¿Recuerdas al encantador gatito que estornudaba en la introducción de la caricatura soviética? Nosotros sí, y lo hemos encontrado, junto con un montón de otra fantasía dibujada. De pequeños nos asustaba y desconcertaba, ya que trataba temas serios y adultos. Ha llegado el momento de revisar los viejos dibujos animados para descubrir qué futuro soñaban en aquel país.
Año 1977: "Polígono"
El animador Anatoly Petrov participó en muchas conocidas caricaturas soviéticas, desde "Los músicos de Bremen" hasta "Las vacaciones de Bonifacio". Su propia creación fue mucho más interesante: dibujaba gráficos tridimensionales realistas. El ejemplo más conocido del estilo de Petrov fue el cortometraje "Polígono", basado en un relato antibelicista del escritor de ciencia ficción Sever Ganovsky.
La trama es sencilla: un inventor anónimo crea un tanque invulnerable que puede leer la mente del enemigo. Las pruebas de campo del arma perfeccionada se realizan en una isla tropical, aparentemente una referencia a los atolones de Bikini y Eniwetok. En la comisión militar hay un general bajo cuya supervisión murió el hijo del protagonista. El tanque destruye a los militares y luego a su vengador creador.
Para crear un efecto de volumen, los personajes fueron dibujados en dos capas de celuloide, y una se filmó desenfocada. En los momentos de tensión, la imagen borrosa adquiere nitidez. La cámara se mueve constantemente, deteniéndose solo brevemente. No hay sangre en la escena, y la única música de fondo es la famosa canción "Tanha Shodam" de Ahmad Zahir. Todo esto conjuntamente transmite sensaciones de ansiedad, miedo y nostalgia: sensaciones de aquella época cuando el "Reloj del Juicio Final" marcaba 9 minutos para la medianoche. Por cierto, en 2018, la aguja se movió a las 23:58 — ¿significa eso que la predicción se cumplió?
Año 1978: "Contacto"
En 1968, el animador canadiense George Dunning creó la famosa "Submarino amarillo". La caricatura llegó a la Unión Soviética solo en los años 80 en cintas piratas. Sin embargo, ya en 1978, el director y artista Vladimir Tarasov realizó su propia colorida fantasía musical. Corto, pero el protagonista definitivamente recuerda a John Lennon. Este es el mérito del artista Nikolai Koshkin, quien "citó" la caricatura musical occidental.
El "Lenon" soviético es un artista que salió a un taller al aire libre. En la naturaleza, se encuentra con un extraterrestre, también un artista a su manera. La criatura amorfa se transforma en los objetos que ve. Al principio, el ser humano se asusta, pero luego enseña a su invitado a tararear la melodía "Speak Softly Love" de "El Padrino". A diferencia de sus lejanos parientes de "Aniquilación", el extraterrestre se hace amigo del humano y se marcha con él hacia el atardecer.
Consejo: apaga la pista de sonido original de "Contact" y pon "Lucy in the Sky with Diamonds". Notarás que las imágenes de la película animada casi encajan perfectamente con la música.
Año 1980: "El Regreso"
"El Regreso" es otra película de animación de Tarasov. Describe eventos cotidianos en el contexto de la ciencia ficción: la nave de carga espacial "Valday T-614" se encuentra en un torrente de meteoros y sufre daños, lo que solo permite aterrizarla en la Tierra en modo manual. Se aconseja al piloto que descanse antes de aterrizar. Se sumerge en un sueño profundo y sus intentos de despertarlo fracasan. Sin embargo, cuando la trayectoria de la nave pasa sobre su hogar en la aldea, el cosmonauta de alguna manera lo siente, despierta y aterriza la nave.
No está claro si la amnesia del protagonista amenaza con una catástrofe. La música (la 5ª sinfonía de Gustav Mahler) indica claramente que la situación es preocupante. Los autores fueron asesorados por el cosmonauta Alexey Leonov, por lo que se refleja con precisión el aspecto técnico de los vuelos en la película. Al mismo tiempo, la realismo y cotidianeidad se contradicen con las llamativas referencias a "Alien", que se estrenó justo un año antes. El camión espacial por dentro recuerda a la nave alienígena de Giger, y el piloto poco se parece a un ser humano. El corto anima a tener tanto miedo como la clásica escena con el facehugger.
