¿Recuerdas al encantador gatito que estornudaba en la introducción de la caricatura soviética? Nosotros sí, y lo encontramos — junto con una gran cantidad de otra fantasía animada. En la infancia, nos asustaba y desconcertaba, ya que trataba temas serios y adultos. Ha llegado el momento de revisar los viejos dibujos animados para descubrir el futuro que soñaban en aquel país.
Año 1977: "Polígono"
El animador Anatoly Petrov contribuyó a muchas famosas caricaturas soviéticas, desde "Los músicos de Bremen" hasta "Las vacaciones de Bonifacio". Su trabajo independiente era mucho más interesante: creaba gráficos tridimensionales realistas. El ejemplo más conocido del estilo de Petrov es el corto "Polígono", basado en un relato antimilitar del escritor de ciencia ficción Sever Gansovsky.
La trama es simple: un inventor anónimo ha creado un tanque invulnerable que lee la mente del oponente. Las pruebas de campo del arma perfeccionada se llevan a cabo en una isla tropical — aparentemente, una referencia a los atolones de Bikini y Enewetak. En la comisión militar hay un general bajo cuya dirección murió el hijo del protagonista. El tanque destruye a los soldados y luego a su propio creador vengador.
Para crear un efecto de volumen, los personajes se dibujaban en dos capas de celuloide, y una se grababa fuera de foco. En momentos tensos, la imagen borrosa se vuelve nítida. La cámara se mueve constantemente, deteniéndose solo brevemente. No hay sangre en pantalla y la única música de fondo es la famosa canción "Tanha Shodam" de Ahmad Zahir. Todo esto transmite una sensación de ansiedad, miedo y anhelo — las emociones de una época en la que "el Reloj del Juicio Final" marcaba 9 minutos para la medianoche. A propósito, en 2018, la aguja se trasladó a las 23:58 — ¿significa esto que la predicción se cumplió?
Año 1978: "Contacto"
En 1968, el animador canadiense George Dunning creó la famosa "Submarino amarillo". La caricatura solo llegó a la Unión Soviética en los años 80 en cintas piratas. Sin embargo, en 1978, el director y artista Vladimir Tarasov realizó su propia y colorida fantasía musical. Corta, pero el personaje principal definitivamente recuerda a John Lennon. Esto es mérito del artista Nikolai Koshkin, quien "cita" la caricatura musical occidental.
El «Lennon» soviético es un artista que salió a pintar al aire libre. En la naturaleza se encuentra con un extraterrestre, que también es un artista a su manera. La criatura amorfa se transforma en los objetos que ve. Primero el hombre se asusta, pero luego le enseña a su invitado a tararear la melodía de «Speak Softly Love» de «El Padrino». A diferencia de sus lejanos parientes de «Annihilation», el extraterrestre se hace amigo del hombre y se marcha con él hacia el atardecer.
Consejo: apaga la pista de audio original de «Contacto» y enciende Lucy in the sky with diamonds. Notarás que las imágenes de la película animada se sincronizan casi a la perfección con la música.
Año 1980: «El Regreso»
«El Regreso» es otra película animada de Tarasov. Describe sucesos cotidianos desde la perspectiva de la ciencia ficción: la nave de carga espacial «Valdai T-614» se encontró con un campo de meteoritos y sufrió daños, lo que significa que solo puede aterrizar en la Tierra en modo manual. Se aconseja al piloto que descanse antes del aterrizaje. Él cae en un profundo sueño, y sus intentos de despertarlo son en vano. Sin embargo, cuando la nave pasa sobre su hogar en el pueblo, el cosmonauta de alguna manera lo siente, se despierta y aterriza la nave.
No está claro si la amnesia del héroe amenaza con la catástrofe. La música (la 5ª sinfonía de Gustav Mahler) indica de manera elocuente que la situación es preocupante. Los autores contaron con la asesoría del cosmonauta Alexei Leonov, por lo que la película refleja con precisión el aspecto técnico de los vuelos. Al mismo tiempo, el realismo y la cotidianidad se rompen con referencias llamativas a «Alien», que se estrenó justo un año antes. El camión espacial por dentro recuerda a la nave alienígena de Giger, y el piloto apenas se parece a un humano. El corto asusta tanto como la clásica escena con el encuentro con la cara.
