Θυμάστε τη γοητευτική γάτα που φτερνίστηκε στην εισαγωγή του σοβιετικού κινούμενου σχεδίου; Το θυμόμαστε και το βρήκαμε - μαζί με ένα σωρό άλλα χειροποίητα μυθιστορήματα. Ως παιδί, τρόμαζε και αποθάρρυνε, γιατί έθετε σοβαρά, ενήλικα θέματα. Ήρθε η ώρα να ξαναδούμε παλιά κινούμενα σχέδια για να ανακαλύψουμε τι είδους μέλλον ονειρεύονταν σε αυτή τη χώρα.
1977: "Πολύγωνο"
Ο εμψυχωτής Ανατόλι Πετρόφ είχε το χέρι σε πολλά διάσημα σοβιετικά κινούμενα σχέδια, από τους μουσικούς της πόλης της Βρέμης μέχρι το Boniface's Vacation. Η ανεξάρτητη δουλειά του ήταν πολύ πιο ενδιαφέρουσα: ζωγράφιζε ρεαλιστικά τρισδιάστατα γραφικά. Το πιο διάσημο παράδειγμα του στυλ του Πετρόφ ήταν το σύντομο κινούμενο σχέδιο «Πολύγωνο» βασισμένο σε μια αντιπολεμική ιστορία του συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Sever Gansovsky.
Η πλοκή είναι απλή: ένας ανώνυμος εφευρέτης σκέφτηκε ένα άτρωτο τανκ που διαβάζει το μυαλό του εχθρού. Οι επιτόπιες δοκιμές του τέλειου όπλου πραγματοποιούνται σε ένα τροπικό νησί - προφανώς, πρόκειται για αναφορά στις ατόλες Bikini και Eniwetok. Η στρατιωτική επιτροπή περιλαμβάνει έναν στρατηγό υπό τη διοίκηση του οποίου πέθανε ο γιος του ήρωα. Το τανκ καταστρέφει τον στρατό και μετά τον εκδικημένο δημιουργό του.
Για να δημιουργηθεί το εφέ του όγκου, οι χαρακτήρες σχεδιάστηκαν σε δύο στρώματα σελιλόιντ και το ένα κινηματογραφήθηκε εκτός εστίασης. Σε στιγμές έντασης, μια θολή εικόνα γίνεται ευκρινής. Η κάμερα κινείται συνεχώς, παγώνει μόνο για λίγο. Δεν υπάρχει αίμα στο κάδρο και η μόνη μουσική συνοδεία αποτελείται από το διάσημο τραγούδι "Tanha Shodam" του Ahmad Zahir. Όλα αυτά μαζί μεταφέρουν συναισθήματα άγχους, φόβου και λαχτάρας – τα συναισθήματα της εποχής που το «Ρολόι της Κρίσης» έδειχνε 9 λεπτά μέχρι τα μεσάνυχτα. Παρεμπιπτόντως, το 2018 το βέλος μετακινήθηκε στο 23:58, οπότε η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα;
1978: "Επικοινωνία"
Το 1968, ο Καναδός animator George Dunning γύρισε το διάσημο Yellow Submarine. Το καρτούν ήρθε στη Σοβιετική Ένωση μόνο τη δεκαετία του '80 σε πειρατικές κασέτες. Ωστόσο, το 1978, ο σκηνοθέτης και καλλιτέχνης Vladimir Tarasov γύρισε τη δική του φωτεινή μουσική φαντασμαγορία. Κοντός, αλλά ο John Lennon σίγουρα μαντεύεται στον κεντρικό χαρακτήρα. Αυτή είναι η αξία του καλλιτέχνη Nikolai Koshkin, ο οποίος «παρέθεσε» ένα μουσικό γουέστερν καρτούν.
