🥇La filosofía en IT como cumbre de la creación de vida

¡Buen día, Habracianos!

Con gran placer, les presento mi nuevo artículo sobre el arte en el mundo de TI.
Mi artículo anterior lo han leído, comentado y votado activamente. ¡Gracias por eso! Como autor agradecido, he intentado considerar todos sus deseos y en poco tiempo he podido reunir mucha información sobre diferentes películas y series.

Hoy la selección resultó ser muy complicada. Aquí he recopilado las mejores, en mi opinión, películas y series sobre filosofía en TI. Además de simplemente contar sobre las obras, he tratado de comprender precisamente su filosofía y sobre el resultado de mis esfuerzos ahora les hablaré. Yo mismo he estado trabajando en la creación de inteligencia artificial, aunque soy administrador de red. Ya conté en uno de los artículos anteriores sobre cómo estas dos direcciones comenzaron a entrelazarse. Mencioné esto no solo por mencionar, sino para explicar que tengo una idea de lo que estoy escribiendo.

Además, debo advertir que la selección de películas es estricta 18+ (prácticamente todas las cintas). En la filosofía hay muchos lugares ocultos que no deben ser conocidos por un joven lector de mente frágil.

Ya es tradición, debo advertir a los lectores conservadores de Habr.

Descargo de responsabilidad

Entiendo que los lectores de Habr — personas que trabajan en la industria de TI, usuarios experimentados y ávidos geeks. Este artículo no contiene información importante ni es educativo. Aquí me gustaría compartir una opinión sobre películas y series, no como crítico de cine, sino como alguien del mundo de TI. Si están de acuerdo o en desacuerdo conmigo en algunos puntos, discutamos en los comentarios. Cuéntenme su opinión. Será interesante.

Si les sigue gustando este formato, continuaré excavando internet en busca de las mejores obras para ustedes. El próximo plan es un artículo sobre la única serie de ficción en TI, basada en hechos históricos de los años 80, y los mejores juegos de mesa para un grupo de geeks. Bueno, ¡basta de palabras! ¡Empecemos!

¡Cuidado! Spoilers.

He intentado armar toda la colección desde las obras con el contexto filosófico más simple hasta las más complejas, pero para empezar, aquí hay una breve introducción a la teoría de la filosofía en el ámbito de la informática. No se preocupen, no voy a hablar sobre teorías como 'cosmos-caos' o 'la esencia del ser'. Solo la dura realidad de la informática.

Filosofía en el sector de TI

La filosofía se traduce del griego como 'amor a la sabiduría'. A fin de cuentas, en el siglo XXI, las personas más sabias trabajan en TI. Somos nosotros quienes creamos sistemas que ayudan a miles de millones de personas (si no más). Nosotros estamos creando en este instante lo que no existía antes. En este momento estoy escribiendo este artículo, pero para que yo pueda escribirlo y ustedes puedan leerlo y evaluarlo, fue necesario un trabajo coordinado durante más de 30 años. Desde la creación de los protocolos de transmisión de datos hasta la labor de cada miembro de la comunidad 'Habr' (sí, y tú, UFO, no me he olvidado de ti). Hemos podido cambiar la física, crear nuevos mundos (un saludo a todos los desarrolladores de juegos). Hemos procesado flujos de datos que son más que las partículas en el universo (administradores de sistemas y científicos de datos). Hemos conquistado el espacio e incluso hemos llevado a una persona a otro mundo. Podría seguir enumerando esto por mucho tiempo, pero creo que ya han entendido a qué me refiero.

En mi opinión, ahora la informática no solo es el campo laboral más prometedor, sino también el más complicado. No comparo el trabajo físico e intelectual, pero la informática es el único ámbito donde la clave del éxito es el desarrollo personal constante. En el momento en que un especialista deja de desarrollarse, se queda atrás. Por eso la cara del profesional en TI es la de una persona joven e inteligente. Claro que hay jubilados que creen que deben hacer proyectos como en su juventud, pero son muchísimo menos y no están en las empresas de TI más exitosas.

Estoy seguro de que podemos lograr aún más, pero ¿cuál es precio ese 'más'? ¿Qué estamos dispuestos a hacer para lograr lo que antes no existía?

Algunos datos:

Además, se podría continuar la lista durante mucho tiempo, pero ya está claro que este proceso no se detendrá. La inteligencia artificial ha superado desde hace tiempo la inteligencia humana. En algunas áreas se utiliza activamente, en otras no se utiliza en absoluto, pero en 10-15 años su aplicación será generalizada y el papel de los especialistas en TI aumentará considerablemente. Se puede permanecer sentado y especular sobre cómo será esto, o se puede recurrir al arte y ver qué piensan al respecto filósofos, psicólogos, psiquiatras y escritores de ciencia ficción.

Upgrade

Comenzaremos con una novedad relativa. La película "Upgrade" se estrenó en 2018. País: Australia, eslogan: "No humano. No máquina. Algo más". Género: ciencia ficción, acción, thriller, detective, crimen.

La acción transcurre en un futuro no muy lejano. En el centro de la historia está Gray, un mecánico que vive en una lujosa casa con su esposa Asha. En el mundo descrito por la película, las altas tecnologías están tan avanzadas que la mayoría de las personas tienen chips e implantes integrados en sus cuerpos, que facilitan considerablemente su vida cotidiana. Las personas adineradas incluso pueden permitirse automóviles completamente automáticos que no requieren la presencia de un conductor. Sin embargo, Gray desconfía de la tecnología moderna y se mantiene "limpio" de chips e implantes. Su esposa trabaja en un puesto bien remunerado en una gran empresa, mientras que Gray pasa los días reparando autos antiguos para clientes privados.

