Διαβάζοντας για τον ηχοφίλη: παλιό υλικό, ρετρό μορφές, «γκλιτζ και φτώχεια» στη μουσική βιομηχανία

Στο megadigest μας μιλάμε για τις περιπλοκές της εργασίας στη βιομηχανία ήχου, αφηγούμαστε την ιστορία των ασυνήθιστων μουσικών οργάνων και θυμόμαστε παραμύθια και ραδιοφωνικά έργα της Σοβιετικής Ένωσης.

Διαβάζοντας για τον ηχοφίλη: παλιό υλικό, ρετρό μορφές, «γκλιτζ και φτώχεια» στη μουσική βιομηχανία
Φωτογραφία Σοβιετικά τεχνουργήματα / Ξεβιδώστε

Χρήματα, καριέρα και αυτό είναι όλο

«Θέλω μουσική, αλλά δεν τα θέλω όλα αυτά»: παίρνουμε το δρόμο για το ραδιόφωνο. Ποτέ δεν είναι αργά για να αλλάξετε τη ζωή σας, αλλά είναι καλύτερα να γνωρίζετε κάποιες αποχρώσεις εκ των προτέρων. Σας λέμε πώς να βρείτε δουλειά στο ραδιόφωνο. Ο αλγόριθμος των ενεργειών είναι ο εξής: ηχογραφήστε ένα καλό "demo", περάστε μια συνέντευξη και είστε έτοιμοι να μάθετε πολλά. Συμβουλές μπόνους για όσους κάνουν ήδη πρακτική άσκηση κάπου: πηγαίνετε σε εταιρικές εκδηλώσεις στον ραδιοφωνικό σας σταθμό - ποτέ δεν ξέρετε ποιον από τη διοίκηση θα συναντήσετε.

Πώς να ξεκινήσετε να εργάζεστε στη μουσική βιομηχανία εάν θέλετε να γίνετε DJ ή performer. Συνέχεια του προηγούμενου υλικού - αυτή τη φορά αναλύουμε τα χαρακτηριστικά της δουλειάς αρχάριων μουσικών. Γιατί δεν πρέπει να προσπαθείτε να μπείτε σε μια ήδη «έτοιμη» ομάδα, πότε να ενημερώσετε τη μουσική βιβλιοθήκη σας και ποια εργαλεία θα σας βοηθήσουν να νιώσετε άνετα με μια κονσόλα DJ και πικάπ.

Τι πρέπει να γνωρίζετε πριν ξεκινήσετε μια καριέρα στον κλάδο του ήχου. Το υλικό μας αφορά τις ικανότητες που πρέπει να έχει ένας DJ, ραδιοφωνικός οικοδεσπότης, καθώς και ένας μηχανικός ήχου που θέλει να μπει στη βιομηχανία του gaming ή του κινηματογράφου. Επιπλέον, θα μιλήσουμε για τη δουλειά των «θορύβων» - ειδικών που ηχογραφούν μεμονωμένους και σύνθετους ήχους για μεταγλώττιση ταινιών και τηλεοπτικών σειρών. Συχνά, για να δημιουργήσουν πλήρεις εικόνες και να «αναβιώσουν» τεχνολογικά στοιχεία (όπως οι πόρτες της γέφυρας Enterprise), πρέπει να επιτύχουν έναν εντελώς νέο ήχο που δεν μπορεί εύκολα να συλληφθεί και να συναντηθεί οπουδήποτε με μικρόφωνο στο χέρι.

Λάμψη και φτώχεια: πώς η ψηφιακή επανάσταση έκανε τους μουσικούς φτωχότερους. Τα άλμπουμ αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της μουσικής βιομηχανίας του 1960ου αιώνα. Την περίοδο 1980–XNUMX, τα έσοδα από τις πωλήσεις τους θα μπορούσαν να ξεπεράσουν τα κέρδη από τις περιοδείες του μέσου μουσικού συγκροτήματος δύο φορές. Όμως όλα άλλαξαν με την εμφάνιση των υπηρεσιών ροής. Κατάφεραν ένα σοβαρό πλήγμα στην αξία των φυσικών μέσων και διέκοψαν τα σχέδια των επίδοξων μουσικών να βγάλουν κάθε είδους σοβαρό εισόδημα, συνηθισμένο για αυτόν τον κλάδο.