Σοβιετικός "Lennon" - ένας καλλιτέχνης που βγήκε στο ύπαιθρο. Στη φύση συναντά έναν εξωγήινο, επίσης καλλιτέχνη με τον δικό του τρόπο. Ένα άμορφο ον μετενσαρκώνεται στα αντικείμενα που φαίνονται. Στην αρχή, το άτομο φοβάται, αλλά στη συνέχεια διδάσκει στον καλεσμένο να σφυρίζει τη μελωδία "Speak Softly Love" από τον Νονό. Σε αντίθεση με τα μακρινά ξαδέρφια του από το Annihilation, ο εξωγήινος γίνεται φίλος με έναν άνθρωπο και πηγαίνει στο ηλιοβασίλεμα μαζί του.
Life hack: απενεργοποιήστε το αρχικό soundtrack του "Contact" και ενεργοποιήστε τη Lucy in the sky with diamonds. Θα παρατηρήσετε ότι η ακολουθία βίντεο του καρτούν ταιριάζει σχεδόν τέλεια με τη μουσική.
1980: "Επιστροφή"
Το "Return" είναι άλλο ένα καρτούν του Tarasov. Περιγράφει γεγονότα που είναι καθημερινά για τα πρότυπα της επιστημονικής φαντασίας: το διαστημικό φορτηγό πλοίο Valdai T-614 έπεσε σε βροχή μετεωριτών και υπέστη ζημιά, λόγω της οποίας μπορεί να προσγειωθεί στη Γη μόνο σε χειροκίνητη λειτουργία. Ο πιλότος συνιστάται να κοιμάται αρκετά πριν προσγειωθεί. Πέφτει σε βαθύ ύπνο, οι προσπάθειες να τον ξυπνήσουν αποτυγχάνουν. Ωστόσο, όταν η πορεία του πλοίου περνά πάνω από το σπίτι του στο χωριό, ο αστροναύτης κατά κάποιο τρόπο το αντιλαμβάνεται, ξυπνά και προσγειώνει το πλοίο.
Δεν είναι ξεκάθαρο αν η απώλεια των αισθήσεων του ήρωα απείλησε να γίνει καταστροφή. Η μουσική (5η συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ) δηλώνει εύγλωττα ότι η κατάσταση είναι ανησυχητική. Οι συγγραφείς έλαβαν συμβουλές από τον κοσμοναύτη Alexei Leonov, επομένως η ταινία αντικατοπτρίζει με ακρίβεια την τεχνική πλευρά των πτήσεων. Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός και η καθημερινότητα σπάνε από κραυγαλέες αναφορές στο Alien, που βγήκε μόλις ένα χρόνο νωρίτερα. Το διαστημικό φορτηγό από μέσα μοιάζει με γιγηριανό εξωγήινο πλοίο και ο ίδιος ο πιλότος μοιάζει ελάχιστα με ένα άτομο. Το σύντομο καρτούν είναι εξίσου τρομακτικό με την κλασική σκηνή αγκαλιάς με το πρόσωπο.
1981: Διαστημικοί Εξωγήινοι
Οι διάσημοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, οι αδελφοί Στρουγκάτσκι, έγραψαν αρκετά σενάρια για κινούμενα σχέδια, αλλά η σοβιετική λογοκρισία τα έκοψε όλα. Όλα εκτός από ένα, που έγραψε ο Arkady Strugatsky με τον φίλο του, συγγραφέα και μεταφραστή Marian Tkachev. Ήταν το σενάριο για το πρώτο επεισόδιο του Space Aliens.