Pero un día todo cambió. La joven pareja sufrió un accidente. Un grupo de delincuentes mata a su esposa, y Gray queda completamente discapacitado. Su "amigo" Eron le ofrece una solución: un sistema STEM (un chip que será implantado en la columna vertebral del discapacitado). Este chip enviará señales desde el cerebro a las extremidades. La operación fue exitosa y Gray se embarca en la búsqueda de los asesinos de Asha.

Giros en la trama y análisis filosófico
La trama es tan simple como tres monedas: el protagonista ha sido agraviado y se embarca en un camino de venganza. Sin embargo, durante la proyección surgen una serie de detalles interesantes.

El primer "detalle" es el comportamiento del chip STEM. Comienza a hablar con Gray sin su permiso. El chip lo empuja hacia un camino de venganza. Gray no podría haber encontrado a los asesinos de su esposa sin STEM, pero no tenía intención de matarlos. Quería llevar a los villanos ante la justicia, pero, casualmente, todo termina en que los mata a todos. La cuestión es que, aunque Gray ahora controla su cuerpo, no es un luchador, es un mecánico con reflejos lentos. Cuando un matón lo ataca, STEM toma el control y mata al agresor. Después del asesinato, STEM convence a Gray de continuar la búsqueda, ya que si no lo hacen, los descubrirán y lo encarcelarán.

El segundo "detalle", aproximadamente a la mitad de la película, Aaron intenta desconectar a STEM de forma remota. STEM, a su vez, envía a Gray a un hacker llamado Jamie. Él lo ayuda y la escena termina rápidamente. Parte de la audiencia ni siquiera entendió que era una escena crucial en la película. Ahora lo explicaré.

Presta atención a estos adorables:

Diálogo entre Gray y Jamie:
— ¿Qué les pasa? — preguntó Gray.
— Realidad virtual. — respondió el hacker.
— ¿Y cuánto tiempo pasan en ella?
— Días. Semanas.
— ¿Duermen en realidad?
— No.
— ¿Cómo puedes tomar la decisión de renunciar al mundo real por uno falso?
— Vivir en el mundo real duele mucho más.

Este diálogo no está aquí sin razón.

El tercer "detalle". Cuando Gray se negó rotundamente a seguir a STEM, éste tomó el control y Gray no pudo hacer nada. Matamos al último pandillero de la banda, pero antes de morir, él logró contarle a Gray toda la historia.

Resulta que todos esos pandilleros no son solo matones anárquicos sin cerebro. Todos ellos son veteranos de guerra que quedaron heridos en ella. Aaron les ofreció participar en su experimento y les dio augmentaciones. Cuando Aaron creó a STEM y lo activó, la inteligencia artificial quiso obtener un cuerpo, pero eligió el cuerpo de un mecánico, una persona que realiza trabajos manuales. STEM le explicó a Aaron lo que debía hacer (organizar un atentado, matar a la esposa, implantar en la mente de Gray un plan de venganza). La culminación de la idea era el asesinato de su creador — Aaron, ya que solo él podía cambiarlo/reprogramarlo y crear su copia.

Culminación. Cuando Gray comenzó a resistirse, STEM creó la virtualización del sueño de Gray. Gray pensó que había despertado en la mañana después del accidente con su esposa viva y a salvo, y que todo iba bien en su vida—sin lesiones graves ni asesinatos en su conciencia. De este modo, Stem encerró a Gray dentro de su propia cabeza y tomó el control total de su cuerpo.

Uno tiende a preguntarse qué necesita una persona para ser feliz y cuando hay una forma sencilla de alcanzar esa felicidad (realidad virtual)—cuán peligrosa puede ser no solo para un individuo, sino para toda la humanidad.

Amor, muerte y robots (Love, Death & Robots)

No creo que sea tan común en los medios rusos aparece un relato sobre las series experimentales de Netflix. Sin embargo, este es ese caso.

‘Amor, muerte y robots’ no es una serie en el sentido tradicional; más bien es una antología de trabajos animados: 18 cortometrajes realizados por diferentes directores. Entre los autores hay nombres bastante conocidos, como Tim Miller (director de ‘Deadpool’), quien tuvo la idea de esta recopilación. Entre otros directores están los españoles Alberto Mielgo (quien trabajó en la reciente película ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ y en la serie ‘Tron: Uprising’) y Víctor Maldonado (director de la película ‘Under the Silver Lake’).

Hablar sobre la trama de esta serie es inútil, ya que los 18 episodios no están interconectados entre sí, y contar lo que sucede en uno u otro capítulo y quitarles la curiosidad de ver sería deshonesto de mi parte. Mírenlo ustedes mismos.

Spoiler de Upgrade
Solo diré una cosa. Entre mis tres episodios favoritos está aquel cuyo soundtrack es el anterior. La filosofía de este episodio es absolutamente equivalente a la filosofía de 'Upgrade'. Sin embargo, las tendencias filosóficas no están presentes en todas partes. La serie es valiosa porque es más emocional y está construida sobre la percepción del futuro según cada autor. Para algunos, el futuro es humorístico, para otros, es un oscuro miedo, y algunos olvidaron el yogur.

Cibereslavo

Cibereslavo es el único proyecto que aún no ha salido, pero tiene grandes expectativas y está siendo realizado por el estudio ruso 'Evil Pirate Studio'.

Cúpulas de neón, arpas digitales y chiripas de carbono—eso es lo que denominamos ciberpunk eslavo antiguo.
KIBERSLAV no es solo un abrigo en los pantalones, es una increíble epopeya adolescente repleta de acción en el escenario más inusual que puedas recordar.
¿Estás listo para eliminar la pureza folklórica rusa con plasmanos? ¡Agárrate a la silla, se aproxima!
— Evil Pirate Studio

Casi no hay información sobre la película, pero no podría (y no quisiera) omitirla. El proyecto se ve, como mínimo, interesante. Qué esperar a continuación es una gran pregunta, pero aún así estoy esperando esta película y el momento en que nuestro cine alcance un nuevo nivel.

