Antaŭ ne longe, la muzika industrio estis "fermita klubo". Estis malfacile eniri, kaj publika gusto estis kontrolita fare de grupeto."lumigita» spertuloj.
Sed ĉiujare la opinio de la elitoj fariĝas malpli kaj malpli valora, kaj kritikistoj estas anstataŭigitaj per ludlistoj kaj algoritmoj. Ni diru al vi kiel ĝi okazis.
Foto /Malŝprucigi
Muzika industrio antaŭ la 19-a jarcento
Dum longa tempo, en la eŭropa muzika mondo ne ekzistis reguloj, hierarkio kaj divido en profesioj, al kiuj ni kutimas. Eĉ ne ekzistis nia kutima modelo de muzikedukado. La rolon de muziklernejoj ofte ludis preĝejoj, kie infanoj studis sub gvido de orgenisto – tiel ricevis sian edukadon la dekjara Bach.
La vorto "konservatorio" aperis en la 16-a jarcento kaj signifis , kie al studentoj estis instruitaj muziko. Konservatorioj, kiuj renkontas la modernan difinon de la termino - kun konkurso por eniro, klara eduka programo kaj karierperspektivoj - disvastiĝis tra Eŭropo nur en la 19-a jarcento.
Longe ankaŭ komponado ne estis aparte prestiĝa. Multaj el la nun popularaj klasikistoj vivtenis sin kiel prezentistoj, direktistoj kaj instruistoj.
Antaŭ ol Mendelssohn popularigis la muzikon de Bach, la komponisto estis memorita ĉefe kiel elstara instruisto.
Foto /Malŝprucigi
La plej grandaj klientoj por muziko estis la eklezio kaj la nobelaro. La unuaj bezonis spiritajn verkojn, la dua bezonis amuzajn. Estis ili kiuj regis kian muzikon la lumo aŭskultas - eĉ se ili mem havis supraĵan sintenon al muziko.
Krome, en tiu tempo la vivociklo de ĉiu kunmetaĵo estis, laŭ modernaj normoj, tre mallonga. "Roksteluloj" tiam estis virtuozoj - turneantaj muzikistoj kiuj montris elstaran teknikan kapablon. Ili ĝisdatigis sian repertuaron ĉiujare - novaj verkoj estis atenditaj de ili en la nova sezono.
Tial, kiel Kembriĝa profesoro kaj pianisto John Rink, en sia eseo de la kolekto "The Cambridge History of Music (La Kembriĝa Historio de Muziko)," komponistoj ofte dividis sian laboron en mallongdaŭrajn "sukcesojn" por la repertuaro de koncertistoj kaj long-ludantaj "neerumeblaj". Muzika produktado en tiu kunteksto estis metita sur muntoĉenon.
La naskiĝo de akademia muziko
La establita ordo komencis ŝanĝiĝi ĉe la turno de la 18-a kaj 19-a jarcentoj, kiam la sinteno mem de kleraj eŭropanoj al muziko ŝanĝiĝis. Danke al romantikaj tendencoj, la koncepto . La elitoj ekvidis en la eŭropa instrumenta kulturo ion absolutan, diferencan de la tendencoj de ŝanĝiĝanta modo.
Nuntempe ni nomas ĉi tiun aliron al muziko akademia.
Kiel ĉiu nobla serĉado, "alta" muziko bezonis sistemojn kiuj konservus kaj protektus ĝian purecon. Tio estis entreprenita fare de riĉaj mecenatoj (de nobeluloj kaj industriuloj ĝis reĝoj), kies fariĝis pli prestiĝa ol iam ajn.
Foto / Vikio
Estis per ilia mono ke edukaj institucioj kaj kulturaj institucioj estis konstruitaj, kiuj nun estas la kerno de la klasikmuzika mondo. Tiel, la elito ne nur defendis sian lokon en eŭropa muzika kulturo, sed ankaŭ prenis kontrolon de ĝia evoluo.
Muzika kritiko kaj ĵurnalismo
La unuaj gazetoj, kiuj publikigis recenzojn pri muzikaj verkoj, ankaŭ komencis esti publikigitaj fine de la 18-a jarcento – proksimume samtempe kun la apero de la konservatorioj, filharmoniaj societoj kaj muziklernejoj al ni konataj. Se edukaj institucioj metis la stangon por rezultado kaj komponado de kvalito, kritikistoj pridubis ĝin.
Ilia tasko distingi la eternan de la pasema emfazis la sentempecon de alta muziko en la akademia tradicio. Jam en la dudeka jarcento, gitaristo Frank Zappa kaŭste rimarkis, ke "paroli pri muziko estas kiel dancado pri arkitekturo." Kaj tute pravige.
Muzika kritiko havas siajn radikojn en muzikologio, estetiko kaj filozofio. Por skribi bonan recenzon, vi devas havi scion en ĉiuj tri areoj. La kritikisto devas kompreni la teknikajn aspektojn de la laboro de la muzikisto kaj komponisto, fari estetikajn juĝojn kaj senti la ligon de la laboro kun la "absoluto" - preter la specifaĵoj. Ĉio ĉi faras muzikan kritikon tre specifa ĝenro.
Baldaŭ post ĝia apero, muzika kritiko fluis de fakaj publikaĵoj al la paĝoj de la populara gazetaro - muzikrecenzistoj sukcesis establi sin kiel integran parton de ĵurnalisma kulturo. Antaŭ la proliferado de sonregistraĵoj, muzikĵurnalistoj recenzis prezentojn, precipe premierojn.
La reago de kritikistoj al la premiero de la komponaĵo povus determini ĝian estontan sorton. Ekzemple, post La unua simfonio de Rachmaninov sur la paĝoj de la Peterburga eldonaĵo "Novaĵoj kaj Interŝanĝa Gazeto", la verko ne estis prezentita ĝis la morto de la komponisto.
Konsiderante la bezonon kompreni la teknikan flankon de kunmetaĵo, la rolon de kritikistoj ofte ludis la muzikkomponistoj mem. La recenzo menciita supre estis verkita de - Membro de la "Potenca Manpleno". Ili ankaŭ estis famaj pro siaj recenzoj kaj Schumann.
Muzikĵurnalismo iĝis grava elemento de la nova muzikekosistemo de la 19-a jarcento. Kaj kiel aliaj aspektoj de tiu juna "industrio", ankaŭ ĝi estis kontrolita de klera, privilegiita elito kun akademiaj normoj.
En la dudeka jarcento la situacio draste ŝanĝiĝos: Elitoj estos anstataŭigitaj per teknologio, komponisto-kritikistoj estas anstataŭigitaj per profesiaj muzikĵurnalistoj kaj diskistoj.
Foto /Malŝprucigi
Ni parolos pri kio interesaj aferoj okazis kun muzika kritiko dum ĉi tiu periodo en nia sekva artikolo. Ni provos prepari ĝin kiel eble plej baldaŭ.
PS Nia lastatempa serio de materialoj "".
fonto: www.habr.com