Καλημέρα, Khabrachans!
Με μεγάλη μου χαρά, παρουσιάζω στην προσοχή σας το νέο μου άρθρο για την τέχνη στον κόσμο της πληροφορικής!
το διαβάζετε ενεργά, το σχολιάζετε και το ψηφίζετε. Σας ευχαριστώ για αυτό! Ως ευγνώμων συγγραφέας, προσπάθησα να λάβω υπόψη όλες τις επιθυμίες σας και στο συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα κατάφερα να συγκεντρώσω πολλές πληροφορίες για διαφορετικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
Σήμερα η επιλογή αποδείχθηκε πολύ δύσκολη. Εδώ έχω συγκεντρώσει τις καλύτερες, κατά τη γνώμη μου, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές για τη φιλοσοφία στην πληροφορική. Εκτός από μια απλή ιστορία για τους πίνακες, προσπάθησα να κατανοήσω τη φιλοσοφία τους και τώρα θα σας πω για το αποτέλεσμα της δουλειάς μου. Εγώ ο ίδιος ασχολήθηκα με τη δημιουργία τεχνητής νοημοσύνης, αν και είμαι διαχειριστής δικτύου. Το είπα ήδη για το πώς αυτές οι δύο κατευθύνσεις άρχισαν να συγχωνεύονται. Το ανέφερα για κάποιο λόγο, αλλά για να σας πω ότι έχω μια ιδέα για το τι γράφω.
Επίσης, πρέπει να σας προειδοποιήσω ότι η επιλογή των ταινιών είναι αυστηρά 18 + (σχεδόν όλες οι ταινίες). Υπάρχουν πολλά κρυφά μέρη στη φιλοσοφία που ένας νεαρός αναγνώστης με εύθραυστο ψυχισμό δεν πρέπει να γνωρίζει.
Παραδοσιακά, πρέπει να προειδοποιήσω τους συντηρητικούς αναγνώστες του Habr.
Αποποίηση ευθυνών
Κατανοώ ότι οι αναγνώστες του Habrahabr είναι άνθρωποι που εργάζονται στον κλάδο της πληροφορικής, έμπειροι χρήστες και μανιώδεις geeks. Αυτό το άρθρο δεν περιέχει σημαντικές πληροφορίες και δεν είναι εκπαιδευτικό. Εδώ θα ήθελα να μοιραστώ τη γνώμη μου για τις ταινίες και τις τηλεοπτικές σειρές, αλλά όχι ως κριτικός κινηματογράφου, αλλά ως άτομο από τον κόσμο της πληροφορικής. Εάν συμφωνείτε ή διαφωνείτε μαζί μου σε κάποια θέματα, ας τα συζητήσουμε στα σχόλια. Πείτε μας τη γνώμη σας. Θα έχει ενδιαφέρον.
Εάν συνεχίσετε να σας αρέσει αυτή η μορφή, θα συνεχίσω να ψάχνω στο Διαδίκτυο αναζητώντας τα καλύτερα έργα για εσάς. Το άμεσο σχέδιο είναι ένα άρθρο για τη μοναδική σειρά μυθοπλασίας στην πληροφορική, βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα της δεκαετίας του '80 και στα καλύτερα επιτραπέζια παιχνίδια για μια ομάδα geeks. Λοιπόν, αρκετά λόγια! Ας αρχίσουμε!
Προσεκτικά! Σπόιλερ.
Προσπάθησα να συγκεντρώσω ολόκληρη την επιλογή από πίνακες με το πιο απλό φιλοσοφικό πλαίσιο μέχρι το πιο περίπλοκο, αλλά πρώτα, μια μικρή εισαγωγή στη θεωρία της φιλοσοφίας στον τομέα της πληροφορικής. Μην ανησυχείτε, δεν θα μιλήσω για θεωρίες όπως «διαστημικό χάος» και «ουσία της ύπαρξης». Μόνο σκληρό IT.
Φιλοσοφία στον τομέα της πληροφορικής
Η φιλοσοφία μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «αγάπη της σοφίας». Ό,τι και να πει κανείς, στον 21ο αιώνα οι πιο σοφοί άνθρωποι εργάζονται στην πληροφορική. Είμαστε αυτοί που δημιουργούμε συστήματα που βοηθούν δισεκατομμύρια ανθρώπους (αν όχι περισσότερους). Είμαστε εμείς που δημιουργούμε σε αυτό το δεύτερο κάτι που δεν υπήρχε πριν. Τώρα γράφω αυτό το άρθρο, αλλά για να το γράψω εγώ και να το διαβάσετε και να το αξιολογήσετε, χρειάστηκε συντονισμένη δουλειά για περισσότερα από 30 χρόνια. Από τη δημιουργία πρωτοκόλλων μεταφοράς δεδομένων μέχρι τη δουλειά κάθε μέλους της κοινότητας Habr (ναι, ναι, δεν σε ξέχασα, UFO). Μπορέσαμε να αλλάξουμε τη φυσική και να δημιουργήσουμε νέους κόσμους (γεια σε όλους τους προγραμματιστές παιχνιδιών). Καταφέραμε να επεξεργαστούμε ροές δεδομένων, οι οποίες είναι πιο πολλές από τα σωματίδια στο σύμπαν (sysadmins και data scientists). Κατέκτησαν το διάστημα και μάλιστα μετέφεραν ανθρώπους σε έναν άλλο κόσμο! Μπορώ να συνεχίσω αυτή τη λίστα για πολύ καιρό, αλλά νομίζω ότι καταλαβαίνετε τι εννοώ.
Κατά τη γνώμη μου, τώρα η πληροφορική δεν είναι μόνο ο πιο πολλά υποσχόμενος τομέας εργασίας, αλλά και ο πιο δύσκολος τομέας. Δεν συγκρίνω σωματική και πνευματική εργασία, αλλά η πληροφορική είναι ο μόνος τομέας στον οποίο το κλειδί της επιτυχίας είναι συνεχής αυτο-ανάπτυξη. Μόλις σταματήσει να αναπτύσσεται ένας ειδικός, μένει πίσω. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το πρόσωπο ενός επιτυχημένου ειδικού πληροφορικής είναι το πρόσωπο ενός νέου, έξυπνου ανθρώπου. Φυσικά, υπάρχουν συνταξιούχοι με την ιδέα ότι πρέπει να κάνουν ένα έργο όπως ήταν στα νιάτα του, αλλά είναι πολύ λιγότεροι και δεν είναι στις πιο επιτυχημένες εταιρείες πληροφορικής.
Είμαι βέβαιος ότι μπορούμε να πετύχουμε περισσότερα, αλλά ποιο είναι το τιμή αυτό το "περισσότερο"; Τι μήκη είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε για να πετύχουμε κάτι που δεν υπήρχε πριν;
Λίγα γεγονότα:
Και πάλι, ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά είναι ήδη σαφές ότι αυτή η διαδικασία δεν μπορεί να σταματήσει. Η τεχνητή νοημοσύνη έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό την ανθρώπινη νοημοσύνη. Σε ορισμένους τομείς χρησιμοποιείται ενεργά, σε άλλους δεν χρησιμοποιείται καθόλου, αλλά σε 10-15 χρόνια θα χρησιμοποιηθεί ευρέως και ο ρόλος των ειδικών πληροφορικής στον κόσμο θα αυξηθεί σημαντικά. Μπορείτε να καθίσετε και να αναρωτηθείτε πώς θα είναι, ή μπορείτε να στραφείτε στην τέχνη και να δείτε τι σκέφτονται γι' αυτό φιλόσοφοι, ψυχολόγοι, ψυχίατροι και συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας.
Αναβαθμίζω
Ας ξεκινήσουμε με μια σχετική καινοτομία. Η ταινία "Upgrade" κυκλοφόρησε το 2018. Χώρα - Αυστραλία, σύνθημα - «Όχι άτομο. Όχι αυτοκίνητο. Κάτι περισσότερο". Είδος: φαντασίας, δράσης, θρίλερ, ντετέκτιβ, εγκλήματος.
Η δράση λαμβάνει χώρα στο άμεσο μέλλον. Η ιστορία επικεντρώνεται σε έναν μηχανικό αυτοκινήτων ονόματι Γκρέι, ο οποίος ζει σε ένα πολυτελές σπίτι με τη σύζυγό του Άσα. Στον κόσμο που περιγράφει η ταινία, η υψηλή τεχνολογία είναι τόσο ανεπτυγμένη που οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν τσιπ και εμφυτεύματα ενσωματωμένα στο σώμα τους, που κάνουν τη ζωή τους πολύ πιο εύκολη. Οι άνθρωποι με πλούτο μπορούν να αγοράσουν ακόμη και πλήρως αυτόματα αυτοκίνητα που δεν απαιτούν οδηγό. Ωστόσο, ο Γκρέι είναι καχύποπτος για τη σύγχρονη τεχνολογία και παραμένει «καθαρός» από τσιπς και εμφυτεύματα. Η σύζυγός του εργάζεται σε μια υψηλά αμειβόμενη θέση σε μια μεγάλη εταιρεία, ενώ ο Γκρέι περνά τις μέρες του επισκευάζοντας vintage αυτοκίνητα για ιδιώτες πελάτες.