Οι πλοκές είναι πολλά υποσχόμενες: ένα εξωγήινο πλοίο κατεβαίνει στη Γη, οι εξωγήινοι στέλνουν μαύρους ρομποτικούς ανιχνευτές. Μια ομάδα επιστημόνων προσπαθεί να καταλάβει τι θέλουν οι διαστημικοί επισκέπτες. Τότε αποδεικνύεται ότι θέλουν να μοιραστούν την τεχνολογία. "Άφιξη" κράτηση;
Σχεδιασμένο σε ένα avant-garde κονστρουκτιβιστικό στυλ, αυτό το καρτούν διαρκεί λίγο περισσότερο από δεκαπέντε λεπτά. Φαίνεται να είναι πολύ μεγαλύτερο, γιατί ο ρυθμός των γεγονότων στην οθόνη είναι άνισος και αργός. Η ληθαργική ηρεμία με την οποία οι ηθοποιοί εκφέρουν αδικαιολόγητα μεγάλες προτάσεις υπογραμμίζει αυτό το χαρακτηριστικό των Εξωγήινων.
Οι «πειραματικές» φιλοσοφικές παραβολές ήταν ένα από τα αγαπημένα είδη των Σοβιετικών εμψυχωτών. Παρ 'όλα αυτά, το "Aliens" ξεπερνά τη γραμμή μεταξύ "είναι βαθιά" και "είναι βαρετό." Ο Strugatsky φαίνεται ότι το κατάλαβε ο ίδιος, οπότε η δεύτερη σειρά γυρίστηκε χωρίς αυτόν. Σε αυτό, οι εξωγήινοι βιώνουν την ηθική αντοχή των ανθρώπων. Ο κόσμος αντέχει στη δοκιμασία και όλα δείχνουν να τελειώνουν καλά. Και είναι καλό που τελειώνει.
1984: "Θα υπάρξει ήπια βροχή"
Το 1950, ο Αμερικανός συγγραφέας Ray Bradbury έγραψε μια από τις πιο διάσημες μετα-αποκαλυπτικές ιστορίες στην ιστορία του είδους. Το «There Will Be Gentle Rain» αφηγείται πώς το ρομποτικό «έξυπνο σπίτι» συνεχίζει να λειτουργεί μετά την έκρηξη της ατομικής βόμβας. Μετά από 34 χρόνια, η Uzbekfilm γύρισε ένα σύντομο, συναισθηματικό καρτούν βασισμένο στην ιστορία.
Το κείμενο του Bradbury μεταδίδεται μόνο με κάποιες δημιουργικές ελευθερίες. Για παράδειγμα, στην ιστορία μετά την καταστροφή, πέρασε λίγος χρόνος - μέρες ή ένας μήνας. Στο κινούμενο σχέδιο, το ρομπότ, που δεν καταλαβαίνει τι συνέβη, τινάζει τις στάχτες των ιδιοκτητών, που αποτεφρώθηκαν την προηγούμενη μέρα, από τα κρεβάτια τους. Στη συνέχεια, ένα πουλί πετάει μέσα στο σπίτι, το ρομπότ το κυνηγάει και καταστρέφει κατά λάθος το σπίτι.
Αυτή η κινηματογραφική μεταφορά κέρδισε βραβεία σε τρία διεθνή φεστιβάλ και σε ένα all-Union. Σκηνοθέτης και σεναριογράφος του καρτούν ήταν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Nazim Tulyakhodzhaev από την Τασκένδη. Παρεμπιπτόντως, η δουλειά του με το υλικό του Bradbury δεν τελείωσε εκεί: τρία χρόνια αργότερα γύρισε μια ταινία βασισμένη στην ιστορία "Veld". Από τις δύο κινηματογραφικές προσαρμογές, το κοινό θυμήθηκε ακριβώς το «There Will Be Gentle Rain», επειδή η φρίκη πριν από τον παγκόσμιο πόλεμο είναι δύσκολο να διακοπεί ή να διαλυθεί.
1985: "Συμβόλαιο"
Οι Σοβιετικοί εμψυχωτές αγαπούσαν να κινηματογραφούν τα έργα ξένων συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν φωτεινά έργα, πραγματικοί καρποί αγάπης. Όπως το καρτούν «Συμβόλαιο» βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Ρόμπερτ Σίλβερμπεργκ. Το λαμπερό, avant-garde στυλ, τόσο αγαπημένο από τον σκηνοθέτη Tarasov, θυμίζει ποπ αρτ. Μουσική συνοδεία - αποσπάσματα από τη τζαζ σύνθεση I Can't Give You Anything but Love, Baby σε ερμηνεία της Ella Fitzgerald.