Año 1981: «Extraterrestres»
Los famosos escritores de ciencia ficción hermanos Strugatsky escribieron varios guiones para películas animadas, pero la censura soviética los rechazó todos. Todos, menos uno, que Arkadiy Strugatsky escribió junto a su amigo, el escritor y traductor Marian Tkachev. Este fue el guion del primer episodio de «Extraterrestres».
Argumentos prometedores: una nave de alienígenas aterriza en la Tierra, los extraterrestres envían sondas robóticas negras. Un grupo de científicos intenta averiguar qué quieren los visitantes del espacio. Luego se descubre que quieren compartir tecnologías. ¿Se encargó «La llegada»?
Dibujado en un estilo vanguardista y constructivista, este cortometraje dura un poco más de quince minutos. Parece que dura mucho más, porque el ritmo de los eventos en la pantalla es irregular y lento. La calma letárgica con la que los actores doblan frases demasiado largas subraya especialmente esta característica distintiva de «Los extraterrestres».
Las parábolas filosóficas «experimentales» fueron uno de los géneros favoritos de los animadores soviéticos. Sin embargo, «Los extraterrestres» cruzan la línea entre «esto es profundo» y «esto es aburrido». Parece que Strugatsky lo entendió también, por lo que la segunda serie se filmó sin él. En ella, los extraterrestres ponen a prueba la fortaleza moral de los humanos. Las personas superan la prueba, y todo parece terminar bien. Y qué bueno que termina.
Año 1984: «Habrá una lluvia suave»
En 1950, el escritor estadounidense Ray Bradbury escribió uno de los relatos postapocalípticos más conocidos en la historia del género. «Habrá una lluvia suave» narra cómo una casa «inteligente» robotizada continúa funcionando tras una explosión de bomba atómica. 34 años después, «Uzbekfilm» realizó un corto emocional inspirado en el relato.
El texto de Bradbury se presenta con algunas libertades creativas. Por ejemplo, en el relato, después de la catástrofe, pasó algún tiempo - días o meses. En el cortometraje, el robot, que no entiende lo que ha sucedido, sacude las cenizas de los dueños incinerados de sus camas. Luego, un pájaro vuela hacia la casa, el robot corre tras él y accidentalmente destruye la casa.
Esta adaptación ha ganado premios en tres festivales internacionales y uno nacional. El director y guionista del cortometraje fue el actor y director Nazim Tulyakhodzhaev de Tashkent. Por cierto, su trabajo con el material de Bradbury no terminó ahí: tres años después, dirigió una película basada en el relato «La pradera». De las dos adaptaciones, a los espectadores les quedó especialmente grabada «Habrá una lluvia suave», porque el horror ante una guerra global es difícil de superar o disipar.
Año 1985: «Contrato»
Los animadores soviéticos solían adaptar las obras de los fantasiosos extranjeros. Como resultado, surgieron proyectos brillantes, auténticos frutos del amor. Tales como la película animada "Contrato" basada en el relato homónimo de Robert Silverberg. Su estilo vibrante y vanguardista, tan apreciado por el director Tarasov, recuerda al pop-art. La música de fondo incluye fragmentos de la composición jazzística I Can’t Give You Anything but Love, Baby interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto el original como la película animada comienzan de la misma manera: un colonizador se defiende de monstruos en un planeta deshabitado. Un robot vendedor le ofrece ayuda, quien resulta ser el responsable de liberar a estos monstruos para obligar al hombre a comprar sus productos. El colonizador se comunica con la empresa que lo envió al planeta y descubre que, según las condiciones del contrato, no puede comerciar con el robot. Además, le cobrarán una fortuna por enviarle artículos de uso cotidiano como maquinillas de afeitar, ya que solo están obligados a proporcionarle lo necesario para vivir.
A continuación, la trama del original y la adaptación se bifurcan. En el relato, el robot amenaza con disparar al colonizador. El colonizador ingeniosamente se libra de la situación, exigiendo dinero a la empresa para salvar su vida, y tras su negativa, rompe el contrato y declara el planeta como suyo por derecho de descubridora. Incluso la aprobación irónica de las prácticas capitalistas era tabú para la Unión. Por lo tanto, en la película animada, las empresas del colonizador y el robot desatan la guerra. El robot se sacrifica para abrigar al hombre bajo una inesperada nevada. A pesar de su evidente mensaje ideológico, la película anima deja una impresión agradable.