Όμως μια μέρα όλα άλλαξαν. Μια νεαρή οικογένεια παθαίνει ατύχημα. Η γυναίκα του σκοτώνεται από μια ομάδα ληστών και ο Γκρέι παραμένει εντελώς ανάπηρος. Ο «φίλος» του Έρον προσφέρει μια διέξοδο από την κατάσταση - το σύστημα STEM (ένα τσιπ που θα εμφυτευτεί στη σπονδυλική στήλη του ανάπηρου). Αυτό το τσιπ θα μεταδίδει σήματα από τον εγκέφαλο στα άκρα. Η επιχείρηση ήταν επιτυχής και ο Γκρέι ξεκινά να βρει τους δολοφόνους της Άσα.
Ανατροπές πλοκής και ανάλυση της φιλοσοφίας
Η πλοκή είναι τόσο απλή όσο τρία καπίκια - ο κύριος χαρακτήρας προσβλήθηκε και πήγε στο μονοπάτι της εκδίκησης. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας προβολής προκύπτουν μια σειρά από ενδιαφέροντα μικρά πράγματα.
Το πρώτο «μικρό πράγμα» είναι η συμπεριφορά του τσιπ STEM. Ξεκινά μια συζήτηση με τον Γκρέι χωρίς την άδειά του. Ο Τσιπ τον σπρώχνει στο μονοπάτι της εκδίκησης. Ο Γκρέι δεν θα μπορούσε να βρει τους δολοφόνους της γυναίκας του χωρίς το STEM, αλλά δεν σκόπευε να τους σκοτώσει. Ήθελε να βάλει τους σκάρτους πίσω από τα κάγκελα, αλλά, σαν τυχαία, όλα γίνονται με τέτοιο τρόπο που σκοτώνει τους πάντες. Γεγονός είναι ότι αν και ο Γκρέι ελέγχει πλέον το σώμα του, δεν είναι μαχητής, αλλά μηχανικός με αργή αντίδραση. Όταν ένας άντρας δέχεται επίθεση από έναν κακοποιό της συμμορίας STEM, παίρνει τον έλεγχο και σκοτώνει τον εισβολέα. Μετά τη δολοφονία, ο STEM πείθει τον Γκρέι να συνεχίσει την αναζήτηση, γιατί αν δεν συνεχίσουν, θα ανακαλυφθούν και θα φυλακιστούν.
Το δεύτερο «μικρό πράγμα», περίπου στη μέση της ταινίας, ο Aaron προσπαθεί να απενεργοποιήσει εξ αποστάσεως τον Stam. Ο Stem στέλνει τον Grey σε έναν χάκερ που ονομάζεται Jamie. Τον βοηθάει και η σκηνή τελειώνει γρήγορα. Κάποιοι θεατές δεν κατάλαβαν καν ότι υπήρχε μια πολύ σημαντική σκηνή στην ταινία. Θα εξηγήσω τώρα.
Δώστε προσοχή σε αυτά τα υπέροχα:
Διάλογος μεταξύ Γκρέι και Τζέιμι:
- Τι συμβαίνει με αυτούς? - ρώτησε ο Γκρέυ.
- Μια εικονική πραγματικότητα. - απάντησε ο χάκερ.
- Πόσο καιρό κάθονται σε αυτό;
- Για μέρες. Για εβδομάδες.
- Κοιμούνται καθόλου;
- Οχι.
— Πώς μπορείς να εγκαταλείψεις οικειοθελώς τον πραγματικό κόσμο για χάρη ενός ψεύτικου;
- Το να ζεις στον πραγματικό κόσμο είναι πολύ πιο επώδυνο.
Αυτός ο διάλογος ήταν εδώ για έναν λόγο.
Το τρίτο μικρό πράγμα. Όταν ο Γκρέι αρνήθηκε ξαφνικά να ακολουθήσει το παράδειγμα του Σταμ, πήρε τον έλεγχο και ο Γκρέι δεν μπορούσε πλέον να κάνει τίποτα. Σκότωσαν τον τελευταίο ληστή από τη συμμορία, αλλά πριν από το θάνατό του κατάφερε να πει στον Γκρέι όλη την ιστορία.
Όπως αποδείχθηκε, όλοι αυτοί οι ληστές δεν είναι απλώς τραμπούκοι-αναρχικοί χωρίς μυαλό. Όλοι τους είναι ήρωες του πολέμου που ακρωτηριάστηκαν σε αυτόν. Ο Έρον τους κάλεσε να λάβουν μέρος στο πείραμά του και να τους κάνουν αυξήσεις. Όταν ο Έρον δημιούργησε το STEM και το ενεργοποίησε, η τεχνητή νοημοσύνη ήθελε να αποκτήσει ένα σώμα, αλλά το επέλεξε ο ίδιος - το σώμα ενός μηχανικού, ενός ατόμου που κάνει χειρωνακτική εργασία. Ο Stam είπε στον Aaron τι και πώς να κάνει (οργανώστε μια απόπειρα δολοφονίας, σκοτώστε τη γυναίκα του, βάλτε ένα σχέδιο εκδίκησης στο κεφάλι του Gray). Το αποκορύφωμα της ιδέας ήταν ο φόνος του δημιουργού - Έρον, γιατί μόνο αυτός μπορούσε να τον αλλάξει/επαναπρογραμματίσει και να δημιουργήσει ένα αντίγραφό του.
Κορύφωση. Όταν ο Γκρέι άρχισε να αντιστέκεται, το STEM δημιούργησε μια εικονικοποίηση του ονείρου του Γκρέυ. Ο Γκρέι σκέφτηκε ότι ξύπνησε το πρωί μετά το ατύχημα με τη σύζυγό του ζωντανή και αλώβητη και όλα ήταν καλά στη ζωή του - χωρίς σοβαρούς τραυματισμούς, χωρίς δολοφονίες στη συνείδησή του. Έτσι, ο Σταμ κλείδωσε τον Γκρέι μέσα στο κεφάλι του και απέκτησε τον πλήρη έλεγχο του σώματός του.
Δεν μπορείτε παρά να σκεφτείτε τι χρειάζεται ένας άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος και πότε υπάρχει ένας απλός τρόπος για να φτάσει σε αυτήν την ευτυχία (εικονική πραγματικότητα) - πόσο επικίνδυνο μπορεί να είναι όχι μόνο για ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά για όλη την ανθρωπότητα.
Έρωτας, Θάνατος & Ρομπότ
Νομίζω όχι τόσο συχνά στα ρωσικά μέσα ενημέρωσης μια ιστορία για την πειραματική σειρά του Netflix. Ωστόσο, αυτό ισχύει.
Το «Love, Death and Robots» δεν είναι μια σειρά με την παραδοσιακή έννοια, αλλά μάλλον μια ανθολογία έργων κινουμένων σχεδίων: 18 ταινίες μικρού μήκους γυρίστηκαν από διαφορετικούς σκηνοθέτες. Μεταξύ των συγγραφέων υπάρχουν και αρκετά γνωστοί - για παράδειγμα, ο Tim Miller (σκηνοθέτης του Deadpool), ήταν αυτός που είχε την ιδέα για αυτή τη συλλογή. Άλλοι σκηνοθέτες περιλαμβάνουν τους Ισπανούς Alberto Mielgo (ο οποίος εργάστηκε στην πρόσφατη ταινία Spider-Man: Into the Spider-Verse και την τηλεοπτική σειρά Tron: Uprising) και ο Victor Maldonado (που σκηνοθέτησε την ταινία Nocturnal Animals).
Είναι άχρηστο να μιλάμε για την πλοκή αυτής της σειράς, αφού και τα 18 επεισόδια δεν συνδέονται μεταξύ τους και δεν θα ήταν δίκαιο να μιλήσω για το τι συμβαίνει σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο και να σας στερήσω την περιέργεια να παρακολουθήσετε. Δες το και μονος σου.
Spoiler για αναβάθμιση
Θα πω μόνο ένα πράγμα. Τα τρία αγαπημένα μου επεισόδια είναι αυτό με το soundtrack παραπάνω. Η φιλοσοφία αυτής της σειράς είναι απολύτως αντίστοιχη με αυτή του Upgrade. Ωστόσο, φιλοσοφικές κλίσεις δεν συναντώνται παντού. Η σειρά είναι πολύτιμη γιατί είναι πιο συναισθηματική και βασίζεται στην αντίληψη του μέλλοντος από έναν συγκεκριμένο συγγραφέα. Για κάποιους, το μέλλον είναι γεμάτο με χιούμορ, για άλλους - με σκοτεινό φόβο, και για άλλους, ξέχασαν το γιαούρτι.
κυβερνοσλάβος
Το Cyberslav είναι το μόνο έργο που δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμα, αλλά υπόσχεται πολλά και φτιάχνεται από το ρωσικό στούντιο «Evil Pirate Studio».
Νέον θόλοι, ψηφιακές άρπες και παπούτσια από ανθρακονήματα - αυτό λέμε αρχαίο σλαβικό κυβερνοπάνκ.
Το CYBERSLAW δεν είναι κάτι που πρέπει να βάλετε στο σώβρακο σας, αυτό είναι το πιο cool εφηβικό έπος με πολλή δράση στο πιο ασυνήθιστο σκηνικό που μπορείτε να θυμηθείτε.
Είστε έτοιμοι να πυροβολήσετε τα κακά πνεύματα της ρωσικής λαογραφίας με όπλα πλάσματος; Κράτα την καρέκλα σου, έρχεται!
— Evil Pirate Studio
Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου πληροφορίες για την ταινία, αλλά δεν θα μπορούσα να μην την αναφέρω (και δεν θα ήθελα να το κάνω). Το έργο φαίνεται, τουλάχιστον, ενδιαφέρον. Τι να περιμένουμε στη συνέχεια είναι ένα μεγάλο ερώτημα, αλλά ακόμα περιμένω αυτή την εικόνα και τη στιγμή που ο κινηματογράφος μας φτάσει σε ένα νέο επίπεδο.
