Memoru la adoran katon, kiu ternis en la ekranŝirmilo de la sovetia karikaturo? Ni memoras, kaj ni trovis ĝin - kune kun amaso da aliaj mane desegnitaj fikcioj. Kiel infano, ŝi estis timiga kaj malkoncerta ĉar ŝi alportis seriozajn, plenkreskajn temojn. Estas tempo revizii malnovajn bildstriojn por ekscii pri kia estonteco ili revis en tiu lando.
1977: " Plurangulo "
Animatoro Anatoly Petrov havis manon en multaj famaj sovetiaj bildstrioj, de "La Urbaj Muzikistoj de Bremeno" ĝis "La Ferio de Bonifaco". Lia sendependa laboro estis multe pli interesa: li desegnis realismajn tridimensiajn grafikojn. La plej fama ekzemplo de la stilo de Petrov estis la mallonga bildstrio "Poligono" bazita sur la kontraŭmilita rakonto de sciencfikcia verkisto Sever Gansovsky.
La intrigo estas simpla: nenomita inventinto elpensis nevundeblan tankon, kiu legas la pensojn de la malamiko. Kampotestoj de la perfekta armilo okazas sur tropika insulo - ŝajne, tio estas referenco al la Bikini kaj Enewetak atoloj. La armea komisiono inkludas generalon, sub kies komando la filo de la heroo mortis. La tanko detruas la militistaron, kaj tiam ĝian venĝan kreinton.
Por krei la efikon de volumeno, la karakteroj estis desegnitaj sur du tavoloj de celuloido, kaj oni estis pafita malfokusa. En streĉaj momentoj, la malklara bildo fariĝas pli akra. La fotilo moviĝas la tutan tempon, frostiĝante nur mallonge. Ne estas sango en la kadro kaj la nura muziko estas la fama kanto "Tanha Shodam" de Ahmad Zaheer. Ĉio ĉi kune transdonas sentojn de angoro, timo kaj melankolio - la sentoj de la epoko kiam la Finjuĝa Horloĝo montris 9 minutojn ĝis noktomezo. Cetere, en 2018 la kudrilo estis movita al 23:58 - ĉu tio signifas, ke la antaŭdiro realiĝis?
1978: "Kontakto"
En 1968, kanada vigligisto George Dunning reĝisoris la faman Yellow Submarine. La karikaturo venis al Sovetunio nur en la 80-aj jaroj sur piratkasedoj. Tamen, reen en 1978, direktoro kaj artisto Vladimir Tarasov filmis sian propran viglan muzikan fantasmagorion. Ĝi estas mallonga, sed vi certe povas vidi John Lennon en la ĉeffiguro. Ĉi tio estas la merito de la artisto Nikolaj Koshkin, kiu "citis" muzikan okcidentan karikaturon.
Sovetia "Lennon" estas artisto kiu iris plene. En naturo, li renkontas eksterteranon, ankaŭ artiston propran. La senforma estaĵo transformas en la objektojn kiujn ĝi vidas. Komence la viro timas, sed poste li instruas la gaston fajfi la melodion de "Speak Softly Love" de "The Godfather". Male al liaj malproksimaj parencoj de Annihilation, la eksterterano amikigas homon kaj forveturas en la sunsubiron kun li.
Vivhako: malŝaltu la originalan muzikon de "Kontakto" kaj ŝaltu Lucy en la ĉielo kun diamantoj. Vi rimarkos, ke la bildstriaj bildoj kongruas kun la muziko preskaŭ perfekte.
1980: "La Reveno"
"Reveno" estas alia Tarasov bildstrio. Li priskribas eventojn, kiuj estas sekularaj laŭ la normoj de sciencfikcio: la spaca kargoŝipo Valdai T-614 estis kaptita en meteoritfluo kaj estis difektita, pro kio ĝi povas esti surterigita nur permane mane. La piloto estas konsilita ricevi sufiĉe da dormo antaŭ surteriĝo. Li falas en profundan dormon kaj provas veki lin malsukcesas. Tamen, kiam la ŝipkurso pasas super lia hejmo en la vilaĝo, la astronaŭto iel sentas ĝin, vekiĝas kaj surterigas la ŝipon.
