Όλο το μοντέρνο σχέδιο - web, τυπογραφία, προϊόν, σχέδιο κίνησης -
ενδιαφέρον γιατί συνδυάζει τις κλασικές έννοιες του χρώματος και της σύνθεσης με μέριμνα για την ευκολία του χρήστη.
Πρέπει επίσης να μπορείτε να σχεδιάζετε εικονίδια, να καταλαβαίνετε πώς να εμφανίζετε ενέργειες ή να εξηγείτε τη λειτουργικότητα σε οπτικές εικόνες και να σκέφτεστε συνεχώς τους χρήστες. Εάν σχεδιάζετε ένα λογότυπο ή δημιουργείτε μια ταυτότητα, πρέπει να μεταφέρετε τη φιλοσοφία, τη διάθεση του προϊόντος, τα συναισθήματα και ταυτόχρονα να υπολογίσετε πώς θα δουν οι καταναλωτές το προϊόν, να σκεφτούν πώς θα το χρησιμοποιήσουν.
Ως εκ τούτου, οι σχεδιαστές που εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του XNUMX ήταν εντελώς διαφορετικοί. Τώρα ο σχεδιαστής είναι ένας παγκόσμιος στρατιώτης. Ένα άτομο που μπορεί να ασχοληθεί τόσο με τον ψηφιακό όσο και τον τυπογραφικό σχεδιασμό. Μπορεί να κάνει web, εφαρμογές και κινούμενα σχέδια. Ο Sergey Chirkov, δάσκαλος, μας είπε περισσότερα για το επάγγελμα και ιδρυτής του στούντιο CHYRKOV.
Τι τύποι σχεδιαστών υπάρχουν και τι κάνουν;
Ένας σχεδιαστής διεπαφής χρήστη σχεδιάζει στοιχεία διεπαφής και ενδιαφέρεται πρωτίστως για την ομορφιά. Το καθήκον του είναι να δημιουργεί έργα που θα είναι ευχάριστη η χρήση τους.
Ένας σχεδιαστής UX φροντίζει ώστε η ομορφιά να μην έρχεται σε βάρος της ευκολίας και της λειτουργικότητας. Σκέφτεται με άνεση και κατευθύνει τη δουλειά άλλων σχεδιαστών προς αυτή την κατεύθυνση, επομένως πρέπει να καταλάβει πώς και γιατί παίρνουν τις αποφάσεις τους.
Ο σχεδιαστής προϊόντων είναι ένα άτομο που μπορεί όχι μόνο να σχεδιάζει και να σχεδιάζει, αλλά και να χτίζει όλη τη λογική του έργου. Καταλαβαίνει και μελετά τις μετρικές, κοιτώντας τις, βλέπει τι μπορεί να βελτιωθεί. Για παράδειγμα, ότι οι άνθρωποι δυσκολεύονται να χρησιμοποιήσουν τη διεπαφή, δεν επιτυγχάνουν επιχειρηματικούς στόχους. Με βάση τις μετρήσεις, κατανοεί τι πρέπει να αλλάξει και πού και πώς να το ξανακάνει. Δηλαδή, έχει μια πιο ολοκληρωμένη προσέγγιση στο προϊόν.
Τι πρέπει να μπορεί να κάνει ένας σχεδιαστής
Έλαβα καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Νέα Υόρκη, σπούδασα ζωγραφική, σχέδιο και γλυπτική. Ήταν όλα αναλογικά, όχι ψηφιακά. Και τώρα, όταν διδάσκω ένα μάθημα χρώματος, λέω: «Απλώς αγοράστε γκουάς και παίξτε με αυτό, ανακατέψτε τις μπογιές με τα χέρια σας». Μου φαίνεται ότι δεν είναι απολύτως σωστό για έναν σχεδιαστή να δουλεύει μόνο με ένα ποντίκι. Νομίζω ότι πρέπει να μπορεί να κάνει κάτι με τα χέρια του, να δημιουργεί σκίτσα με τα χέρια του και μόνο τότε να περνάει στην ψηφιακή. Αυτό αναπτύσσει πολύ τον εγκέφαλο και τις λεπτές κινητικές δεξιότητες· το να πετάξεις κάτι είναι πιο γρήγορο και πιο εύκολο από ό,τι με το ποντίκι. Δεν προσηλώνεστε στην τεχνολογία, δεν σκέφτεστε πού να κάνετε κλικ.