Τόσο το πρωτότυπο όσο και το καρτούν ξεκινούν με τον ίδιο τρόπο: ένας άποικος καταπολεμά τέρατα σε έναν έρημο πλανήτη. Έρχεται να βοηθήσει έναν πωλητή ρομπότ, ο οποίος, όπως αποδεικνύεται, απελευθέρωσε αυτά τα τέρατα για να αναγκάσει ένα άτομο να αγοράσει τα αγαθά του. Ο άποικος επικοινωνεί με την εταιρεία που τον έστειλε στον πλανήτη και ανακαλύπτει ότι, σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, δεν μπορεί να κάνει εμπόριο με το ρομπότ. Επιπλέον, για την αποστολή καθημερινών πραγμάτων όπως ξυραφάκια, θα του ξεκολλήσουν τρία δέρματα, αφού είναι υποχρεωμένα να του προμηθεύουν μόνο τα απαραίτητα για τη ζωή.
Η πλοκή του πρωτότυπου και η κινηματογραφική μεταφορά διαφέρουν στη συνέχεια. Στην ιστορία, το ρομπότ απειλεί να πυροβολήσει τον άποικο. Ο άποικος βγαίνει έξυπνα από την κατάσταση απαιτώντας χρήματα από την εταιρεία για να σώσει τη ζωή του και μετά την άρνηση σπάει το συμβόλαιο και ανακηρύσσει τον πλανήτη νόμιμο πρωτοπόρο του. Ακόμη και η ειρωνική υποστήριξη των καπιταλιστικών πρακτικών ήταν ταμπού για την Ένωση. Επομένως, στο καρτούν, οι παρέες του αποίκου και του ρομπότ εξαπολύουν πόλεμο. Ένα ρομπότ θυσιάζεται για να κρατήσει έναν άνθρωπο ζεστό σε μια απροσδόκητη χιονόπτωση. Παρά το προφανές ιδεολογικό μήνυμα, η γελοιογραφία αφήνει καλές εντυπώσεις.
1985–1995: Fantadrome
Η παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων Fantadroms μοιάζει να σχεδιάστηκε από δυτικούς εμψυχωτές. Μάλιστα, τα τρία πρώτα επεισόδια κυκλοφόρησαν από την Telefilm-Riga και στη συνέχεια άλλα δέκα από το λετονικό στούντιο Dauka.
Ο πρωταγωνιστής του Fantadrome είναι ο Indrix XIII, μια γάτα ρομπότ που μπορεί να αλλάξει σχήμα. Είναι αυτός που φτερνίζεται στην αρχή και στο τέλος κάθε επεισοδίου. Μαζί με τους φίλους του, ο διαστημικός γάτος σώζει εξωγήινους και ανθρώπους από δυσάρεστες καταστάσεις όπως πυρκαγιές, παρεξηγήσεις ή ξαφνική έλλειψη αλατιού στο πρωινό. Οι πλοκές του «Phantadrome» αποκαλύπτονται χωρίς λόγια, μόνο με εικόνες, μουσική και ήχους, όπως στο «Fantasy» της Disney.
Οι τρεις πρώτες σειρές "Σοβιετικές" φαίνονται σοβαρές: επικεντρώνονται στα διαστημόπλοια και τη μητρόπολη όπου ζει ο Indrix. Τα νέα δέκα επεισόδια απευθύνονται σε παιδιά, οπότε η εστίαση έχει μετατοπιστεί σε αυτό που ονομάζεται κωμωδία σλάπστικ. Αν τα στούντιο είχαν περισσότερους πόρους και ευκαιρίες, είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι το Fantadroms θα μπορούσε να γίνει ένα είδος χώρου «Τομ και Τζέρι». Δυστυχώς, οι δυνατότητες της σειράς παρέμειναν ανεκπλήρωτες.
