En nuestro megadigest hablamos de las complejidades del trabajo en la industria del audio, contamos la historia de instrumentos musicales inusuales y recordamos cuentos de hadas y obras de radio de la Unión Soviética.
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Dinero, carrera y eso es todo.
Nunca es demasiado tarde para cambiar de vida, pero es mejor conocer algunos matices de antemano. Te contamos cómo conseguir trabajo en la radio. El algoritmo de acciones es el siguiente: grabar una buena “demostración”, pasar una entrevista y estar preparado para aprender mucho. Un consejo adicional para aquellos que ya están haciendo prácticas en algún lugar: vaya a eventos corporativos en su estación de radio; nunca se sabe con quién de la dirección se encontrará.
Continuación del material anterior: esta vez analizamos las características del trabajo de los músicos principiantes. Por qué no deberías esforzarte por entrar en un grupo que ya está "listo para usar", cuándo actualizar tu biblioteca de música y qué herramientas te ayudarán a sentirte cómodo con una consola de DJ y unos tocadiscos.
Nuestro material trata sobre las competencias que debe tener un DJ, locutor de radio, así como un ingeniero de sonido que quiera incursionar en la industria del juego o del cine. Además, hablaremos sobre el trabajo de los “hacedores de ruido”, especialistas que graban sonidos individuales y compuestos para doblar películas y series de televisión. A menudo, para crear imágenes completas y "revivir" elementos tecnológicos (como las puertas abatibles del puente Enterprise), tienen que lograr un sonido completamente nuevo que no sea fácil de captar y encontrar en ningún lugar con un micrófono en mano.
Los álbumes son la columna vertebral de la industria musical del siglo XX. En 1960-1980, las ganancias de sus ventas podían exceder dos veces las ganancias de las giras de un grupo musical promedio. Pero todo cambió con la llegada de los servicios de streaming. Asestaron un duro golpe al valor de los medios físicos y trastocaron los planes de los aspirantes a músicos de obtener algún tipo de ingreso importante, habitual en esta industria.
Durante la primera década del siglo XXI, los ingresos por ventas de música se redujeron a la mitad. En el artículo hablamos de fuentes alternativas de ingresos para los artistas: desde merchandising y proyectos paralelos hasta combinar la creatividad con el trabajo habitual. También te contamos por qué hacer turismo no es una actividad rentable, contrariamente a las expectativas de los principiantes.
Utilizando ejemplos, analizamos tres formas alternativas de ganar dinero en la industria de la música: publicidad, música comercial y crowdfunding: las leyendas del hip-hop De La Soul recaudaron 600 mil dólares de esta manera.
El modelo paga lo que quieras significa que los artistas venden su álbum o pista sin un precio fijo. En general, el enfoque resultó ambiguo. Hablamos de las experiencias de bandas como Nine Inch Nails y Radiohead.
Instrumentos musicales
Este es nuestro repaso histórico de instrumentos como el theremin, el omnicordio y el hang: cómo funcionan, por qué no ganaron popularidad y dónde encontrarlos hoy. En Estamos hablando de instrumentos especializados de los siglos X al XIV: la zanfona, el arpa judía, el cajón y la sierra, que ahora utilizan grupos étnicos e intérpretes.
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Información histórica sobre instrumentos de teclado únicos y las personas que los tocaban. En el artículo: el progenitor de los sintetizadores es el órgano Hammond, el completo estudio de música Synclavier y el órgano óptico Vako Orchestron. Para cada uno de ellos encontramos una grabación en vídeo del sonido.
Una selección de grupos e intérpretes que tocan instrumentos musicales hechos con materiales de desecho: una concha en lugar de trombón, flautas hechas con vegetales y una guitarra hecha con una raqueta de tenis. Hay muchos videos en el artículo.
Contamos la historia de “Continuum”, cuyo carácter y matices de producción sonora dependen enteramente del intérprete. Averigüemos cómo se inventó la herramienta y por qué se formó toda una comunidad a su alrededor. Por cierto, todavía se utiliza hoy en día: el compositor Derek Duke escribió bandas sonoras para Diablo III y World of Warcraft en Continuum.
El trautonio apareció en el siglo XX, durante el período entre las dos guerras mundiales. El instrumento nunca pudo ir más allá de un círculo reducido de entusiastas, pero aún así dejó su huella en la cultura mundial. Hablamos de la estructura e historia del Trautonium, que fue utilizado por Richard Strauss y Oscar Sala.
Estamos hablando de dispositivos que ayudaron a los compositores del siglo XX a experimentar con el sonido. Recordamos los diversos instrumentos ópticos de los años 1920 y 1930, sintetizadores y samplers electromecánicos, que todavía son populares entre los músicos modernos. En particular, hablaremos de “Nivoton” de Nikolai Voinov, “Vibroexponent” de Boris Yankovsky y una muestra de música casera reproducida por Optigan.
Este instrumento fue utilizado para el rock progresivo tanto por músicos de los años noventa (Oasis, Red Hot Chili Peppers) como por artistas del pop moderno (Daido, Nelly Furtado). Pero su historia comenzó mucho antes, a mediados del siglo XX. En el material te contamos por qué los compositores lo amaban.
Viejo no olvidado
Los discos vuelven a ganar popularidad entre los amantes de la música y los coleccionistas. El vinilo no sólo está regresando, sino que están surgiendo nuevas tecnologías en esta área, como el vinilo HD. Analizamos los motivos del “renacimiento” del formato retro y otros matices.
No sólo los vinilos, sino también los discos flexibles están llegando a manos de los entusiastas. Por ejemplo, en 2017, la banda de rock australiana Tame Impala álbum en ellos. Le invitamos a conocer la historia de este medio y por qué fue amado en el mundo y en la URSS.
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La era de las obras de audio para niños comenzó a mediados del siglo pasado, y en las grabaciones participaron actores y músicos soviéticos. Recordamos musicales famosos y cuentos de hadas en los discos. Por ejemplo, hablamos del destino de Alicia en el país de las maravillas.
El género de las radionovelas se originó en los años treinta, pero aún hoy las radionovelas siguen apareciendo en las emisoras rusas y occidentales. Hablamos de obras de audio populares del siglo pasado: "La guerra de los mundos", "Arqueros", "Doctor Who".
Hoy en día, los coleccionistas y entusiastas del audio “cazan” los bobinniks. El artículo recordó diez modelos populares y sus características técnicas: desde el Mayak-001 soviético hasta el Pioneer RT-909 japonés.
¿Qué más tenemos en nuestro blog sobre Habré?
Fuente: habr.com