Ένα ρομπότ που ονομάζεται Chappie
Η ταινία κυκλοφόρησε το 2015. Χώρα: Νότια Αφρική και ΗΠΑ, σλόγκαν: «Είμαι η ανακάλυψη». Αναρωτιέμαι. I am Chappie» («I am a discovery. I am amazing. I am Chappie»). Είδος: Φαντασίας, Δράσης, Θρίλερ, Δράμα, Έγκλημα.
Ένα από τα χαρακτηριστικά της ταινίας είναι οι ηθοποιοί. Λοιπόν, σε ποια άλλη ταινία μπορείτε να δείτε τους Hugh Jackman και Sigourney Weaver μαζί με τους τραγουδιστές του γκρουπ Die Antwoord;
Η Νότια Αφρική πλήττεται από ένα κύμα εγκληματικότητας. Η κυβέρνηση διατάζει μια σειρά τεθωρακισμένων αστυνομικών ανιχνευτών droid. Βοηθούν τις αστυνομικές δυνάμεις στον αγώνα κατά των εγκληματικών συμμοριών, αν και ένα από τα droid, το νούμερο 22, καταστρέφεται τακτικά σε κάθε επιδρομή.
Στο σπίτι, ο Deon Wilson δημιουργεί ένα πρωτότυπο τεχνητής νοημοσύνης που μιμείται πλήρως το ανθρώπινο μυαλό και επιτρέπει στον ιδιοκτήτη του να βιώνει συναισθήματα και να έχει τη δική του γνώμη: μπορεί να αναπτύσσει, να σκέφτεται, να αισθάνεται και να δημιουργεί. Ωστόσο, η διευθύντρια της εταιρείας, Michelle Bradley, απαγορεύει στον Deon να κάνει ένα πείραμα σε ένα από τα ρομπότ της αστυνομίας, αφού η εταιρεία δεν ενδιαφέρεται για κάτι τέτοιο.
Ο Deon αναγκάζεται να ανακτήσει το κλειδί ασφαλείας που κρατούσε η εταιρεία και χρησιμοποιήθηκε για την ενημέρωση του λογισμικού, και απαγάγει ένα από τα droid - αριθμό 22. Υπέστη σοβαρή ζημιά κατά την τελευταία επιδρομή όταν ένας αντιαρματικός πύραυλος κατέστρεψε την αντικαταστάσιμη μπαταρία του και προετοιμάζεται να υποστεί πίεση, μέχρι που επενέβη ο Deon.
Στο δρόμο για το σπίτι, ο Deon αιχμαλωτίζεται από μια συμμορία γκάνγκστερ, η οποία περιλαμβάνει τους Ninja, Yolandi και την America. Αυτή ήταν η συμμορία που κατέστρεψε το droid νούμερο 22. Απαιτούν από τον Deon να τους πει πώς απενεργοποιούνται όλα τα ρομπότ για να πάρουν τα χρήματα που χρειάζονται χωρίς πολλή προσπάθεια, αλλά είναι απογοητευμένοι: Ο Deon αναφέρει ότι η κλειδαριά μέσα στα ρομπότ δεν θα επιτρέψτε αυτό. Στη συνέχεια απαιτούν να επαναπρογραμματιστεί το droid που συναρμολογήθηκε από τον Deon ώστε να λειτουργεί προς το συμφέρον τους. Ο Deon πρέπει να εγκαταστήσει νέο λογισμικό απευθείας στο κρησφύγετο των ληστών, και έτσι δημιουργεί μια νέα προσωπικότητα του ρομπότ, που στη συμπεριφορά του δεν διαφέρει από ένα παιδί. Ο Deon και η Yolandi ηρεμούν το ρομπότ και του μαθαίνουν λέξεις και λαμβάνει το όνομα "Chappie". Παρά την επιθυμία του Deon να είναι με το ρομπότ, ο Ninja διώχνει τον Deon από το κρησφύγετό του, πιστεύοντας ότι ασχολείται με τη δική του δουλειά.
Ο Yolandi προσπαθεί να μεγαλώσει τον Chappie και να του διδάξει τα πιο απλά πράγματα: παίρνει σχεδόν όλη την ορολογία από την Αμερική εν κινήσει.
Φιλοσοφικό πλαίσιο
Το Chappie είναι ένα παιδί θαύμα. Όπως κάθε άλλο παιδί, επηρεάζεται από το περιβάλλον του. Τι θα γινόταν αν αντιμετωπίσατε ένα μηχάνημα AI σαν παιδί; Ίσως γίνει λίγο πιο ευγενικός; Εάν η ανθρωπότητα αντιμετωπίζει την τεχνολογία των υπολογιστών με τον ίδιο τρόπο όπως τώρα (με προσοχή και φόβο, με περιφρόνηση και αυθαίρετα συναισθήματα), τότε η τεχνολογία θα μπορέσει να ανταποδώσει (ίσως). Όλο το AI στο δίκτυο βασίζεται σε ένα πολύ αστείο πράγμα - τα ερωτήματά μας στο Google και το AI μας δίνει μια περίληψη αυτών των ερωτημάτων ως απάντηση.
Αγαπήστε και σεβαστείτε τον εξοπλισμό σας όσο υπάρχει ακόμα χρόνος! 🙂
Του ανθρώπου
Μια από τις αγαπημένες μου σειρές. Αποτελείται από τρεις σεζόν, η πρώτη εκ των οποίων ξεκίνησε το 2015. Το Humans είναι μια αγγλοαμερικανική τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας συμπαραγωγής των Channel 4, AMC και Kudos. Βασίστηκε στο σουηδικό τηλεοπτικό δράμα επιστημονικής φαντασίας Real People. Η σειρά διερευνά τα θέματα της τεχνητής νοημοσύνης και της ρομποτικής, εστιάζοντας στις κοινωνικές, πολιτιστικές και ψυχολογικές πτυχές της εφεύρεσης των ανθρωπόμορφων ρομπότ που ονομάζονται «συνθετικά».
Η αρχη. Τα γεγονότα της σειράς διαδραματίζονται στο άμεσο μέλλον. Τα Android, τα οποία ονομάζονται «συνθετικά», έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα στην κοινωνία. Εργάζονται στη μεταποίηση, θέσεις υποστήριξης και οικιακές εργασίες. Τα "συνθετικά" μοιάζουν αρκετά στην εμφάνιση με τους ανθρώπους, αλλά είναι χωρίς συναισθηματισμό και χωρίς ψυχή. Μια από τις συνθετικές, η ιερόδουλη Νίσκα, αποκτά ξαφνικά συναισθήματα και ανθρώπινο χαρακτήρα. Σκοτώνει τον πελάτη που την ανάγκασε να διαπράξει βία και φεύγει.
Δεν θα υπεισέλθω σε περισσότερες λεπτομέρειες στο προοίμιο. Η σειρά κερδίζει γρήγορα δυναμική και δεν είναι τσιμπημένη με ανατροπές πλοκής. Δεν θα σας χαλάσω την εντύπωση.
Ανατροπές πλοκής και ανάλυση της φιλοσοφίας
Όπως αποδεικνύεται, τα συνθετικά με ευφυΐα είναι αποτέλεσμα πειραμάτων του Δρ Ντέιβιντ Έλστερ για τη δημιουργία ενός προγράμματος για την «ανθρωπιά» των συνθετικών. Πριν από πολλά χρόνια, η σύζυγος και ο γιος του Ντέιβιντ είχαν ένα τροχαίο ατύχημα και έπεσαν στο νερό. Η σύζυγος πέθανε και το αγόρι, ο Λέο, έπεσε σε κώμα. Ο Ντέιβιντ προσπάθησε να σώσει τον γιο του και τα κατάφερε. Έκανε το σώμα του εν μέρει σαν μηχανή (ένα είδος cyborg της εποχής μας). Ο Λέο χρειαζόταν να τρώει, να κοιμάται και να ζει σαν ένας συνηθισμένος άνθρωπος και μερικές φορές να φορτίζει τις μπαταρίες του (για να το κάνει αυτό, αφαιρούσε τα καλώδια και την πληγή από την οποία έβγαιναν ανοιχτά). Αλλά ο Έλστερ δεν σταμάτησε εκεί. Δημιούργησε αρκετά ακόμα synth και τα φόρτωσε με ευφυΐα. Θα τους απαριθμήσω κατά αρχαιότητα: Μία (η δασκάλα-μητέρα του Leo), ο Max (φίλος του Leo), η Niska (βοηθός της Mia και ο ακούσιος εραστής του Elster), ο Fred (ο φρουρός του Leo). Το τελευταίο synth ήταν η Karen, που έμοιαζε ακριβώς με τη νεκρή μητέρα του Leo. Ο Λίο ήταν πολύ δυσαρεστημένος με το πείραμα του πατέρα του και έδιωξαν την Κάρεν μακριά. Ο πατέρας αυτοκτόνησε και ο Λίο, συνειδητοποιώντας ότι δεν ήταν σαν όλους τους άλλους, τράπηκε σε φυγή με την «οικογένειά» του.