Un robot llamado Chappie (Chappie)

La película se estrenó en 2015. País — Sudáfrica y EE. UU., eslogan — «I am discovery. I am wonder. I am Chappie» («Soy descubrimiento. Soy asombro. Soy Chappie»). Género — ciencia ficción, acción, thriller, drama, criminal.

Una de las características distintivas de la película son los actores. ¿En qué otra película puedes ver a Hugh Jackman y Sigourney Weaver junto a los cantantes del grupo Die Antwoord?

Una ola de crimen ha invadido Sudáfrica. El gobierno encarga una serie de droides policías blindados. Ayudan a las fuerzas policiales en la lucha contra las bandas criminales, aunque uno de los droides, el número 22, recibe daños regularmente en cada redada.

En casa, Deon Wilson crea un prototipo de inteligencia artificial que imita completamente la mente humana y permite a su portador experimentar emociones y tener su propia opinión: puede desarrollarse, pensar, sentir y crear. Sin embargo, la directora de la corporación, Michelle Bradley, prohíbe a Deon experimentar con uno de los robots policiales, ya que la empresa no está interesada en eso.

Deon se ve obligado a robar la llave de seguridad que se encuentra en la corporación y que se utiliza para actualizar el software, y secuestra a uno de los droides — el número 22. Recibió daños graves durante la última redada, cuando un proyectil antitanque de reacción dañó su batería intercambiable, y estaba a punto de ser destruido, hasta que Deon intervino.

En el camino a casa, Deon se encuentra atrapado por una banda de gánsteres que incluye a Ninja, Yolandi y América. Fue este grupo el que dañó al droide número 22. Exigen a Deon que les explique cómo desactivar todos los robots para obtener el dinero fácilmente, pero se desilusionan: Deon les dice que el fijador dentro de los robots no permitirá hacerlo. Entonces exigen reprogramar al droide que Deon construyó, para que funcione en su beneficio. Deon se ve obligado a instalar nuevo software directamente en el escondite de los gánsteres, creando así una nueva personalidad para el robot, que se comporta como un niño. Deon y Yolandi tranquilizan al robot y le enseñan palabras, y él recibe el nombre de "Chappie". A pesar del deseo de Deon de estar con el robot, Ninja expulsa a Deon de su refugio, creyendo que se está metiendo donde no le corresponde.

Yolandi intenta educar a Chappie y enseñarle las cosas más simples: él asimila casi todo el argot que escucha de boca de América.

Contexto filosófico
Chappie es un prodigio. Como cualquier otro niño, se ve influenciado por su entorno. ¿Qué pasaría si tratáramos a una máquina con IA como a un niño? ¿Podría volverse un poco más amable? Si la humanidad sigue tratando la tecnología computacional como lo hace hoy (con desconfianza y miedo, con desprecio y sentimientos inferiores), la tecnología podría responder de la misma manera (quizás). Toda IA en la red se basa en una cosa muy divertida: nuestras búsquedas en Google y esa recopilación de búsquedas es lo que la IA nos responde.
¡Ama y respeta tu tecnología, mientras aún hay tiempo! 🙂

Humans

Una de mis series favoritas. Consta de tres temporadas, la primera de las cuales se estrenó en 2015. "Humans" es una serie de televisión de ciencia ficción angloamericana coproducida por los canales Channel 4, AMC y Kudos. Está basada en el drama de televisión de ciencia ficción sueca "Real Humans". La serie explora temas de inteligencia artificial y robótica, centrándose en los aspectos sociales, culturales y psicológicos de la invención de robots antropomórficos llamados "sintéticos".

Introducción. Los eventos de la serie ocurren en un futuro cercano. En la sociedad, los androides, llamados "sintéticos", se han vuelto comunes. Trabajan en la producción, en posiciones auxiliares y en el hogar. Los "sintéticos" se parecen exteriormente a los humanos, pero son inemocionales y carentes de alma. Una de las sintéticas, la prostituta Niska, inesperadamente adquiere emociones y características humanas. Ella mata a un cliente que la obligaba a la violencia y se escapa.

No contaré más en la introducción. La serie avanza rápidamente y está llena de giros inesperados en la trama. No quiero arruinarte la experiencia.

Giros en la trama y análisis filosófico
Como se descubre, los sintéticos con inteligencia son el resultado de los experimentos del Dr. David Elster para crear un programa de "humanidad" para los sintéticos. Hace muchos años, la esposa de David y su hijo estuvieron en un accidente automovilístico y cayeron al agua. La esposa murió, pero el niño, Leo, cayó en coma. David intentó salvar a su hijo y lo logró. Hizo que su cuerpo fuera parcialmente mecánico (una especie de cyborg de nuestros tiempos). Leo necesitaba comer, dormir y vivir como un humano normal y, a veces, cargar sus baterías (para eso le salieron cables y una herida de la que sobresalían). Pero Elster no se detuvo ahí. Creó varios otros sintéticos y les cargó inteligencia. Enumeraré en orden de apelación: Mia (la cuidadora-madre de Leo), Max (el amigo de Leo), Niska (asistente de Mia y amante involuntaria de Elster), Fred (el guardia de Leo). El último sintético fue Karen, que se parecía exactamente a la madre fallecida de Leo. Leo no estaba satisfecho con el experimento de su padre y echaron a Karen. Su padre se suicidó, y Leo, dándose cuenta de que no era como los demás, escapó con su "familia".