Ne estas klare ĉu la senkonscio de la heroo minacis katastrofon. La muziko (la 5-a Simfonio de Gustav Mahler) elokvente indikas, ke la situacio estas alarma. La aŭtoroj estis konsilitaj de kosmonaŭto Alexei Leonov, do la filmo precize reflektas la teknikan flankon de la flugoj. Samtempe, realismo kaj ĉiutaga vivo estas rompitaj per okulfrapaj referencoj al "Alien", kiu estis publikigita nur jaron antaŭe. La interno de la kosmokamiono similas la eksterteranan ŝipon de Giger, kaj la piloto mem similas nur malmulte al homo. La mallonga bildstrio ne estas malpli timiga ol la klasika sceno de la vizaĝo.
1981: "Spacaj eksterteranoj"
La famaj sciencfikciaj verkistoj la fratoj Strugatskij skribis plurajn manuskriptojn por bildstrioj, sed sovetia cenzuro mortigis ilin ĉiujn. Ĉiuj krom unu, kiun Arkadio Strugatskij verkis kune kun sia amiko, verkisto kaj tradukisto Marian Tkaĉev. Tio estis la manuskripto por la unua epizodo de Space Aliens.
La intrigo estas promesplena: eksterterana ŝipo malsupreniras sur la Teron, la eksterteranoj sendas nigrajn robotajn sondilojn. Grupo de sciencistoj provas eltrovi, kion volas la kosmogastoj. Tiam rezultas, ke ili volas kunhavigi teknologion. Ĉu vi mendis "Alvenon"?
Desegnita en avangardo-konstruisma maniero, ĉi tiu bildstrio daŭras iom pli ol dek kvin minutojn. Ĝi ŝajnas multe pli longa ĉar la ritmo de eventoj sur ekrano estas malebena kaj malrapida. La letargia trankvilo, kun kiu la aktoroj voĉigas tro longajn frazojn, precipe emfazas ĉi tiun karakterizaĵon de "Eksterteranoj".
"Eksperimentaj" filozofiaj paraboloj estis unu el la plej ŝatataj ĝenroj de sovetiaj vigligistoj. Tamen, "Eksterteranoj" transiras la limon inter "ĉi tio estas profunda" kaj "ĉi tio estas enuiga." Ŝajnas, ke Strugatskij mem rimarkis tion, do la dua epizodo estis filmita sen li. En ĝi, eksterteranoj testas la moralan forton de homoj. Homoj eltenas la provon, kaj ĉio ŝajnas bone finiĝi. Kaj estas bone, ke ĝi finiĝas.
1984: "Estos milda pluvo"
En 1950, amerika verkisto Ray Bradbury skribis unu el la plej famaj post-apokalipsaj rakontoj en la historio de la ĝenro. "Estos Milda Pluvo" rakontas kiel robota "inteligenta hejmo" daŭre funkcias post la eksplodo de atombombo. 34 jarojn poste, Uzbekfilm faris mallongan, emocian bildstrion bazitan sur la rakonto.
La teksto de Bradbury estas igita kun nur kelkaj kreivaj liberecoj. Ekzemple, en la rakonto iom da tempo pasis post la katastrofo - tagoj aŭ monato. En la bildstrio, la roboto, kiu ne komprenas kio okazis, skuas la cindron de la posedantoj kiuj estis forbruligitaj la antaŭan tagon el siaj litoj. Tiam birdo flugas en la domon, la roboto postkuras ĝin kaj hazarde detruas la domon.