Όταν άρχισα να κάνω web design, δεν υπήρχε Sketch ή Figma. Όλα γίνονταν στο Photoshop και ήταν μια κόλαση - έπρεπε να σχεδιαστεί ένα ξεχωριστό PSD για κάθε σελίδα και αν ο ιστότοπος αποτελούταν από είκοσι σελίδες, το αποτέλεσμα ήταν είκοσι αρχεία PSD που μπορούσαν να ζυγίζουν ένα gigabyte. Και μετά ο πελάτης λέει: «Ξέρεις, δεν μου αρέσει αυτό το χρώμα» και πρέπει να αλλάξεις το χρώμα σε κάθε PSD. Χρειάστηκε ένας τόνος χρόνου, όλα χρειάζονται πολύ χρόνο για να φορτωθούν, ένα σωρό στρώματα - είναι ένας εφιάλτης. Τότε εμφανίστηκε το σκίτσο. Είναι σαν να περπατάς όλη την ώρα και μετά να αγοράζεις αυτοκίνητο. Ένα σκίτσο είναι ήδη σαν ένα κινητό τηλέφωνο, δεν μπορείτε να φανταστείτε τη ζωή χωρίς αυτό.
Αλλά νομίζω ότι πρέπει να ξέρεις τα βασικά. Photoshop, Illustrator, After Effects είναι απαραίτητα. Το επόμενο στάδιο είναι το Sketch και το Figma - αρκεί να γνωρίζετε μόνο ένα πράγμα. Δεν χρειάζεται να μελετήσετε XD - είναι ένα εξαιρετικά μη δημοφιλές πρόγραμμα. Αφέθηκε ελεύθερη μετά το Sketch ως απάντηση τους. Στην αρχή δημιούργησαν πίνακες τέχνης στο Photoshop, αλλά τα πράγματα χειροτέρεψαν, μετά κυκλοφόρησαν ένα ξεχωριστό πρόγραμμα, αλλά εξακολουθεί να μην λειτουργεί σωστά και λίγοι άνθρωποι το χρησιμοποιούν.
Θα συνιστούσα προγράμματα εκμάθησης όπως το PowerPoint και το Keynote. Στη δουλειά μου πρέπει να κάνω πολλές παρουσιάσεις για πελάτες, πελάτες και την ομάδα. Πρέπει να γνωρίζετε βασικές δεξιότητες html, css, js για να καταλάβετε πώς θα δημιουργηθεί ο ιστότοπος. Αν φτιάξεις μόνο ένα κέλυφος, χωρίς να ξέρεις πώς λειτουργεί μέσα, μπορείς να βρεις κάτι που δεν θα δημιουργηθεί ποτέ. Πρέπει να γνωρίζετε τις βασικές έννοιες του frontend. Συχνά χρειάζεται να ολοκληρώσετε γρήγορα κάτι ή να το διορθώσετε μόνοι σας - και αυτό είναι ήδη μια από τις απαιτήσεις της αγοράς.
Και για να βελτιωθείτε όσον αφορά το UI/UX χρειάζεστε μέγιστη παρατήρηση. Πρέπει να αποσυναρμολογήσετε κάθε εφαρμογή που συναντάτε, να τη μελετήσετε, να τη γράψετε, να δώσετε προσοχή στο πώς λειτουργεί, γιατί γίνεται με αυτόν τον τρόπο. Λάβετε υπόψη όλες τις πιθανές αποχρώσεις - πώς θα το χρησιμοποιήσει ο χρήστης, δεξί ή αριστερό. Ποιο χέρι θα είναι - θηλυκό ή αρσενικό; Κάτω από ποιες συνθήκες οι χρήστες θα χρησιμοποιούν την εφαρμογή πιο συχνά; Δηλαδή να αναπτύξει την αναλυτική σκέψη.
