nur nach dem Ergebnis gefragt – aber hier habe ich barsch gefragt. Und er hatte auch eine wichtige Eigenschaft für den Leiter eines Medienprojekts: Er war ein ungewöhnlich ruhiger Mensch. Es war fast unmöglich, ihn zu verärgern. Der Künstler Anatoly Mikhailovich Eliseev, der vom ersten Tag an bei VK arbeitete, erzählte mir in einem Interview einen solchen Fall.
Semjonow war berühmt für seine vielfigurigen Kompositionen, wie zum Beispiel:
Eines Tages brachte einer der Künstler des Magazins aus Finnland einen in einem „Scherzladen“ gekauften Bleiklecks mit, der vom Original nicht zu unterscheiden war. Wir beschlossen, dem Chefredakteur, der wie üblich im Gemeinschaftsraum zeichnete, einen Streich zu spielen. Sie warteten, bis Semenov die Komposition fast fertig hatte, füllten seine Pfeife, gingen hinaus zum Rauchen – und klebten einen Klecks auf die fast fertige Zeichnung.
Semjonow ist zurück. Gesehen. Er stand auf wie eine Säule. Er kaute auf seinen Lippen. Er ließ etwas Dunkles und Schweres fallen, wie ein Kopfsteinpflaster: „Arschlöcher!“
Er schob die „zerstörte“ Zeichnung auf den Nebentisch, seufzte, holte ein leeres Blatt Papier heraus und begann, nach rechts schauend, noch einmal alles zu zeichnen.
Im Allgemeinen habe ich den Leuten den Streich verdorben.
Viel wichtiger als die Parteizugehörigkeit war jedoch die Tatsache, dass Semenov sowohl nach offiziellen als auch inoffiziellen Bewertungen als einer der besten Buchgrafiker des Landes galt und daher im beruflichen Umfeld eine sehr maßgebliche Person war.
"Es ist schlimm, Bruder, du kennst die Magyaren!“ Illustration von I. Semenov zu „Der gute Soldat Schwejk“
Dadurch konnte er die vierte Erfolgskomponente zusammenstellen – ein Team. Bereits in der ersten Ausgabe wurden lustige Bilder von den besten Kindergrafikern des Landes gezeichnet: Konstantin Rotov, der sich das Aussehen des alten Mannes Hottabych ausgedacht hat, und Kapitän Vrungel, Alexey Laptev, der den Klassiker Dunno gezeichnet hat, Vladimir Suteev ( klassische Illustrationen für Cipollino, aber warum verprügele ich, wer kennt Suteev nicht?), den bereits erwähnten Anatoly Eliseev. Im ersten Jahr kamen Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov und eine ganze Konstellation von Sternen erster Größe hinzu.
Nun, die letzte Komponente ist die Produktionstechnologie. Um das Magazin zu produzieren, importierte und adaptierte Semjonow recht erfolgreich das „Krokodil“-System zur Vorbereitung von Ausgaben, das auf dem Prinzip „Einen Witz ausdenken und einen Witz zeichnen sind verschiedene Arten der Gehirnaktivität“ basiert. Nein, es gibt natürlich Ausnahmen, wie Viktor Chizhikov, der die meisten seiner Projekte in VK entwickelte, angefangen mit dem Debüt „Über das Mädchen Mascha und die Puppe Natasha“, aber im Großen und Ganzen...
So wurde dieses System von Felix Shapiro, Herausgeber der Zeitschrift „Funny Pictures“ von 1956 bis 1993, beschrieben:
Zu den Mitarbeitern des Magazins gehörten sogenannte „Themisten“ – diejenigen, die gut darin sind, sich Geschichten zum Zeichnen auszudenken und diese mit anderen zu teilen. Unser Thementeam war brillant. (Zum Beispiel begann der berühmte Regisseur Alexander Mitta als Titelkünstler in „Funny Pictures“ – VN) Sie kamen mit ihren Skizzen zu den sogenannten „dunklen Treffen“. Die Treffen fanden in einem Raum mit vielen, vielen Stühlen und nur einem Tisch statt. Iwan Maximowitsch saß am Tisch. Er sah alle an und fragte: „Na, wer ist mutig?“ Einer der thematischen Künstler kam heraus und gab ihm seine Skizzen. Er zeigte sie allen Anwesenden und beobachtete die Reaktion: Wenn die Leute lächelten, wurden die Skizzen beiseite gelegt. Wenn es keine Reaktion gab, fahren Sie mit einer anderen fort.
Berichten zufolge verließen sie manchmal „dunkle Meetings“ lachend bis zur Hysterie. Und im Allgemeinen erinnerte die Arbeitsatmosphäre in „Funny Pictures“, den Memoiren nach zu urteilen, am meisten an „Montag beginnt am Samstag“ der Strugatskys – mit praktischen Witzen, Neckereien, regelmäßigem Trinken berühmter Getränke, aber am wichtigsten – rücksichtsloser Liebe zu ihre Arbeit.
Sie haben das beste Kindermagazin der Welt gemacht und würden sich mit nichts weniger zufrieden geben.
Eine Zeitschrift, in der zum Beispiel von Anfang an für die Sowjetunion fremdartige Comics veröffentlicht wurden, und das ist keine Redewendung. Hier ist Semenovs berühmter „Petya Ryzhik“ aus der ersten Ausgabe:
Eine Zeitschrift, mit der die besten Künstler der Welt nicht zögerten, zusammenzuarbeiten: Jean Effel aus Frankreich, Raoul Verdini aus Italien, Herluf Bidstrup aus Dänemark.
Manchmal wurde die internationale Zusammenarbeit jedoch zu ernsthaften Problemen. So erschien Ende August 1968 eine unauffällige Ausgabe von „Funny Pictures“.