Aquí surge la pregunta filosófica: "¿Quién es tu familia?". Leo perdió a sus padres y se quedó solo en este vasto mundo, pero siente que sus compañeros lo aman, aunque estén hechos de metal. No son humanos, pero ¿qué hace a un humano realmente humano? ¿El cerebro como materia gris? La confusa palabra "alma", que es la suma de las cualidades humanas (¿aquí se encierra el pensamiento)? ¿O es humano aquel que puede sentir algo más? Amor, dolor por la pérdida, anhelo, felicidad...

En general, hay muchas preguntas y no podré dar respuestas a todas, pero una cosa he entendido con certeza. Lo que distingue a un ser humano de todas las demás criaturas es una sola cosa: lo que llamamos "humanidad". Esta es la capacidad de amar, perdonar, comprender al otro, es decir, la habilidad de manifestar esa "alma" de la que se ha hablado tanto, aunque parte de nosotros se vea igual que nosotros, no se puede llamar a ciertos individuos de la sociedad "humanos". Sin embargo, es importante entender que todas las personas son diferentes y nuestro comportamiento se basa en nuestra experiencia de vida. Así, por ejemplo, Mia era extremadamente responsable, Max era bondadoso, Niska estaba llena de rencor y Karen se sentía perdida. Todos los eventos en la vida dejan su huella.

De hecho, hay mucha filosofía en la serie. Desde un diálogo sobre la memoria y la capacidad de olvidar, hasta la convivencia con la IA.

¿Mejor que los humanos? ¿En serio?!
El éxito de la serie fue tan abrumador que Alexander Tsakalo se apresuró a hacer una versión rusa de la serie. Le salió regular, pero Netflix compró esta serie (no había forma de que no lo hicieran, pues "Humans" es una producción de AMC). No esperen de la serie ningún tipo de reflexiones filosóficas. Ciberpunk, sí (no el mejor, pero lo hay). Pensamientos, no.

Carbono Alterado (Altered Carbon)

Otra serie impresionante. Altered Carbon es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Laeta Kalogridis, basada en la novela del mismo nombre de Richard Morgan, publicada en 2002. La serie se estrenó el 2 de febrero de 2018 en Netflix. El 27 de julio de 2018, se renovó para una segunda temporada. El estreno de la segunda temporada tuvo lugar el 27 de febrero de 2020. Además, la serie cuenta con un anime titulado "Carbono Alterado: Restaurado".

Es el siglo XXVII. Como no es de extrañar, estamos en la Tierra. El protagonista, Takeshi Kovach (un asesino de élite), muere de un disparo. Fin. ¡Desperdiciamos tiempo!

Bueno, era una broma. No es en vano que ya estamos en el siglo XXVII. Aquí no se muere tan fácilmente. Las tecnologías han avanzado a tal punto que es posible escanear el cerebro y cargar su escaneo en lo que se llama un stack. En programación, un stack se implementa (con mayor frecuencia) como una lista enlazada unidireccional (cada elemento en la lista contiene, además de la información almacenada, un puntero al siguiente elemento del stack). En el futuro, se ve así:

Takeshi se despierta después de 300 años en un nuevo cuerpo. Sí, ahora el cuerpo y la muerte no significan nada. La única forma de matar a una persona es dispararle en el cristal. No lo revivieron solo así, sino por encargo de un mafioso (un rico en el nuevo mundo). El mafioso pagó para que Takeshi investigara su asesinato.

Giros en la trama y análisis filosófico
Quisiera comenzar el análisis con la palabra 'Maf'. Actualmente, nadie llama mafioso a un rico, ¿por qué en el futuro de repente se les llama así? Maf es una abreviatura de Matusal. Matusal es uno de los patriarcas de la humanidad, famoso por su longevidad: vivió 969 años. Es la persona más anciana cuyo edad se menciona en la Biblia.

Parecería que la felicidad significa que la muerte ha sido vencida, pero no es así. En primer lugar, un buen cuerpo cuesta mucho y lo obtendrá el mafioso, mientras que un niño que muere en un accidente puede recibir el cuerpo de una anciana. En segundo lugar, la vida eterna no es tan maravillosa: se pierde el valor de la vida. No puedes ni morir, ni vivir plenamente. El mismo Takeshi sueña con una muerte simple, aunque busca en todo el cosmos a su amada. La muerte es natural y necesaria para entender el valor de la vida.

Terminator (El Exterminador)

James Cameron. Si no te parece suficiente este nombre y de alguna manera no estás al tanto de la existencia de la película 'Terminator', primero, bienvenido a Internet, y segundo, mira esta gran clásica del cine mundial.

La trama gira en torno al enfrentamiento entre un soldado y un robot exterminador, que llegan al año 1984 desde un futuro post-apocalíptico en 2029. El objetivo del exterminador: matar a Sarah Connor, la chica cuyo hijo no nacido ganará en un futuro posible la guerra de la humanidad contra las máquinas. El soldado Kyle Reese, enamorado de Sarah, intenta detener al exterminador. La película plantea problemas de los viajes en el tiempo, el destino, la creación de inteligencia artificial y el comportamiento humano en situaciones extremas. Hablar de la trama de la película es innecesario. Mejor hablemos sobre la filosofía de la obra.

Análisis de la filosofía
Desde mi punto de vista, lo principal que logró transmitir James Cameron fue el horror animal y el miedo a lo desconocido. De hecho, lo que el espectador teme no son las explosiones en pantalla ni el humo con la oscuridad, sino por su futuro. Simplemente no puedes empatizar con los personajes y tener miedo por Sarah, porque la idea es sencilla: Sarah es un jarrón de cristal en la parte trasera de un camión con el Terminator al volante, rumbo al abismo. En la película, Cameron logró lo que prácticamente nadie había conseguido antes: la inmersión en la historia. La película más cercana que pudo aproximarse a eso es 'Alien', dirigida por Ridley Scott en 1979.