1986: "Μάχη"
Άλλη μια κινηματογραφική μεταφορά της γουέστερν μυθοπλασίας, αυτή τη φορά μια ιστορία του Stephen King. Ένας πρώην στρατιωτικός που έγινε δολοφόνος σκοτώνει τον διευθυντή ενός εργοστασίου παιχνιδιών. Μετά την ολοκλήρωση της παραγγελίας, λαμβάνει ένα πακέτο με στρατιώτες παιχνιδιών που παράγονται στο εργοστάσιο του θύματος. Οι στρατιώτες με κάποιο τρόπο ζωντανεύουν και επιτίθενται στον δολοφόνο. Ο αγώνας τελειώνει με νίκη για τα παιχνίδια, καθώς το σετ περιέχει ένα μικροσκοπικό θερμοπυρηνικό φορτίο.
Το καρτούν είναι φτιαγμένο με την τεχνική του total animation. Αυτό σημαίνει ότι καθώς οι χαρακτήρες μετακινούνται και τα φόντα αλλάζουν για να μεταφέρουν την κίνηση της κάμερας. Η δαπανηρή και χρονοβόρα μέθοδος χρησιμοποιείται σπάνια σε κινούμενα σχέδια με το χέρι, αλλά εύστοχα. Το total animation «Battle» έδωσε απίστευτο δυναμισμό. Το σύντομο καρτούν δεν φαίνεται χειρότερο από το Die Hard, το οποίο κυκλοφόρησε δύο χρόνια αργότερα.
Ένας προσεκτικός θεατής θα βρει στο πρώτο λεπτό του καρτούν μια αναφορά στη σκηνή οδήγησης κατά μήκος των κόμβων του Τόκιο στο Solaris του Tarkovsky. Ένα φουτουριστικό τοπίο με έναν ατελείωτο λαβύρινθο δρόμων τονίζει ότι όλα συμβαίνουν στο εγγύς, ζοφερό μέλλον.
1988: "Pass"
Μιλώντας για το φανταστικό σοβιετικό animation, δεν γίνεται να μην αναφερθεί κανείς στο καλτ «Pass». Το κινούμενο σχέδιο γυρίστηκε με βάση το πρώτο κεφάλαιο της ιστορίας του συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Kir Bulychev "The Village" και ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε το σενάριο.
Το "The Village" αφηγείται την τύχη μιας διαστημικής αποστολής της οποίας το πλοίο προσγειώθηκε σε έναν άγνωστο πλανήτη. Οι επιζώντες έπρεπε να εγκαταλείψουν το πλοίο, φεύγοντας από την ακτινοβολία από τον κατεστραμμένο κινητήρα. Οι άνθρωποι ίδρυσαν το χωριό, έμαθαν να κυνηγούν με τόξο και βέλος, μεγάλωσαν παιδιά και ξανά και ξανά έκαναν προσπάθειες να επιστρέψουν μέσω του περάσματος στο πλοίο. Στο καρτούν, μια ομάδα τριών εφήβων και ένας ενήλικας πηγαίνουν στο πλοίο. Ο ενήλικας πεθαίνει και τα παιδιά, προσαρμοσμένα καλύτερα στον επικίνδυνο κόσμο, φτάνουν στον προορισμό τους.
Το «The Pass» ξεχωρίζει ακόμη και με φόντο άλλα avant-garde κινούμενα σχέδια επιστημονικής φαντασίας της εποχής. Τα γραφικά της ταινίας σχεδιάστηκαν από τον μαθηματικό Ανατόλι Φομένκο, γνωστό για τις αμφιλεγόμενες ιστορικές θεωρίες. Για να δείξει τον τρομερό εξωγήινο κόσμο, χρησιμοποίησε τις εικονογραφήσεις του για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Η μουσική γράφτηκε από τον Alexander Gradsky, συμπεριλαμβανομένου ενός τραγουδιού βασισμένου σε στίχους του ποιητή Sasha Cherny.
