¡Buenos días, Khabrachans!
¡Con gran placer les presento mi nuevo artículo sobre el arte en el mundo de las tecnologías de la información!
lo lees, comentas y votas activamente. ¡Gracias por eso! Como autor agradecido, traté de tener en cuenta todos sus deseos y en el menor tiempo posible pude recopilar mucha información sobre diferentes películas y series de televisión.
Hoy la selección resultó muy difícil. Aquí he recopilado las mejores, en mi opinión, películas y series de televisión sobre filosofía en TI. Además de una simple historia sobre las pinturas, traté de entender su filosofía y ahora les contaré el resultado de mi trabajo. Yo mismo estuve involucrado en la creación de inteligencia artificial, aunque soy administrador de red. ya lo dije sobre cómo estas dos direcciones comenzaron a fusionarse. Mencioné esto por una razón, pero para decirte que tengo una idea de lo que estoy escribiendo.
Además, debo advertirles que la selección de películas es estrictamente 18+ (casi todas las películas). Hay muchos lugares ocultos en la filosofía que un lector joven con una psique frágil no debería conocer.
Tradicionalmente, debo advertir a los lectores conservadores de Habr.
Observación
Entiendo que los lectores de Habrahabr son personas que trabajan en la industria de TI, usuarios experimentados y ávidos geeks. Este artículo no contiene ninguna información importante y no es educativo. Aquí me gustaría compartir mi opinión sobre películas y series de televisión, pero no como crítico de cine, sino como persona del mundo de las tecnologías de la información. Si está de acuerdo o en desacuerdo conmigo en algunos temas, analicémoslos en los comentarios. Cuéntanos tu opinión. Será interesante.
Si te sigue gustando este formato, seguiré recorriendo Internet en busca de los mejores trabajos para ti. El plan inmediato es un artículo sobre la única serie de ficción de TI, basada en hechos históricos de los años 80 y los mejores juegos de mesa para un grupo de geeks. Bueno, ¡basta de palabras! ¡Empecemos!
¡Con cuidado! spoilers
Intenté recopilar toda la selección, desde cuadros con el contexto filosófico más simple hasta los más complejos, pero primero, una pequeña introducción a la teoría de la filosofía en el campo de las tecnologías de la información. No te preocupes, no hablaré de teorías como el “caos espacial” y la “esencia del ser”. Sólo TI dura.
Filosofía en el sector TI.
La filosofía se traduce del griego como "amor a la sabiduría". Digan lo que digan, en el siglo XXI las personas más sabias trabajan en TI. Somos nosotros quienes creamos sistemas que ayudan a miles de millones de personas (si no más). Somos nosotros quienes estamos creando en este segundo algo que antes no existía. Ahora estoy escribiendo este artículo, pero para que yo pueda escribirlo y usted pueda leerlo y evaluarlo, fue necesario un trabajo coordinado durante más de 21 años. Desde la creación de protocolos de transferencia de datos hasta el trabajo de cada miembro de la comunidad Habr (sí, sí, no me he olvidado de ti, OVNI). Pudimos cambiar la física y crear nuevos mundos (hola a todos los desarrolladores de juegos). Pudimos procesar flujos de datos, que son más numerosos que las partículas en el universo (administradores de sistemas y científicos de datos). ¡Conquistaron el espacio e incluso transportaron personas a otro mundo! Puedo continuar con esta lista por mucho tiempo, pero creo que entiendes lo que quiero decir.
En mi opinión, ahora TI no es solo el área de trabajo más prometedora, sino también la más difícil. No comparo el trabajo físico con el intelectual, pero la informática es la única área en la que la clave del éxito es autodesarrollo constante. Tan pronto como un especialista deja de desarrollarse, se queda atrás. Por eso, el rostro de un informático de éxito es el de una persona joven e inteligente. Por supuesto, hay jubilados con la idea de que necesitan hacer un proyecto como lo era en su juventud, pero son muchos menos y no están en las empresas de TI más exitosas.
Estoy seguro de que podemos lograr más, pero ¿cuál es el precio ¿Este “más”? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para lograr algo que antes no existía?
Algunos hechos:
Una vez más, la lista puede continuar durante mucho tiempo, pero ya está claro que este proceso no se puede detener. La inteligencia artificial ha superado durante mucho tiempo a la inteligencia humana. En algunas áreas se utiliza activamente, en otras no se utiliza en absoluto, pero en 10 a 15 años se utilizará ampliamente y el papel de los especialistas en TI en el mundo aumentará significativamente. Puedes sentarte y preguntarte cómo será, o puedes recurrir al arte y ver qué piensan al respecto los filósofos, psicólogos, psiquiatras y escritores de ciencia ficción.
Mejora
Empecemos por una relativa novedad. La película "Upgrade" se estrenó en 2018. País - Australia, lema - “Ni una persona. No es un auto. Algo más". Género: fantasía, acción, suspense, detective, crimen.
La acción tiene lugar en un futuro próximo. La historia se centra en un mecánico de automóviles llamado Gray, que vive en una casa lujosa con su esposa Asha. En el mundo que describe la película, la alta tecnología está tan desarrollada que la mayoría de las personas tienen chips e implantes integrados en sus cuerpos, que les hacen la vida mucho más fácil. Las personas adineradas pueden incluso permitirse coches totalmente automáticos que no requieren conductor. Sin embargo, Gray desconfía de la tecnología moderna y se mantiene “limpio” de chips e implantes. Su esposa trabaja en un puesto bien remunerado en una gran empresa, mientras que Gray pasa sus días reparando coches antiguos para clientes privados.
Pero un día todo cambió. Una familia joven sufre un accidente. Su esposa es asesinada por un grupo de bandidos y Gray queda completamente discapacitado. Su "amigo" Eron ofrece una salida a la situación: el sistema STEM (un chip que se implantará en la columna del lisiado). Este chip transmitirá señales desde el cerebro a las extremidades. La operación fue exitosa y Gray parte en busca de los asesinos de Asha.