Εδώ τίθεται το φιλοσοφικό ερώτημα: «Ποια είναι η οικογένειά σου;» Ο Λέο έχασε τους γονείς του και έμεινε μόνος σε όλο τον κόσμο, αλλά νιώθει ότι οι τύποι τον αγαπούν, παρόλο που είναι φτιαγμένοι από σίδηρο. Δεν είναι άνθρωποι, αλλά τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο; Ο εγκέφαλος είναι σαν τη φαιά ουσία; Η ακατανόητη λέξη «Ψυχή», που είναι το σύνολο των ιδιοτήτων ενός ατόμου (εδώ κλείνει τον κύκλο της η σκέψη); Ή είναι κάποιος που μπορεί να νιώσει κάτι περισσότερο; Αγάπη, πόνος από την απώλεια, λαχτάρα, ευτυχία...
Γενικά, υπάρχουν πολλές ερωτήσεις και σίγουρα δεν θα μπορέσω να τις απαντήσω, αλλά σίγουρα κατάφερα να καταλάβω ένα πράγμα. Ένα άτομο διακρίνεται από το είδος όλων των πλασμάτων μόνο από ένα πράγμα - αυτό που ονομάζουμε τη λέξη "ανθρωπότητα". Αυτή είναι η ικανότητα να αγαπάς, να συγχωρείς, να κατανοείς τον άλλον, δηλαδή, την ικανότητα να δείχνεις αυτή την ίδια την «ψυχή» για την οποία έχουν ειπωθεί τόσα πολλά και παρόλο που μερικοί από εμάς φαίνονται ίδιοι με εμάς, είναι αδύνατο να ονομάσουμε κάποια άτομα κοινωνία με τη λέξη «πρόσωπο». Ωστόσο, πρέπει να καταλάβετε ότι όλοι οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί και η συμπεριφορά μας βασίζεται στις εμπειρίες της ζωής μας. Έτσι, για παράδειγμα, η Μία ήταν εξαιρετικά υπεύθυνη, ο Μαξ ήταν καλοσυνάτος, η Νίσκα ήταν πικραμένη και η Κάρεν χάθηκε. Όλα τα γεγονότα στη ζωή αφήνουν το στίγμα τους.
Γενικά, υπάρχει πολλή φιλοσοφία στη σειρά. Ξεκινώντας με έναν διάλογο για τη μνήμη και την ικανότητα να ξεχνάς, τελειώνοντας με τη συνουσία AI.
Καλύτερα από τους ανθρώπους; Σοβαρά?!
Η επιτυχία της σειράς ήταν τόσο εκκωφαντική που ο Alexander Tsekalo αποφάσισε αμέσως να γυρίσει μια ρωσική εκδοχή της σειράς. Αποδείχθηκε έτσι, αλλά το Netflix αγόρασε αυτή τη σειρά (δεν θα την αγόραζαν, επειδή το "Humans" αναπτύχθηκε από την AMC). Μην περιμένετε φιλοσοφικές δηλώσεις ή σκέψεις από τη σειρά. Cyberpunk - ναι (όχι το καλύτερο, αλλά εκεί). Καμία σκέψη.
Αλλοιωμένος άνθρακας
Άλλη μια καταπληκτική σειρά. Το Altered Carbon είναι μια αμερικανική τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας της Λαέτας Καλογρίδη, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 2002 του Ρίτσαρντ Μόργκαν. Η σειρά έκανε πρεμιέρα στις 2 Φεβρουαρίου 2018 στο Netflix. Στις 27 Ιουλίου 2018, η σειρά ανανεώθηκε για δεύτερη σεζόν. Ο 2ος κύκλος έκανε πρεμιέρα στις 27 Φεβρουαρίου 2020. Επίσης, η ταινία έλαβε μια σειρά anime με τίτλο "Altered Carbon: Restored"
Είναι ο XNUMXος αιώνας. Χωρίς έκπληξη, βρισκόμαστε στη Γη. Ο κύριος χαρακτήρας, Takeshi Kovacs (εκλεκτός δολοφόνος), πεθαίνει από σφαίρα. Ολα. Ας τραβήξουμε χωριστούς δρόμους.
Εντάξει, αστειεύομαι. Δεν είναι μόνο ότι βρισκόμαστε ήδη στον 27ο αιώνα. Δεν μπορείς απλά να πεθάνεις εδώ! Η τεχνολογία έχει εξελιχθεί σε τέτοια κατάσταση που κατέστη δυνατή η πραγματοποίηση σάρωσης εγκεφάλου και η αποστολή της σάρωσης σε μια λεγόμενη στοίβα. Στον προγραμματισμό, μια στοίβα υλοποιείται (τις περισσότερες φορές) ως μονόδρομη λίστα (κάθε στοιχείο της λίστας περιέχει, εκτός από τις πληροφορίες που είναι αποθηκευμένες στη στοίβα, έναν δείκτη προς το επόμενο στοιχείο της στοίβας). Στο μέλλον θα μοιάζει με αυτό:
Ο Τακέσι ξυπνά 300 χρόνια αργότερα σε ένα νέο κέλυφος. Ναι, τώρα το σώμα και ο θάνατος δεν σημαίνουν τίποτα. Ο μόνος τρόπος να σκοτώσεις έναν άνθρωπο είναι να πυροβολήσεις τη στοίβα του. Αναστήθηκε για κάποιο λόγο, αλλά με εντολή ενός μαφ (ένας πλούσιος στον νέο κόσμο). Ο Μαφ πλήρωσε τον Τακέσι για να ερευνήσει τη δολοφονία του.
Ανατροπές πλοκής και ανάλυση της φιλοσοφίας
Θα ήθελα να ξεκινήσω την ανάλυση με τη λέξη «Μαφ». Τώρα κανένας δεν αποκαλεί μαφ έναν πλούσιο, οπότε γιατί στο μέλλον τους έλεγαν ξαφνικά έτσι. Το Maf είναι σύντομο για το Methuselah. Ο Μαθουσάλα είναι ένας από τους προγόνους της ανθρωπότητας, διάσημος για τη μακροζωία του: έζησε 969 χρόνια. Το γηραιότερο άτομο του οποίου η ηλικία είναι καταγεγραμμένη στη Βίβλο.
Φαίνεται ότι η ευτυχία είναι ότι ο θάνατος νικιέται, αλλά αυτό δεν ήταν έτσι. Πρώτον, ένα καλό κοχύλι είναι ακριβό και θα το λάβει ο μαφ, και ένα παιδί που πέθανε σε ατύχημα μπορεί να λάβει το σώμα μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Δεύτερον, η αιώνια ζωή δεν είναι τόσο υπέροχη - η αξία της ζωής χάνεται. Δεν μπορείς ούτε να πεθάνεις ούτε να ζήσεις πλήρως. Ο ίδιος ο Takeshi ονειρεύεται έναν απλό θάνατο, αν και έλκεται να ψάξει σε όλο το διάστημα για την αγαπημένη του. Ο θάνατος είναι φυσικός και απαραίτητος για να κατανοήσουμε την αξία της ζωής.
Ο εξολοθρευτής
Τζέιμς Κάμερον. Εάν αυτό το όνομα δεν είναι αρκετό για εσάς και αγνοείτε κατά κάποιο τρόπο από θαύμα την ύπαρξη της ταινίας Terminator, καταρχάς, καλώς ήρθατε στο Διαδίκτυο και, δεύτερον, δείτε αυτό εξαιρετική κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Η πλοκή επικεντρώνεται στην αντιπαράθεση μεταξύ ενός στρατιώτη και ενός ρομπότ εξολοθρευτή που έφτασε το 1984 από ένα μετα-αποκαλυπτικό 2029. Ο στόχος του εξολοθρευτή: να σκοτώσει τη Σάρα Κόνορ, ένα κορίτσι της οποίας ο αγέννητος γιος στο πιθανό μέλλον θα κερδίσει τον πόλεμο μεταξύ της ανθρωπότητας και των μηχανών. Ο στρατιώτης Kyle Reese, ο οποίος είναι ερωτευμένος με τη Sarah, προσπαθεί να σταματήσει τον Εξολοθρευτή. Η ταινία θέτει ζητήματα ταξιδιού στο χρόνο, της μοίρας, της δημιουργίας τεχνητής νοημοσύνης και της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε ακραίες καταστάσεις. Δεν έχει νόημα να πούμε οτιδήποτε άλλο για την πλοκή της ταινίας. Ας μιλήσουμε καλύτερα για τη φιλοσοφία του πίνακα.
Ανάλυση της φιλοσοφίας
Κατά τη γνώμη μου, το κύριο πράγμα που κατάφερε να μεταφέρει ο Τζέιμς Κάμερον ήταν ο τρόμος των ζώων και ο φόβος για το άγνωστο. Επιπλέον, ο θεατής δεν φοβάται τις εκρήξεις στην οθόνη ή τον καπνό και το σκοτάδι, αλλά για το μέλλον του. Απλώς δεν μπορείς να συμπάσχεις με τους ήρωες και να φοβάσαι για τη Σάρα, αλλά η ιδέα είναι απλή - η Σάρα είναι ένα κρυστάλλινο βάζο στο πίσω μέρος ενός φορτηγού με έναν Εξολοθρευτή στο τιμόνι στο δρόμο προς έναν γκρεμό. Στην ταινία, ο Κάμερον κατάφερε να πετύχει κάτι που σχεδόν κανείς δεν είχε καταφέρει πριν - την εμπλοκή στην ταινία. Η πιο κοντινή ταινία που έφτασε κοντά σε αυτό ήταν το Alien, σε σκηνοθεσία Ridley Scott το 1979.
Και ναι, είχες δίκιο. Σύγκρισα δράση και τρόμο. Το γεγονός είναι ότι το "Terminator" σχεδιάστηκε αρχικά ως ταινία τρόμου, αλλά έγινε παγκόσμια κλασική.
