Todo el diseño moderno (web, tipografía, producto, diseño de movimiento)
interesante porque combina conceptos clásicos de color y composición con la preocupación por la comodidad del usuario.
También debe poder dibujar íconos, descubrir cómo mostrar acciones o explicar funciones en imágenes visuales y pensar constantemente en los usuarios. Si dibuja un logotipo o crea una identidad, debe transmitir la filosofía, el estado de ánimo del producto, las emociones y, al mismo tiempo, calcular cómo verán los consumidores el producto, pensar cómo lo usarán.
Por tanto, los diseñadores que aparecieron a principios de la década de XNUMX eran completamente diferentes. Ahora el diseñador es un soldado universal. Una persona que pueda dedicarse tanto al diseño digital como tipográfico. Puede hacer web, aplicaciones y animación. Sergey Chirkov, profesor, nos habló más sobre la profesión y fundador del estudio CHYRKOV.
¿Qué tipos de diseñadores hay y a qué se dedican?
Un diseñador de UI dibuja elementos de la interfaz y se preocupa principalmente por la belleza. Su tarea es crear proyectos que será un placer utilizar.
Un diseñador de UX se asegura de que la belleza no se produzca a expensas de la comodidad y la funcionalidad. Piensa en la conveniencia y dirige el trabajo de otros diseñadores en esta dirección, por lo que debe comprender cómo y por qué toman sus decisiones.
Un diseñador de producto es una persona que no sólo sabe dibujar y diseñar, sino también construir toda la lógica del trabajo. Entiende y estudia las métricas, mirándolas ve qué se puede mejorar. Por ejemplo, que a las personas les resulta difícil utilizar la interfaz, no logran los objetivos comerciales. Según las métricas, comprende qué es necesario cambiar y dónde y cómo rehacerlo. Es decir, tiene un enfoque más integral del producto.
Lo que un diseñador debería poder hacer
Recibí una educación artística en Nueva York, estudiando pintura, dibujo y escultura. Todo era analógico, nada digital. Y ahora, cuando doy un curso de color, digo: "Compra gouache y juega con él, mezcla las pinturas con las manos". Me parece que no es del todo correcto que un diseñador trabaje únicamente con un ratón. Creo que debería poder hacer algo con las manos, crear bocetos con las manos y sólo entonces pasar a lo digital. Esto desarrolla enormemente el cerebro y la motricidad fina; arrojar algo es más rápido y más fácil que con un ratón. No te fijas en la tecnología, no piensas en dónde hacer clic.
Cuando comencé a hacer diseño web, no existían Sketch ni Figma. Todo se hizo en Photoshop, y fue un infierno: había que dibujar un PSD separado para cada página, y si el sitio constaba de veinte páginas, el resultado eran veinte archivos PSD que podían pesar un gigabyte. Y luego el cliente dice: "Sabes, no me gusta este color", y tienes que cambiar el color en cada PSD. Tomó muchísimo tiempo, todo tarda mucho en cargarse, un montón de capas, es una pesadilla. Entonces apareció el boceto. Es como caminar todo el tiempo y luego comprar un auto. Un boceto ya es como un teléfono móvil, no te imaginas la vida sin él.
Pero creo que necesitas saber lo básico. Photoshop, Illustrator y After Effects son imprescindibles. La siguiente etapa es Sketch y Figma: saber solo una cosa es suficiente. No es necesario estudiar XD: es un programa extremadamente impopular. Fue liberada después de Sketch como respuesta. Al principio esculpieron mesas de trabajo en Photoshop, pero solo empeoró, luego lanzaron un programa separado, pero todavía no funciona correctamente y pocas personas lo usan.
Recomendaría programas de aprendizaje como PowerPoint y Keynote. En mi trabajo tengo que hacer muchas presentaciones para clientes, clientes y el equipo. Necesita conocimientos básicos de HTML, CSS y JS para comprender cómo se creará el sitio. Si sólo haces un caparazón, sin saber cómo funciona por dentro, puedes llegar a algo que nunca se creará. Debes conocer los conceptos básicos del frontend. A menudo es necesario terminar algo rápidamente o arreglarlo usted mismo, y este ya es uno de los requisitos del mercado.