Giros argumentales y análisis de la filosofía.
La trama es tan simple como tres kopeks: el personaje principal se ofendió y tomó el camino de la venganza. Sin embargo, durante el proceso de visualización surgen una serie de pequeñas cosas interesantes.
La primera “pequeña cosa” es el comportamiento del chip STEM. Inicia una conversación con Gray sin su permiso. Chip lo empuja por el camino de la venganza. Gray no habría podido encontrar a los asesinos de su esposa sin STEM, pero no tenía intención de matarlos. Quería poner a los sinvergüenzas tras las rejas, pero, como por casualidad, todo resulta tal que mata a todos. El caso es que aunque Gray ahora controla su cuerpo, no es un luchador, sino un mecánico de reacción lenta. Cuando un hombre es atacado por un matón de la pandilla STEM, toma el control y mata al atacante. Después del asesinato, STEM persuade a Gray para que continúe la búsqueda, porque si no continúan, serán descubiertos y encarcelados.
La segunda “pequeña cosa”, aproximadamente a la mitad de la película, Aaron intenta apagar a Stam de forma remota. Stem envía a Gray con un hacker llamado Jamie. Él lo ayuda y la escena termina rápidamente. Algunos espectadores ni siquiera se dieron cuenta de que había una escena muy importante en la película. Te lo explicaré ahora.
Presta atención a estos encantadores:
Diálogo entre Gray y Jamie:
- ¿Que hay de malo con ellos? - preguntó Gray.
- Una realidad virtual. - respondió el hacker.
- ¿Cuánto tiempo permanecen allí?
- Por dias. Por semanas.
- ¿Duermen algo?
- No.
— ¿Cómo se puede abandonar voluntariamente el mundo real por uno falso?
- Vivir en el mundo real es mucho más doloroso.
Este diálogo estuvo aquí por una razón.
La tercera cosita. Cuando Gray de repente se negó a seguir el ejemplo de Stam, tomó el control y Gray ya no pudo hacer nada. Mataron al último bandido de la pandilla, pero antes de su muerte logró contarle a Gray toda la historia.
Al final resultó que, todos estos bandidos no son simplemente matones anarquistas sin cerebro. Todos ellos son héroes de la guerra que quedaron mutilados en ella. Eron los invitó a participar en su experimento y darles aumentos. Cuando Eron creó STEM y lo activó, la inteligencia artificial quería conseguir un cuerpo, pero él mismo lo eligió: el cuerpo de un mecánico, una persona que realiza un trabajo manual. Stam le dijo a Aaron qué y cómo hacer (organizar un intento de asesinato, matar a su esposa, poner un plan de venganza en la cabeza de Gray). La culminación de la idea fue el asesinato del creador, Eron, porque sólo él podía cambiarlo/reprogramarlo y crear una copia de él.
Clímax. Cuando Gray comenzó a resistirse, STEM creó una virtualización del sueño de Gray. Gray pensó que se despertó la mañana después del accidente con su esposa viva y ilesa y que todo estaba bien en su vida: sin lesiones graves, sin asesinatos en su conciencia. Así, Stam encerró a Gray dentro de su propia cabeza y obtuvo control total sobre su cuerpo.
No puedes evitar pensar en lo que una persona necesita para ser feliz y cuándo existe una forma sencilla de llegar a esa felicidad (realidad virtual): lo peligroso que puede ser no sólo para una persona específica, sino para toda la humanidad.
Amor, muerte y robots
Creo que no tan a menudo en los medios rusos. una historia sobre la serie experimental de Netflix. Sin embargo, este es el caso.
“Love, Death and Robots” no es una serie en el sentido tradicional, sino más bien una antología de obras animadas: 18 cortometrajes fueron rodados por diferentes directores. Entre los autores también hay autores bastante conocidos, por ejemplo, Tim Miller (director de Deadpool), a él se le ocurrió la idea de esta colección. Otros directores incluyen a los españoles Alberto Mielgo (que trabajó en la reciente película Spider-Man: Into the Spider-Verse y la serie de televisión Tron: Uprising) y Víctor Maldonado (que dirigió la película Nocturnal Animals).
De nada sirve hablar de la trama de esta serie, ya que los 18 episodios no están conectados entre sí y no sería justo de mi parte hablar de lo que sucede en un episodio en particular y privarte de la curiosidad de verlo. Ver por ti mismo.
Spoiler de actualización
Sólo diré una cosa. Mis tres episodios favoritos son el que tiene la banda sonora de arriba. La filosofía de esta serie es absolutamente equivalente a la de Upgrade. Sin embargo, las inclinaciones filosóficas no se encuentran en todas partes. La serie es valiosa porque es más emotiva y se basa en la percepción del futuro por parte de un autor específico. Para algunos, el futuro está lleno de humor, para otros, de miedo oscuro, y para otros, se olvidaron del yogur.
Cyberslav
Cyberslav es el único proyecto que aún no se ha lanzado, pero es muy prometedor y está siendo realizado por el estudio ruso “Evil Pirate Studio”.
Cúpulas de neón, arpas digitales y zapatos de líber de carbono: esto es lo que llamamos el antiguo ciberpunk eslavo.
CYBERSLAW no es algo que debas meter en tus calzoncillos, esta es la epopeya adolescente más genial con mucha acción en el escenario más inusual que puedas recordar.
¿Estás listo para disparar a los espíritus malignos del folclore ruso con pistolas de plasma? ¡Agárrate a tu silla, que ya viene!
— Estudio Pirata Malvado
Casi no hay información sobre la película, pero no pude evitar mencionarla (y no quisiera hacerlo). El proyecto parece, cuanto menos, interesante. Qué esperar a continuación es una gran pregunta, pero todavía estoy esperando esta película y el momento en que nuestro cine alcance un nuevo nivel.