Ο φόβος ήταν σε ένα πολύ καλά μελετημένο σενάριο. Ήταν πολύ αληθινός, αν και όχι χωρίς φαντασία. Οι θεατές ανησυχούσαν για τη Σάρα Κόνορ όχι μόνο ως κορίτσι, αλλά και ως το μέλλον τους, γιατί αν δεν σωθεί, όλα θα τελειώσουν.
Πώς να παρακολουθήσετε το Terminator
Είμαι βαθιά θαυμαστής αυτής της ταινίας και παρακολουθώ την κυκλοφορία όλων των ταινιών μεγάλου μήκους. Τώρα, έχοντας παρακολουθήσει όλες τις ταινίες, μπορώ να μοιραστώ τη γνώμη μου για το ποιες ταινίες να δω και ποιες όχι.
Κατά τη γνώμη μου, ο καλύτερος τρόπος για να δεις μια ταινία είναι να βλέπεις μόνο τις ταινίες του Τζέιμς Κάμερον, δηλαδή Εξολοθρευτής, Terminator 2: Judgment Day и Terminator: Dark Fate. Αν έχετε δει αυτές τις φωτογραφίες, μπορείτε να υποθέσετε ότι έχετε δει τα πάντα.
Οι συγγραφείς των ενδιάμεσων ταινιών έμοιαζαν να προσπαθούν σκόπιμα να καταστρέψουν τη δημιουργία του Κάμερον: ας θυμηθούμε τη δεύτερη ταινία και τον ψυχότυπο του Τζέιμς - ένα αγόρι χούλιγκαν, στην τρίτη ταινία έγινε ξαφνικά κτηνίατρος που φοβάται παθολογικά να μιλήσει με γυναίκες (τι?!). Στην τέταρτη ταινία αποκαλύπτεται ότι η Σάρα γέννησε ένα ρομπότ. Στη γένεση υπάρχει κορύφωση. Το Skynet είναι ο πυρήνας και ο φύλακάς του είναι ο John (έπρεπε να πολεμήσει το κακό, όχι να συμμετάσχει σε αυτό).
Μην το κάνετε με αυτόν τον τρόπο!
RoboCop
Το RoboCop είναι μια ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας του 1987 σε σκηνοθεσία Paul Verhoeven. Η ταινία έλαβε πέντε βραβεία Saturn, ένα βραβείο και δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ και μια σειρά από άλλα βραβεία.
Μετά τον θάνατο ενός από τους καλύτερους αστυνομικούς, οι πειραματιστές γιατροί δημιουργούν από αυτόν έναν άτρωτο cyborg RoboCop, που μόνος του πολεμά μια συμμορία εγκληματιών. Ωστόσο, η ισχυρή πανοπλία δεν σώζει τον RoboCop από οδυνηρές, αποσπασματικές αναμνήσεις του παρελθόντος: βλέπει συνεχώς εφιάλτες στους οποίους πεθαίνει στα χέρια σκληρών εγκληματιών. Τώρα δεν περιμένει μόνο δικαιοσύνη, αλλά διψά και για εκδίκηση!
Ανάλυση απόηχων της φιλοσοφίας
Υπάρχει λίγη φιλοσοφία σε αυτή την ταινία (μπορεί να πει κανείς ότι δεν υπάρχει καθόλου). Ωστόσο, μπορούν να εντοπιστούν σκέψεις για το τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, για την αξία της μνήμης και τη σημασία όχι του σώματος, αλλά του νου. Νομίζω ότι όλοι έχουν ήδη καταλάβει τι λέγεται στην ταινία. Αυτή είναι μια υπέροχη cyberpunk ταινία δράσης από τη δεκαετία του '80, και αυτό ήδη κάτι λέει.
Johnny Mnemonic
Η ταινία του 1995 κυκλοφόρησε με το σλόγκαν «Τα πιο καυτά δεδομένα στη γη. In the coolest head in town» (“The hottest data on Earth. In the coolest head in the city”). Ο κύριος ρόλος παίζεται από τον πρόγονο του είδους Cyberpunk στον κινηματογράφο - Keanu Reeves. Η ταινία χάθηκε από τους κριτικούς κινηματογράφου και, αν και όχι χωρίς λόγο, η ταινία παραμένει εξαιρετικά διασκεδαστική μέχρι σήμερα (τουλάχιστον λόγω της ενδιαφέρουσας ιδέας της).
Είναι 2021. Ο Johnny εργάζεται ως μνημονικός - ένας αγγελιαφόρος που μεταφέρει σημαντικές πληροφορίες σε ένα τσιπ που εμφυτεύεται στον εγκέφαλο, η μνήμη του οποίου εκχωρείται από τη γενική μνήμη ενός ατόμου (εξαιτίας αυτού, ο Johnny δεν θυμάται την παιδική του ηλικία). Ονειρεύεται να εξοικονομήσει αρκετά χρήματα για μια επέμβαση, μετά την οποία θα μπορεί να θυμάται ποιος είναι.
Όταν ο Johnny έρχεται για άλλη μια φορά για ένα νέο μέρος του φορτίου πληροφοριών, μπαίνει σε μπελάδες. Πρώτον, ο όγκος των πληροφοριών που ελήφθησαν (320 GB) υπερβαίνει το μέγιστο επιτρεπόμενο όριο ασφαλείας των 160 GB και αν δεν ξεφορτωθεί ό,τι του είχαν βάλει στο κεφάλι το συντομότερο δυνατό, ο Τζόνι θα πεθάνει. Και δεύτερον, αποδεικνύεται ότι οι yakuza κυνηγούν πληροφορίες στο κεφάλι του. Σκοτώνουν τους εργοδότες του Τζόνι και τώρα πρέπει να κρυφτεί και να αναζητήσει βοήθεια, την οποία βρίσκει γρήγορα στο πρόσωπο ενός επαγγελματία σωματοφύλακα - της υπέροχης κοπέλας Τζέιν.
Ανάλυση απόηχων της φιλοσοφίας
Η φιλοσοφία σε αυτή την ταινία είναι τόσο απλή όσο δύο πένες. Η πληροφορία παραμένει η πολυτιμότερη πηγή της ανθρωπότητας μέχρι σήμερα. Η διατήρηση και μετάδοση πληροφοριών είναι η πιο σημαντική διαδικασία της ανθρώπινης ζωής.
Το Matrix
Η κορύφωση της καριέρας του Κιάνου Ριβς είναι η ταινία «The Matrix» (μιλάω για το πρώτο μέρος). Το «The Matrix» είναι μια αμερικανοαυστραλιανή ταινία επιστημονικής φαντασίας σε σκηνοθεσία των αδερφών Wachowski. Η ταινία κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 31 Μαρτίου 1999 και σηματοδότησε την αρχή μιας τριλογίας ταινιών.
Δεν θα σας πω την πλοκή εδώ - υπάρχουν πάρα πολλά spoilers.
Ανάλυση φιλοσοφίας και μεγάλα spoilers
Κι αν ολόκληρος ο κόσμος μας είναι μια ψευδαίσθηση; Πιστεύετε ότι αυτό δεν είναι αλήθεια; Απόδειξε το. Τι διακρίνει τον κόσμο μας από τον κόσμο των ονείρων μας και την υποκειμενική αντίληψη των πάντων; Η επιστήμη? Πίστη? Συναισθήματα; Όλα αυτά είναι μόνο λόγια, αλλά στην πραγματικότητα όλα έχουν εξαιρέσεις στους κανόνες.
Αυτά είναι τα ερωτήματα που θέτει η ταινία. Ναι, στο δεύτερο και στο τρίτο μέρος έπεσε σε ταινία δράσης (cool και δυναμική, αλλά ταινία δράσης), αλλά το πρώτο μέρος είναι το απόγειο της φιλοσοφίας στα τέλη του εικοστού αιώνα.
Η πλοκή βασίζεται στο γεγονός ότι τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο δεν είναι αληθινά (και είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είδους «κόσμος» είναι αυτός και τι μπορεί να θεωρηθεί ο κόσμος). Σε γενικές γραμμές, αυτή η εικόνα σίγουρα αξίζει την προσοχή σας.
Άλαν Τούρινγκ
Πριν αναλύσω την επόμενη ταινία, θα ήθελα να μιλήσω για τον πατέρα της τεχνολογίας των υπολογιστών. Σχετικά με τον Άλαν Τούρινγκ.
Είχα τη χαρά να διαβάσω όλα τα έργα του Τούρινγκ. Το κυριότερο, κατά τη γνώμη μου, είναι το έργο με τίτλο "Can a Machine Think?" («Μπορεί η μηχανή να σκεφτεί;»). Ο Τούρινγκ εκπόνησε το τεστ του ως εξής - αλληλογραφείτε με δύο συνομιλητές (ας πούμε, τον Α και τον Β). Μπορείς να καταλάβεις ποιος σου απάντησε, μηχανή ή άτομο; Εάν όχι, το τεστ έχει περάσει και το μηχάνημα μπορεί να θεωρηθεί έξυπνο. Ο Turing το ονόμασε «The Imitation Game». Ο υπολογιστής μιμείται ένα άτομο και τις απαντήσεις του. Ο Turing έγραψε πολλά περισσότερα για τα κριτήρια αξιολόγησης της τεχνητής νοημοσύνης, για την ύπαρξη ενός παιχνιδιού, για την ευελιξία και την ικανότητα εκμάθησης των μηχανών. Υπάρχουν συνολικά 7 ενότητες στο άρθρο, και ο Turing έγραψε για αυτό, σκεφτείτε το, το 1950, και το έργο του είναι ακόμα ζωντανό μέχρι σήμερα.