1985–1995: "Fantadrom"
La serie de dibujos animados para niños Fantadroms parece estar iluminada por animadores occidentales. Sin embargo, en realidad, los primeros tres episodios fueron producidos por "Telefilm-Riga", y luego otros diez fueron creados en el estudio letón Dauka.
El protagonista de "Fantadrom" es un robot-gato llamado Indrikx XIII, que tiene la capacidad de cambiar de forma. Justo él estornuda al principio y al final de cada episodio. Junto a sus amigos, el gato cósmico salva a alienígenas y humanos de situaciones incómodas como incendios, malentendidos o la repentina falta de sal en el desayuno. Las tramas de "Fantadrom" se desarrollan sin palabras, solo a través de imágenes, música y sonidos, como en la "Fantasía" de Disney.
Los primeros tres episodios "soviéticos" se ven serios: se presta atención a las naves espaciales y a la megalópolis donde vive Indrik. Los nuevos diez episodios están orientados a los niños, por lo que el enfoque ha cambiado a lo que se llama comedia slapstick. Si los estudios tuvieran más recursos y posibilidades, no sería difícil imaginar que Fantadroms podría haber sido una especie de "Tom y Jerry" espacial. Desafortunadamente, el potencial de la serie ha permanecido sin realizar.
Año 1986: "La Batalla"
Otra adaptación de la ficción occidental, esta vez del relato de Stephen King. Un exmilitar convertido en asesino mata al director de una fábrica de juguetes. Al cumplir con el encargo, recibe un paquete con soldaditos de plástico, producidos en la fábrica de la víctima. Los soldaditos, de alguna manera, cobran vida y atacan al asesino. La pelea termina con la victoria de los juguetes, ya que en el set había una pequeña bomba de hidrógeno.
La película está realizada en una técnica de animación total. Esto significa que junto con los personajes, los fondos también se mueven y cambian para transmitir el movimiento de la cámara. Este método, que es costoso y laborioso, se usa rara vez pero con precisión en la animación dibujada. A "La Batalla", la animación total le otorgó una increíble dinamismo. El corto se ve tan bien como "La Jungla de Cristal", que se estrenó dos años después.
El espectador atento notará en el primer minuto del corto una referencia a la escena de conducir por los intercambios de Tokio en "Solaris" de Tarkovsky. El paisaje futurista con un laberinto interminable de carreteras subraya que todo ocurre en un futuro cercano y sombrío.
Año 1988: "El Paso"
Al hablar de la animación soviética de ciencia ficción, no se puede dejar de mencionar el icónico "El Paso". El corto se basa en el primer capítulo de la novela del escritor de ciencia ficción Kir Bulichov, "El Asentamiento", y el propio autor escribió el guion.
"El pueblo" narra la historia de una expedición espacial cuyo nave tuvo un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Los sobrevivientes tuvieron que escapar de la nave, resguardándose de la radiación del motor dañado. La gente fundó un pueblo, aprendió a cazar con arco y flechas, crió a niños y, una y otra vez, intentó regresar a la nave a través del paso. En la película, un grupo de tres adolescentes y un adulto se dirige hacia la nave. El adulto muere, mientras que los niños, mejor adaptados a este mundo peligroso, logran llegar a su destino.
"El paso" sobresale incluso entre otras películas de animación de ciencia ficción vanguardista de aquella época. La gráfica de la película fue realizada por el matemático Anatoly Fomenko, conocido por sus teorías históricas controvertidas. Para mostrar el aterrador mundo alienígena, utilizó sus ilustraciones de "El maestro y Margarita". La música fue compuesta por Alexander Gradsky, que incluye una canción basada en poemas del poeta Sasha Cherny.
El director de "El paso" fue Vladimir Tarasov, mencionado varias veces en esta selección. Tarasov leyó "El pueblo" en la revista "El conocimiento es poder" y se sintió fascinado por la cuestión de qué es realmente la sociedad humana. El resultado fue una aterradora y cautivadora película de animación con un final abierto.