Y sí, no te has equivocado. He comparado una acción y un horror. La cuestión es que originalmente 'El Terminator' se concibió como una película de horror, pero se convirtió en un clásico mundial.

El miedo estaba en un guion muy bien pensado. Era muy realista, aunque no sin fantasía. Los espectadores se preocupaban por Sarah Connor no solo como una chica, sino como su propio futuro, porque si no se la salva, todo acaba.

Cómo ver Terminator
Soy un gran fanático de esta película y he seguido el lanzamiento de todas las películas de larga duración. Ahora, habiendo visto todas las películas, puedo compartir mi opinión sobre cuáles ver y cuáles no.

Desde mi punto de vista, la mejor manera de ver la película es ver solo las obras de James Cameron, es decir, Terminator, Terminator 2: Judgment Day y Terminator: Dark Fate. Si has visto estas películas, puedes considerar que has visto todo.

Los autores de las películas intermedias parecían intentar destruir la creación de Cameron: recordemos la segunda película y el perfil psicológico de James — un niño travieso, en la tercera película, de repente, se convierte en un veterinario que tiene un miedo patológico a hablar con mujeres (¿qué?!). En la cuarta película se revela que Sarah dio a luz a un robot. En el génesis está la culminación. Skynet es el núcleo, y su guardián es John (él debía luchar contra el mal, no unirse a él).

¡No hay necesidad de hacerlo así!

Robocop (RoboCop)

«Robocop» es una película de acción de ciencia ficción dirigida por Paul Verhoeven de 1987. La película ganó cinco premios Saturn, un premio y dos nominaciones al Óscar, además de varios otros galardones.

Tras la muerte de uno de los mejores policías, los médicos experimentadores crean un ciborg invulnerable, Robocop, que lucha solo contra una banda de criminales. Sin embargo, su armadura resistente no protege a Robocop de los dolorosos, fragmentados recuerdos del pasado: constantemente tiene pesadillas en las que muere a manos de crueles criminales. Ahora no solo espera justicia, ¡sino que también anhela venganza!

Análisis de las resonancias de la filosofía
La filosofía en esta película es escasa (se podría decir que no hay ninguna). Sin embargo, se rastrean pensamientos sobre lo que hace a un ser humano, el valor de la memoria y la importancia no del cuerpo, sino de la mente. Creo que todos ya comprenden de qué trata la película. Ante nosotros se presenta un genial thriller ciberpunk de los 80, y eso ya dice mucho.

Johnny Mnemonic

La película de 1995 fue lanzada con el eslogan "Los datos más calientes de la tierra. En la cabeza más genial de la ciudad". En el papel protagónico está el precursor del género "Ciberpunk" en el cine: Keanu Reeves. La película fue destrozada por los críticos, y aunque no sin motivos, sigue siendo bastante interesante (al menos por la idea original).

Estamos en el año 2021. Johnny trabaja como mnemonista, un mensajero que transporta información importante en un chip implantado en su cerebro, cuyo almacenamiento se extrae de la memoria total del ser humano (por lo que Johnny no recuerda su infancia). Sueña con ahorrar suficiente dinero para una operación, después de la cual podrá recordar quién es.

Cuando Johnny vuelve a buscar un nuevo cargamento de información, surgen problemas. Primero, el volumen de información recibido (320 GB) supera el límite seguro máximo de 160 GB, y si no se deshace de lo que le han implantado en la cabeza lo antes posible, Johnny morirá. En segundo lugar, resulta que los yakuza están tras la información en su cabeza. Ellos asesinan a los empleadores de Johnny, y ahora se ve obligado a esconderse y buscar ayuda, la cual encuentra rápidamente en la figura de una encantadora mujer de seguridad.

Análisis de las resonancias de la filosofía
La filosofía de esta película es tan simple como dos centavos. La información sigue siendo el recurso más valioso de la humanidad. La preservación y transmisión de la información son uno de los procesos más importantes en la vida humana.

Matriz (The Matrix)

El pico de la carrera de Keanu Reeves es la película 'Matriz' (me refiero a la primera parte). 'Matriz' es una película de acción de ciencia ficción estadounidense-australiana dirigida por las hermanas Wachowski. La película se estrenó en EE. UU. el 31 de marzo de 1999 y marcó el inicio de una trilogía de películas.

No voy a contar la trama aquí: hay demasiados spoilers.

Análisis de la filosofía y grandes spoilers
¿Y si todo nuestro mundo es una ilusión? ¿Crees que no es así? Demuéstralo. ¿Qué distingue nuestro mundo del mundo de nuestros sueños y la percepción subjetiva de todo? ¿La ciencia? ¿La fe? ¿Los sentimientos? Todo esto son solo palabras; en realidad, todo tiene excepciones a las reglas.

Estas son precisamente las preguntas que plantea la película. Sí, en las segundas y terceras partes se convierte en una película de acción (genial y dinámica, pero una película de acción), sin embargo, la primera parte es el apogeo de la filosofía a finales del siglo XX.

La trama gira en torno a que todo en este mundo no es real (y es difícil comprender qué es ese 'mundo' y qué se puede considerar como mundo). En resumen, esta obra definitivamente merece su atención.

Alan Turing

Antes de analizar la siguiente película, me gustaría hablar sobre el padre de las tecnologías informáticas. Sobre Alan Turing.

