El artículo Un viernes prometí hablar sobre cómo los insectos casi queman al editor jefe de “Funny Pictures”, en el sentido más literal de la palabra.
Hoy es viernes, pero primero me gustaría decir unas palabras sobre “Funny Pictures”, este caso único de creación de un medio de comunicación exitoso.
La fecha de nacimiento de la revista está claramente fijada: el 24 de septiembre de 1956. Ese día se publicó el primer número de la revista “Funny Pictures”, la primera revista soviética para niños en edad preescolar.
Un padre feliz (y grande) fue el decreto del partido y del gobierno "Sobre el desarrollo de la literatura y las publicaciones periódicas infantiles", emitido a principios de 1956. Unos meses después de su aparición, el número de revistas infantiles en el país se duplicó; ya en septiembre, la empresa añadió "Joven técnico", "Joven naturalista" y "Veselye Kartinki" a la empresa "Murzilka", "Pioneer" y " Kostr”, que publicó sus primeros números. Así fue el debut.
Decir que la iniciativa tuvo éxito es no decir nada. La tirada de “Funny Pictures” en su mejor momento alcanzó los 9 millones 700 mil ejemplares. Al mismo tiempo, no sólo fue un éxito, sino que fue un proyecto mediático extremadamente rentable. A pesar del precio de 15 kopeks, su fundador, el Comité Central del Komsomol, obtuvo enormes beneficios. A los empleados de la revista les gustaba alardear de que "Funny Pictures" por sí sola ganaba más dinero que todas las revistas de la editorial Molodaya Gvardiya.
¿Cuáles son las razones del éxito?
En primer lugar, la pequeña escala del proyecto. En mi profunda convicción, todos los avances se logran donde no hay grandes presupuestos, donde no hay planes para distribuir medallas, donde nadie de las autoridades llama, presiona o tira.
"Funny Pictures" se creó como un pequeño proyecto de nicho del que nadie esperaba nada especial. El mejor indicador de la actitud del jefe era la oficina del editor jefe. Ivan Semenov llegó a VK desde Krokodil, donde el editor jefe tenía una enorme oficina de nomenklatura con "tocadiscos". En “Fotos” tenía un pequeño armario, que compartía con la sección de respuestas de la publicación, por lo que ni siquiera dibujaba en su oficina, sino que iba a la sala común, donde había mesas especiales para artistas.
En segundo lugar, la libertad creativa. “Funny Pictures” fue la única publicación en la URSS que no se publicó. Todas las revistas publicadas fueron llevadas ante la censura de Glavlit, incluso "Piscicultura y pesca", incluso la revista "Hormigón y hormigón armado". Existió tal cosa, pero ¿qué? Ahora te ríes, pero la tirada, bai ze wei, alcanzó los 22 mil ejemplares, de los cuales mil quinientos se vendieron por divisas a suscriptores extranjeros.
Y nadie llevaba “Fotos divertidas” a ninguna parte.
En tercer lugar, el líder. Según las normas de aquellos años, el editor jefe debía ser miembro del partido. El problema era que casi no había comunistas entre los artistas; en todo momento eran hombres libres. Como resultado, el famoso artista Ivan Semenov, que era miembro del partido, pero definitivamente no era un comunista de carrera, fue nombrado editor en jefe de Funny Pictures. Ivan Maksimovich se unió al Partido Comunista de Toda la Unión (Bolcheviques) en el frente en 1941, cuando los alemanes marchaban hacia el este y los comunistas capturados fueron fusilados en el acto.
Según sus memorias, este ex marinero y apuesto hombre era el líder ideal de personas creativas. Nunca estreché la mano y sólo pregunté por el resultado, pero aquí lo pregunté con dureza. Y además tenía una cualidad importante para ser el jefe de un proyecto mediático: era una persona inusualmente tranquila. Era casi imposible cabrearlo. El artista Anatoly Mikhailovich Eliseev, que trabajó en VK desde el primer día, me contó un caso así en una entrevista.
Semyonov era famoso por sus composiciones de múltiples figuras, como por ejemplo:
Un día, uno de los artistas de la revista trajo desde Finlandia una mancha de plomo comprada en una “tienda de bromas” que no se distinguía de la auténtica. Decidimos gastarle una broma al editor jefe, que, como siempre, estaba dibujando en la sala común. Esperaron hasta que Semenov casi terminó la composición, llenaron su pipa y salieron a fumar, y pusieron una mancha en el dibujo casi terminado.
Semiónov ha vuelto. Sierra. Se puso de pie como un pilar. Se mordió los labios. Dejó caer algo oscuro y pesado, como un adoquín: “¡Pendejos!”
Movió el dibujo “arruinado” a la mesa de al lado, suspiró, sacó una hoja de papel en blanco y, mirando a la derecha, comenzó a dibujar todo nuevamente.
En general, arruiné la broma a la gente.
Pero mucho más importante que la afiliación partidista fue el hecho de que Semenov, tanto según las clasificaciones oficiales como no oficiales, era considerado uno de los mejores artistas gráficos de libros del país y, por lo tanto, era una persona muy autorizada en el entorno profesional.