Tiu filmadaptigo gajnis premiojn ĉe tri internaciaj festivaloj kaj unu tute-Union. La reĝisoro kaj manuskriptinto de la bildstrio estis aktoro kaj reĝisoro Nazim Tulyakhodzhaev el Taŝkento. Cetere, lia laboro kun la materialo de Bradbury ne finiĝis tie: tri jaroj poste li faris filmon bazitan sur la rakonto "The Veldt". El la du filmadaptiĝoj, la spektantaro memoras "There Will Be Gentle Rain", ĉar la teruro de tutmonda milito malfacilas interrompi aŭ dispeli per io ajn.
1985: "Kontrakto"
Sovetiaj vigligistoj amis filmi la verkojn de eksterlandaj sciencfikciaj verkistoj. Rezulte aperis brilaj projektoj, veraj fruktoj de amo. Kiel la karikaturo "Kontrakto" bazita sur la samnoma rakonto de Robert Silverberg. La hela, avangarda stilo, tiel amata de direktoro Tarasov, memorigas pri pop-arto. Muzika akompano - fragmentoj el la ĵazkomponaĵo I Can’t Give You Anything but Love, Baby farita de Ella Fitzgerald.
Kaj la originalo kaj la bildstrio komenciĝas en la sama maniero: koloniano batalas kontraŭ monstroj sur neloĝata planedo. Roboto vojaĝanta vendisto venas al lia helpo, kiu, ĝi turnas, liberigis tiujn monstrojn por devigi homojn aĉeti siajn varojn. La koloniano kontaktas la firmaon kiu sendis lin al la planedo kaj malkovras ke, laŭ la kondiĉoj de la kontrakto, li ne povas komerci kun la roboto. Krome, por sendi ĉiutagajn aferojn kiel razilojn, li estos senhaŭtigita trifoje, ĉar ili estas devigataj provizi al li nur la vivnecesaĵojn.
Tiam la intrigo de la originalo kaj la filmadaptigo diverĝas. En la rakonto, roboto minacas pafi kolonianon. La koloniano lerte eliras el la situacio postulante monon de la firmao por ŝpari sian vivon, kaj post rifuzado, rompas la kontrakton kaj deklaras la planedon sia propra de pioniro. Eĉ ironia aprobo de kapitalismaj praktikoj estis tabuo por la Unio. Tial, en la bildstrio, la kompanioj de la koloniano kaj la roboto komencas militon. Roboto oferas sin por varmigi homon dum neatendita neĝado. Malgraŭ la evidenta ideologia mesaĝo, la bildstrio lasas agrablan impreson.
1985-1995: Fantadrome
La vigla serio de infanoj Fantadroms aspektas kiel ĝi estis desegnita fare de okcidentaj vigligistoj. Fakte, la unuaj tri epizodoj estis publikigitaj fare de Telefilm-Rigo, kaj tiam dek pli estis publikigitaj fare de la latva studio Dauka.
La ĉeffiguro de Fantadrome estas la robotkato Indrix XIII, kiu povas ŝanĝi formon. Li estas tiu kiu ternas ĉe la komenco kaj fino de ĉiu epizodo. Kune kun siaj amikoj, la spackato savas eksterteranojn kaj homojn de malagrablaj situacioj kiel fajroj, miskomprenoj aŭ subita manko de salo en matenmanĝo. La intrigoj de "Fantadrome" estas malkaŝitaj sen vortoj, nur kun bildoj, muziko kaj sonoj, kiel en "Fantazio" de Disney.
La unuaj tri "sovetiaj" epizodoj aspektas seriozaj: ili temigas kosmoŝipojn kaj la metropolon kie Indrix vivas. La novaj dek epizodoj estas celitaj al infanoj, do la fokuso ŝanĝiĝis al tio, kio estas nomita slapstick-komedio. Se la studioj havus pli da rimedoj kaj ŝancoj, ne estas malfacile imagi, ke Fantadroms povus fariĝi speco de kosma "Tom kaj Jerry". Bedaŭrinde, la potencialo de la serio restis nerealigita.