Διευθυντής του «Pass» ήταν ο Βλαντιμίρ Ταράσοφ, ο οποίος έχει ήδη αναφερθεί αρκετές φορές σε αυτή την επιλογή. Ο Tarasov διάβασε το "The Village" στο περιοδικό "Knowledge is Power" και διαποτίστηκε με το ερώτημα τι αντιπροσωπεύει πραγματικά η ανθρώπινη κοινωνία. Το αποτέλεσμα είναι ένα τρομακτικό και διασκεδαστικό καρτούν με ανοιχτό τέλος.
1989: «Μπορεί να υπάρχουν τίγρεις εδώ»
Πολύ πριν ο Τζέιμς Κάμερον κάνει το Avatar του, ο Ρέι Μπράντμπερι έγραψε ένα διήγημα για το ίδιο θέμα. Ένα ανθρώπινο πλοίο φτάνει σε έναν ακατοίκητο πλανήτη για εξόρυξη ορυκτών. Ένας όμορφος εξωγήινος κόσμος έχει μυαλό και υποδέχεται φιλόξενα τους γήινους. Όταν ένας εκπρόσωπος της χορηγού εταιρείας της αποστολής προσπαθεί να ξεκινήσει τη γεώτρηση, ο πλανήτης στέλνει πάνω του μια τίγρη. Η αποστολή αναχωρεί, αφήνοντας πίσω έναν νεαρό κοσμοναύτη.
Σοβιετικοί animators κατάφεραν να μεταφέρουν τη φιλοσοφική ιστορία του Bradbury στην οθόνη σχεδόν χωρίς αποκλίσεις. Στο καρτούν, ο κακός αρχηγός της αποστολής καταφέρνει να ενεργοποιήσει τη βόμβα πριν από το θάνατό του. Οι γήινοι θυσιάζονται για να σώσουν τον πλανήτη: φορτώνουν μια βόμβα σε ένα πλοίο και πετούν μακριά. Κριτική του ληστρικού καπιταλισμού υπήρχε και στο αρχικό κείμενο, οπότε προστίθεται μια δραματική ανατροπή για να προσθέσει δράση στην πλοκή. Σε αντίθεση με το Συμβόλαιο, αυτό το καρτούν δεν είχε αντίθετες έννοιες.
1991-1992: The Vampire of Geona
Το σοβιετικό κινούμενο σχέδιο δεν πέθανε αμέσως με την κατάρρευση της Ένωσης. Στη δεκαετία του '90, αρκετά ξεκάθαρα «σοβιετικά» κινούμενα σχέδια επιστημονικής φαντασίας κατάφεραν να βγουν.
Το 1991 και το 1992 ο σκηνοθέτης Gennady Tishchenko παρουσίασε τα κινούμενα σχέδια "Vampires of Geona" και "Masters of Geona". Το σενάριο το έγραψε ο ίδιος από τη δική του ιστορία. Η πλοκή έχει ως εξής: Ο επιθεωρητής της Κοσμοοικολογικής Επιτροπής (CEC) Yanin πηγαίνει στον πλανήτη Geona. Εκεί, οι τοπικοί πτεροδάκτυλοι («βαμπίρ») δαγκώνουν τους αποίκους και παρεμβαίνουν στη διαστρική ανησυχία για την ανάπτυξη κοιτασμάτων ορυκτών. Αποδεικνύεται ότι ο πλανήτης κατοικείται, τα τοπικά έξυπνα όντα ζουν υποβρύχια σε συμβίωση με βρικόλακες και άλλη πανίδα. Η ανησυχία εγκαταλείπει τον πλανήτη επειδή οι δραστηριότητές του βλάπτουν το περιβάλλον.