1989: "Aquí pueden habitar tigres"
Mucho antes de que James Cameron realizara su "Avatar", Ray Bradbury escribió un cuento sobre el mismo tema. Una nave humana llega a un planeta deshabitado para extraer minerales. Este hermoso mundo alienígena posee conciencia y recibe a los terrícolas con hospitalidad. Cuando un representante de la empresa patrocinadora de la expedición intenta comenzar la perforación, el planeta envía un tigre contra él. La expedición se marcha, dejando atrás a un joven astronauta.
Los animadores soviéticos lograron trasladar casi sin discrepancias la historia filosófica de Bradbury a la pantalla. En la película, el malvado líder de la expedición logra activar la bomba antes de morir. Los terrícolas se sacrifican para salvar el planeta: cargan la bomba en la nave y se alejan. La crítica al capitalismo depredador también estaba presente en el texto original, por lo que se añade este giro dramático para aumentar la acción de la trama. A diferencia de 'El Contrato', esta película no presenta significados opuestos.
Años 1991–1992: 'Vampiros de Geona'
La animación soviética no murió de inmediato tras la disolución de la Unión. En los años 90 se lanzaron varias películas de ciencia ficción que claramente eran 'soviéticas'.
En 1991 y 1992, el director Gennady Tishchenko presentó las películas 'Vampiros de Geona' y 'Dueños de Geona'. Él mismo escribió el guion basado en su propio relato. La trama es la siguiente: el inspector de la Comisión de Cosmoecología (KÉK), Yanin, viaja al planeta Geona. Allí, los pterosaurios locales ('vampiros') muerden a los colonos y obstaculizan a un consorcio interestelar en la extracción de minerales. Resulta que el planeta está habitado, y las criaturas inteligentes locales viven bajo el agua en simbiosis con los vampiros y otra fauna. El consorcio abandona el planeta debido a que su actividad daña la ecología.
La característica más llamativa de las películas es que dos personajes estadounidenses están inspirados en Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. El gigantesco 'Arni' dibujado es algo similar a los superhéroes hiperdimensionados de los cómics de los 90. Junto a él, el ruso barbudo Yanin parece un niño. Frente a la inesperada 'chuchería' de Hollywood, el mensaje filosófico principal de la película se pierde un poco.
Las películas debían convertirse en toda una serie titulada 'Mundo Estelar'. Al final del segundo episodio, Yanin declara optimistamente que los humanos volverán a Geona, pero sus palabras no estaban destinadas a cumplirse.
Años 1994–1995: 'AMBA'
Un par de años después de "Geona", Tishchenko intentó de nuevo continuar la saga espacial. Dos episodios de la serie de dibujos animados "AMBA" cuentan cómo un científico desarrolló un método para cultivar ciudades a partir de biomasa. Una de estas localidades, "AMBA" (Conjunto Bioarquitectónico Automorfo), fue cultivada en el desierto de Marte, mientras que la otra se plantó en un planeta remoto. La comunicación con el proyecto se interrumpió, y enviaron al inspector Yanin con un compañero sin nombre que ya conocemos.
El estilo visual de la película se volvió significativamente más "occidental". Sin embargo, el contenido se mantuvo fiel al enfoque anterior hacia una sólida ciencia ficción soviética. Tishchenko es un fanático del escritor de ciencia ficción Ivan Efremov. En dos cortos dibujos animados, el director intentó encapsular la idea de que en el futuro de la civilización tecnológica llegará un fin (de ahí el nombre).
Hubo serios problemas con la exposición, es un caso típico en el que se cuenta lo que sucede en lugar de mostrarlo. Hay suficientes batallas y heroísmo en pantalla, pero el ritmo de los eventos es "irregular": primero los héroes son atacados por tentáculos alienígenas, luego escuchan pacientemente la historia de cómo aparecieron esos tentáculos.
Quizás en la tercera parte de "Mundo Estelar" se podrían haber superado las deficiencias de las anteriores. Desafortunadamente, la tradición soviética no existe ya en el nuevo milenio, así que ahora todos esos dibujos animados son parte de la historia.
¿No se incluyó tu dibujo animado de ciencia ficción favorito en la selección? Háznoslo saber en los comentarios.
Fuente: habr.com
