Παρασκευή απόγευμα, ένας καλός λόγος για να θυμάστε τα χρυσά παιδικά σας χρόνια.
Μίλησα πρόσφατα με έναν γνωστό μου κατασκευαστή παιχνιδιών και με έπεισε πολύ σοβαρά ότι ο κύριος λόγος για την τρέχουσα κρίση στη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών είναι η έλλειψη αξέχαστων εικόνων. Παλαιότερα, λένε, τα καλά παιχνίδια περιείχαν εικόνες που ήταν νεκρές κολλημένες στη μνήμη του χρήστη - ακόμη και καθαρά οπτικά. Και τώρα όλα τα παιχνίδια είναι απρόσωπα, δυσδιάκριτα, εντελώς "κορεάτικο στυλ", γι' αυτό και αποτυγχάνουν το ένα μετά το άλλο.
Και θυμήθηκα πώς - ήδη ένας από τους τελευταίους - πήρα συνέντευξη από τον μεγάλο μας εμψυχωτή Ανατόλι Σαβτσένκο, ο οποίος γύρισε το «Peter and Little Red Riding Hood», «Vovka in the Thirtieth Kingdom», «Carlson», «The Nutcracker», «Return of ο Άσωτος Παπαγάλος» «με μια χοντρή γάτα και έναν παπαγάλο Kesha και πολλά άλλα καλτ κινούμενα σχέδια.
Τον ρώτησα ποιο είναι το πιο δύσκολο πράγμα στη δουλειά ενός σχεδιαστή παραγωγής και δεν το σκέφτηκε καν, αλλά αμέσως είπε - να καταλήξει σε εικόνες. Τίποτα δεν θα σε βοηθήσει εδώ - ούτε η ικανότητα, ούτε η εμπειρία - τίποτα. Μπορείς να καλέσεις τους καλύτερους καλλιτέχνες και να αποτύχεις, ή μπορείς να προσλάβεις φοιτητές και να φτάσεις στην πρώτη δεκάδα!
Μια πρωτότυπη, αξέχαστη εικόνα είναι το πιο δύσκολο πράγμα. Αυτό, λέει, μου πήρε τον περισσότερο χρόνο και προσπάθεια. Αλλά, από την άλλη, αυτό είναι το πιο ανταποδοτικό. Αν μαντέψατε σωστά με την εικόνα, θα σας ταΐσει ούτε για χρόνια, αλλά για δεκαετίες. Λέει ότι το 1954, αμέσως μετά το θάνατο του Στάλιν, σκέφτηκα τον Moidodyr για το καρτούν του Ivanov-Vano.
Και, λέει, η Procter & Gamble με πληρώνει ακόμη επιπλέον για τη σκόνη πλυσίματος Myth - μια πολύ σημαντική αύξηση, λέει, στη μικρή μου σύνταξη.
Και όλα γιατί; Επειδή, λέει, μάντεψα την εικόνα, θυμάται. Αλλά ακόμη και πριν από μένα, ζωγράφισε το σκοτάδι των ανθρώπων του Moidodyr και οι μεγάλοι καλλιτέχνες - Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, αλλά δεν πήραν την εικόνα - αυτό είναι όλο!
Και αμέσως θυμήθηκα μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία, ευτυχώς, κάποτε είχα ασχοληθεί με την εικονογράφηση σοβιετικών βιβλίων. Ένας προς έναν - σε αυτά τα λόγια για το "το μαντέψατε - δεν το μαντέψατε σωστά".
Ποιος νομίζεις ότι είναι;
Αυτό είναι ένα νεογέννητο Dunno.
Ένας γνωστός παραμυθένιος χαρακτήρας ουκρανικής καταγωγής.
Εδώ είναι η πρώτη εικόνα αυτού του εμβληματικού ήρωα παραμυθιού.
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Dunno γεννήθηκε στο Κίεβο και ήταν δίγλωσσος από τη γέννησή του - μόλις γεννήθηκε, μίλησε αμέσως δύο γλώσσες: τα ρωσικά και τα ουκρανικά.
Δείτε πώς το BiblioGuide λέει την ιστορία:
«Είναι γνωστό ότι το 1952, ενώ πήγαινε με μια αντιπροσωπεία σοβιετικών συγγραφέων στο Μινσκ για την επέτειο του Γιακούμπ Κόλας, ο Νόσοφ μίλησε όλη τη νύχτα με τον νεαρό Ουκρανό συγγραφέα Μπογκντάν Τσάλι (εκείνη την εποχή ο εκδότης του περιοδικού «Barvinok») . Ήταν σε αυτόν που ο Nosov είπε για την ιδέα του "Dunno". Λένε ότι ο Chaly ερωτεύτηκε κυριολεκτικά την εικόνα του γοητευτικού κοντού άνδρα και προσφέρθηκε να τα δημοσιεύσει στο περιοδικό του μόλις εμφανίστηκαν τα πρώτα κεφάλαια του έργου, χωρίς καν να περιμένει την ολοκλήρωσή του. Η πρόταση έγινε δεκτή και ο λόγος κρατήθηκε. Έτσι το παραμύθι πρωτοδημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Periwinkle» το 1953-54. σε δύο γλώσσες - Ρωσικά και Ουκρανικά (μετάφραση F. Makivchuk) - με τίτλο "Οι περιπέτειες του Dunno και των συντρόφων του" με υπότιτλο "παραμύθι-ιστορία".