Y para mejorar en términos de UI/UX necesitas la máxima observación. Necesitas desmontar cada aplicación que encuentres, estudiarla, escribirla, prestar atención a cómo funciona y por qué se hace de esa manera. Tenga en cuenta todos los matices posibles: cómo lo utilizará el usuario, con la mano derecha o con la izquierda. ¿Qué mano será, femenina o masculina? ¿En qué condiciones la gente utilizará la aplicación con más frecuencia? Es decir, desarrollar el pensamiento analítico.
Cómo buscar trabajo
Una cartera es muy importante en esta área. Solo puedes trabajar como autónomo, simplemente muestra tu portafolio, por ejemplo, "Mira, hice un sitio web para Coca-Cola", y todo queda claro de inmediato, puedes llevarlo a un nivel serio. Durante el curso, creamos una página de destino y los estudiantes la publican inmediatamente en Behance y la muestran cuando buscan trabajo.
Al principio, cuando no hay proyectos, lo mejor es crear conceptos para sitios web o aplicaciones. Esta es la mejor manera de desarrollar sus habilidades y su cartera. Puedes hacer varias pequeñas cosas como autónomo. Constantemente se lanzan varios proyectos a los intercambios, usted responde, negocia con el cliente y los implementa.
Cuando te entrevistan para un trabajo permanente, a veces sucede que un buen portafolio no te da automáticamente un lugar en el equipo. Allí ya te exigen una serie de habilidades específicas. Como en cualquier otro lugar, analizan tus habilidades blandas y duras. A menudo, aquí es importante el factor personal, si usted y su equipo coinciden en el estado de ánimo, el carácter, la visión y los gustos de cada uno.
Si una persona ha elegido esta profesión y le gusta, debe comprender que no todo sale bien de inmediato. Tendrá que pasar algún tiempo, necesitamos llenar los baches y luego todo estará bien. A menudo la gente se toma las críticas de forma muy personal, como algo personal, y se defiende con frases como "Soy un artista, así es como lo veo", pero aceptar las críticas es una habilidad muy importante que, lamentablemente, no todo el mundo tiene. En el trabajo en equipo siempre se aconseja hacer algo. Quizás algún compañero sepa un poco más y haya tenido una experiencia similar. Es mejor consultar con él y tomar nota.
Muy a menudo, los diseñadores crean un currículum analfabeto. Quieren ser diseñadores web, pero envían un portafolio con dibujos y retratos. Crea al menos un sitio web, dibújalo, cópialo. Nos envían currículums muy coloridos y muestran avances, por ejemplo, "Conozco el 95% de Photoshop". Explícame, por favor, ¿con qué criterios? ¿Qué es ese 5% que no conoces?
Creo que lo principal que miraría es el portafolio y la conversación normal de la entrevista. Eliminé a la mitad de los jóvenes durante la tarea de prueba, porque muchos son demasiado vagos para hacer algo e invertir este tiempo en su futuro. Pero las tareas de prueba son necesarias incluso si el junior tiene una cartera. El empleador no sabe cuántas personas trabajaron en el proyecto. Podía hacer un botón allí y todo lo demás lo inventaban otras personas del equipo.
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¿Qué dinero deberías esperar?
En Moscú, los diseñadores en prácticas ganan entre 20 y 40 dólares. Mucha gente incluso realiza prácticas de forma gratuita. Un salario adecuado para un diseñador principiante en Moscú es de 60 a 80 mil. El nivel medio puede contar con 100 mil, el firmante y el director artístico reciben de 120 mil.
Según la calculadora de salarios de My Circle, el salario medio de un diseñador es ligeramente inferior a .
Cuando se trata de UI/UX, hay mucho en juego. Junior comienza desde 60 mil, medio - desde 120, senior - desde 160 a 180. Y director de arte - esto es 200 mil rublos y más.