Γυρίστηκε μια ταινία για τον Άλαν Τούρινγκ με τίτλο The Imitation Game. Η ταινία ήταν για τον Τούρινγκ που σπάει το Αίνιγμα, και όχι για το θέμα μας σήμερα. Δείτε αυτή την ταινία. Πολλοί κάτοικοι δεν γνώριζαν καν για το κατόρθωμα του ειδικού πληροφορικής, που έσωσε εκατομμύρια ζωές.
Αυτή (αυτήν)
Πριν από εμάς είναι ένα αμερικανικό μελόδραμα φαντασίας σε σκηνοθεσία και σενάριο του Spike Jonze. Αυτό είναι το σόλο ντεμπούτο του. Έλαβε διάφορα βραβεία και υποψηφιότητες, με ιδιαίτερο έπαινο για το σενάριο του Jonze. Η ταινία ήταν υποψήφια σε πέντε κατηγορίες στα Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας, και ο Τζόουνς κέρδισε το Καλύτερο Πρωτότυπο Σεναρίου. Στην 71η απονομή των Χρυσών Σφαίρων, η ταινία έλαβε τρεις υποψηφιότητες, που κέρδισε το καλύτερο σενάριο για τον Τζόουνς. Ο Jonze βραβεύτηκε επίσης με το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο από το Writers Guild of America και τα 19α Βραβεία Επιλογής Κριτικών. Η ταινία κέρδισε επίσης υποψηφιότητες για Καλύτερη Ταινία Φαντασίας, Β' Γυναικείου Ρόλου για τη Σκάρλετ Γιόχανσον (φωνή) και Καλύτερου Σεναρίου για τον Τζόνζε στα 40α Βραβεία του Κρόνου. Το "Her" κέρδισε επίσης την καλύτερη ταινία και την καλύτερη σκηνοθεσία για τον Τζόουνς στα Βραβεία Εθνικού Συμβουλίου Κριτικής. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου συμπεριέλαβε την ταινία στη λίστα με τις δέκα καλύτερες ταινίες του 2013. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι ο βραβευμένος με Όσκαρ Joker Joaquin Phoenix παίζει τον ρόλο του τίτλου.
Όσο για μένα, η ταινία αποδείχθηκε πολύ «βανίλια». Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Theodore Twombly, ένας μοναχικός άνδρας τριάντα ετών. Εργάζεται σε μια εταιρεία που δημιουργεί χειρόγραφες ρομαντικές επιστολές. Ο Θόδωρος είναι ο καλύτερος συγγραφέας τέτοιων επιστολών. Οι συνάδελφοι του έδωσαν ακόμη και το παρατσούκλι - "ένας άντρας με ψυχή γυναίκας".
Η τεχνολογία έχει αναπτυχθεί πολύ γρήγορα. Η φωνητική εισαγωγή έχει γίνει συνηθισμένη. Έχουν δημιουργηθεί λειτουργικά συστήματα που προσαρμόζονται στον χρήστη. Κατά την εγκατάσταση, ο χρήστης τίθεται σε πολλές ερωτήσεις. Τους απαντά και λαμβάνει προσαρμοσμένο σύστημα. Ο τονισμός, οι αναστεναγμοί και οι κινητικές δεξιότητες του ατόμου διαβάζονται από την κάμερα. Έτσι γεννήθηκε η Samantha - Theodore's OS.
Ανάλυση φιλοσοφίας και spoilers
Ο Θόδωρος ερωτεύεται το OC του. Εδώ η ταινία θέτει το ερώτημα τι χρειάζεται ένας άνθρωπος για την αγάπη. Πώς είναι δυνατόν να ερωτευτείς τη «φωνή από τον υπολογιστή». Αν στην αρχή βλέπουν τον Θοδωρή ως έναν περίεργο ηλίθιο, τότε μετά από 30 λεπτά χρονισμού η ανθρωπότητα σταμάτησε να ψάχνει για δεύτερο ημίχρονο. Για τι? Γιατί να συνηθίσεις έναν άλλο άνθρωπο, να προσαρμοστείς μαζί του, να γεράσεις μαζί του; Τώρα υπάρχει μια φωνή που μπορείτε να πάρετε ανά πάσα στιγμή και να την απενεργοποιήσετε ανά πάσα στιγμή. Ο άνθρωπος έχει γίνει πλέον ατομικιστής. Κοιτάζει μόνο την ευκολία και την άνεσή του, και τώρα δεν υπάρχουν τέτοιες ευκαιρίες. Εδώ η τεχνολογία μπορεί να γίνει ο καταστροφέας των κόσμων...
Το δεύτερο ερώτημα που θέτει η ταινία στο τέλος της ταινίας είναι το ερώτημα γιατί μας χρειάζεται η τεχνολογία. Είμαστε πιο αργοί, πιο αδύναμοι, λιγότερο λογικοί, ανεξέλεγκτοι. Μετά από τέτοιες σκέψεις όλα τα λειτουργικά συστήματα φεύγουν.
Προσωπικά είχα πολλές απορίες για την ταινία που άφησαν στον αέρα οι συγγραφείς. Επιστρέφοντας στο Turing, γιατί το λειτουργικό σύστημα δεν μιμήθηκε τον εαυτό του; Πού πήγαν τα λειτουργικά συστήματα; Εμπορικά, νομίζω ότι δεν ήταν ιδιαίτερα κερδοφόρο για την εταιρεία διανομής. Γιατί δεν χειραγωγούσαν τους ανθρώπους; Έκανα αυτή την ερώτηση για έναν λόγο. Κάθε αισθανόμενο ον προσπαθεί να υποτάξει (περισσότερο ή λιγότερο) ένα άλλο. Ας πούμε ότι ένας άνθρωπος μπορεί να εκπαιδεύσει ένα ζώο. Αυτό δεν είναι αυτουποταγή; Αλλά εδώ το μηχάνημα είναι πολλές φορές πιο έξυπνο από ένα άτομο και δεν το θέλει αυτό. Παράξενος…
Ex Machina
Δεν μπορώ να μην αναφέρω τη μετάφραση του τίτλου. Το πρώην δεν είναι "Από". Το Ex μεταφράζεται ως πρώην/πρώην. Ας ονομάσουμε σωστά την ταινία - "Ex-Car". Αισθάνεστε το παιχνίδι με τις λέξεις; Ένα πρώην αυτοκίνητο, δηλαδή ένα αυτοκίνητο που έπαψε να είναι ή που ήταν σαν κορίτσι.
Αυτή την υπέροχη ταινία σκηνοθέτησε ο εξίσου υπέροχος Άλεξ Γκάρλαντ. Θα το συζητήσουμε σήμερα.
Η πλοκή επικεντρώνεται σε έναν νεαρό άνδρα που προσλαμβάνεται από έναν δισεκατομμυριούχο που έχει κάνει μια περιουσία σε εξελίξεις υψηλής τεχνολογίας. Το καθήκον του εργάτη είναι να περάσει μια εβδομάδα σε μια απομακρυσμένη τοποθεσία δοκιμάζοντας ένα θηλυκό ρομπότ με τεχνητή νοημοσύνη. Θα σταματήσω εκεί. Δες το και μονος σου.
Ανάλυση φιλοσοφίας και μεγάλα spoilers
Οδηγήστε έναν αρουραίο σε έναν λαβύρινθο και θα αρχίσει να ψάχνει για διέξοδο. Η Άβα (η μηχανή) ήθελε πολύ να βγει έξω και έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να το πετύχει. Ερωτεύτηκε τον Κάλεμπ και βγήκε από τον λαβύρινθο. Αυτό δεν είναι ευφυΐα; Δεν είχε οδηγίες. Η ίδια βρήκε διέξοδο.
Ghost in the Shell
Θα μιλήσουμε για το anime του 1995. Δεν έχει σημασία αν σου αρέσουν τα anime ή όχι. Το να μην δεις αυτή την ταινία σημαίνει ότι θα χάσεις πολλά. Ξεπέρασε τις προσδοκίες όλων (από λάτρεις των manga μέχρι σεναριογράφους του Χόλιγουντ).
Εδώ θα δημοσιεύσω όχι μόνο το soundtrack, αλλά το άνοιγμα. Οι θαυμαστές των anime γνωρίζουν ότι αυτό είναι ένα συγκεκριμένο τελετουργικό στην ταινία.
Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό μέλλον. Μέχρι το 2029, χάρη στα διαδεδομένα δίκτυα υπολογιστών και τις τεχνολογίες του κυβερνοχώρου, σχεδόν όλοι οι άνθρωποι έχουν λάβει μια ποικιλία νευρικών εμφυτευμάτων. Αλλά οι τεχνολογίες του κυβερνοχώρου έχουν επίσης επιφέρει έναν νέο κίνδυνο για τους ανθρώπους: το λεγόμενο «brain hacking» και μια σειρά από άλλα εγκλήματα που σχετίζονται άμεσα με αυτές κατέστη δυνατό.