Tuve la oportunidad de leer todos los trabajos de Turing. El principal de ellos, en mi opinión, es el trabajo titulado '¿Puede una máquina pensar?' ('Can the Machine Think?'). Turing desarrolló su prueba de la siguiente manera: chateas con dos interlocutores (digamos, A y B). ¿Puedes entender quién te respondió, una máquina o una persona? Si no puedes, la prueba se ha pasado y se puede considerar que la máquina es consciente. Turing la llamó 'Juego de imitación' ('The Imitation Game'). La computadora imita a la persona y sus respuestas. Turing también escribió mucho sobre los criterios para evaluar la inteligencia artificial, lo que implica un juego, sobre la universalidad y el aprendizaje de las máquinas. En total, el artículo tiene 7 secciones, y Turing escribió sobre esto, piénsalo, en 1950, y su trabajo sigue vivo hasta el día de hoy.

Sobre Alan Turing se hizo una película titulada "El juego de la imitación". La película hablaba sobre la descifrado de la Enigma por Turing, y no sobre nuestro tema actual. Mira esta película. Muchos habitantes ni siquiera conocían la hazaña del informático que salvó millones de vidas.

Ella (Her)

Ante nosotros está la película de ciencia ficción y melodrama estadounidense del director y guionista Spike Jonze. Este es su debut en solitario. La película "Ella" recibió varios premios y nominaciones, con elogios especiales por el guion de Jonze. En los Premios Oscar, la película fue nominada en cinco categorías, incluida "Mejor película", y Jonze ganó en la categoría de "Mejor guion original". En la 71ª entrega de los Globos de Oro, la película recibió tres nominaciones, continuando con el premio a "Mejor guion" para Jonze. Jonze también fue galardonado con el premio a "Mejor guion original" por el Gremio de Escritores de América y en los 19th Critics’ Choice Awards. La película también ganó nominaciones a "Mejor película de ciencia ficción", "Mejor actriz de reparto" para Scarlett Johansson (voz), y "Mejor guion" para Jonze en la 40ª entrega de los Premios Saturn. "Ella" también ganó "Mejor película" y "Mejor director" para Jonze en el Consejo Nacional de Críticas; el Instituto Americano de Cine incluyó la película en su lista de las diez mejores películas de 2013. También es importante señalar que el papel principal lo interpreta el ganador del Oscar, Joaquín Phoenix.

En mi opinión, la película resultó muy "vainilla". El protagonista, Theodore Twombly, es un hombre solitario de treinta años. Trabaja en una empresa que crea cartas románticas manuscritas. Theodore es el mejor en redactar dichas cartas. Sus colegas incluso le pusieron el apodo de "el hombre con alma femenina".

La tecnología se desarrolló muy rápidamente. La entrada por voz se volvió algo común. Se crearon sistemas operativos que se adaptan al usuario. Al instalar, se hacen varias preguntas al usuario. Él responde y obtiene un sistema adaptado. Se registran la entonación, los suspiros y la motricidad de la persona a través de la cámara. Así, nació Samantha, el sistema operativo de Theodore.

Análisis de filosofía y spoilers
Theodor falls in love with his OS. The film raises the question of what a person needs for love. How is it possible to fall in love with a 'voice from a computer'? Initially, people see Theodor as a strange idiot, but after just 30 minutes of runtime, humanity has stopped searching for its other half. Why? Why get used to another person, adapt to them, grow old with them? Now there is a voice that can be summoned at any second and turned off at any moment. Humans have become individualists. They only look at their own convenience and comfort, and now there are no such opportunities. Here, technology could become the destroyer of worlds…

The second question that the film raises at the very end is about what we need technology for. We are slower, weaker, less logical, uncontrollable. It is precisely after such thoughts that all operating systems disappear.

Personally, I had many questions about the film that the creators left 'hanging in the air'. Going back to Turing, why didn't the OS imitate itself? Where did the operating systems go? Commercially, I think it wasn't very advantageous for the distributing company. Why didn't they manipulate people? I ask this question not just for fun. Any rational being tries to dominate (more or less) another. For example, a human can train an animal. Isn't that a form of domination? Yet here, the machine is exponentially smarter than the human and does not want that. Strange...

Ex Machina

I can't help but mention the translation of the title. Ex doesn’t mean 'From'. Ex translates as former. Let's correctly name the film — 'The Former Machine'. Do you feel the wordplay? The former machine, meaning a machine that has ceased to be one, or a former one like an ex-girlfriend.

The director of this wonderful film is none other than the equally wonderful Alex Garland. We'll talk more about him today.

The plot centers around a young man hired by a billionaire who made a fortune on high-tech developments. The worker's task is to spend a week in a remote location testing a robot woman with artificial intelligence. I'll stop here. You can watch it yourselves.

Análisis de la filosofía y grandes spoilers
Envía a la rata al laberinto y comenzará a buscar la salida. Ava (la máquina) realmente quería salir y se esforzó al máximo para lograrlo. Ella enamoró a Caleb y salió del laberinto. ¿No es eso inteligencia? No tenía instrucciones. Encontró la salida por sí misma.

El fantasma en la máquina (Ghost in the Shell)

Hablaremos sobre el anime de 1995. No importa si te gusta el anime o no. No ver esta película es perder mucho. Superó las expectativas de todos (desde los amantes del manga hasta los guionistas de Hollywood).

Aquí no solo publicaré la banda sonora, sino la apertura. Los animefans saben que esto es un cierto ritual en la obra.

La acción de la película se desarrolla en un futuro distópico. Para 2029, gracias a las redes informáticas y las cibertecnologías que se han extendido, casi todas las personas se han implantado diversos implantes neuronales. Pero las cibertecnologías también trajeron un nuevo peligro para la humanidad: se hizo posible el llamado 'hackeo del cerebro' y una serie de otros crímenes relacionados directamente con ellas.

