Como persona que comenzó a crear su primer juego como pasatiempo sin ninguna experiencia en programación, leo constantemente varios tutoriales y guías sobre el desarrollo de juegos. Y como persona de relaciones públicas y periodismo que trabaja a menudo con texto, quiero un guión y personajes, y no solo la mecánica del juego. Consideraremos que traduje este artículo para mí, como recordatorio, pero sería bueno que alguien más también lo encuentre útil.
También examina el carácter de los personajes utilizando el ejemplo de los partidarios de la teoría de la Tierra plana.
El guión de la película “Apocalypse Now” (1979) basado en el libro “El corazón de las tinieblas” (1899) de Joseph Conrad
prefacio
Estoy trabajando en un juego con muchos personajes. Pero escribir personajes no es mi fuerte, así que comencé a reunirme con escritores reales. Sus comentarios no tienen precio.
Nos reunimos en calles concurridas, nos sentamos en pubs a tomar unas pintas, enviamos correos electrónicos y discutimos. He conocido personas con opiniones diferentes sobre el mismo tema. Pero pude identificar algunos puntos generales sobre la base de la escritura de personajes.
Ahora mostraré mis notas de las reuniones de escritores y las complementaré con pensamientos del libro Into The Woods de John Yorke; dichas notas estarán marcadas con el acrónimo ITW. Espero que sean de utilidad.
Carácter versus características
En el centro del carácter está el conflicto entre cómo queremos ser percibidos y cómo nos sentimos realmente [ITW]. O en otras palabras: el conflicto entre nuestra caracterización (imagen) y nuestro carácter real está en el centro de todo (drama).
Por lo tanto, para que un personaje sea interesante y completo, debe entrar en conflicto de alguna manera. Debe tener una imagen de características que considera útiles (conscientemente o no) y que con el tiempo empiezan a interferir en él. Para ganar, tendrá que renunciar a ellos.
Y manteniendo su imagen, los personajes hablan como quieren aparecer ante los ojos de los demás [ITW].
Escribir diálogos
Cuando un personaje dice o hace algo completamente fuera de lugar, el drama cobra vida. El diálogo no debe simplemente explicar el comportamiento, no debe explicar lo que piensa el personaje mismo; debe mostrar el carácter, no la caracterización.
La clave para un diálogo natural es tener un personaje que puedas imaginar en tu cabeza, en lugar de pensar en cada línea. Deja el trabajo con cuerdas para más tarde. Muchos escritores simplemente se sientan con una página en blanco y piensan en lo que dirá su personaje. En su lugar, crea un personaje que hable por sí mismo.
Entonces, lo primero es la construcción del carácter.
Para crear un personaje, debes mirarlo desde tantos ángulos como sea posible. Aquí hay solo algunas preguntas sobre personajes que debes hacerte (esta no es una lista completa ni la mejor, pero es un buen lugar para comenzar):
- ¿Cómo es él en público? ¿Amable, irascible, siempre con prisa?
- Cuando está solo en el baño, lejos de todos, ¿qué pensamientos le vienen primero a la mente?
- ¿De dónde es y hacia dónde va? ¿Es de un lugar pobre o rico? ¿Tranquilo u ocupado? ¿Está dividido entre ellos?
- ¿Qué le gusta? ¿Qué no le gusta? Si tiene una cita y le piden comida que no le gusta, ¿cómo reaccionará?
- ¿Puede conducir? ¿Le gusta conducir? ¿Cómo se comporta en la carretera?
- Encontró una vieja foto suya: dependiendo de cuándo y con quién se tomó la foto, ¿cómo reaccionaría?
Etcétera. Cuantas más respuestas tengas sobre un personaje, más profundo y convincente se vuelve. Con el tiempo, el personaje se volverá tan específico que escribirá su propio diálogo.
Mujer, entre 26 y 29 años. Durante sus años escolares, su vida era bastante aburrida. Tenía pocos amigos y abandonó la ciudad inmediatamente después de graduarse. En un lugar nuevo, se anima y decide ir a tomar una copa. Hay miles de personas en una gran ciudad y las posibilidades de conocer a alguien son bastante altas. Ella entra al pub. Tiene que abrirse paso entre la multitud. De repente se da cuenta de que es la más pasada de moda del establecimiento. Le toma un tiempo encontrar un asiento vacío. Finalmente, ella se sienta. Dos horas después, un hombre se acerca a ella.
“¿Cómo estás?”, pregunta.
Ella responde: “Está bien. Gracias".
“Para mí también todo está bien”, dice el hombre.
“Um, ya veo”, dice. El hombre se aclara la garganta.
Obviamente el hombre tiene más confianza que ella. No esperó a que le preguntaran cómo estaba. "Hmm ya veo", dijo la niña. Ella está confundida. En primer lugar, porque se sentía incómoda y, en segundo lugar, porque el hombre fue un poco grosero con ella. No estaba acostumbrada a la rápida y agitada vida urbana en la que creció el hombre. Esperaba una conversación al ritmo al que estaba acostumbrado en la ciudad. Se dio cuenta de su error y comenzó a aclararse la garganta avergonzado. La implicación aquí es que ambos tienen mucho que aprender el uno del otro. Sus vidas avanzan a diferentes velocidades y, si quieren hacer amigos, tendrán que aprender y crecer.