Los diseñadores gráficos son considerados los peor pagados. Reciben de 50 a 100 mil.
Cómo se desarrollará tu carrera
Cuando eres junior, estás constantemente bajo el control de diseñadores senior. Eres su asistente. Al igual que antes, los asistentes completaron los fondos y varios detalles para el artista principal, y así está aquí. En la primera etapa, no es necesario que adopte soluciones súper creativas. Hay más trabajo manual involucrado. Esto requiere conocimientos básicos de composición, Photoshop, Illustrator y Figma/Sketch, color, comprensión del volumen, tendencias y lo que se demanda ahora.
Cuando pase al siguiente nivel, se le pedirá que tenga más habilidades para pensar, diseñar y buscar ideas. La diferencia entre seniors y juniors es su independencia. La primera transición a un nivel superior puede ocurrir dentro de un año. Para convertirse en señor, creo que se necesitarán tres años. Es poco probable que usted se convierta en director de arte hasta que haya trabajado durante al menos cinco años.
En mi trabajo (también soy director creativo en Intourist Thomas Cook) estoy muy involucrado con la oficina de Londres. Sus directores no tienen a nadie menor de 40 a 50 años. En Rusia, puedes convertirte fácilmente en director de arte antes de cumplir los treinta. Cuando inauguré mi estudio, aún no tenía treinta años. En Occidente esto es generalmente poco realista. Allí, una persona tiene que ascender durante diez años en toda la escala profesional para convertirse en signar y sólo después de quince años llegar a ser director de arte.
El mercado allí es mucho más antiguo. El mercado publicitario ya existía allí a principios del siglo XX, pero en nuestro país apareció recién en los años 20. Y ahora contamos con especialistas muy jóvenes.
Y aquí no se trata de una cuestión de edad biológica, sino de duración y experiencia. Creen firmemente que una persona no puede pasar tantos rastrillajes en un año como en cinco. En este sentido, somos más afortunados. En Rusia, los jóvenes tienen más oportunidades de ascender en la carrera profesional más rápidamente que en el extranjero.
Cómo elegir entre bello y correcto.
Teníamos un proyecto interesante para crear una identidad para una clínica que se ocupa de la eliminación de tatuajes. Nos imaginamos el estilo motero con calaveras. Comenzaron a realizar una encuesta, mostraron opciones, combinaciones de colores y no llegaron al público objetivo en absoluto. Resultó que la gente quiere algo completamente diferente. No quieren colores oscuros ni calaveras, quieren puro minimalismo. Los tatuadores avanzan hacia el segmento premium. No solo estudios en sótanos en patios traseros donde la gente está hacinada en condiciones terribles. Quieren ser como clínicas, que todo esté perfectamente limpio, que todo sea blanco. Esto fue inusual para nosotros.
El concepto de “hermosa” es flexible. Para los primeros, una cosa es bella, para los segundos, otra. Si vas a una tienda normal, miras el embalaje: casi todo es de mal gusto y brillante. Pero si opta por productos de nicho, serán más discretos y muy cuidados. Este problema surge a menudo con el cliente. Quieren ver algo propio, les ofrecemos otra solución, que desde nuestro punto de vista profesional consideramos mejor. Tenemos que tener un diálogo. Es muy importante medir muchos momentos en los que intuitivamente parece que funcionará. Creemos que sí por nuestras cualidades profesionales, pero para el usuario parece inaceptable. Las pruebas con una audiencia en vivo son muy importantes.
Hacemos un producto para las personas y no para nosotros personalmente, por eso creo que es correcto tomar las métricas como base. Si el análisis arrojó conclusiones contrarias a sus ideas, entonces debe tomarlas como base. Vivimos en un mundo muy competitivo, con una cantidad gigantesca de productos en el mercado. Una decisión arriesgada puede resultar un fracaso y nadie necesitará nuestras ambiciones. Pero, por supuesto, definitivamente implementaría algo personal, incluso centrándome en las métricas. Esto nos da la oportunidad de cambiar el mundo para mejor.
Fuente: habr.com