Το πιο εμφανές χαρακτηριστικό των κινουμένων σχεδίων: δύο Αμερικανοί χαρακτήρες που αντιγράφηκαν από τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ και τον Σιλβέστερ Σταλόνε. Το γιγάντιο καρτούν "Arnie" μοιάζει κάπως με υπερτροφισμένους υπερήρωες κόμικ από τη δεκαετία του '90. Δίπλα του η γενειοφόρος Ρωσίδα Γιανίν μοιάζει με παιδί. Με φόντο ένα απρόσμενο χολιγουντιανό «cranberry», το βασικό φιλοσοφικό μήνυμα της ταινίας χάνεται κάπως.
Τα κινούμενα σχέδια έπρεπε να γίνουν μια ολόκληρη σειρά με το όνομα "Star World". Στο τέλος του δεύτερου επεισοδίου, ο Yanin δηλώνει αισιόδοξα ότι ο κόσμος θα επιστρέψει ακόμα στη Geona, αλλά τα λόγια του δεν ήταν προορισμένα να γίνουν πραγματικότητα.
1994–1995: ΑΜΒΑ
Μερικά χρόνια μετά την Geona, ο Tishchenko έκανε μια δεύτερη προσπάθεια να συνεχίσει το διαστημικό έπος. Δύο επεισόδια του κινουμένου σχεδίου AMBA δείχνουν πώς ένας επιστήμονας ανέπτυξε έναν τρόπο να μεγαλώσει πόλεις από βιομάζα. Ένας τέτοιος οικισμός, το «ΑΜΒΑ» (Αυτόμορφο Βιοαρχιτεκτονικό Σύνολο), καλλιεργήθηκε στην έρημο του Άρη και ένας άλλος φυτεύτηκε σε έναν μακρινό πλανήτη. Η επικοινωνία με το έργο διακόπηκε και ο επιθεωρητής Yanin, που ήταν ήδη γνωστός σε εμάς, στάλθηκε εκεί με έναν ανώνυμο συνεργάτη.
Το οπτικό στυλ της ταινίας έγινε σημαντικά πιο «γουέστερν». Ωστόσο, το περιεχόμενο παρέμεινε πιστό στην προηγούμενη πορεία προς τη σταθερή σοβιετική επιστημονική φαντασία. Ο Tishchenko είναι λάτρης του συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Ivan Efremov. Σε δύο σύντομα κινούμενα σχέδια, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να χωρέσει την ιδέα ότι το μέλλον του τεχνολογικού πολιτισμού θα φτάσει στο τέλος του (εξ ου και ο τίτλος).
Σοβαρά προβλήματα προέκυψαν με την έκθεση, αυτή είναι μια χαρακτηριστική περίπτωση όταν αυτό που συμβαίνει λέγεται, δεν προβάλλεται. Υπάρχουν αρκετές μάχες και ηρωισμός στην οθόνη, αλλά ο ρυθμός των γεγονότων είναι «σκισμένος»: πρώτα, εξωγήινα πλοκάμια επιτίθενται στους ήρωες και μετά ακούν υπομονετικά την ιστορία από πού προήλθαν αυτά τα πλοκάμια.
Ίσως στο τρίτο μέρος του «Star World» θα ήταν δυνατό να απαλλαγούμε από τις ελλείψεις των προηγούμενων. Δυστυχώς, η σοβιετική παράδοση έχει τελικά εξαφανιστεί στη νέα χιλιετία, οπότε τώρα όλα αυτά τα κινούμενα σχέδια είναι ιστορία.
Έλειπε από την επιλογή το αγαπημένο σας κινούμενο σχέδιο επιστημονικής φαντασίας; Πείτε μας για αυτό στα σχόλια.
Πηγή: www.habr.com