Πώς να ψάξετε για δουλειά
Ένα χαρτοφυλάκιο είναι πολύ σημαντικό σε αυτόν τον τομέα. Μπορείτε να εργαστείτε μόνο ως ελεύθερος επαγγελματίας, απλώς δείξτε το χαρτοφυλάκιό σας, για παράδειγμα, "Κοίτα, έφτιαξα έναν ιστότοπο για την Coca-Cola" - και όλα είναι αμέσως ξεκάθαρα, μπορείτε να το πάτε σε σοβαρό επίπεδο. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, δημιουργούμε μια σελίδα προορισμού και οι μαθητές τις δημοσιεύουν αμέσως στο Behance και το δείχνουν όταν ψάχνουν για δουλειά.
Στην αρχή, όταν δεν υπάρχουν έργα, το πιο ωραίο πράγμα είναι να δημιουργείς ιδέες για ιστοσελίδες ή εφαρμογές. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξετε τις δεξιότητες και το χαρτοφυλάκιό σας. Μπορείτε να κάνετε διάφορα μικροπράγματα ως ελεύθερος επαγγελματίας. Διάφορα έργα εκτοξεύονται συνεχώς στα χρηματιστήρια, απαντάτε, διαπραγματεύεστε με τον πελάτη και τα υλοποιείτε.
Όταν παίρνετε συνέντευξη για μόνιμη δουλειά, μερικές φορές συμβαίνει ότι ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο δεν σας δίνει αυτόματα μια θέση στην ομάδα. Εκεί απαιτούν ήδη μια σειρά από συγκεκριμένες δεξιότητες από εσάς. Όπως παντού αλλού, εξετάζουν τις μαλακές και σκληρές δεξιότητές σας. Συχνά ο προσωπικός παράγοντας είναι σημαντικός εδώ, είτε εσείς και η ομάδα σας ταιριάζει με τη διάθεση, τους χαρακτήρες, το όραμα και τα γούστα του άλλου.
Εάν ένα άτομο έχει επιλέξει αυτό το επάγγελμα και του αρέσει, τότε πρέπει να καταλάβει ότι δεν πάνε όλα αμέσως. Θα πρέπει να περάσει λίγος χρόνος, πρέπει να γεμίσουμε τα χτυπήματα και τότε όλα θα πάνε καλά. Συχνά οι άνθρωποι παίρνουν την κριτική πολύ προσωπικά - ως κάτι προσωπικό, και υπερασπίζονται τον εαυτό τους με φράσεις όπως «Είμαι καλλιτέχνης, έτσι το βλέπω», αλλά η κριτική είναι μια πολύ σημαντική ικανότητα που, δυστυχώς, δεν έχουν όλοι. Στην ομαδική εργασία, πάντα σας συμβουλεύουν να κάνετε κάτι. Ίσως κάποιος συνάδελφος να γνωρίζει λίγα περισσότερα και να έχει μια παρόμοια εμπειρία. Είναι καλύτερα να συμβουλευτείτε μαζί του και να το σημειώσετε.
Πολύ συχνά, οι σχεδιαστές δημιουργούν ένα αναλφάβητο βιογραφικό. Θέλουν να γίνουν σχεδιαστές ιστοσελίδων, αλλά στέλνουν ένα χαρτοφυλάκιο με σχέδια και πορτρέτα. Φτιάξτε τουλάχιστον έναν ιστότοπο, σχεδιάστε τον, αντιγράψτε τον. Μας στέλνουν πολύχρωμα βιογραφικά και δείχνουν πρόοδο, για παράδειγμα, «Ξέρω το 95% του Photoshop». Εξηγήστε μου, παρακαλώ, με ποια κριτήρια; Τι είναι αυτό το 5% που δεν ξέρετε;
Νομίζω ότι το κύριο πράγμα που θα κοιτούσα είναι το χαρτοφυλάκιο και η κανονική συνομιλία της συνέντευξης. Απέκλεισα τους μισούς από τους juniors κατά τη διάρκεια της δοκιμαστικής εργασίας, επειδή πολλοί είναι πολύ τεμπέληδες για να κάνουν κάτι και να επενδύσουν αυτή τη φορά στο μέλλον τους. Αλλά απαιτούνται δοκιμαστικές εργασίες ακόμα κι αν ο νεότερος έχει χαρτοφυλάκιο. Ο εργοδότης δεν γνωρίζει πόσα άτομα εργάστηκαν στο έργο. Μπορούσε να κάνει ένα κουμπί εκεί, και όλα τα άλλα εφευρέθηκαν από άλλα άτομα στην ομάδα.