1986: "Batalo"
Alia filmadaptigo de okcidenta fikcio, ĉi-foje rakonto de Stephen King. Iama militisto fariĝinta dungomurdisto mortigas la direktoron de ludilfabriko. Fininte la mendon, li ricevas pakaĵon kun ludilsoldatoj produktitaj en la fabriko de la viktimo. La soldatoj iel reviviĝas kaj atakas la murdinton. La batalo finiĝas en venko por la ludiloj, ĉar la aro enhavas miniaturan termonuklean ŝargon.
La bildstrio estis farita uzante la totalan animacian teknikon. Ĉi tio signifas, ke la karakteroj moviĝas kaj la fonoj ŝanĝiĝas por transdoni la movadon de la fotilo. Ĉi tiu multekosta kaj tempopostula metodo malofte estas uzata en mane desegnita animacio, sed ĝi taŭgas. Totala animacio donis al la "Batalo" nekredeblan dinamikon. La mallonga bildstrio aspektas ne pli malbona ol Die Hard, kiu du jarojn poste estis publikigita.
Atenta spektanto rimarkos en la unua minuto de la bildstrio referencon al la sceno de veturado tra Tokiaj trafikaj rondoj en Solaris de Tarkovskij. La futureca pejzaĝo kun senfina labirinto de vojoj emfazas, ke ĉio okazas en proksima, distopia estonteco.
1988: "Enirpermesilo"
Parolante pri fantazia sovetia animacio, oni ne povas ne mencii la kulton "Pass". La bildstrio baziĝas sur la unua ĉapitro de la rakonto de sciencfikcia verkisto Kir Bulychev "La Vilaĝo", kaj la aŭtoro mem skribis la skripton.
"La Vilaĝo" rakontas la historion de la sorto de kosma ekspedicio, kies ŝipo krize surteriĝis sur nekonata planedo. La pluvivaj homoj devis fuĝi de la ŝipo por eviti radiadon de la difektita motoro. Homoj fondis vilaĝon, lernis ĉasi per pafarkoj kaj sagoj, edukis infanojn, kaj fojon post tempo provis reveni tra la pasejo al la ŝipo. En la bildstrio, grupo de tri adoleskantoj kaj plenkreskulo iras al ŝipo. La plenkreskulo mortas, kaj la infanoj, pli bone adaptitaj al la danĝera mondo, atingas sian celon.
La Enirpermesilo elstaras eĉ de aliaj avangardaj sciencfikciaj bildstrioj de la tempo. La grafikoj por la filmo estis desegnitaj fare de matematikisto Anatoly Fomenko, konata pro kontestataj historiaj teorioj. Por montri la timigan eksterteranan mondon, li uzis siajn ilustraĵojn por La Majstro kaj Margarita. La muziko estis skribita fare de Alexander Gradsky, inkluzive de kanto bazita sur poezio fare de la poeto Sasha Cherny.
La direktoro de "La Enirpermesilo" estis Vladimir Tarasov, kiu jam estis menciita plurfoje en ĉi tiu kolekto. Tarasov legis "La Vilaĝo" en la revuo "Scio estas Potenco" kaj iĝis plenigita de la demando pri tio, kion la homa socio efektive reprezentas. La rezulto estis timiga kaj ekscita bildstrio kun malferma fino.
1989: "Povas esti Tigroj Ĉi tie"
Longe antaŭ ol James Cameron faris Avataron, Ray Bradbury skribis novelon pri la sama temo. Homa ŝipo alvenas sur neloĝatan planedon por minigi mineralojn. La bela eksterterana mondo havas inteligentecon kaj gastame bonvenigas teranoj. Kiam reprezentanto de la sponsora firmao de la ekspedicio provas komenci boradon, la planedo sendas tigron al li. La ekspedicio flugas for, lasante nur unu junan kosmonaŭton.
Sovetiaj vigligistoj sukcesis transdoni la filozofian rakonton de Bradbury al la ekrano preskaŭ sen diferencoj. En la bildstrio, la malbona gvidanto de la ekspedicio sukcesas aktivigi la bombon antaŭ sia morto. Teranoj oferas sin por savi la planedon: ili ŝarĝas bombon sur ŝipon kaj forflugas. La kritiko de rabema kapitalismo ekzistis en la originalteksto, tiel ke drama turno estas aldonita por aldoni agon al la intrigo. Male al "La Kontrakto", neniuj kontraŭaj signifoj aperis en ĉi tiu bildstrio.