Un robot llamado Chappie
La película se estrenó en 2015. País: Sudáfrica y Estados Unidos, lema: “Soy el descubrimiento”. Me pregunto. I am Chappie” (“Soy un descubrimiento. Soy increíble. Soy Chappie”). Género: fantasía, acción, suspense, drama, crimen.
Una de las características distintivas de la película son los actores. Bueno, ¿en qué otra película puedes ver a Hugh Jackman y Sigourney Weaver junto a los cantantes del grupo Die Antwoord?
Sudáfrica está azotada por una ola de criminalidad. El gobierno ordena una serie de droides exploradores policiales blindados. Ayudan a las fuerzas policiales en la lucha contra las bandas criminales, aunque uno de los droides, el número 22, sufre daños periódicamente en cada redada.
En casa, Deon Wilson crea un prototipo de inteligencia artificial que imita completamente la mente humana y permite a su dueño experimentar emociones y tener su propia opinión: puede desarrollarse, pensar, sentir y crear. Sin embargo, la directora de la corporación, Michelle Bradley, prohíbe a Deon realizar un experimento con uno de los robots policiales, ya que la empresa no está interesada en tal cosa.
Deon se ve obligado a recuperar la clave de seguridad guardada por la corporación y utilizada para actualizar el software, y secuestra a uno de los droides, el número 22. Sufrió graves daños durante la última incursión cuando un misil antitanque dañó su batería reemplazable y fue preparándose para estar bajo presión, hasta que intervino Deon.
De camino a la casa, Deon es capturado por una pandilla de gánsteres, que incluye a Ninja, Yolandi y América. Fue esta pandilla la que dañó el droide número 22. Exigen que Deon les cuente cómo se apagan todos los robots para poder obtener el dinero que necesitan sin mucho esfuerzo, pero se sienten decepcionados: Deon informa que la cerradura dentro de los robots no se abre. permitir esto. Luego exigen que el droide ensamblado por Deon sea reprogramado para que funcione en beneficio de sus intereses. Deon tiene que instalar un nuevo software directamente en el escondite de los bandidos y así crea una nueva personalidad del robot, que en su comportamiento no se diferencia de un niño. Deon y Yolandi calman al robot y le enseñan palabras, y recibe el nombre de "Chappie". A pesar del deseo de Deon de estar con el robot, Ninja echa a Deon de su escondite, creyendo que se ocupa de sus propios asuntos.
Yolandi intenta criar a Chappie y enseñarle las cosas más sencillas: aprende sobre la marcha casi toda la jerga americana.
Contexto filosófico
Chappie es un niño prodigio. Como cualquier otro niño, está influenciado por su entorno. ¿Qué pasaría si trataras a una máquina de IA como a un niño? ¿Quizás se volverá un poco más amable? Si la humanidad trata la tecnología informática de la misma manera que lo hace ahora (con precaución y miedo, con desprecio y sentimientos viles), entonces la tecnología podrá corresponder (quizás). Toda la IA en la red se basa en algo muy divertido: nuestras consultas en Google y la IA nos da un resumen de estas consultas en respuesta.
¡Ama y respeta tu equipo mientras aún haya tiempo! 🙂
Humanos
Una de mis series favoritas. Consta de tres temporadas, la primera de las cuales comenzó en 2015. Humans es una serie de televisión de ciencia ficción anglo-estadounidense coproducida por Channel 4, AMC y Kudos. Se basó en el drama televisivo de ciencia ficción sueco Real People. La serie explora los temas de la inteligencia artificial y la robótica, centrándose en los aspectos sociales, culturales y psicológicos de la invención de robots antropomórficos llamados "sintéticos".
El principio. Los acontecimientos de la serie tienen lugar en un futuro próximo. Los androides, llamados "sintéticos", se han generalizado en la sociedad. Trabajan en manufactura, puestos de apoyo y trabajos domésticos. Los "sintéticos" son bastante similares en apariencia a las personas, pero no tienen emociones ni alma. Una de las sintéticas, la prostituta Niska, de repente adquiere emociones y un carácter humano. Mata al cliente que la obligó a cometer violencia y se da a la fuga.
No entraré en más detalles en el preámbulo. La serie rápidamente gana impulso y no escatima en giros argumentales. No arruinaré tu impresión al respecto.
Giros argumentales y análisis de la filosofía.
Resulta que los sintéticos con inteligencia son el resultado de los experimentos del Dr. David Elster para crear un programa para la "humanidad" de los sintéticos. Hace muchos años, la esposa y el hijo de David sufrieron un accidente automovilístico y cayeron al agua. La esposa murió y el niño, Leo, entró en coma. David intentó salvar a su hijo y lo logró. Hizo que su cuerpo pareciera parcialmente una máquina (una especie de cyborg de nuestro tiempo). Leo necesitaba comer, dormir y vivir como una persona común y corriente y, en ocasiones, cargar las pilas (para ello se hizo quitar los cables y abrir la herida de la que sobresalían). Pero Elster no se detuvo ahí. Creó varios sintetizadores más y los cargó de inteligencia. Los enumeraré por antigüedad: Mia (la maestra-madre de Leo), Max (el amigo de Leo), Niska (la asistente de Mia y amante involuntaria de Elster), Fred (el guardia de Leo). La última sintetizadora fue Karen, que se parecía exactamente a la madre muerta de Leo. Leo estaba muy descontento con el experimento de su padre y ahuyentaron a Karen. El padre se suicidó y Leo, al darse cuenta de que no era como los demás, se dio a la fuga con su “familia”.
Aquí surge la pregunta filosófica: “¿Quién es tu familia?” Leo perdió a sus padres y se quedó solo en el mundo, pero siente que los chicos lo aman, a pesar de que están hechos de hierro. No son humanos, pero ¿qué hace que un humano sea humano? ¿El cerebro es como la materia gris? ¿La incomprensible palabra “Alma”, que es la totalidad de las cualidades humanas (aquí es donde el pensamiento cierra el círculo)? ¿O es una persona alguien que puede sentir algo más? Amor, dolor por la pérdida, anhelo, felicidad...