Μπορείς να βλέπεις για σχεδιαστές και εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο για νέα.
Τι χρήματα πρέπει να περιμένετε;
Στη Μόσχα, οι ασκούμενοι σχεδιαστές κερδίζουν 20-40 χιλιάδες. Πολλοί άνθρωποι κάνουν ακόμη και πρακτική άσκηση δωρεάν. Ένας επαρκής μισθός για έναν αρχάριο σχεδιαστή στη Μόσχα είναι από 60 έως 80 χιλιάδες. Το μέσο επίπεδο μπορεί να υπολογίζει σε 100 χιλιάδες, ο υπογράφοντος και ο καλλιτεχνικός διευθυντής λαμβάνουν από 120 χιλιάδες.
Σύμφωνα με τον υπολογιστή μισθού My Circle, ο μέσος μισθός ενός σχεδιαστή είναι ελαφρώς μικρότερος από .
Όταν πρόκειται για UI/UX, τα πονταρίσματα αυξάνονται. Ο Junior ξεκινά από 60 χιλιάδες, ο μεσαίος - από 120, ο ανώτερος - από 160 έως 180. Και ο καλλιτεχνικός διευθυντής - αυτό είναι 200 χιλιάδες ρούβλια και πάνω.
Οι γραφίστες θεωρούνται οι πιο χαμηλά αμειβόμενοι. Λαμβάνουν από 50 έως 100 χιλιάδες.
Πώς θα εξελιχθεί η καριέρα σας
Όταν είσαι junior, είσαι συνεχώς υπό τον έλεγχο ανώτερων σχεδιαστών. Είστε ο βοηθός τους. Όπως και πριν, οι βοηθοί ολοκλήρωσαν τα backgrounds και διάφορες λεπτομέρειες για τον κύριο καλλιτέχνη, έτσι είναι εδώ. Στο πρώτο στάδιο, δεν απαιτείται να κάνετε σούπερ δημιουργικές λύσεις. Περιλαμβάνεται περισσότερη χειρωνακτική εργασία. Αυτό απαιτεί βασικές γνώσεις σύνθεσης, Photoshop, illustrator και Figma/Sketch, χρώμα, κατανόηση όγκου, τάσεις, τι ζητείται τώρα.
Όταν προχωρήσετε στο επόμενο επίπεδο, θα σας ζητηθεί να έχετε περισσότερες δεξιότητες στη σκέψη, το σχεδιασμό και την αναζήτηση ιδεών. Η διαφορά μεταξύ των ηλικιωμένων και των juniors είναι η ανεξαρτησία τους. Η πρώτη μετάβαση σε υψηλότερο επίπεδο μπορεί να συμβεί εντός ενός έτους. Για να γίνεις άρχοντας, νομίζω ότι θα χρειαστούν τρία χρόνια. Είναι απίθανο να γίνετε καλλιτεχνικός διευθυντής μέχρι να εργαστείτε για τουλάχιστον πέντε χρόνια.
Στη δουλειά μου (είμαι επίσης Δημιουργικός Διευθυντής στην Intourist Thomas Cook) ασχολούμαι πολύ στενά με το γραφείο του Λονδίνου. Οι διευθυντές τους δεν έχουν κανέναν κάτω των 40-50 ετών. Στη Ρωσία, μπορείς εύκολα να γίνεις καλλιτεχνικός διευθυντής πριν κλείσεις τα τριάντα. Όταν εγκαινίασα το στούντιο μου, δεν ήμουν ακόμη τριάντα. Στη Δύση αυτό είναι γενικά μη ρεαλιστικό. Εκεί, ένα άτομο πρέπει να ανέβει σε όλη τη σκάλα της καριέρας του για δέκα χρόνια για να γίνει υποψήφια και μόνο μετά από δεκαπέντε χρόνια να φτάσει στον καλλιτεχνικό διευθυντή.