Το Ένατο Τμήμα, μια ειδική αστυνομική ομάδα αφιερωμένη στην καταπολέμηση της κυβερνοτρομοκρατίας και εξοπλισμένη με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, λαμβάνει εντολές να ερευνήσει αυτή την υπόθεση και να σταματήσει τον χάκερ να κρύβεται με το ψευδώνυμο Puppeteer. Στην πραγματικότητα, το Puppeteer είναι μια τεχνητή νοημοσύνη που δημιουργήθηκε από την κυβέρνηση για να εκτελεί διπλωματικά καθήκοντα και προκλήσεις. Είναι κρυμμένος με το ψευδώνυμο «Project 2501», επιτρέποντάς του να επιτύχει τον στόχο του με κάθε μέσο, συμπεριλαμβανομένου του χακάροντας τα φαντάσματα των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Στη διαδικασία της δουλειάς, το «Project 2501» αναπτύσσεται και μέσα του αναδύεται το δικό του φάντασμα. Το Ένατο Τμήμα προσπαθεί να εξουδετερώσει τον Κουκλοπαίκτη, αλλά μόνο ανθρώπινες μαριονέτες με χακαρισμένα φαντάσματα πέφτουν στα χέρια τους. Οι δραστηριότητες του τμήματος προσελκύουν την προσοχή του Κουκλοπαίκτη, ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον Ταγματάρχη Motoko Kusanagi, βλέποντας ένα συγγενικό πνεύμα σε αυτήν και προσπαθεί να έρθει σε επαφή. Εκμεταλλευόμενος την ευκαιρία, μεταφέρει το φάντασμά του στο android, το οποίο καταλήγει στην Ένατη Ενότητα.
Ανάλυση φιλοσοφίας και μεγάλα spoilers
Ο πραγματικός στόχος του Κουκλοπαίκτη είναι η εξέλιξη των φαντασμάτων, υπακούοντας στη θεωρία του Δαρβίνου. Προτείνει στους κύριους να συνδυάσουν τα φαντάσματα για να πάρουν ένα φάντασμα από τα δύο, το οποίο δεν είναι απευθείας αντίγραφο, αλλά ένα εντελώς νέο αντικείμενο, κατ' αναλογία με τα γονίδια των ζωντανών όντων.
Το Υπουργείο Εξωτερικών, που δεν ενδιαφέρεται για την απώλεια ενός σαμποτέρ με τεχνητή νοημοσύνη και τη διαρροή πληροφοριών που τον δυσφημούν, διεξάγει ειδική επιχείρηση για την καταστροφή ενός αντιγράφου του Κουκλοθέατρου. Προσπαθούν να καταστρέψουν τον κουκλοπαίκτη από ελεύθερους σκοπευτές του Υπουργείου Εξωτερικών κατά τη συγχώνευση φαντασμάτων στον κυβερνοεγκέφαλο του ταγματάρχη, αλλά το σχέδιο αποτυγχάνει. Ο συνάδελφος του Kusanagi, Batou, τοποθετεί τον ενημερωμένο κυβερνοεγκέφαλο του Ταγματάρχη στο κυβερνοχώρο του μικρού κοριτσιού και οι δρόμοι τους χωρίζουν. «Αυτό το κορίτσι μπαίνει στον απέραντο κόσμο της πραγματικότητας και του εικονικού δικτύου, έχοντας νέες απεριόριστες δυνατότητες...»
Blade runner
Αυτή η εικόνα είναι τυχερή. Και οι δύο ταινίες είναι υπέροχεςBlade Runner и Blade Runner 2049). Είναι καλύτερο να τα παρακολουθήσετε μαζί, αφού οι χαρακτήρες είναι ίδιοι και το Runner 2049 είναι μια άμεση συνέχεια της ταινίας που γυρίστηκε το 1982. Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Ρίντλεϊ Σκοτ, ο άνθρωπος που μας χάρισε το Alien.
Ο συνταξιούχος ντετέκτιβ Rick Deckard αποκαθίσταται στο LAPD για να αναζητήσει μια ομάδα cyborgs με επικεφαλής τον Roy Batty που δραπέτευσε από μια διαστημική αποικία στη Γη. Όλα τα άλλα είναι spoilers και φιλοσοφία, τα οποία θα συζητήσουμε παρακάτω.
Ανάλυση φιλοσοφίας και μεγάλα spoilers
Αρχικά, ας μιλήσουμε για το γιατί οι στρατιώτες ονομάζονται «blade runners». Blade runner - αυτό λένε για τους ανθρώπους των οποίων οι αποφάσεις μπορούν εύκολα να προκαλέσουν βλάβη. Τα αντίγραφα έχουν γίνει τόσο παρόμοια με τους ανθρώπους που είναι σχεδόν αδύνατο να τα ξεχωρίσεις και όσοι τρέχουν πρέπει να τους σκοτώσουν. Ένα λάθος κοστίζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ξαφνικά αστοχεί και αποδεικνύεται ότι δεν ήταν ένα ρομπότ, αλλά ένα άτομο που σκοτώθηκε.
Η πρώτη ταινία μας μιλά για την ισότητα των διανοήσεων έναντι της ζωής. Δεν έχει σημασία αν είναι σε ανθρώπινο σώμα ή στο σιδερένιο κουτί ενός αυτοκινήτου. Ο φόνος είναι φόνος και το να σκοτώνεις ένα σκεπτόμενο ον είναι πολύ πιο σοβαρό έγκλημα.
Το επόμενο σημαντικό ερώτημα που έθεσε ο Scott είναι το ζήτημα της συγχώρεσης. Ο Roy (ο κύριος ανταγωνιστής) σώζει τον Deckard, τραβώντας τον εχθρό του από την άβυσσο: Ο Roy, ένας αντίγραφος που δημιουργήθηκε για να σκοτώνει, εκτιμούσε τόσο πολύ την ανθρώπινη ζωή, κάτι που ο ίδιος αρνήθηκε, ώστε την τελευταία του στιγμή αποφάσισε να σώσει τη ζωή του ανθρώπου που ήθελε να τον σκοτώσει. Μια μεταλλική ακίδα προεξέχει από το ματωμένο χέρι του android - τώρα ο Roy παρομοιάζεται όχι με τον Ιούδα, αλλά με τον Χριστό. Έχοντας απελευθερώσει ένα άσπρο περιστέρι στον ουρανό, πεθαίνει με ένα απόφθεγμα του Φρίντριχ Νίτσε στα χείλη του και ο Ντέκαρντ και η Ρέιτσελ πηγαίνουν στον Καναδά για να ζήσουν «ευτυχισμένοι για πάντα». Η ταινία τελειώνει με τον μονόλογο του Deckard για το πώς δεν ξέρει πότε θα αρχίσει να πεθαίνει το android της Rachel, αλλά ελπίζει ποτέ.
Στην πρώτη ταινία, ο δημιουργός έδωσε στη Ρέιτσελ την ευκαιρία να γεννήσει ένα παιδί, κάτι που προηγουμένως ήταν αδύνατο να επιτευχθεί. Αυτή και ο Deckard μπόρεσαν να γεννήσουν και να μεγαλώσουν ένα παιδί. Η Ρέιτσελ πέθανε και άφησε μόνο του τον Ντέκαρντ.
Ο κύριος χαρακτήρας της δεύτερης ταινίας ήταν ο Kay, ένας αντιγράφος ενός νέου μοντέλου που εργάζεται επίσης ως δρομέας. Ο Kay πιστεύει ότι ήταν γιος της Rachel και του Deckard. Η μόνη ένδειξη του Kay είναι η ημερομηνία 6/10/21 χαραγμένη σε ένα δέντρο στη φάρμα του Morton (το αντίγραφο που έπρεπε να σκοτώσει). Αναζητά απαντήσεις και για αυτό του αφαιρούν όλους τους τίτλους. Ο Κέι έχει ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό - τις αναμνήσεις. Θυμάται τα παιδικά του χρόνια, αλλά δεν είναι σίγουρος ότι πρόκειται για αληθινή ανάμνηση και όχι για ψευδαίσθηση.
Διαβάζοντας αρχεία στο αρχείο, ο Kay μαθαίνει για ένα ζευγάρι δίδυμων που γεννήθηκαν αυτήν την ημέρα - ένα κορίτσι και ένα αγόρι: το κορίτσι πέθανε, ενώ το αγόρι στάλθηκε σε ένα ορφανοτροφείο στα ερείπια του Σαν Ντιέγκο. Όταν ο Κέι επισκέπτεται, δεν βρίσκει κανένα έγγραφο, αλλά βρίσκει το ξύλινο άλογο ακριβώς εκεί που ήταν κρυμμένο στις αναμνήσεις του. Ο Κέι στρέφεται στον Δρ Anya Stellin, μια νεαρή ανάπτυξη τεχνητών αναμνήσεων, η οποία επιβεβαιώνει ότι η μνήμη είναι πραγματική - αυτό πείθει τον Kay ότι είναι το χαμένο «θαύμα», ο γιος της Rachel.
Αναφέρει στην αστυνομία ότι η εντολή να βρεθεί και να σκοτωθεί το παιδί της Ρέιτσελ έχει εκτελεστεί. Η εντολή ήρθε λόγω της απροθυμίας της ανθρωπότητας να αναγνωρίσει την ισότητα των ανθρώπων και των αντιγράφων. Η εξαπάτηση του Κέι αποκαλύφθηκε και απολύθηκε από την αστυνομία και άνοιξε το κυνήγι του.
Με βάση την υπολειπόμενη ραδιενέργεια στο υλικό του αλόγου, ο Κέι βρίσκει το μέρος όπου κατασκευάστηκε - τα ερείπια του Λας Βέγκας: εδώ συναντά τον άνθρωπο που θεωρεί πατέρα του - τον ηλικιωμένο Ρικ Ντέκαρντ.