En general, hay muchas preguntas y definitivamente no podré responderlas, pero definitivamente pude entender una cosa. El hombre se distingue de las especies de todas las criaturas por una sola cosa: lo que llamamos la palabra "humanidad". Esta es la capacidad de amar, perdonar, comprender al otro, es decir, la capacidad de mostrar esa misma “alma” de la que tanto se ha dicho y aunque algunos de nosotros nos parecemos iguales, es imposible llamar a algunos individuos de sociedad con la palabra “persona”. Sin embargo, es necesario comprender que todas las personas son diferentes y nuestro comportamiento se basa en nuestras experiencias de vida. Así, por ejemplo, Mia era extremadamente responsable, Max era bondadoso, Niska estaba amargada y Karen estaba perdida. Todos los acontecimientos de la vida dejan su huella.
En general, hay mucha filosofía en la serie. Comenzando con un diálogo sobre la memoria y la capacidad de olvidar, terminando con el coito con IA.
¿Mejor que la gente? ¡¿En serio?!
El éxito de la serie fue tan ensordecedor que Alexander Tsekalo inmediatamente decidió filmar una versión rusa de la serie. Resultó más o menos, pero Netflix compró esta serie (no la habrían comprado, porque "Humans" fue desarrollada por AMC). No espere declaraciones ni pensamientos filosóficos de la serie. Cyberpunk: sí (no es el mejor, pero lo hay). Sin pensamientos.
Carbono alterado
Otra serie increíble. Altered Carbon es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción de Laeta Kalogridis, basada en la novela de 2002 del mismo nombre de Richard Morgan. La serie se estrenó el 2 de febrero de 2018 en Netflix. El 27 de julio de 2018 la serie fue renovada para una segunda temporada. La temporada 2 se estrenó el 27 de febrero de 2020. Además, la película obtuvo una serie de anime llamada "Altered Carbon: Restored".
Es el siglo XNUMX. Como era de esperar, estamos en la Tierra. El personaje principal, Takeshi Kovacs (un asesino de élite), muere a causa de una bala. Todo. Vayamos por caminos separados.
Está bien, es broma. No es sólo que ya estemos en el siglo 27. ¡No puedes simplemente morir aquí! La tecnología se ha desarrollado hasta tal punto que es posible realizar un escaneo cerebral y cargarlo en la llamada pila. En programación, una pila se implementa (más a menudo) como una lista unidireccional (cada elemento de la lista contiene, además de la información almacenada en la pila, un puntero al siguiente elemento de la pila). En el futuro se verá así:
Takeshi despierta 300 años después en un nuevo caparazón. Sí, ahora el cuerpo y la muerte no significan nada. La única forma de matar a un hombre es dispararle a su pila. Fue resucitado por una razón, pero por orden de un maf (un hombre rico en el nuevo mundo). Maf le pagó a Takeshi para que investigara su asesinato.
Giros argumentales y análisis de la filosofía.
Me gustaría comenzar el análisis con la palabra “Maf”. Ahora nadie llama maf a un hombre rico, entonces, ¿por qué en el futuro de repente los llamaron así? Maf es la abreviatura de Matusalén. Matusalén es uno de los antepasados de la humanidad, famoso por su longevidad: vivió 969 años. La persona de mayor edad cuya edad está registrada en la Biblia.
Parecería que la felicidad es la muerte vencida, pero no fue así. En primer lugar, un buen caparazón es caro y el maf lo recibirá, y un niño que murió en un accidente puede recibir el cuerpo de una anciana. En segundo lugar, la vida eterna no es tan maravillosa: se pierde el valor de la vida. No puedes morir ni vivir plenamente. El propio Takeshi sueña con una muerte simple, aunque se siente atraído por buscar a su amada en todo el espacio. La muerte es natural y necesaria para comprender el valor de la vida.
El terminador
James Cameron. Si este nombre no es suficiente para ti y de alguna manera milagrosamente desconoces la existencia de la película Terminator, en primer lugar, bienvenido a Internet y, en segundo lugar, mira esto. excelente clásicos del cine mundial.
La trama se centra en el enfrentamiento entre un soldado y un robot terminador que llega en 1984 procedente de un 2029 post-apocalíptico. El objetivo de Terminator: matar a Sarah Connor, una niña cuyo hijo no nacido en un posible futuro ganará la guerra entre la humanidad y las máquinas. El soldado Kyle Reese, que está enamorado de Sarah, intenta detener a Terminator. La película plantea cuestiones sobre los viajes en el tiempo, el destino, la creación de inteligencia artificial y el comportamiento humano en situaciones extremas. No hace falta decir nada más sobre el argumento de la película. Hablemos mejor de la filosofía de la pintura.
Análisis de la filosofía
En mi opinión, lo principal que James Cameron logró transmitir fue el horror animal y el miedo a lo desconocido. Además, el espectador no teme las explosiones en la pantalla ni el humo y la oscuridad, sino su futuro. Simplemente no puedes empatizar con los héroes y temer por Sarah, pero la idea es simple: Sarah es un jarrón de cristal en la parte trasera de un camión con un Terminator al volante en el camino hacia un acantilado. En la película, Cameron logró algo que casi nadie había logrado antes: involucrarse en la película. La película que más se acercó a esto fue Alien, dirigida por Ridley Scott en 1979.
Y sí, tenías razón. Comparé acción y terror. El hecho es que "Terminator" fue concebida originalmente como una película de terror, pero se convirtió en un clásico mundial.
El miedo estaba en un escenario muy bien pensado. Era muy real, aunque no exento de imaginación. Los espectadores se preocuparon por Sarah Connor no solo como niña, sino también por su futuro, porque si no se salva, todo terminará.