Un buen ejemplo es la escena inicial de la película “La red social” (2010), donde los personajes se comunican. Hay muchos vídeos con análisis en la búsqueda, así que no los repetiré.
La red social (2010, David Fincher)
Entonces, para crear un diálogo, debemos crear un personaje. En cierto sentido, escribir un diálogo es representar un personaje. Aquellos. una descripción de lo que el personaje podría decir realmente si existiera.
Referencias de caracteres
Para crear cosas, necesitas otras cosas. Esto también funciona en campos creativos. Las personas son personajes. Eres un personaje. Entonces hay que hablar con la gente para recolectar material. Las personas guardan en su interior cientos de historias de vida. Todo lo que tienes que hacer es preguntar y casi todos estarán felices de contarte sobre ellos mismos. Sólo escuche atentamente.
Una vez, en un pub, entablé una conversación con un alcohólico. Una vez fue un buen desarrollador y agente inmobiliario. Dijo algo interesante: su teoría sobre la degeneración de los hombres. Sonaba así: en los años 70 y 80, los clubes masculinos empezaron a cerrar en masa. Debido a esto, prácticamente no tenían un lugar donde andar con otros hombres (es decir, sin esposas ni mujeres). Con una excepción: las casas de apuestas. Por lo tanto, la demanda de apuestas aumentó considerablemente, se abrieron nuevas oficinas a pasos agigantados y los hombres se degradaron cada vez más. Le pregunté si el cierre de las minas en el Norte (y el posterior desempleo masivo) había contribuido al surgimiento de las casas de apuestas. Él estuvo de acuerdo, satisfecho con esta adición a su teoría. Pero luego se tocó la sien con el dedo y dijo: “Pero la gente como nosotros no cae en esto, ya sabes, la gente inteligente. No perdemos el tiempo en estas casas de apuestas". Con un gesto triunfal, se bebió lo que probablemente fue su pinta número 25 de la semana. De día, en un pub lúgubre. El conflicto está personificado.
Chuck Palahniuk, autor de Fight Club, puede hablar de esto durante horas. Recopile y vuelva a contar las historias de personas reales a medida que comienzan a vivir sus propias vidas. Asegúrese de buscar cualquiera de las actuaciones de Chuck.
Pero además de comunicarse con personas reales, es necesario leer otros autores, blogs anónimos, escuchar podcasts confesionales, estudiar personajes de películas, etc.
Existe un documental de este tipo, Behind The Curve (“Behind the Curve”, 2018) sobre un grupo de partidarios de la teoría de la Tierra plana. No entra en muchos detalles sobre su ideología, pero es una gran película para explorar a los personajes mismos.
Uno de los personajes de la película, Patricia Steer, dirige un canal de YouTube dedicado a debates sobre la teoría de la Tierra plana y la comunidad en general. Sin embargo, no parece en absoluto una teórica de la conspiración. Además, ella no siempre fue una defensora de la teoría, sino que llegó a ella a través de otras teorías de conspiración. A medida que su canal ganó popularidad, comenzaron a surgir teorías de conspiración a su alrededor.
El problema para los miembros de estas comunidades es que sus creencias son constantemente ridiculizadas: el “gran mundo malo” siempre está en su contra. En tal atmósfera, naturalmente comienzan a sentir que todo aquel que no comparte su fe es un enemigo. Pero esto también puede aplicarse a otros miembros de la comunidad. Por ejemplo, si sus creencias cambiaran repentinamente.
Hay un momento en la película en el que ella dice algo como (no palabra por palabra): "La gente me llamaba lagarto, decía que trabajaba para el FBI o que era un títere de alguna organización"..
Luego llega un momento en que ella está en el umbral de la conciencia. Se puede ver cómo se congela al pensar que las cosas que dicen sobre ella son estúpidas y no ciertas. Pero ella dijo lo mismo de otras personas. ¿Fue estúpido? ¿Qué pasa si la teoría de la tierra plana no es cierta? ¿Tenía razón todo el tiempo?
Entonces debería haber ocurrido una explosión lógica en su cabeza, pero descarta todos los pensamientos con algún comentario y continúa creyendo en lo que creía. El conflicto dentro del personaje acaba de estallar en una monumental batalla interna y el lado ilógico ha ganado.
Son cinco segundos maravillosos.
Las personas pueden ser una colección de destellos irresistibles de cinco segundos.
Como resultado,
¿Sigues mirando una página en blanco preguntándote qué dirán tus personajes? Simplemente no has desarrollado su carácter lo suficiente como para que hablen por sí mismos. Primero tendrás que resolver todas las facetas del personaje para poder dialogar. Y una búsqueda rápida de preguntas sobre desarrollo del carácter es un buen punto de partida.
¿Está tu personaje preparado, pero es demasiado forzado y poco atractivo? Necesita conflicto e imagen, fricción y confusión.
Los personajes crean nuevos personajes.
Busca personajes a tu alrededor en la vida real.
Fuente: habr.com