¿Recuerdas el gato encantador que estornudó en la introducción de la caricatura soviética? Lo recordamos y lo encontramos, junto con un montón de otra ficción dibujada a mano. De niña, asustaba y desanimaba, porque planteaba temas serios, de adultos. Es hora de volver a visitar viejos dibujos animados para descubrir qué tipo de futuro soñaban en ese país.
1977: "Polígono"
El animador Anatoly Petrov participó en muchas caricaturas soviéticas famosas, desde Los músicos de la ciudad de Bremen hasta Las vacaciones de Boniface. Su trabajo independiente fue mucho más interesante: pintó gráficos tridimensionales realistas. El ejemplo más famoso del estilo de Petrov fue la caricatura corta "Polygon" basada en una historia contra la guerra del escritor de ciencia ficción Sever Gansovsky.
La trama es simple: un inventor anónimo ideó un tanque invulnerable que lee la mente del enemigo. Se están realizando pruebas de campo del arma perfecta en una isla tropical; aparentemente, esta es una referencia a los atolones de Bikini y Eniwetok. La comisión militar incluye un general bajo cuyo mando murió el hijo del héroe. El tanque destruye a los militares, y luego a su creador vengado.
Para crear el efecto de volumen, los personajes fueron dibujados en dos capas de celuloide y una fue filmada fuera de foco. En momentos tensos, una imagen borrosa se vuelve nítida. La cámara se mueve todo el tiempo, congelándose solo brevemente. No hay sangre en el marco, y el único acompañamiento musical consiste en la famosa canción "Tanha Shodam" de Ahmad Zahir. Todo esto en conjunto transmite sentimientos de ansiedad, miedo y añoranza, los sentimientos de la época en que el "Reloj del Juicio Final" mostraba 9 minutos para la medianoche. Por cierto, en 2018 la flecha se movió a las 23:58, ¿entonces la predicción se hizo realidad?
1978: "Contacto"
En 1968, el animador canadiense George Dunning filmó el famoso Submarino Amarillo. La caricatura llegó a la Unión Soviética solo en los años 80 en casetes piratas. Sin embargo, en 1978, el director y artista Vladimir Tarasov filmó su propia fantasmagoría musical brillante. Corto, pero John Lennon definitivamente se adivina en el personaje principal. Este es el mérito del artista Nikolai Koshkin, quien "citó" una caricatura musical occidental.
"Lennon" soviético: un artista que salió al aire libre. En la naturaleza, conoce a un extraterrestre, también artista a su manera. Un ser sin forma reencarna en los objetos vistos. Al principio, la persona se asusta, pero luego le enseña al invitado a silbar la melodía "Speak Softly Love" de El Padrino. A diferencia de sus primos lejanos de Annihilation, el alienígena se hace amigo de un humano y camina con ellos hacia la puesta de sol.
Life hack: apaga la banda sonora original de "Contacto" y enciende a Lucy en el cielo con diamantes. Notarás que la secuencia de video de la caricatura coincide con la música casi a la perfección.
1980: "Regreso"
"Regreso" es otra caricatura de Tarasov. Describe eventos que son cotidianos según los estándares de la ciencia ficción: la nave de carga espacial Valdai T-614 cayó en una lluvia de meteoritos y resultó dañada, por lo que solo puede aterrizar en la Tierra en modo manual. Se aconseja al piloto que duerma lo suficiente antes de aterrizar. Cae en un sueño profundo, los intentos de despertarlo fallan. Sin embargo, cuando el curso de la nave pasa por encima de su casa en el pueblo, el astronauta de alguna manera siente esto, se despierta y aterriza la nave.
No está claro si la inconsciencia del héroe amenazaba con ser una catástrofe. La música (la 5ª sinfonía de Gustav Mahler) indica con elocuencia que la situación es inquietante. Los autores fueron asesorados por el cosmonauta Alexei Leonov, por lo que la película refleja con precisión el aspecto técnico de los vuelos. Al mismo tiempo, el realismo y la cotidianidad se rompen con llamativas referencias a Alien, que salió apenas un año antes. El camión espacial desde el interior se parece a una nave extraterrestre gigeriana, y el piloto mismo se parece poco a una persona. La caricatura corta es tan aterradora como la clásica escena de abrazarse a la cara.