Cómo ver Terminator
Soy un gran admirador de esta película y he estado siguiendo el estreno de todos los largometrajes. Ahora, después de haber visto todas las películas, puedo compartir mi opinión sobre qué películas ver y cuáles no.
En mi opinión, la mejor manera de ver una película es ver sólo las películas de James Cameron, es decir Terminator, Terminator 2: el día del juicio и Terminator: destino oscuro. Si has mirado estas imágenes, puedes asumir que lo has visto todo.
Los autores de las películas intermedias parecían intentar deliberadamente destruir la creación de Cameron: recordemos la segunda película y el psicotipo de James: un chico gamberro, en la tercera película de repente se convirtió en un veterinario que tiene un miedo patológico a hablar con las mujeres (¡¿qué?!). En la cuarta película, se revela que Sarah dio a luz a un robot. En la génesis hay culminación. Skynet es el núcleo y su guardián es John (Tenía que luchar contra el mal, no unirse a él.).
¡No hagas así!
robocop
RoboCop es una película de acción de ciencia ficción de 1987 dirigida por Paul Verhoeven. La película recibió cinco premios Saturn, un premio y dos nominaciones al Oscar, además de varios premios más.
Después de la muerte de uno de los mejores policías, los médicos experimentales crean a partir de él un cyborg invulnerable RoboCop, que lucha solo contra una banda de criminales. Sin embargo, una armadura fuerte no salva a RoboCop de los dolorosos y fragmentarios recuerdos del pasado: constantemente ve pesadillas en las que muere a manos de crueles criminales. ¡Ahora no sólo espera justicia, sino que también tiene sed de venganza!
Análisis de los ecos de la filosofía.
Hay poca filosofía en esta película (se podría decir que no la hay en absoluto). Sin embargo, se pueden rastrear pensamientos sobre lo que hace humana a una persona, sobre el valor de la memoria y la importancia no del cuerpo, sino de la mente. Creo que todo el mundo ya entiende lo que se dice en la película. Esta es una genial película de acción cyberpunk de los años 80, y eso ya es decir algo.
Johnny mnemotécnico
La película de 1995 se estrenó con el lema “Los datos más recientes del mundo. En la cabeza más fría de la ciudad” (“Los datos más calientes de la Tierra. En la cabeza más fría de la ciudad”). El papel principal lo desempeña el progenitor del género Cyberpunk en el cine: Keanu Reeves. La película fue criticada por los críticos y, aunque no sin razón, sigue siendo extremadamente entretenida hasta el día de hoy (al menos debido a su interesante idea).
Es 2021. Johnny trabaja como mnemotécnico: un mensajero que transporta información importante en un chip implantado en el cerebro, cuya memoria se asigna a partir de la memoria general de una persona (debido a esto, Johnny no recuerda su infancia). Sueña con ahorrar suficiente dinero para una operación, tras la cual podrá recordar quién es.
Cuando Johnny vuelve a buscar una nueva porción de la carga de información, se mete en problemas. En primer lugar, el volumen de información recibida (320 GB) supera el límite seguro máximo permitido de 160 GB, y si no se deshace de lo que se le metió en la cabeza lo antes posible, Johnny morirá. Y en segundo lugar, resulta que los yakuza están buscando información en su cabeza. Matan a los empleadores de Johnny, y ahora él tiene que esconderse y buscar ayuda, que rápidamente encuentra en la persona de un guardaespaldas profesional: la encantadora niña Jane.
Análisis de los ecos de la filosofía.
La filosofía de esta película es tan simple como dos centavos. La información sigue siendo el recurso más valioso de la humanidad hasta el día de hoy. La preservación y transmisión de información es el proceso más importante de la vida humana.
La matriz
La cima de la carrera de Keanu Reeves es la película "The Matrix" (me refiero a la primera parte). "The Matrix" es una película de acción de ciencia ficción estadounidense-australiana dirigida por los hermanos Wachowski. La película se estrenó en Estados Unidos el 31 de marzo de 1999 y marcó el comienzo de una trilogía de películas.
No os contaré la trama aquí: hay demasiados spoilers.
Análisis de la filosofía y grandes spoilers.
¿Qué pasa si todo nuestro mundo es una ilusión? ¿Crees que esto no es cierto? Pruébalo. ¿Qué distingue a nuestro mundo del mundo de nuestros sueños y de la percepción subjetiva de todo? ¿La ciencia? ¿Fe? ¿Sentimientos? Todo esto son sólo palabras, pero en realidad todo tiene excepciones a la regla.
Estas son las preguntas que plantea la película. Sí, en la segunda y tercera parte cayó en una película de acción (fresca y dinámica, pero película de acción), pero la primera parte es el apogeo de la filosofía de finales del siglo XX.
La trama se basa en el hecho de que todo en este mundo no es real (y es difícil entender qué tipo de "mundo" es y qué se puede considerar el mundo). En general, esta imagen definitivamente merece su atención.
Alan Turing
Antes de analizar la próxima película, me gustaría hablar del padre de la tecnología informática. Sobre Alan Turing.
Tuve el placer de leer todas las obras de Turing. El principal, en mi opinión, es el trabajo titulado “¿Puede pensar una máquina?” (“¿Puede pensar la máquina?”). Turing resolvió su prueba de la siguiente manera: usted mantiene correspondencia con dos interlocutores (digamos, A y B). ¿Puedes averiguar quién te respondió, una máquina o una persona? En caso contrario, se supera la prueba y la máquina puede considerarse inteligente. Turing lo llamó "El juego de la imitación". La computadora imita a una persona y sus respuestas. Turing escribió mucho más sobre los criterios para evaluar la inteligencia artificial, sobre la existencia de un juego, sobre la versatilidad y la capacidad de aprendizaje de las máquinas. Hay un total de 7 secciones en el artículo, y Turing escribió sobre esto, piénselo, en 1950, y su trabajo todavía está vivo hasta el día de hoy.