Año 1981: "Extraterrestres"
Los famosos escritores de ciencia ficción, los hermanos Strugatsky, escribieron varios guiones para dibujos animados, pero la censura soviética los bloqueó todos. Todos, excepto uno, que Arkady Strugatsky escribió junto con su amigo, el escritor y traductor Marian Tkachev. Este fue el guion del primer episodio de "Extraterrestres".
Tramas prometedoras: una nave alienígena desciende a la Tierra, los extraterrestres envían sondas robóticas negras. Un grupo de científicos intenta descubrir qué quieren los visitantes espaciales. Más tarde se revela que desean compartir tecnologías. ¿Se había pedido 'La llegada'?
Animado en un estilo vanguardista y constructivista, este cortometraje dura un poco más de quince minutos. Parece que dura mucho más, ya que el ritmo de los acontecimientos en pantalla es irregular y lento. La calma letárgica con la que los actores doblan frases excesivamente largas resalta especialmente esta característica distintiva de 'Los extraterrestres'.
Las fábulas filosóficas 'experimentales' eran uno de los géneros favoritos de los animadores soviéticos. Sin embargo, 'Los extraterrestres' cruzan la línea entre 'esto es profundo' y 'esto es aburrido'. Parece que Strugatsky lo entendió también, por lo que se filmó el segundo episodio ya sin él. En este, los extraterrestres prueban la resistencia moral de los humanos. Los humanos superan la prueba, y todo parece terminar bien. Y es bueno que termine.
Año 1984: 'Lloverá suave'
En 1950, el escritor estadounidense Ray Bradbury escribió uno de los relatos postapocalípticos más famosos de la historia del género. 'Lloverá suave' cuenta cómo una 'casa inteligente' robótica continúa funcionando tras la explosión de una bomba atómica. Treinta y cuatro años después, 'Uzbekfilm' realizó un corto emotivo basado en el relato.
El texto de Bradbury se presenta con algunas libertades creativas. Por ejemplo, en el relato, tras la catástrofe pasa un tiempo — días o un mes. En el cortometraje, un robot que no entiende lo que sucedió sacude las cenizas de los dueños que fueron incinerados la víspera de sus camas. Luego, un pájaro entra volando en la casa, el robot lo persigue y accidentalmente destruye el hogar.
Esta adaptación ganó premios en tres festivales internacionales y uno nacional. El director y guionista del cortometraje fue el actor y director Nazim Tulakhodzhayev de Taskent. Por cierto, su trabajo con el material de Bradbury no terminó ahí: tres años después dirigió una película basada en el relato 'La selva'. De las dos adaptaciones, la audiencia recordará precisamente 'Lloverá suave', porque el horror ante una guerra global es difícil de superar o disipar.
Año 1985: 'Contrato'
Los animadores soviéticos solían adaptar obras de escritores de ciencia ficción extranjeros. Como resultado, surgieron proyectos llamativos, verdaderos frutos de amor. Entre ellos se encuentra el cortometraje "Contrato" basado en el relato del mismo nombre de Robert Silverberg. Su estilo brillante y de vanguardia, tan apreciado por el director Tarasov, recuerda al pop-art. La música de fondo incluye fragmentos de la composición de jazz I Can’t Give You Anything but Love, Baby, interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto el original como el cortometraje comienzan de manera similar: un colonizador se defiende de monstruos en un planeta deshabitado. Un robot viajante de comercio, que resulta ser quien liberó a los monstruos para obligar al hombre a comprar sus productos, viene en su ayuda. El colonizador se comunica con la empresa que lo envió al planeta y descubre que, según los términos del contrato, no puede comerciar con el robot. Además, le cobrarán una fortuna por el envío de artículos cotidianos como maquinillas de afeitar, ya que solo están obligados a proporcionarle lo necesario para vivir.
Luego, la trama del original y de la adaptación se bifurcan. En el relato, el robot amenaza con dispararle al colonizador. Este encuentra una salida ingeniosa, exigiendo a la empresa dinero para salvar su vida, y después de que le nieguen, rompe el contrato y declara el planeta suyo por derecho de descubridor. Incluso la aprobación irónica de las prácticas capitalistas era un tabú para la Unión. Por lo tanto, en el cortometraje, las empresas del colonizador y el robot desatan una guerra. El robot se sacrifica para abrigar al hombre en medio de una inesperada nevada. A pesar del evidente mensaje ideológico, el cortometraje deja una impresión agradable.