La Sección 9, un escuadrón especial de la policía que lucha contra el ciberterrorismo y equipado con la tecnología más avanzada, recibe la orden de investigar este caso y detener al hacker que se esconde bajo el seudónimo de Puppet Master. En realidad, Puppet Master es una inteligencia artificial creada por el gobierno para llevar a cabo tareas diplomáticas y provocaciones. Se la oculta bajo el seudónimo de 'Proyecto 2501', permitiéndole alcanzar sus objetivos por cualquier medio, incluyendo el hackeo de los fantasmas de las personas en todo el mundo. En el proceso, el 'Proyecto 2501' evoluciona y desarrolla su propio fantasma. La Sección 9 intenta neutralizar a Puppet Master, pero solo logran atrapar a marionetas humanas con fantasmas hackeados. La actividad de la sección llama la atención de Puppet Master, quien se interesa particularmente por la mayor Motoko Kusanagi, viéndola como un alma gemela, e intenta establecer contacto. Aprovechando la oportunidad, transfiere su fantasma a un androide que se une a la Sección 9.

Análisis de la filosofía y grandes spoilers
El verdadero objetivo de Puppet Master es la evolución de los fantasmas, que se adhieren a la teoría de Darwin. Ofrece a la mayor unir los fantasmas, de modo que de dos se obtenga uno, que no sea una copia directa, sino un objeto completamente nuevo, análogamente a los genes de los seres vivos.

El Ministerio de Relaciones Exteriores, que no está interesado en perder un agente encubierto con inteligencia artificial y en la filtración de información que lo desacredite, lleva a cabo una operación especial con el objetivo de destruir una copia del Titiritero. El Titiritero está siendo atacado por francotiradores del Ministerio de Relaciones Exteriores durante la fusión de fantasmas en el cibercerebro del mayor, pero lo planeado no se logra. El colega de Kusanagi, Batou, coloca el cibercerebro actualizado del mayor en el cibercuerpo de una niña pequeña y se separan. "Esta niña sale a un vasto mundo de realidad y red virtual, con nuevas oportunidades ilimitadas...".

Blade Runner

Esta película tuvo suerte. Ambas películas son maravillosas (Blade Runner y Blade Runner 2049). Es mejor verlas juntas, ya que los personajes son los mismos y Blade Runner 2049 es una continuación directa de la película de 1982. El director de la película es Ridley Scott, el hombre que nos dio "Alien".

El exdetective Rick Deckard es reincorporado a la policía de Los Ángeles para buscar a un grupo de ciborgs liderado por Roy Batty, que ha escapado de una colonia espacial a la Tierra. Todo lo demás son spoilers y filosofía que abordaremos más adelante.

Análisis de la filosofía y grandes spoilers
Para empezar, hablemos de por qué los soldados se llaman "cortadores de cuchilla". Un cortador de cuchilla se refiere a personas cuya decisión puede causar un gran daño. Los replicantes se han vuelto tan parecidos a los humanos que es casi imposible diferenciarlos, y los cazadores tienen que matarlos. Un error puede costar la vida de una persona. De repente puede fallar y descubrir que ha matado a un humano, no a un robot.

La primera película nos habla sobre la igualdad de inteligencias ante la vida. No importa si está en el cuerpo de un humano o en la caja de metal de una máquina. Un asesinato es un asesinato, y matar a un ser pensante es un delito mucho más grave.

La siguiente pregunta importante que planteó Scott fue la de la redención. Roy (el principal antagonista) salva a Deckard, sacando a su enemigo del abismo: Roy, un replicante creado para matar, valoraba tanto la vida humana, de la que él mismo había sido privado, que en su último momento decidió preservar la vida de la persona que quería matarlo. De la mano ensangrentada del androide sobresale una espiga metálica; ahora Roy se asemeja no a Judas, sino a Cristo. Al liberar una paloma blanca al cielo, muere con una cita de Friedrich Nietzsche en los labios, mientras que Deckard y Rachel se dirigen a Canadá para vivir juntos "largo y felizmente". La película termina con un monólogo de Deckard sobre cuán incierto es el momento en que se activará el proceso de envejecimiento de Rachel, pero espera que nunca suceda.

En la primera película, el creador le dio a Rachel la posibilidad de tener un hijo, algo que antes era imposible. Ella y Deckard lograron tener y criar un niño. Sin embargo, Rachel murió y dejó a Deckard solo.

El protagonista de la segunda película es K, un replicante de nueva generación que también trabaja como corredor. K cree que él es el hijo de Rachel y Deckard. Su única pista es la fecha 6-10-21, grabada en un árbol en la granja de Morten (el replicante que tuvo que matar). Busca respuestas y, por eso, es despojado de todos sus títulos. K tiene una particularidad: recuerdos. Recuerda su infancia, pero no está seguro de si son recuerdos reales o una ilusión.

Revisando los archivos, K descubre el caso de una pareja de gemelos nacidos ese día: una niña y un niño. La niña murió, mientras que el niño fue enviado a un orfanato en las ruinas de San Diego. Al visitarlo, K no encuentra documentos, pero sí encuentra un caballito de madera justo donde fue escondido en sus recuerdos. K contacta a la doctora Ana Stelline, una joven desarrolladora de recuerdos artificiales, quien confirma que el recuerdo es real; esto convence a K de que él es el "milagro" desaparecido, el hijo de Rachel.

Informa a la policía que ha cumplido con la orden de encontrar y matar al hijo de Rachel. La orden fue dada por la negativa de la humanidad a reconocer la igualdad entre humanos y replicantes. El engaño de K fue descubierto y lo despidieron de la policía, abriendo una caza en su contra.

Por la radioactividad residual en el material, Kay encuentra el lugar donde fue hecha la caballito: las ruinas de Las Vegas; aquí se encuentra con un hombre a quien considera su padre: el envejecido Rick Deckard.