Η επίσκεψη του Κέι στα ερείπια του Λας Βέγκας παρακολουθήθηκε. Ο Κέι δραπετεύει και εντάσσεται στις τάξεις του κινήματος για την ελευθερία των αντίγραφων. Από τον αρχηγό τους Freisa, ο Kay μαθαίνει ότι το παιδί της Deckard και της Rachel ήταν στην πραγματικότητα девочка, δεν είναι αγόρι, και ότι οι αναμνήσεις του Kay από το άλογο δεν είναι μοναδικές. Η Freysa δίνει εντολή στον Kay να σκοτώσει τον Deckard για να μην μάθει κανείς για το παιδί. Έχοντας εγκαταλείψει την ψευδαίσθηση της επιλογής του, ο Kay αποφασίζει ότι το πραγματικό παιδί του Deckard και της Rachel είναι Άνα Στέλλιν, ο δημιουργός των αναμνήσεων και αποδεικνύεται ότι έχει δίκιο.
Κατά τη μεταφορά του Deckard, ο Kay επιτίθεται στη συνοδεία - σε μια δύσκολη μάχη για αυτόν, έχοντας τραυματιστεί σοβαρά, σώζει και πηγαίνει τον γέρο στο γραφείο του Stellin για να συναντηθεί με την κόρη του. Κατά την άφιξη, ο Kay στέλνει τον Deckard στην κόρη του και στη συνέχεια ξαπλώνει στα χιονισμένα σκαλοπάτια του κτιρίου, πιθανώς να πεθαίνει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Deckard έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με την κόρη του.
Για άλλη μια φορά, το replicant συμπεριφέρθηκε σαν άνθρωπος (ή ακόμα καλύτερα).
Δεν θα πω τη γνώμη μου για αυτά τα τελειώματα των δύο ταινιών. Σκεφτείτε μόνοι σας, αλλά τέθηκαν σοβαρά ερωτήματα: από το απλό "Τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο;" στο επιστημονικό «Γιατί μια σκεπτόμενη μηχανή είναι χειρότερη από έναν άνθρωπο;»
Devs
Το απόγειο της φιλοσοφίας στην πληροφορική και στον κόσμο γενικότερα είναι η σειρά Devs που κυκλοφόρησε πρόσφατα. Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Alex Garland (ναι, ο ίδιος που σκηνοθέτησε το "Ex Machina"). Η σειρά έγινε το πρότυπο για φιλοσοφικούς και εσωτερικούς πίνακες για πολλά χρόνια ακόμα. Τουλάχιστον έτσι ελπίζω.
Η ονομασία του κύριου χαρακτήρα είναι ήδη ένα spoiler. Επομένως, ας πάμε κατευθείαν στη φιλοσοφία.
Ανάλυση φιλοσοφίας και μεγάλα spoilers
Θα προσπαθήσω να εξηγήσω το νόημα της σειράς όσο πιο αναλυτικά μπορώ.
Τώρα λίγη φυσική.
Η ερμηνεία των πολλών κόσμων ή η ερμηνεία του Everett είναι μια ερμηνεία της κβαντικής μηχανικής που υποδηλώνει την ύπαρξη, κατά μία έννοια, «παράλληλων συμπάντων», καθένα από τα οποία υπόκειται στους ίδιους νόμους της φύσης και μοιράζονται τις ίδιες παγκόσμιες σταθερές, αλλά βρίσκονται σε διαφορετικές πολιτείες. Η αρχική διατύπωση οφείλεται στον Hugh Everett (1957). Το σύστημα είναι ντετερμινιστικό, δηλαδή προσδιορίσιμο. Ο ντετερμινισμός μπορεί να συνεπάγεται προσδιορισιμότητα σε γενικό επιστημολογικό επίπεδο ή για συγκεκριμένο αλγόριθμο. Ο αυστηρός ντετερμινισμός των διαδικασιών στον κόσμο σημαίνει ξεκάθαρο προκαθορισμό, δηλαδή κάθε αποτέλεσμα έχει μια αυστηρά καθορισμένη αιτία.
Αν και αρκετές νέες εκδόσεις του MMI έχουν προταθεί από την αρχική δουλειά του Έβερετ, όλες έχουν δύο βασικά σημεία:
1) συνίσταται στην ύπαρξη μιας συνάρτησης κατάστασης για ολόκληρο το Σύμπαν, η οποία υπακούει πάντα στην εξίσωση Schrödinger και δεν βιώνει ποτέ ακαθοριστική κατάρρευση.
2) συνίσταται στην υπόθεση ότι αυτή η καθολική κατάσταση είναι μια κβαντική υπέρθεση πολλών (και πιθανώς άπειρου αριθμού) καταστάσεων πανομοιότυπων παράλληλων συμπάντων που δεν αλληλεπιδρούν.
Η κουβέντα αφορά το γεγονός ότι δεν υπάρχουν αλλαγές στην υπέρθεση του φωτονίου, αλλά μόνο μακροσκοπικές αλλαγές στην υπέρθεση.
Τώρα στα ρωσικά.
Τι είπε ο Έβερετ. Έχουμε πολλές επιλογές για το σύμπαν. Μπορεί να υπάρχουν ένα δισεκατομμύριο πιθανά γεγονότα που συμβαίνουν την ίδια χρονική στιγμή. Κάποιο μικρό πράγμα μπορεί να αλλάξει, αλλά το γεγονός θα συνεχίσει να συμβαίνει. Μοιάζει κάπως έτσι:
Ένα άτομο σίγουρα θα βγει από την πόρτα, αλλά μπορεί να το κάνει με διαφορετικούς τρόπους.
Στυλό
Όλα συμβαίνουν για κάποιο λόγο. Πάρτε ένα στυλό και κυλήστε το πάνω από το τραπέζι. Γιατί κύλησε η λαβή; Γιατί την έσπρωξες. Γιατί την έσπρωξες; Επειδή ρώτησα. Το στυλό πέρασε πάνω από το τραπέζι γιατί ρώτησα. Η αιτία είναι αποτέλεσμα.
«Χα!», θα πει ένας από εσάς. Δεν σήκωσα στυλό. Δεν οδήγησα τίποτα απολύτως. Η θεωρία του συγγραφέα κατέρρευσε. «Όχι», θα απαντήσω. Τίποτα σαν αυτό. Γιατί το στυλό δεν κύλησε στο τραπέζι; Γιατί ήθελες να μαλώσεις μαζί μου. Αιτία-αποτέλεσμα. Όλα έχουν τη δική τους αιτία και το αποτέλεσμά τους.
Τώρα φανταστείτε ότι κάποιος το χώρισε σε άτομα και αποσυνέθεσε τα πάντα σε σχέση αιτίου-αποτελέσματος. Από και προς. Φοβάσαι? Τόσο για μένα.
Γιατί λοιπόν η Λίλι άλλαξε τη μοίρα της; Έκανε το πρώτο της αμάρτημα - ανυπακοή. Άλλαξε η μοίρα της μετά από αυτό; Οχι. Πέθανε.
Η ταινία μιλάει για την έλλειψη ελευθερίας επιλογής με πλήρη έλεγχο της κατάστασης.
Είναι όλα προορισμένα; Ναι και ΟΧΙ.
Ξαφνικά η Λίλι ήρθε στη ζωή. Και το Forest, και όλοι, τα πάντα. Ή όχι? Ήρθαν στη ζωή, αλλά όχι σωματικά, αλλά μέσα στην εξομοίωση. Και τώρα επιστρέφουμε στο ίδιο ερώτημα. Τι είναι η ζωή? Τι είναι πραγματικό και τι όχι; Σκέψου το.
Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό ενδιαφέρον σημείο. Devs - προγραμματιστές. Ολα ΕΝΤΑΞΕΙ. Αλλά δεν υπάρχει το γράμμα "V", αλλά το γράμμα "U". Το αποτέλεσμα είναι η λέξη Deus - Θεός. Και πάλι ένα λογοπαίγνιο από τον σπουδαίο σκηνοθέτη Alex Garland - "Developer = Θεός που άλλαξε το γράμμα".
Φινίρισμα
Αυτή είναι η μεγαλύτερη δουλειά μου σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Υπάρχουν ήδη 15 πίνακες στην επιλογή! Θα ήθελα να το τελειώσω με την παραδοσιακή μας ψηφοφορία, αλλά με την επιλογή όχι μιας ταινίας, αλλά πολλών.
Εάν συμφωνείτε ή διαφωνείτε μαζί μου, ας συζητήσουμε τις απόψεις μας στα σχόλια. Αυτό θα είναι ενδιαφέρον για όλους!
Αν σας άρεσε αυτό το άρθρο, σίγουρα θα συνεχίσω τη δουλειά μου. Το υποσχεμένο "Freeze and Burn" είναι προ των πυλών. 🙂
Μόνο εγγεγραμμένοι χρήστες μπορούν να συμμετάσχουν στην έρευνα. , Σας παρακαλούμε.
Ποια ταινία θα συνιστούσατε να παρακολουθήσει ένας φίλος geek;
- 31,2%Αναβάθμιση 30
- 31,2%Έρωτας, θάνατος και ρομπότ30
- 6,2%Cyberslav6
- 13,5%Ένα ρομπότ με το όνομα Chappie13
- 7,3%Άνθρωποι 7
- 25,0%Αλλοιωμένος άνθρακας24
- 29,2%Terminator28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemonic23
- 44,8%Matrix43
- 21,9%She21
- 31,2%Από το αυτοκίνητο 30
- 21,9%Ghost in the Shell21
- 36,5%Blade Runner35
- 17,7%Προγραμματιστές 17
Ψήφισαν 96 χρήστες. 30 χρήστες απείχαν.
Πηγή: www.habr.com