1985–1995: "Fantadrom"
La serie de dibujos animados para niños Fantadroms parece haber sido dibujada por animadores occidentales. Sin embargo, en realidad, las tres primeras series fueron producidas por Telefilm-Riga, y luego otras diez salieron de la estudio letón Dauka.
El protagonista de Fantadrom es el robot-gato Indriks XIII, que puede cambiar de forma. Es él quien estornuda al principio y al final de cada episodio. Junto con sus amigos, el gato cósmico salva a extraterrestres y humanos de situaciones incómodas como incendios, malentendidos o la repentina falta de sal en el desayuno. Las tramas de Fantadrom se desarrollan sin palabras, solo mediante imágenes, música y sonidos, al igual que en la "Fantasía" de Disney.
Los primeros tres episodios «soviéticos» parecen serios: se prestó atención a las naves espaciales y a la megaciudad donde vive Indriks. Los nuevos diez episodios están orientados a los niños, por lo que el enfoque se ha desplazado hacia lo que se llama comedia slapstick. Si los estudios tuvieran más recursos y oportunidades, no sería difícil imaginar que Fantadroms podría haberse convertido en algo parecido a «Tom y Jerry» en el espacio. Desafortunadamente, el potencial de la serie se ha quedado sin realizar.
Año 1986: «La Batalla»
Otra adaptación de la ciencia ficción occidental, esta vez de un cuento de Stephen King. Un exsoldado que se convierte en asesino mata al director de una fábrica de juguetes. Tras cumplir el encargo, recibe un paquete con soldados de juguete producidos en la fábrica de la víctima. De alguna manera, los soldados cobran vida y atacan al asesino. La pelea termina en la victoria de los juguetes, ya que en el paquete había una miniatura de un arma termonuclear.
La película se presenta en la técnica de animación total. Esto significa que junto con los personajes, los fondos se mueven y cambian para transmitir el movimiento de la cámara. Este método costoso y laborioso se utiliza raramente en la animación dibujada, pero de forma efectiva. La animación total le dio a «La Batalla» una increíble dinamismo. El corto se ve tan bien como «Duro de matar», que se estrenó dos años después.
Un espectador atento encontrará en el primer minuto de la película una referencia a la escena de conducción por los enlaces de Tokio en «Solaris» de Tarkovsky. El paisaje futurista con un laberinto interminable de carreteras subraya que todo ocurre en un futuro sombrío y no tan lejano.
Año 1988: «El Paso»
Al hablar de la animación soviética de ciencia ficción, no se puede dejar de mencionar el icónico «El Paso». La película está basada en el primer capítulo de la novela del escritor de ciencia ficción Kir Bulichov, «El Asentamiento», y el propio autor escribió el guion.
«El Asentamiento» narra la historia de una expedición espacial cuyo nave tuvo un aterrizaje de emergencia en un planeta desconocido. Los sobrevivientes tuvieron que escapar de la nave, salvándose de la radiación del motor dañado. Las personas fundaron un asentamiento, aprendieron a cazar con arco y flechas, criaron a sus hijos y, una y otra vez, intentaron regresar a la nave a través del paso. En la película, un grupo de tres adolescentes y un adulto se dirigen hacia la nave. El adulto muere, mientras que los niños, mejor adaptados a este mundo peligroso, logran llegar a su destino.
«El Paso» se destaca incluso entre otros dibujos animados de ciencia ficción vanguardistas de aquella época. La gráfica de la película fue creada por el matemático Anatoli Fomenko, conocido por sus teorías históricas controvertidas. Para mostrar este aterrador mundo alienígena, utilizó sus ilustraciones de «El Maestro y Margarita». La música fue compuesta por Alexander Gradsky, incluyendo una canción basada en poemas del poeta Sasha Cherny.
El director de «El Paso» fue Vladimir Tarasov, mencionado varias veces en esta selección. Tarasov leyó «El Asentamiento» en la revista «Conocimiento es Poder» y se sintió intrigado por la pregunta de qué es realmente la sociedad humana. El resultado fue una aterradora y cautivadora película animada con un final abierto.