1991-1992: "Vampirioj de Geons"
Sovetia animacio ne tuj mortis kun la kolapso de la Unio. En la 90-aj jaroj, pluraj klare "sovetiaj" sciencfikciaj bildstrioj estis publikigitaj.
En 1991 kaj 1992, direktoro Gennady Tiŝĉenko prezentis la karikaturojn "Vampires of Geoons" kaj "Masters of Geoons". Li skribis la manuskripton mem, surbaze de sia propra rakonto. La intrigo estas jena: inspektisto de la Kosmo-Ekologia Komisiono (KEC) Yanin iras al la planedo Geona. Tie, lokaj pterodaktiloj ("vampiroj") mordas la kolonianojn kaj malhelpas la interstelan konzernon evoluigado de mineralaj kuŝejoj. Ĝi rezultas, ke la planedo estas loĝata; lokaj inteligentaj estaĵoj vivas subakve en simbiozo kun vampiroj kaj alia faŭno. La zorgo forlasas la planedon ĉar ĝiaj agadoj estas malutilaj al la medio.
La plej okulfrapa trajto de la bildstrioj: du amerikaj karakteroj, bazitaj sur Arnold Schwarzenegger kaj Sylvester Stallone. La giganta mane desegnita "Arnie" estas iom simila al la hipertrofiitaj komiksaj superherooj de la 90-aj jaroj. Apud li, la barba ruso Yanin ŝajnas infano. Kontraŭ la fono de la neatendita Holivudo "cranberry", la ĉefa filozofia mesaĝo de la filmo estas iom perdita.
La bildstrioj devis iĝi tuta serio nomita "Stela Mondo". Ĉe la fino de la dua epizodo, Yanin optimisme deklaras ke homoj revenos al Geona, sed liaj vortoj ne estis destinitaj realiĝi.
1994-1995: AMBA
Kelkajn jarojn post "Geon", Tiŝĉenko faris duan provon daŭrigi la spacan sagaon. Du epizodoj de la bildstrio AMBA rakontas kiel sciencisto evoluigis manieron kreskigi urbojn el biomaso. Unu tia vilaĝo, "AMBA" (Aŭtomorfa Bio-Arkitektura Ensemblo), estis kreskigita en la marsa dezerto, kaj alia estis plantita sur malproksima planedo. Komunikado kun la projekto estis interrompita, kaj inspektoro Yanin, jam konata al ni, estis sendita tien kun nenomita partnero.
La vida stilo de la filmo iĝis signife pli "okcidenta". Tamen la enhavo restis fidela al la antaŭa kurso de solida sovetia sciencfikcio. Tiŝĉenko estas ŝatanto de sciencfikcia verkisto Ivan Efremov. En du mallongaj karikaturoj, la reĝisoro provis korpigi la ideon, ke estonte la teknologia civilizo venos al fino (tial la titolo).
Ekzistis gravaj problemoj kun la ekspozicio; tio estas tipa kazo kiam kio okazas estas rakontita prefere ol montrita. Estas sufiĉe da bataloj kaj heroeco sur la ekrano, sed la ritmo de la eventoj estas "ĉifona": unue, la herooj estas atakitaj de fremdaj tentakloj, poste ili pacience aŭskultas la rakonton pri de kie venis ĉi tiuj tentakloj.
Eble en la tria parto de "Stela Mondo" eblus forigi la mankojn de la antaŭaj. Bedaŭrinde, la sovetia tradicio tute malaperis en la nova jarmilo, do nun ĉiuj ĉi tiuj bildstrioj estas historio.
Ĉu via plej ŝatata sciencfikcia karikaturo ne eniris en la elekton? Rakontu al ni pri ĝi en la komentoj.
fonto: www.habr.com