Όχι πολύ καιρό πριν, η μουσική βιομηχανία ήταν ένα «κλειστό κλαμπ». Ήταν δύσκολο να μπεις μέσα και το γούστο του κοινού ελεγχόταν από μια μικρή ομάδα».φωτισμένος" ειδικοί.
Αλλά κάθε χρόνο η γνώμη των ελίτ γίνεται όλο και λιγότερο πολύτιμη και οι κριτικοί έχουν αντικατασταθεί από playlist και αλγόριθμους. Ας σας πούμε πώς έγινε.
Φωτογραφία / Ξεβιδώστε
Η μουσική βιομηχανία πριν από τον 19ο αιώνα
Για πολύ καιρό, στον ευρωπαϊκό μουσικό κόσμο δεν υπήρχαν κανόνες, ιεραρχία και διαχωρισμός σε επαγγέλματα στα οποία έχουμε συνηθίσει. Δεν υπήρχε καν το συνηθισμένο μας μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης. Τον ρόλο των μουσικών σχολείων έπαιζαν συχνά οι εκκλησίες, όπου τα παιδιά μελετούσαν υπό την καθοδήγηση ενός οργανοπαίχτη - έτσι έλαβε την εκπαίδευσή του ο δεκάχρονος Μπαχ.
Η λέξη «ωδείο» εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα και σήμαινε , όπου οι μαθητές διδάσκονταν μουσική. Ωδεία που ανταποκρίνονται στον σύγχρονο ορισμό του όρου -με διαγωνισμό εισόδου, σαφές εκπαιδευτικό πρόγραμμα και προοπτικές σταδιοδρομίας- εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη μόλις τον 19ο αιώνα.
Για πολύ καιρό, η σύνθεση δεν είχε επίσης ιδιαίτερο κύρος. Πολλοί από τους δημοφιλείς πλέον κλασικιστές έβγαζαν τα προς το ζην ως ερμηνευτές, μαέστροι και δάσκαλοι.
Πριν ο Μέντελσον διαδώσει τη μουσική του Μπαχ, ο συνθέτης μνημονεύονταν κυρίως ως εξαιρετικός δάσκαλος.
Φωτογραφία / Ξεβιδώστε
Οι μεγαλύτεροι πελάτες της μουσικής ήταν η εκκλησία και οι ευγενείς. Το πρώτο χρειαζόταν πνευματικά έργα, το δεύτερο χρειαζόταν ψυχαγωγικά. Ήταν αυτοί που ήλεγχαν ποια μουσική άκουγε το φως - ακόμα κι αν οι ίδιοι είχαν μια επιφανειακή στάση απέναντι στη μουσική.
Επιπλέον, εκείνη την εποχή ο κύκλος ζωής κάθε σύνθεσης ήταν, με τα σύγχρονα πρότυπα, πολύ σύντομος. Οι "ροκ σταρ" ήταν τότε βιρτουόζοι - μουσικοί που περιοδεύονταν που επέδειξαν εξαιρετικές τεχνικές ικανότητες. Ενημέρωναν το ρεπερτόριό τους κάθε χρόνο - αναμένονταν νέες δουλειές από αυτούς τη νέα σεζόν.
Γι' αυτό, πώς Ο καθηγητής και πιανίστας του Κέιμπριτζ Τζον Ρινκ, στο δοκίμιό του από τη συλλογή «The Cambridge History of Music», οι συνθέτες συχνά χώριζαν τη δουλειά τους σε βραχύβιες «επιτυχίες» για το ρεπερτόριο των ερμηνευτών συναυλιών και μακροχρόνια «άφθαρτα». Η μουσική παραγωγή σε αυτό το πλαίσιο τέθηκε σε γραμμή συναρμολόγησης.
Η γέννηση της ακαδημαϊκής μουσικής
Η καθιερωμένη τάξη άρχισε να αλλάζει στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα, όταν άλλαξε η ίδια η στάση των μορφωμένων Ευρωπαίων στη μουσική. Χάρη στις ρομαντικές τάσεις, η ιδέα . Οι ελίτ άρχισαν να βλέπουν στην ευρωπαϊκή οργανική κουλτούρα κάτι απόλυτο, διαφορετικό από τις τάσεις της αλλαγής της μόδας.
Σήμερα ονομάζουμε αυτή την προσέγγιση στη μουσική ακαδημαϊκή.
Όπως κάθε ευγενής επιδίωξη, η «υψηλή» μουσική χρειαζόταν συστήματα που θα διατηρούσαν και θα προστατεύουν την αγνότητά της. Αυτό το ανέλαβαν πλούσιοι προστάτες των τεχνών (από ευγενείς και βιομήχανους μέχρι βασιλιάδες), των οποίων έχει γίνει πιο κύρος από ποτέ.