Se hizo una película sobre Alan Turing llamada The Imitation Game. La película trataba sobre Turing rompiendo el Enigma, y no sobre nuestro tema de hoy. Mira esta pelicula. Muchos residentes ni siquiera conocían la hazaña del especialista en TI que salvó millones de vidas.
Ella ella)
Ante nosotros hay un melodrama de fantasía estadounidense dirigido y escrito por Spike Jonze. Este es su debut en solitario. Recibió varios premios y nominaciones, con especial elogio por el guión de Jonze. La película fue nominada en cinco categorías de los Oscar, incluida la de Mejor Película, y Jones ganó como Mejor Guión Original. En la 71ª edición de los Globos de Oro, la película recibió tres nominaciones y ganó el premio al Mejor Guión para Jones. Jonze también recibió el premio al Mejor Guión Original del Writers Guild of America y el 19th Critics' Choice Awards. La película también obtuvo nominaciones a Mejor Película de Fantasía, Mejor Actriz de Reparto para Scarlett Johansson (voz) y Mejor Guión para Jonze en la 40ª edición de los Premios Saturn. "Her" también ganó Mejor Película y Mejor Director para Jones en los Premios del National Board of Review; El American Film Institute incluyó la película en su lista de las diez mejores películas de 2013. También es importante señalar que el Joker Joaquin Phoenix, ganador del Oscar, desempeña el papel principal.
En cuanto a mí, la película resultó muy “vainilla”. El personaje principal es Theodore Twombly, un hombre solitario de treinta años. Trabaja en una empresa que crea cartas románticas escritas a mano. Theodore es el mejor escritor de este tipo de cartas. Sus colegas incluso le pusieron el sobrenombre de "un hombre con alma de mujer".
La tecnología se ha desarrollado muy rápidamente. La entrada de voz se ha convertido en algo común. Se han creado sistemas operativos que se adaptan al usuario. Durante la instalación, al usuario se le hacen varias preguntas. Él les responde y recibe un sistema adaptado. La cámara lee la entonación, los suspiros y la motricidad de la persona. Así nació Samantha: el sistema operativo de Theodore.
Análisis de filosofía y spoilers.
Theodore se enamora de su OC. Aquí la película plantea la cuestión de qué necesita una persona para amar. ¿Cómo es posible enamorarse de la “voz de la computadora”? Si al principio ven a Theodore como un extraño idiota, luego de 30 minutos de cronometraje la humanidad dejó de buscar una segunda mitad. ¿Para qué? ¿Por qué acostumbrarse a otra persona, adaptarse a ella, envejecer con ella? Ahora hay una voz que puedes escuchar en cualquier segundo y apagarla en cualquier momento. El hombre se ha vuelto ahora individualista. Sólo mira su conveniencia y su comodidad, y ahora no existen tales oportunidades. Aquí la tecnología puede convertirse en la destructora de mundos...
La segunda pregunta que plantea la película al final es la de por qué la tecnología nos necesita. Somos más lentos, más débiles, menos lógicos, incontrolables. Es después de esos pensamientos que todos los sistemas operativos desaparecen.
Personalmente tenía muchas dudas sobre la película que los autores dejaron en el aire. Volviendo a Turing, ¿por qué el sistema operativo no se imitaba a sí mismo? ¿A dónde fueron los sistemas operativos? Comercialmente creo que no fue muy rentable para la distribuidora. ¿Por qué no manipularon a la gente? Hice esta pregunta por una razón. Todo ser sintiente intenta subyugar (más o menos) a otro. Digamos que una persona puede entrenar a un animal. ¿No es esto autosubyugación? Pero aquí la máquina es muchas veces más inteligente que una persona y no quiere esto. Extraño…
ex machina
No puedo evitar mencionar la traducción del título. Ex no es "De". Ex se traduce como ex/ex. Llamemos correctamente a la película: "Ex-Car". ¿Sientes el juego de palabras? Un coche antiguo, es decir, un coche que ha dejado de serlo o que era como una niña.
Esta maravillosa película fue dirigida por el igualmente maravilloso Alex Garland. Hablaremos de ello hoy.
La trama se centra en un joven que es contratado por un multimillonario que ha hecho una fortuna en desarrollos de alta tecnología. La tarea del trabajador es pasar una semana en un lugar remoto probando un robot femenino con inteligencia artificial. Me detendré ahí. Ver por ti mismo.
Análisis de la filosofía y grandes spoilers.
Conduce una rata a un laberinto y empezará a buscar una salida. Ava (la máquina) tenía muchas ganas de salir e hizo todo lo posible para lograrlo. Se enamoró de Caleb y salió del laberinto. ¿No es esto inteligencia? Ella no tenía instrucciones. Ella misma encontró una salida.
Fantasma en la concha
Hablaremos del anime de 1995. No importa si te gusta el anime o no. No ver esta película significa perderse mucho. Superó las expectativas de todos (desde los amantes del manga hasta los guionistas de Hollywood).
Aquí publicaré no sólo la banda sonora, sino también la apertura. Los fanáticos del anime saben que este es un cierto ritual en la película.
La película tiene lugar en un futuro distópico. Para 2029, gracias a las redes informáticas y las tecnologías cibernéticas generalizadas, casi todas las personas habrán recibido diversos implantes neuronales. Pero las tecnologías cibernéticas también han traído un nuevo peligro para los humanos: el llamado "pirateo cerebral" y una serie de otros delitos directamente relacionados con ellos se han vuelto posibles.