1989: «Aquí pueden vivir tigres»
Mucho antes de que James Cameron filmara su «Avatar», Ray Bradbury escribió un cuento sobre el mismo tema. Una nave humana llega a un planeta deshabitado para extraer minerales. Este hermoso mundo ajeno tiene conciencia y recibe amablemente a los terrícolas. Cuando un representante de la empresa patrocinadora de la expedición intenta comenzar a perforar, el planeta envía un tigre en su contra. La expedición se va, dejando a un joven cosmonauta atrás.
Los animadores soviéticos lograron transferir casi sin discrepancias la historia filosófica de Bradbury a la pantalla. En la película animada, el malvado líder de la expedición logra activar la bomba antes de su muerte. Los terrícolas se sacrifican para salvar el planeta: cargan la bomba en la nave y se alejan. La crítica al capitalismo depredador ya existía en el texto original, así que se añadió un giro dramático para agregar acción a la trama. A diferencia de "El contrato", en esta película animada no aparecieron significados opuestos.
1991–1992: "Vampiros de Geona"
La animación soviética no murió de inmediato con la disolución de la Unión. En los años 90, se lanzaron varios cortometrajes de ciencia ficción que eran claramente "soviéticos".
En 1991 y 1992, el director Gennadi Tishchenko presentó los cortos "Vampiros de Geona" y "Los señores de Geona". Él mismo escribió el guion basado en su propio relato. La trama es la siguiente: el inspector de la Comisión de Cosmoecología (CKE) Yanin viaja al planeta Geona. Allí, los pterosaurios locales ("vampiros") muerden a los colonos y obstaculizan al consorcio interestelar en la extracción de recursos minerales. Resulta que el planeta está habitado; los seres inteligentes locales viven bajo el agua en simbiosis con los vampiros y otra fauna. El consorcio abandona el planeta, ya que su actividad perjudica la ecología.
La característica más llamativa de los cortometrajes es la representación de dos personajes estadounidenses, inspirados en Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. El gigante animado "Arni" es en cierto modo similar a los superhéroes hipermusculados de los cómics de los años 90. Junto a él, el barbudo ruso Yanin parece un niño. En medio de esta inesperada "fruta de Hollywood", se diluye el mensaje filosófico principal de la película.
Los cortometrajes debían formar una serie completa titulada "Mundo estelar". Al final del segundo episodio, Yanin declara optimistamente que los humanos volverán a Geona, pero sus palabras no estaban destinadas a hacerse realidad.
1994–1995: "AMBA"
Un par de años después de «Geona», Tishchenko hizo un segundo intento de continuar la saga espacial. Dos episodios de la serie animada «AMBA» cuentan cómo un científico desarrolló un método para cultivar ciudades a partir de biomasa. Una de estas aldeas, «AMBA» (Conjunto Bioarquiteto Automorfo), fue cultivada en el desierto marciano, y la otra fue sembrada en un planeta lejano. La comunicación con el proyecto se interrumpió, y enviaron al ya conocido inspector Yanin con un compañero anónimo.
El estilo visual de la película se volvió significativamente más «occidental». Sin embargo, el contenido se mantuvo fiel al enfoque anterior de la ciencia ficción soviética pura. Tishchenko es un admirador del escritor de ciencia ficción Ivan Yefremov. En dos cortos animados, el director intentó condensar la idea de que en el futuro, la civilización tecnológica llegará a su fin (de ahí el título).
Hubo graves problemas con la exposición, es un caso típico en el que se cuenta lo que sucede en lugar de mostrarlo. Hay suficientes batallas y heroísmo en la pantalla, pero el ritmo de los eventos es «irregular»: primero los héroes son atacados por tentáculos alienígenas, luego escuchan pacientemente la historia de cómo surgieron esos tentáculos.
Quizás en la tercera parte de «Star World» se podrían haber evitado las deficiencias de las anteriores. Desafortunadamente, la tradición soviética ya no existe en el nuevo milenio, así que ahora todos estos cortos son historia.
¿No se incluyó tu cortometraje de ciencia ficción favorito en la selección? Cuéntanos sobre él en los comentarios.
Fuente: habr.com