Λάμψη και φτώχεια: πώς να βγάλεις τα προς το ζην αν είσαι μουσικός. Κατά την πρώτη δεκαετία του XNUMXου αιώνα, τα έσοδα από τις πωλήσεις μουσικής μειώθηκαν στο μισό. Στο άρθρο μιλάμε για εναλλακτικές πηγές εισοδήματος για τους καλλιτέχνες: από εμπορικά και παράπλευρα έργα έως τον συνδυασμό της δημιουργικότητας με την τακτική εργασία. Θα σας πούμε επίσης γιατί οι περιηγήσεις δεν είναι μια κερδοφόρα δραστηριότητα, σε αντίθεση με τις προσδοκίες των αρχαρίων.

Πώς βγάζουν τα προς το ζην οι σύγχρονοι μουσικοί. Χρησιμοποιώντας παραδείγματα, εξετάζουμε τρεις τρόπους για να κερδίσετε εναλλακτικά χρήματα στη μουσική βιομηχανία: διαφήμιση, εμπορική μουσική και crowdfunding - οι θρύλοι της hip-hop De La Soul συγκέντρωσαν 600 χιλιάδες δολάρια με αυτόν τον τρόπο.

Πώς έδειξε τον εαυτό της το μοντέλο Pay what you want στη μουσική. Το μοντέλο pay what you want σημαίνει ότι οι καλλιτέχνες πωλούν το άλμπουμ ή το κομμάτι τους χωρίς σταθερή τιμή. Σε γενικές γραμμές, η προσέγγιση αποδείχθηκε διφορούμενη. Μιλάμε για τις εμπειρίες συγκροτημάτων όπως οι Nine Inch Nails και οι Radiohead.

Μουσικά όργανα

Μουσικά όργανα που δεν έγιναν mainstream. Αυτή είναι η ιστορική μας επισκόπηση οργάνων όπως το θέρεμιν, το omnichord και το hang: πώς λειτουργούν, γιατί δεν κέρδισαν δημοτικότητα και πού να τα βρούμε σήμερα. Σε το δεύτερο μέρος Μιλάμε για εξειδικευμένα όργανα από τον XNUMXο έως τον XNUMXο αιώνα: το hurdy-gurdy, η άρπα των Εβραίων, το cajon και το πριόνι - που χρησιμοποιούνται τώρα από εθνοτικές ομάδες και ερμηνευτές.

Διαβάζοντας για τον ηχοφίλη: παλιό υλικό, ρετρό μορφές, «γκλιτζ και φτώχεια» στη μουσική βιομηχανία
Φωτογραφία Ίαν Σαν / CC BY

Τα πιο ασυνήθιστα μουσικά όργανα. Ιστορικές πληροφορίες για μοναδικά πληκτρολόγια και τους ανθρώπους που τα έπαιζαν. Στο άρθρο: ο προγονός των συνθεσάιζερ είναι το όργανο Hammond, το πλήρες μουσικό στούντιο Synclavier και το οπτικό όργανο Vako Orchestron. Για καθένα από αυτά βρήκαμε μια εγγραφή βίντεο του ήχου.

Η στροφή ενός κίτρινου καρότου: 8 ασυνήθιστα μουσικά όργανα. Μια επιλογή από ομάδες και καλλιτέχνες που παίζουν μουσικά όργανα κατασκευασμένα από παλιοσίδερα: κοχύλι αντί για τρομπόνι, φλάουτα από λαχανικά και κιθάρα από ρακέτα τένις. Υπάρχουν πολλά βίντεο στο άρθρο.

Haken Continuum: ένα ηλεκτρονικό όργανο με την ανταπόκριση ενός ακουστικού οργάνου. Αφηγούμαστε την ιστορία του "Continuum", του οποίου ο χαρακτήρας και οι αποχρώσεις της παραγωγής ήχου εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από τον ερμηνευτή. Ας καταλάβουμε πώς εφευρέθηκε το εργαλείο και γιατί δημιουργήθηκε μια ολόκληρη κοινότητα γύρω από αυτό. Παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιείται ακόμα σήμερα - ο συνθέτης Derek Duke έγραψε soundtrack για το Diablo III και το World of Warcraft στο Continuum.

Trautonium: το γερμανικό κύμα στην ιστορία των συνθεσάιζερ. Το Trautonium εμφανίστηκε τον XNUMXο αιώνα - κατά την περίοδο μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Το όργανο δεν μπόρεσε ποτέ να ξεπεράσει έναν στενό κύκλο ενθουσιωδών, αλλά παρόλα αυτά άφησε το στίγμα του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Μιλάμε για τη δομή και την ιστορία του Trautonium, το οποίο χρησιμοποιούσαν οι Richard Strauss και Oscar Sala.