El Noveno Departamento, un escuadrón policial especial dedicado a la lucha contra el ciberterrorismo y equipado con la última tecnología, recibe órdenes de investigar este caso y detener al hacker que se esconde bajo el seudónimo de Titiritero. De hecho, el Titiritero es una inteligencia artificial creada por el gobierno para realizar tareas diplomáticas y provocaciones. Está oculto bajo el seudónimo de "Proyecto 2501", lo que le permite lograr su objetivo por cualquier medio, incluido piratear los fantasmas de personas de todo el mundo. En el proceso de trabajo, se desarrolla el “Proyecto 2501” y en él surge su propio fantasma. La Novena Sección intenta neutralizar al Titiritero, pero sólo caen en sus manos marionetas humanas con fantasmas pirateados. Las actividades del departamento atraen la atención del Titiritero, él está especialmente interesado en la Mayor Motoko Kusanagi, ve en ella un espíritu afín e intenta establecer contacto. Aprovechando la oportunidad, transfiere su fantasma al androide, que termina en la Novena Sección.
Análisis de la filosofía y grandes spoilers.
El verdadero objetivo del Titiritero es la evolución de los fantasmas, obedeciendo a la teoría de Darwin. Sugiere que el mayor combine los fantasmas para obtener un fantasma de dos, que no es una copia directa, sino un objeto completamente nuevo, por analogía con los genes de los seres vivos.
El Ministerio de Asuntos Exteriores, no interesado en la pérdida del saboteador con inteligencia artificial y la filtración de información que lo desacredite, está llevando a cabo una operación especial para destruir una copia del Titiritero. Los francotiradores del Ministerio de Asuntos Exteriores intentan destruir al titiritero mientras los fantasmas se fusionan en el cibercerebro del mayor, pero el plan fracasa. El colega de Kusanagi, Batou, coloca el cibercerebro actualizado del Mayor en el cibercuerpo de la niña y se separan. “Esta chica ingresa al vasto mundo de la realidad y la red virtual, teniendo nuevas posibilidades ilimitadas…”
Cazarecompensas
Esta foto es una suerte. Ambas películas son maravillosas.Cazarecompensas и Blade Runner 2049). Lo mejor es verlos juntos, ya que los personajes son los mismos y Runner 2049 es una secuela directa de la película realizada en 1982. El director de la película es Ridley Scott, el hombre que nos dio Alien.
El detective retirado Rick Deckard es reintegrado a la policía de Los Ángeles para buscar a un grupo de cyborgs liderados por Roy Batty que escaparon de una colonia espacial a la Tierra. Todo lo demás son spoilers y filosofía, de los que hablaremos a continuación.
Análisis de la filosofía y grandes spoilers.
Primero, hablemos de por qué a los soldados se les llama "blade runners". Blade Runner: esto es lo que dicen sobre las personas cuyas decisiones pueden causar daño fácilmente. Los replicantes se han vuelto tan parecidos a las personas que es casi imposible distinguirlos, y quienes huyen tienen que matarlos. Un error le cuesta la vida a una persona. De repente falla y resulta que no era un robot, sino una persona la que fue asesinada.
La primera película nos habla de la igualdad de los intelectos ante la vida. No importa si está en un cuerpo humano o en la caja de hierro de un coche. Asesinato es asesinato y matar a un ser pensante es un delito mucho más grave.
La siguiente pregunta importante que planteó Scott es la cuestión del perdón. Roy (el antagonista principal) salva a Deckard, sacando a su enemigo del abismo: Roy, un replicante creado para matar, valoraba tanto la vida humana, que él mismo le era negada, que en su último momento decidió salvar la vida del hombre. quien quería matarlo. Una púa de metal sobresale de la mano ensangrentada del androide; ahora se compara a Roy no con Judas, sino con Cristo. Habiendo soltado una paloma blanca en el cielo, muere con una cita de Friedrich Nietzsche en los labios, y Deckard y Rachel van a Canadá para vivir juntos "felices para siempre". La película termina con el monólogo de Deckard sobre cómo no sabe cuándo comenzará a morir el androide de Rachel, pero espera que nunca.
En la primera película, el creador le dio a Rachel la oportunidad de dar a luz a un niño, algo que antes era imposible de lograr. Ella y Deckard pudieron dar a luz y criar a un niño. Rachel murió y dejó a Deckard solo.
El personaje principal de la segunda película fue Kay, un replicante de un nuevo modelo que también trabaja como corredor. Kay cree que era hijo de Rachel y Deckard. La única pista de Kay es la fecha 6/10/21 tallada en un árbol en la granja de Morton (el replicante que tuvo que matar). Busca respuestas y por ello es despojado de todos sus títulos. Kay tiene una característica especial: los recuerdos. Recuerda su infancia, pero no está seguro de que sea un recuerdo real y no una ilusión.
Al revisar los registros del archivo, Kay se entera de un par de gemelos nacidos ese día: una niña y un niño: la niña murió, mientras que el niño fue enviado a un orfanato en las ruinas de San Diego. Cuando Kay lo visita, no encuentra ningún documento, pero encuentra el caballo de madera exactamente donde estaba escondido en sus recuerdos. Kay recurre a la Dra. Anya Stellin, una joven desarrolladora de recuerdos artificiales, quien confirma que el recuerdo es real; esto convence a Kay de que él es el "milagro" perdido, el hijo de Rachel.
Informa a la policía que se ha cumplido la orden de encontrar y matar al hijo de Rachel. La orden se produjo debido a la renuencia de la humanidad a reconocer la igualdad entre humanos y replicantes. Se descubrió el engaño de Kay, lo despidieron de la policía y se abrió una búsqueda para él.
Basándose en la radiactividad residual del material del caballo, Kay encuentra el lugar donde se fabricó: las ruinas de Las Vegas: aquí conoce al hombre a quien considera su padre, el anciano Rick Deckard.
Se siguió la visita de Kay a las ruinas de Las Vegas. Kay escapa y se une a las filas del movimiento por la libertad de los replicantes. Por su líder Freisa, Kay se entera de que el hijo de Deckard y Rachel en realidad era chica, no un niño, y que los recuerdos de Kay sobre el caballo no son únicos. Freisa le ordena a Kay que mate a Deckard para que nadie pueda enterarse del niño. Habiendo abandonado la ilusión de ser elegido, Kay decide que el verdadero hijo de Deckard y Rachel es Ana Stellin, el creador de recuerdos y resulta que tiene razón.