Η αγορά εκεί είναι πολύ πιο παλιά. Η διαφημιστική αγορά υπήρχε ήδη εκεί στις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά στη χώρα μας εμφανίστηκε μόλις τη δεκαετία του '90. Και τώρα έχουμε πολύ νέους ειδικούς.
Και εδώ δεν είναι θέμα βιολογικής ηλικίας, αλλά διάρκειας και εμπειρίας. Πιστεύουν ακράδαντα ότι ένα άτομο δεν μπορεί να περάσει τόσες τσουγκράνες σε ένα χρόνο όσο σε πέντε. Από αυτή την άποψη, είμαστε πιο τυχεροί. Στη Ρωσία, οι νέοι έχουν περισσότερες ευκαιρίες να ανέβουν τα σκαλιά της καριέρας πιο γρήγορα από ό,τι στο εξωτερικό.
Πώς να επιλέξετε ανάμεσα στο όμορφο και το σωστό
Είχαμε ένα ενδιαφέρον έργο για να δημιουργήσουμε μια ταυτότητα για μια κλινική που ασχολείται με την αφαίρεση τατουάζ. Φανταζόμασταν biker style με κρανία. Άρχισαν να κάνουν έρευνα, έδειξαν επιλογές, χρωματικούς συνδυασμούς και δεν έφτασαν καθόλου στο κοινό-στόχο. Αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι θέλουν κάτι εντελώς διαφορετικό. Δεν θέλουν σκούρα χρώματα και κρανία, θέλουν καθαρό μινιμαλισμό. Οι καλλιτέχνες τατουάζ κινούνται προς την κατηγορία premium. Όχι μόνο τα στούντιο στο υπόγειο της πίσω αυλής όπου οι άνθρωποι είναι στριμωγμένοι σε τρομερές συνθήκες. Θέλουν να είναι σαν τις κλινικές, ώστε να είναι όλα τέλεια καθαρά, όλα να είναι λευκά. Αυτό ήταν ασυνήθιστο για εμάς.
Η έννοια του «όμορφου» είναι ευέλικτη. Για το πρώτο, ένα πράγμα είναι όμορφο, για το δεύτερο, ένα άλλο. Αν πάτε σε ένα κανονικό κατάστημα, κοιτάτε τη συσκευασία - σχεδόν όλα είναι κολλώδη και φωτεινά. Αλλά αν πάρετε εξειδικευμένα προϊόντα, θα είναι πιο διακριτικά, πολύ προσεγμένα. Αυτό το πρόβλημα προκύπτει συχνά με τον πελάτη. Θέλουν να δουν κάτι δικό τους, εμείς προσφέρουμε μια άλλη λύση, που από την επαγγελματική μας σκοπιά θεωρούμε καλύτερη. Πρέπει να κάνουμε διάλογο. Είναι πολύ σημαντικό να μετράτε πολλές στιγμές που διαισθητικά φαίνεται ότι θα λειτουργήσει. Το πιστεύουμε λόγω των επαγγελματικών μας προσόντων, αλλά για τον χρήστη φαίνεται απαράδεκτο. Η δοκιμή με ζωντανό κοινό είναι πολύ σημαντική.
Φτιάχνουμε ένα προϊόν για τους ανθρώπους και όχι για τους εαυτούς μας προσωπικά, επομένως πιστεύω ότι είναι σωστό να λαμβάνουμε ως βάση τις μετρήσεις. Εάν η ανάλυση έδειξε συμπεράσματα που είναι αντίθετα με τις ιδέες σας, τότε πρέπει να τα λάβετε ως βάση. Ζούμε σε έναν πολύ ανταγωνιστικό κόσμο, με τεράστιο αριθμό προϊόντων στην αγορά. Μια επικίνδυνη απόφαση μπορεί να αποδειχθεί αποτυχημένη και κανείς δεν θα χρειαστεί τις φιλοδοξίες μας. Αλλά, φυσικά, σίγουρα θα εφάρμοζα κάτι προσωπικό, εστιάζοντας ακόμη και στις μετρήσεις. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία να αλλάξουμε τον κόσμο προς το καλύτερο.
Πηγή: www.habr.com