La visita de Kay a las ruinas de Las Vegas fue rastreada. Kay escapa y se une a los miembros del movimiento por la libertad de los replicantes. De su líder, Freysa, Kay descubre que el hijo de Deckard y Rachel en realidad era una niña, y no un niño, y que los recuerdos de Kay sobre el caballito no son únicos. Freysa le encarga a Kay que mate a Deckard para que nadie pueda descubrir sobre el niño. Después de desprenderse de la ilusión de su propia singularidad, Kay decide que el verdadero hijo de Deckard y Rachel es Ana Stellin, la creadora de recuerdos, y resulta tener razón.

Durante el transporte, Kay ataca el convoy que lleva a Deckard; en una dura pelea, sufriendo graves heridas, salva y lleva al anciano a la oficina de Stellin, para un encuentro con su hija. Al llegar, Kay envía a Deckard con su hija, después de lo cual se recuesta en los escalones cubiertos de nieve del edificio, aparentemente muriendo. En ese momento, Deckard se encuentra cara a cara con su hija.

Una vez más, el replicante actuó como un humano (o incluso mejor).

No voy a dar mi opinión sobre estos finales de las dos películas. Piénsenlo ustedes mismos, pero se han planteado preguntas serias: desde la simple "¿Qué hace a un humano un humano?" hasta la científica "¿Qué hace que una máquina pensante sea peor que una persona?".

Desarrolladores (Devs)

El clímax de la filosofía en TI y en el mundo en general es la reciente serie Devs. El director de la película, Alex Garland (sí, sí, el mismo que hizo "Ex Machina"). La serie se ha convertido en un estándar de la filosofía y el esoterismo durante muchos años. Al menos, eso espero.

Revelar el nombre del protagonista ya sería un spoiler. Así que, directamente a la filosofía.

Análisis de la filosofía y grandes spoilers
Intentaré explicar el sentido de la serie con la mayor profundidad posible.

Ahora un poco de física.
La interpretación de los muchos mundos, o interpretación de Everett, es una interpretación de la mecánica cuántica que supone la existencia, en cierto sentido, de "universos paralelos", en cada uno de los cuales actúan las mismas leyes de la naturaleza y poseen las mismas constantes del mundo, pero que se encuentran en diferentes estados. La formulación original pertenece a Hugh Everett (1957). El sistema es determinista, es decir, está definido. El determinismo puede implicar definibilidad a un nivel epistemológico general o para un algoritmo específico. Por determinismo estricto de los procesos en el mundo se entiende la predeterminación inequívoca, es decir, que cada consecuencia tiene una causa rigurosamente definida.

Aunque desde la publicación del trabajo original de Everett se han propuesto varias versiones nuevas de la MMI, todas comparten dos aspectos principales:
1) consiste en la existencia de una función de estado para todo el universo, que siempre se rige por la ecuación de Schrödinger y nunca experimenta un colapso indeterminado.
2) consiste en la suposición de que este estado universal es una superposición cuántica de varios (y posiblemente un número infinito de) estados de universos paralelos que no interactúan entre sí.

Se habla de que no hay cambios en la superposición del fotón, sino que solo hay cambios macroscópicos en la superposición.

Ahora en español.
Lo que dijo Everett. Tenemos múltiples variantes del universo. En el mismo momento pueden ocurrir mil eventos posibles. Puede cambiar un pequeño detalle, pero el evento aún ocurrirá. Se ve más o menos así:

Una persona definitivamente saldrá por la puerta, pero puede hacerlo de diferentes maneras.

Un bolígrafo.

Todo tiene una causa. Toma un bolígrafo y hazlo rodar por la mesa. ¿Por qué rodó el bolígrafo? Porque lo empujaste. ¿Por qué lo empujaste? Porque yo lo pedí. El bolígrafo rodó por la mesa porque yo lo pedí. Causa - consecuencia.

«¡Ja!», dirá uno de ustedes. No tomé el bolígrafo. No rodé nada en absoluto. La teoría del autor se desmoronó. «No», responderé. Nada de eso. ¿Por qué no rodó el bolígrafo por la mesa? Porque quisiste discutir conmigo. Causa - consecuencia. Todo tiene su razón y su consecuencia.

Ahora imaginen que alguien descompuso esto en átomos y desglosó todo en causalidad. De principio a fin. ¿Asustó eso? A mí también.

¿Entonces, por qué cambió Lily su destino? Cometió el primer pecado — desobediencia. ¿Cambió su destino después de eso? No. Ella murió.

La película habla sobre la falta de libertad de elección bajo un control total de la situación.

¿Todo está predestinado? Tanto sí como no.

De repente, Lily volvió a la vida. Y Forest, y todos, absolutamente todos. ¿O no? Volvieron, pero no en un sentido físico, sino dentro de una emulación. Y ahora hemos regresado a la misma pregunta. ¿Qué es la vida? ¿Qué es real y qué no? Reflexionen sobre esto.

Un último, pero no menos interesante punto. Devs — desarrolladores. Todo claro. Pero allí no hay la letra "V", sino la letra "U". Se forma la palabra Deus — Dios. Y nuevamente un juego de palabras del gran director Alex Garland — "Desarrollador = Dios, que cambió una letra".

Fin

Este es mi trabajo más grande sobre películas y series. ¡En la selección hay hasta 15 obras! Me gustaría terminarlo con nuestra tradicional votación, pero eligiendo varias películas, no solo una.

Si están de acuerdo o no conmigo, discutamos nuestros puntos de vista en los comentarios. ¡Eso será interesante para todos!

Si disfrutaron este artículo, definitivamente continuaré mi trabajo. La prometida "Detente y arde" no está lejos. 🙂

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