Αλλά εδώ είναι όπως το παρουσίασε ένας άλλος αρχισυντάκτης του Barvinka, ο Vasily Voronovich:
«Στο διαμέρισμα, ο Νικολάι Νόσοφ άρχισε μια συνομιλία με τον κάτοικο του Κιέβου Μπογκντάν Τσάλι, τον τότε συντάκτη του Barvinka. Ποτήρι μετά από γυαλί - και ο συγγραφέας παρασύρθηκε σε αποκαλύψεις: είπε στον Chaly ότι από καιρό έθρεψε μια ιστορία για έναν μικρό λαό που ζούσε σε μια παραμυθένια χώρα. Όμως όλοι δεν τολμούν να το ξεκινήσουν. Τότε ο Μπόγκνταν Ιωσήφοβιτς, όπως λένε, πήρε τον ταύρο από τα κέρατα: «Μόλις φτάσεις στο σπίτι (ο συγγραφέας ταξίδευε στο Ιρπέν, στην περιοχή του Κιέβου, για να επισκεφτεί συγγενείς), κάθεσαι στο τραπέζι και αρχίζεις να γράφεις. Θα σε δημοσιεύσω στο περιοδικό μου».
Έτσι έγιναν όλα. Ο Νικολάι Νικολάεβιτς εργάστηκε (έγραψε τα πρώτα κεφάλαια στο Irpen, τα υπόλοιπα στη Μόσχα), στη συνέχεια έστειλε τα κείμενα στο εκδοτικό γραφείο, όπου μεταφράστηκαν στα ουκρανικά (αυτό έγινε από τον Fyodor Makivchuk, εκδότη του περιοδικού χιούμορ "Perets") και δημοσιεύτηκε.
Αυτό το Dunno είναι από εκεί, από το "Periwinkle". Οι εικονογραφήσεις έγιναν από ένα παντρεμένο ζευγάρι καλλιτεχνών: Βίκτορ Γκριγκόριεφ (ένας πολύ διαπρεπής καλλιτέχνης του Λένινγκραντ, ο διάσημος «Γκρι», που δούλευε στο Κίεβο εκείνη την εποχή) και η Κίρα Πολυάκοβα. Παρεμπιπτόντως, σχεδιάστηκε με πολύ ωραίο τρόπο για τη σημερινή εποχή.
Εφιστώ τη φωτισμένη προσοχή σας στο γεγονός ότι η Toropyzhka είναι ακόμα Toropyga, και στη φιλική gop-company υπάρχουν οι Usatik και Borodatik, που αργότερα καρφώθηκαν από τον συγγραφέα (υποψιάζομαι ότι αντικαταστάθηκαν από τους Avoska και Neboska, και το έκαναν το σωστό).
Στη συνέχεια, η ουκρανική έκδοση του «Dunno» εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο (μόνο ένα χρόνο πίσω από τη ρωσική έκδοση) και συνήθως δημοσιεύτηκε με αυτές τις εικονογραφήσεις.
Ωστόσο, παρά την ποιότητα του έργου των Ουκρανών καλλιτεχνών, το παραμύθι του Nosov, όπως λένε, "δεν τους βγήκε". — Ένας καλλιτέχνης μπορεί να μην μπορεί να χειριστεί έναν χαρακτήρα, ενώ το έργο κάποιου άλλου θα γίνει κλασικό. Οι κάτοικοι της Πόλης των Λουλουδιών του Κιέβου αποδείχτηκαν πολύ ηλικιωμένοι, κάποιοι κοντοί νάνοι και ο Dunno αποδείχθηκε ότι ήταν κάπως ξεχασμένος.
Επομένως, όταν ο Alexey Laptev έκανε τις εικονογραφήσεις του για την πρώτη ρωσική έκδοση, όπου υπήρχαν παιδιά που έπαιζαν με ενήλικες...
Και ειδικά όταν ο Alexey Mikhailovich σκέφτηκε το κύριο «κόλπο» του Dunno - ένα μπλε καπέλο με φαρδύ γείσο...
Κέρδισε αμέσως και άνευ όρων. Ήταν οι εικονογραφήσεις του που έγιναν κλασικές. Ο Ντάννο δεν θα μπορούσε να φαίνεται διαφορετικός.
Και ήταν το «Laptev» Dunno που άλλοι σπουδαίοι παιδικοί καλλιτέχνες όπως ο Evgeny Migunov χρησιμοποίησαν στην εικονογράφηση τους (στο εξώφυλλο του βιβλίου υπάρχει μια εικονογράφηση Laptev)
Και ακόμη και οι κάτοικοι του Κιέβου αναγκάστηκαν να «τροποποιήσουν» τις φωτογραφίες τους σε μεταγενέστερες εκδόσεις για να εξασφαλίσουν τη συμμόρφωση με τον κανόνα:
Και είναι ο «Laptevsky» Dunno, γνωστός σε όλους μας από την παιδική ηλικία, που απεικονίζεται στην ταφόπλακα του μεγάλου σοβιετικού παραμυθά Nikolai Nikolaevich Nosov.
Πηγή: www.habr.com