1981: extraterrestres espaciales
Los famosos escritores de ciencia ficción, los hermanos Strugatsky, escribieron varios guiones para dibujos animados, pero la censura soviética los eliminó a todos. Todos menos uno, que Arkady Strugatsky escribió con su amiga, escritora y traductora Marian Tkachev. Fue el guión del primer episodio de Space Aliens.
Las tramas son prometedoras: una nave extraterrestre desciende a la Tierra, los extraterrestres envían sondas robóticas negras. Un grupo de científicos está tratando de averiguar qué quieren los huéspedes del espacio. Entonces resulta que quieren compartir tecnología. ¿"Llegada" reservada?
Dibujada en un estilo constructivista vanguardista, esta caricatura dura poco más de quince minutos. Parece ser mucho más largo, porque el ritmo de los acontecimientos en la pantalla es desigual y lento. La calma letárgica con la que los actores pronuncian oraciones innecesariamente largas subraya este sello distintivo de The Aliens.
Las parábolas filosóficas "experimentales" eran uno de los géneros favoritos de los animadores soviéticos. Sin embargo, "Aliens" cruza la línea entre "es profundo" y "es aburrido." Strugatsky parece haber entendido esto por sí mismo, por lo que la segunda serie fue filmada sin él. En él, los extraterrestres experimentan la resistencia moral de las personas. La gente pasa la prueba y todo parece terminar bien. Y es bueno que termine.
1984: "Habrá lluvia suave"
En 1950, el escritor estadounidense Ray Bradbury escribió una de las historias postapocalípticas más famosas de la historia del género. "There Will Be Gentle Rain" cuenta cómo la "casa inteligente" robótica sigue funcionando después de la explosión de la bomba atómica. Después de 34 años, Uzbekfilm filmó una breve y emotiva caricatura basada en la historia.
El texto de Bradbury se transmite con solo algunas libertades creativas. Por ejemplo, en la historia después de la catástrofe, pasó algún tiempo, días o un mes. En la caricatura, el robot, que no entiende lo que pasó, sacude las cenizas de los dueños, incinerados el día anterior, de sus camas. Luego, un pájaro vuela hacia la casa, el robot lo persigue y accidentalmente destruye la casa.
Esta adaptación cinematográfica ganó premios en tres festivales internacionales y uno de toda la Unión. El director y guionista de la caricatura fue el actor y director Nazim Tulyakhodzhaev de Tashkent. Por cierto, su trabajo con el material de Bradbury no terminó ahí: tres años después hizo una película basada en la historia "Veld". De las dos adaptaciones cinematográficas, la audiencia recordó exactamente “There Will Be Gentle Rain”, porque el horror antes de la guerra global es difícil de interrumpir o disipar.
1985: "Contrato"
A los animadores soviéticos les encantaba filmar las obras de escritores de ciencia ficción extranjeros. Como resultado, aparecieron proyectos brillantes, verdaderos frutos del amor. Como la caricatura "Contrato" basada en el cuento del mismo nombre de Robert Silverberg. El estilo brillante y vanguardista, tan querido por el director Tarasov, recuerda al arte pop. Acompañamiento musical: extractos de la composición de jazz I Can't Give You Anything but Love, Baby interpretada por Ella Fitzgerald.
Tanto el original como la caricatura comienzan de la misma manera: un colono lucha contra monstruos en un planeta desértico. Acude en ayuda de un vendedor de robots, quien, al parecer, liberó a estos monstruos para obligar a una persona a comprar sus productos. El colono se pone en contacto con la empresa que lo envió al planeta y descubre que, según los términos del contrato, no puede comerciar con el robot. Además, por enviar cosas cotidianas como navajas de afeitar, se le arrancarán tres pieles, ya que están obligados a proporcionarle solo lo necesario para la vida.