Wo war unter anderem das unschuldige Märchen „Zwei Käfer“ des tschechischen Schriftstellers Vaclav Čtvrtek (wie spricht man diese Nachnamen aus?). Da ist sie:
Und alles wäre gut, aber im Moment der Veröffentlichung der Zeitschrift endete der berühmte „Prager Frühling“ mit der Einführung von Armeeformationen aus den Ländern der sozialistischen Republik in die Tschechoslowakei.
Die Operation „Donau“ beginnt, Russen, Polen und die oben erwähnten Magyaren fahren mit Panzern durch die tschechische Hauptstadt, Tschechen bauen Barrikaden, Grenzgänger Jewtuschenko verfasst das Gedicht „Panzer ziehen durch Prag“, Dissidenten demonstrieren auf dem Roten Platz, feindliche Stimmen heulen abwechselnd über alles Radiofrequenzen, der KGB steht auf Ohren und scheint auf eine Kasernenposition verlegt worden zu sein.
Und zu diesem Zeitpunkt erzählen „Lustige Bilder“ der gesamten Sowjetunion, dass es in Prag mittlerweile viele Vögel gibt, die tschechische Insekten picken, und dass sie daher Prag verlassen müssen.
Damals flogen die Köpfe für weniger – „Technologie für die Jugend“ war in den viel vegetarischeren Tschernenkow-Zeiten fast geschlossen.
In „Funny Pictures“ wurde, wie die klügsten Menschen bereits vermutet haben, das Chaos, das passierte, durch die fehlende Zensur noch verschärft. Um die Ausgabe an die Druckerei zu senden, genügte die Unterschrift des Chefredakteurs.
Das bedeutete aber auch, dass auch er für alles verantwortlich sein würde.
Wie sich die Mitarbeiter erinnerten, war es etwa zwei Wochen lang wie ein toter Mann in der Redaktion – alle bewegten sich an der Wand entlang und sprachen ausschließlich im Flüsterton. Semjonow saß eingesperrt in seinem Büro, verstieß gegen sein eigenes Verbot, rauchte ununterbrochen und hypnotisierte das Telefon.
Dann begannen sie langsam auszuatmen.
Getragen.
Habe nicht bemerkt.
Und falls es jemandem aufgefallen ist, hat er nicht verpfiffen.
Wir liebten Semjonows Magazin immer noch. Es hat ihnen sehr gut gefallen. Sowohl Kinder als auch ihre Eltern.
Um mit diesem sowjetischen Wahnsinn nicht Schluss zu machen, noch ein paar Worte zu der absolut genialen Idee mit dem „Merry Men Club“ und der berühmtesten Figur Iwan Semjonow.
Schon bei der Erstellung des Magazins hatte er sich ein Maskottchen für das Magazin ausgedacht – einen struppigen Zauberkünstler mit schwarzem Hut, blauer Bluse und roter Schleife.
Und dann beschlossen sie, eine Gesellschaft für ihn zu finden – berühmte Märchenfiguren, die von Raum zu Raum rumhängen würden. Die erste Zusammensetzung des Clubs hatte nur fünf Mitglieder: Karandash, Buratino, Cipollino, Petruschka und Gurvinek.
Und bereits in der ersten Ausgabe wurden junge Leser mit ihnen bekannt gemacht, natürlich angefangen mit dem ständigen Vorsitzenden.
Wenn Semenovs Kameraden wüssten, dass ihre zufällige, auf den Knien entstandene Idee zu einem echten kulturellen Phänomen werden würde, dass Cartoons über den „Merry Men Club“ gemacht und wissenschaftliche Artikel geschrieben würden, dass mehrere Generationen von Menschen damit aufwachsen würden .
Menschen, die heute philosophische, würde ich sagen, Karikaturen zeichnen. So wie dieses nenne ich „Die Lebenden und die Toten“.
Pencil spielte in fünf Cartoons mit,
wurde zum Helden unzähliger Bücher,
Bis heute ist es das Maskottchen der Zeitschrift „Funny Pictures“ und die berühmteste Schöpfung des großen Kinderkünstlers Iwan Semjonow.
Es ist kein Zufall, dass beispielsweise Viktor Chizhikov, der als Student im dritten Jahr am Moskauer Druckinstitut mit der Arbeit an „Funny Pictures“ begann, seinen Lehrer ausnahmslos mit seiner Lieblingsfigur zeichnete. Zum Beispiel:
Oder hier:
Es ist merkwürdig, dass auf der anderen Seite der Erde, in Australien, der Zwillingsbruder unseres Bleistifts lebt. Auch in Bluse und mit Schleife.
Die unvermeidlichen Fragen vorwegnehmend – unser Bleistift ist drei Jahre älter, der australische Zauberkünstler erschien 1959. Der Klon heißt Mister Squiggle und war der Star einer gleichnamigen Show, die vierzig Jahre lang, von 1959 bis 1999, im australischen Fernsehen lief.
Mr. Squiggle ist eine Marionette mit einem Bleistift statt einer Nase, die zunächst die von den Kindern eingesandten „Kritzeleien“ vervollständigte und sie in vollwertige Gemälde verwandelte und sich dann zu einer eigenen anderthalbstündigen Show mit geladenen Gästen und einem Konzert entwickelte Zahlen.
Im Februar 2019 gaben dankbare Australier eine Serie von 60-Dollar-Münzen heraus, um den XNUMX. Jahrestag ihrer legendären Kindheitsfigur zu feiern.
Und unser Bleistift hat zu seinem Jubiläum nicht einmal eine Briefmarke erhalten.
In meiner Erinnerung bleibt den ehemaligen Oktoberschülern nur aufrichtiger Dank für eine glückliche Kindheit.
Source: habr.com