Mientras transporta a Deckard, Kay ataca el convoy; en una batalla difícil para él, después de recibir heridas graves, salva y lleva al anciano a la oficina de Stellin para reunirse con su hija. Al llegar, Kay envía a Deckard con su hija y luego se acuesta en los escalones nevados del edificio, presumiblemente muriendo. Durante este tiempo, Deckard se encuentra cara a cara con su hija.
Una vez más, el replicante se comportó como un humano (o incluso mejor).
No daré mi opinión sobre estos finales de las dos películas. Piénselo usted mismo, pero surgieron preguntas serias: desde la simple "¿Qué hace que una persona sea persona?" al científico “¿Por qué una máquina pensante es peor que un humano?”
Desarrolladores
El apogeo de la filosofía en TI y en el mundo en general es la serie Devs recientemente lanzada. El director de la película es Alex Garland (sí, el mismo que dirigió “Ex Machina”). La serie se convirtió durante muchos años en el estándar de las pinturas filosóficas y esotéricas. Por lo menos eso espero.
Nombrar al personaje principal ya es un spoiler. Por tanto, vayamos directamente a la filosofía.
Análisis de la filosofía y grandes spoilers.
Intentaré explicar el significado de la serie con el mayor detalle posible.
Ahora un poco de física.
La interpretación de los muchos mundos o interpretación de Everett es una interpretación de la mecánica cuántica que sugiere la existencia, en cierto sentido, de “universos paralelos”, cada uno de los cuales está sujeto a las mismas leyes de la naturaleza y que comparten las mismas constantes mundiales, pero que están en diferentes estados. La formulación original se debe a Hugh Everett (1957). El sistema es determinista, es decir, determinable. El determinismo puede implicar determinabilidad a nivel epistemológico general o para un algoritmo específico. El determinismo estricto de los procesos en el mundo significa una predeterminación inequívoca, es decir, cada efecto tiene una causa estrictamente definida.
Aunque se han propuesto varias versiones nuevas del MMI desde el trabajo original de Everett, todas comparten dos puntos principales:
1) consiste en la existencia de una función de estado para todo el Universo, que siempre obedece a la ecuación de Schrödinger y nunca experimenta un colapso indeterminista.
2) consiste en el supuesto de que este estado universal es una superposición cuántica de varios (y posiblemente un número infinito) de estados de universos paralelos idénticos que no interactúan.
La conversación gira en torno al hecho de que no hay cambios en la superposición del fotón, sino sólo cambios macroscópicos en la superposición.
Ahora en ruso.
Lo que dijo Everett. Tenemos muchas opciones de universo. Puede haber mil millones de eventos posibles que sucedan al mismo tiempo. Puede que alguna pequeña cosa cambie, pero el evento seguirá ocurriendo. Se parece a esto:
Una persona definitivamente saldrá por la puerta, pero puede hacerlo de diferentes maneras.
Manejar
Todo sucede por una razón. Toma un bolígrafo y hazlo rodar sobre la mesa. ¿Por qué rodó la manija? Porque la empujaste. ¿Por qué la empujaste? Porque pregunté. El bolígrafo rodó por la mesa porque se lo pregunté. La causa es el efecto.
“¡Ja!”, dirá alguno de vosotros. No cogí ni un bolígrafo. No monté nada en absoluto. La teoría del autor se vino abajo. “No”, responderé. Nada como esto. ¿Por qué el bolígrafo no rodó sobre la mesa? Porque querías discutir conmigo. Causa efecto. Todo tiene su causa y su efecto..
Ahora imagina que alguien lo dividió en átomos y lo descompuso todo en una relación de causa y efecto. Desde y hacia. ¿Tienes miedo? Demasiado para mí.
Entonces, ¿por qué Lily cambió su destino? Ella cometió su primer pecado. desobediencia. ¿Cambió su destino después de esto? No. Ella murió.
La película habla de la falta de libertad de elección con control total sobre la situación.
¿Está todo destinado? Si y no.
De repente Lily cobró vida. Y Forest, y todos, todo. ¿O no? Cobraron vida, pero no físicamente, sino dentro de la emulación. Y ahora volvemos a la misma pregunta. ¿Qué es la vida? ¿Qué es real y qué no lo es? Piénsalo.
Último pero no menos interesante punto. Desarrolladores - desarrolladores. Todo claro. Pero no existe la letra “V”, sino la letra “U”. El resultado es la palabra Deus - Dios. Y nuevamente un juego de palabras del gran director Alex Garland: "Desarrollador = Dios que cambió la letra".
Línea de meta
Este es mi trabajo más importante en películas y series de televisión. ¡Ya hay 15 cuadros en la selección! Me gustaría terminar con nuestra tradicional votación, pero eligiendo no una película, sino varias.
Si está de acuerdo o en desacuerdo conmigo, analicemos nuestros puntos de vista en los comentarios. ¡Esto será interesante para todos!
Si te gustó este artículo, definitivamente continuaré mi trabajo. El prometido “Freeze and Burn” está a la vuelta de la esquina. 🙂
Solo los usuarios registrados pueden participar en la encuesta. por favor
¿Qué película le recomendarías ver a un amigo geek?
- 31,2%Actualizar30
- 31,2%Amor, muerte y robots30
- 6,2%ciberslav6
- 13,5%Un robot llamado Chappie13
- 7,3%Personas7
- 25,0%Carbono alterado24
- 29,2%terminador28
- 12,5%robocop12
- 24,0%Johnny Mnemotécnico23
- 44,8%matriz43
- 21,9%ella21
- 31,2%Desde el auto30
- 21,9%Fantasma en el caparazón21
- 36,5%Cazarecompensas35
- 17,7%Desarrolladores17
96 usuarios votaron. 30 usuarios se abstuvieron.
Fuente: habr.com