La trama del original y la adaptación cinematográfica luego divergen. En la historia, el robot amenaza con dispararle al colono. El colono sale ingeniosamente de la situación exigiendo dinero a la empresa para salvar su vida, y tras la negativa rompe el contrato y declara al planeta su legítimo pionero. Incluso el respaldo irónico de las prácticas capitalistas era tabú para la Unión. Por lo tanto, en la caricatura, las empresas del colono y el robot desencadenan una guerra. Un robot se sacrifica para mantener caliente a un humano en una nevada inesperada. A pesar del mensaje ideológico evidente, la caricatura deja una buena impresión.
1985-1995: Fantódromo
La serie animada infantil Fantadroms parece haber sido dibujada por animadores occidentales. De hecho, los primeros tres episodios fueron lanzados por Telefilm-Riga, y luego otros diez fueron lanzados por el estudio letón Dauka.
El protagonista de Fantadrome es Indrix XIII, un gato robot que puede cambiar de forma. Es él quien estornuda al principio y al final de cada episodio. Junto con sus amigos, el gato espacial salva a los extraterrestres y a las personas de situaciones desagradables como incendios, malentendidos o una repentina falta de sal en el desayuno. Las tramas de "Phantadrome" se revelan sin palabras, solo con imágenes, música y sonidos, como en "Fantasy" de Disney.
Las primeras tres series "soviéticas" parecen serias: se centran en las naves espaciales y la metrópolis donde vive Indrix. Los nuevos diez episodios están dirigidos a niños, por lo que el enfoque se ha desplazado a lo que se denomina comedia slapstick. Si los estudios tuvieran más recursos y oportunidades, es fácil imaginar que Fantadroms podría convertirse en una especie de espacio "Tom y Jerry". Desafortunadamente, el potencial de la serie no se cumplió.
1986: "Batalla"
Otra adaptación cinematográfica de la ficción occidental, esta vez una historia de Stephen King. Un ex militar convertido en asesino mata al director de una fábrica de juguetes. Después de completar el pedido, recibe un paquete con soldados de juguete producidos en la fábrica de la víctima. Los soldados de alguna manera cobran vida y atacan al asesino. La lucha termina con la victoria de los juguetes, ya que el set contiene una carga termonuclear en miniatura.
La caricatura está hecha en la técnica de animación total. Esto significa que los personajes se mueven y los fondos cambian para transmitir el movimiento de la cámara. El método costoso y lento rara vez se usa en la animación dibujada a mano, pero es adecuado. La animación total de "Batalla" dio un dinamismo increíble. La caricatura corta no se ve peor que Die Hard, que se lanzó dos años después.
Un espectador atento encontrará en el primer minuto de la caricatura una referencia a la escena de conducción a lo largo de los intercambios de Tokio en Solaris de Tarkovsky. Un paisaje futurista con un laberinto interminable de caminos enfatiza que todo sucede en un futuro cercano y sombrío.
1988: "Pase"
Hablando de la fantástica animación soviética, no se puede dejar de mencionar el culto "Pass". La caricatura fue filmada en base al primer capítulo de la historia del escritor de ciencia ficción Kir Bulychev "The Village", y el propio autor escribió el guión.
"The Village" cuenta el destino de una expedición espacial cuya nave se estrelló en un planeta desconocido. Las personas sobrevivientes tuvieron que huir de la nave, huyendo de la radiación del motor dañado. La gente fundó el pueblo, aprendió a cazar con arco y flecha, crió niños y una y otra vez intentó regresar a través del paso al barco. En la caricatura, un grupo de tres adolescentes y un adulto van al barco. El adulto muere y los niños, mejor adaptados al peligroso mundo, llegan a su destino.
"The Pass" se destaca incluso en el contexto de otras caricaturas de ciencia ficción de vanguardia de la época. Los gráficos de la película fueron dibujados por el matemático Anatoly Fomenko, conocido por sus controvertidas teorías históricas. Para mostrar el terrible mundo alienígena, utilizó sus ilustraciones para El Maestro y Margarita. La música fue escrita por Alexander Gradsky, incluida una canción basada en versos de la poeta Sasha Cherny.
El director de "Pass" fue Vladimir Tarasov, quien ya ha sido mencionado varias veces en esta selección. Tarasov leyó "La aldea" en la revista "El conocimiento es poder" y quedó imbuido de la pregunta de qué representa realmente la sociedad humana. El resultado es una caricatura aterradora y entretenida con un final abierto.