Ιστορία της τεχνολογίας ήχου: συνθεσάιζερ και δειγματολήπτες. Μιλάμε για συσκευές που βοήθησαν τους συνθέτες του εικοστού αιώνα να πειραματιστούν με τον ήχο. Θυμόμαστε τα διάφορα οπτικά όργανα της δεκαετίας 1920-1930, ηλεκτρομηχανικούς συνθεσάιζερ και δειγματολήπτες, που εξακολουθούν να είναι δημοφιλή στους σύγχρονους μουσικούς. Συγκεκριμένα, θα μιλήσουμε για το “Nivoton” του Nikolai Voinov, το “Vibroexponent” του Boris Yankovsky και ένα sampler για οικιακή μουσική που παίζει Optigan.

Eight Seconds of Sound: The History of the Mellotron. Αυτό το όργανο χρησιμοποιήθηκε για το progressive rock τόσο από μουσικούς της δεκαετίας του 'XNUMX (Oasis, Red Hot Chili Peppers) όσο και από σύγχρονους ποπ ερμηνευτές (Daido, Nelly Furtado). Αλλά η ιστορία του ξεκίνησε πολύ νωρίτερα - πίσω στα μέσα του εικοστού αιώνα. Στο υλικό σας λέμε γιατί τον αγάπησαν οι συνθέτες.

Όχι ξεχασμένο παλιό

Το βινύλιο επέστρεψε και είναι διαφορετικό. Οι δίσκοι κερδίζουν και πάλι δημοτικότητα μεταξύ των μουσικόφιλων και των συλλεκτών. Το βινύλιο δεν επιστρέφει απλώς, αλλά νέες τεχνολογίες αναδύονται σε αυτόν τον τομέα, όπως το βινύλιο HD. Αναλύουμε τους λόγους για την «αναγέννηση» της ρετρό μορφής και άλλες αποχρώσεις.

Τα ευέλικτα αρχεία επιστρέφουν από το παρελθόν. Όχι μόνο το βινύλιο, αλλά και οι ευέλικτοι δίσκοι βρίσκουν το δρόμο τους στα χέρια των ενθουσιωδών. Για παράδειγμα, το 2017, το αυστραλιανό ροκ συγκρότημα Tame Impala απελευθερώθηκε άλμπουμ πάνω τους. Σας προσκαλούμε να μάθετε για την ιστορία αυτού του μέσου - γιατί αγαπήθηκε στον κόσμο και την ΕΣΣΔ.

Διαβάζοντας για τον ηχοφίλη: παλιό υλικό, ρετρό μορφές, «γκλιτζ και φτώχεια» στη μουσική βιομηχανία
Φωτογραφία Clem Onojeghuo / Ξεβιδώστε

Παραμύθια στην ΕΣΣΔ: η ιστορία του «παιδικού» βινυλίου. Η εποχή των παιδικών ηχητικών παραστάσεων ξεκίνησε στα μέσα του περασμένου αιώνα και σοβιετικοί ηθοποιοί και μουσικοί συμμετείχαν στην ηχογράφηση. Θυμόμαστε διάσημα μιούζικαλ και παραμύθια σε δίσκους. Για παράδειγμα, μιλάμε για τη μοίρα της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων.

Παίζει ραδιόφωνο: ένα πολύ καλά ξεχασμένο παλιό πράγμα. Το είδος ραδιοφωνικού δράματος ξεκίνησε τη δεκαετία του 'XNUMX, αλλά ακόμη και σήμερα τα ραδιοφωνικά δράματα συνεχίζουν να εμφανίζονται στον αέρα των ρωσικών και δυτικών σταθμών. Συζητάμε δημοφιλή ηχητικά έργα του περασμένου αιώνα: "War of the Worlds", "Archers", "Doctor Who".

Reelers: δέκα εμβληματικά μαγνητόφωνα καρούλι σε κύλινδρο. Σήμερα, τα bobinniks «κυνηγούνται» από συλλέκτες και λάτρεις του ήχου. Το άρθρο υπενθύμισε δέκα δημοφιλή μοντέλα και τα τεχνικά χαρακτηριστικά τους: από το σοβιετικό Mayak-001 έως το ιαπωνικό Pioneer RT-909.

Τι άλλο έχουμε στο blog μας στο Habré - «Δείξε το όπως προορίζεται»: μπορούν οι τεχνολογικές λύσεις να αποτρέψουν την αποκάλυψη του οράματος του σκηνοθέτη;

Πηγή: www.habr.com

Προσθέστε ένα σχόλιο