Φωτογραφία / Wiki
Με τα χρήματά τους χτίστηκαν εκπαιδευτικά ιδρύματα και πολιτιστικά ιδρύματα, που αποτελούν πλέον τον πυρήνα του κόσμου της κλασικής μουσικής. Έτσι, η ελίτ όχι μόνο υπερασπίστηκε τη θέση της στην ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα, αλλά πήρε και τον έλεγχο της ανάπτυξής της.
Μουσική κριτική και δημοσιογραφία
Οι πρώτες εφημερίδες που δημοσίευαν κριτικές μουσικών έργων άρχισαν να εκδίδονται επίσης στα τέλη του 18ου αιώνα - περίπου ταυτόχρονα με την εμφάνιση των γνωστών σε εμάς ωδείων, φιλαρμονικών εταιρειών και μουσικών σχολών. Εάν τα εκπαιδευτικά ιδρύματα έθεσαν τον πήχη για την ποιότητα απόδοσης και σύνθεσης, οι κριτικοί το αμφισβήτησαν.
Το καθήκον τους να διακρίνουν το αιώνιο από το παροδικό τόνισε τη διαχρονικότητα της υψηλής μουσικής στην ακαδημαϊκή παράδοση. Ήδη στον εικοστό αιώνα, ο κιθαρίστας Frank Zappa σημείωσε καυστικά ότι «το να μιλάς για μουσική είναι σαν να χορεύεις για την αρχιτεκτονική». Και απολύτως δικαιολογημένα.
Η μουσική κριτική έχει τις ρίζες της στη μουσικολογία, την αισθητική και τη φιλοσοφία. Για να γράψετε μια καλή κριτική, πρέπει να έχετε γνώσεις και στους τρεις τομείς. Ο κριτικός πρέπει να κατανοήσει τις τεχνικές πτυχές του έργου του μουσικού και του συνθέτη, να κάνει αισθητικές κρίσεις και να νιώσει τη σύνδεση του έργου με το «απόλυτο» - πέρα από τις ιδιαιτερότητες. Όλα αυτά κάνουν τη μουσική κριτική ένα πολύ συγκεκριμένο είδος.
Αμέσως μετά την εμφάνισή της, η μουσική κριτική έρεε από εξειδικευμένες εκδόσεις στις σελίδες του λαϊκού Τύπου - οι μουσικοί κριτικοί κατάφεραν να καθιερωθούν ως αναπόσπαστο μέρος της δημοσιογραφικής κουλτούρας. Πριν από τον πολλαπλασιασμό των ηχογραφήσεων, μουσικοί δημοσιογράφοι εξέταζαν παραστάσεις, ιδιαίτερα πρεμιέρες.
Η αντίδραση των κριτικών στην πρεμιέρα της σύνθεσης θα μπορούσε να καθορίσει τη μελλοντική της μοίρα. Για παράδειγμα, μετά Η πρώτη συμφωνία του Ραχμανίνοφ στις σελίδες της έκδοσης της Αγίας Πετρούπολης «Ειδήσεις και Ανταλλαγή Εφημερίδα», το έργο δεν εκτελέστηκε μέχρι το θάνατο του συνθέτη.
Δεδομένης της ανάγκης κατανόησης της τεχνικής πλευράς της σύνθεσης, τον ρόλο των κριτικών έπαιζαν συχνά οι ίδιοι οι μουσικοσυνθέτες. Η κριτική που αναφέρθηκε παραπάνω γράφτηκε από - Μέλος της «Ισχυρής χούφτας». Ήταν επίσης διάσημοι για τις κριτικές τους και Schumann.
Η μουσική δημοσιογραφία έγινε σημαντικό στοιχείο του νέου μουσικού οικοσυστήματος του 19ου αιώνα. Και όπως και άλλες πτυχές αυτής της νεαρής «βιομηχανίας», ελεγχόταν επίσης από μια μορφωμένη, προνομιούχα ελίτ με ακαδημαϊκά πρότυπα.
Στον εικοστό αιώνα η κατάσταση θα αλλάξει δραματικά: Οι ελίτ θα αντικατασταθούν από την τεχνολογία, οι συνθέτες-κριτικοί αντικαθίστανται από επαγγελματίες μουσικούς δημοσιογράφους και DJ.
Φωτογραφία / Ξεβιδώστε
Για το τι ενδιαφέροντα πράγματα συνέβησαν με τη μουσική κριτική αυτή την περίοδο θα μιλήσουμε σε επόμενο άρθρο μας. Θα προσπαθήσουμε να το ετοιμάσουμε το συντομότερο δυνατό.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Η πρόσφατη σειρά υλικών μας "».
Πηγή: www.habr.com