1989: "Aquí puede haber tigres"
Mucho antes de que James Cameron hiciera su Avatar, Ray Bradbury escribió una historia corta sobre el mismo tema. Una nave humana llega a un planeta deshabitado para extraer minerales. Un hermoso mundo alienígena tiene una mente y hospitalariamente da la bienvenida a los terrícolas. Cuando un representante de la empresa patrocinadora de la expedición intenta comenzar a perforar, el planeta le envía un tigre. La expedición parte, dejando atrás a un joven cosmonauta.
Los animadores soviéticos lograron trasladar la historia filosófica de Bradbury a la pantalla casi sin discrepancias. En la caricatura, el malvado líder de la expedición logra activar la bomba antes de morir. Los terrícolas se sacrifican para salvar el planeta: cargan una bomba en un barco y se van volando. Las críticas al capitalismo depredador también existían en el texto original, por lo que se agrega un giro dramático para agregar acción a la trama. A diferencia de El contrato, esta caricatura no tenía significados opuestos.
1991-1992: Los vampiros de Geona
La animación soviética no murió inmediatamente con el colapso de la Unión. En los años 90 lograron salir varios dibujos animados de ciencia ficción claramente “soviéticos”.
En 1991 y 1992, el director Gennady Tishchenko presentó los dibujos animados "Vampiros de Geona" y "Maestros de Geona". Él mismo escribió el guión a partir de su propia historia. La trama es la siguiente: El inspector de la Comisión Cosmoecológica (CEC) Yanin va al planeta Geona. Allí, los pterodáctilos ("vampiros") locales muerden a los colonos e interfieren con la preocupación interestelar por desarrollar depósitos minerales. Resulta que el planeta está habitado, seres inteligentes locales viven bajo el agua en simbiosis con vampiros y otra fauna. La preocupación deja el planeta porque sus actividades dañan el medio ambiente.
La característica más llamativa de los dibujos animados: dos personajes estadounidenses copiados de Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. La caricatura gigante "Arnie" es algo similar a los superhéroes hipertrofiados de los cómics de los años 90. Junto a él, el barbudo ruso Yanin parece un niño. En el contexto de un inesperado "arándano" de Hollywood, el principal mensaje filosófico de la película se pierde un poco.
Se suponía que los dibujos animados se convertirían en una serie completa llamada "Star World". Al final del segundo episodio, Yanin declara con optimismo que la gente seguirá regresando a Geona, pero sus palabras no estaban destinadas a hacerse realidad.
1994-1995: AMBA
Un par de años después de Geona, Tishchenko hizo un segundo intento de continuar con la saga espacial. Dos episodios de la caricatura AMBA muestran cómo un científico desarrolló una forma de hacer crecer ciudades a partir de biomasa. Uno de esos asentamientos, "AMBA" (Conjunto Bioarquitectónico Automórfico), se cultivó en el desierto marciano, y otro se plantó en un planeta distante. Se interrumpió la comunicación con el proyecto y el inspector Yanin, que ya nos era familiar, fue enviado allí con un socio anónimo.
El estilo visual de la película se volvió significativamente más "occidental". Sin embargo, el contenido se mantuvo fiel al curso anterior hacia la sólida ciencia ficción soviética. Tishchenko es fanático del escritor de ciencia ficción Ivan Efremov. En dos dibujos animados cortos, el director trató de encajar la idea de que el futuro de la civilización tecnológica llegará a su fin (de ahí el título).
Surgieron serios problemas con la exposición, este es un caso típico cuando se cuenta lo que está pasando, no se muestra. Hay suficientes batallas y heroísmo en la pantalla, pero el ritmo de los eventos está "desgarrado": primero, los tentáculos alienígenas atacan a los héroes, luego escuchan pacientemente la historia sobre el origen de estos tentáculos.
Quizás en la tercera parte del "Star World" sería posible deshacerse de las deficiencias de los anteriores. Desafortunadamente, la tradición soviética finalmente desapareció en el nuevo milenio, por lo que ahora todas estas caricaturas son historia.
¿Faltó tu caricatura de ciencia ficción favorita en la selección? Cuéntanoslo en los comentarios.
Fuente: habr.com