"¡Qué malo, hermano, ya conoces a los magiares!" Ilustración de I. Semenov para "El buen soldado Schweik"
Esto le permitió reunir el cuarto componente del éxito: un equipo. Ya en el primer número, los mejores artistas gráficos infantiles del país dibujaron imágenes divertidas: Konstantin Rotov, a quien se le ocurrió la apariencia del anciano Hottabych y el capitán Vrungel, Alexey Laptev, que dibujó el clásico Dunno, Vladimir Suteev ( ilustraciones clásicas para Cipollino, aunque ¿por qué estoy atacando, quién no conoce a Suteev?), el mencionado Anatoly Eliseev. En el primer año se les unieron Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov y toda una constelación de estrellas de primera magnitud.
Bueno, el último componente es la tecnología de producción. Para producir la revista, Semyonov importó y adaptó con bastante éxito el sistema "cocodrilo" para preparar los números, basado en el principio "inventar un chiste y dibujar un chiste son tipos diferentes de actividad cerebral". No, por supuesto hay excepciones, como Viktor Chizhikov, a quien se le ocurrieron la mayoría de sus proyectos en VK, comenzando con el debut "Sobre la niña Masha y la muñeca Natasha", pero en general...
Así describió este sistema Felix Shapiro, editor de la revista “Funny Pictures” de 1956 a 1993:
Entre los empleados de la revista se encontraban los llamados "temistas", aquellos que son buenos inventando historias para dibujar y pueden compartirlas con otros. Nuestro equipo temático estuvo brillante. (Por ejemplo, el famoso director Alexander Mitta comenzó como artista principal en “Funny Pictures” - VN) A las llamadas “reuniones oscuras” acudían con sus bocetos. Las reuniones se desarrollaban en una sala con muchísimas sillas y una sola mesa. Ivan Maksimovich estaba sentado a la mesa. Miró a todos y preguntó: "Bueno, ¿quién es valiente?". Uno de los artistas temáticos saldría y le entregaría sus bocetos. Se los mostró a todos los presentes y siguió la reacción: si la gente sonreía, los bocetos se dejaban a un lado. Si no hubo reacción, pasar a otro.
Según cuentan, a veces salían de las “reuniones oscuras” riendo hasta el punto de la histeria. Y, en general, a juzgar por las memorias, el ambiente de trabajo en "Funny Pictures" recordaba sobre todo al "El lunes comienza el sábado" de los Strugatsky: con bromas pesadas, burlas, consumo periódico de bebidas famosas, pero lo más importante: amor imprudente por su trabajo.
Hicieron la mejor revista infantil del mundo y no se conformarían con menos.
Una revista donde, por ejemplo, desde el principio se publicaron cómics extravagantes para la Unión Soviética, y esto no es una forma de hablar. Aquí está el famoso "Petya Ryzhik" de Semenov del primer número:
Una revista con la que los mejores artistas del mundo no dudaron en colaborar: Jean Effel de Francia, Raoul Verdini de Italia, Herluf Bidstrup de Dinamarca.
Sin embargo, a veces la cooperación internacional se convirtió en problemas graves. Así, a finales de agosto de 1968, se publicó un número corriente de "Funny Pictures".
¿Dónde quedó, entre otras cosas, el inocente cuento de hadas del escritor checo Vaclav Čtvrtek (¿cómo se pronuncian estos apellidos?) “Dos bichos”. Aqui esta ella:
Y todo estaría bien, pero fue en el momento de la publicación de la revista cuando finalizó la famosa “Primavera de Praga” con la introducción de formaciones militares de los países de la comunidad socialista en Checoslovaquia.
Comienza la operación Danubio, rusos, polacos y los magiares antes mencionados conducen tanques por la capital checa, los checos levantan barricadas, la frontera Yevtushenko compone el poema "Los tanques avanzan por Praga", los disidentes organizan una manifestación en la Plaza Roja, las voces enemigas aúllan por turnos en todas partes. frecuencias de radio, el KGB se pone nervioso y parece haber sido trasladado a un cuartel.
Y en este momento, "Funny Pictures" le dice a toda la Unión Soviética que ahora hay muchos pájaros en Praga que picotean insectos checos y que, por lo tanto, necesitan salir de Praga.
En aquella época, las cabezas volaban por menos: en la época de Chernenkov, mucho más vegetariana, la “Tecnología para la juventud” estaba casi cerrada.
En “Funny Pictures”, como ya adivinaron los más avispados, el lío ocurrido se vio agravado por la falta de censura. Para enviar el número a la imprenta bastaba con la firma del editor jefe.
Pero esto también significaba que él también sería responsable de todo.
Como recordaron los empleados, durante aproximadamente dos semanas fue como si un hombre muerto yaciera en la redacción: todos se movían a lo largo de la pared y hablaban exclusivamente en susurros. Semyonov se quedó encerrado en su oficina, violando su propia prohibición, fumando sin cesar e hipnotizando el teléfono.
Luego comenzaron a exhalar lentamente.
Ha pasado.
No se dio cuenta.
Y si alguien se dio cuenta, no lo delató.
Todavía nos encantaba la revista de Semyonov. Les encantó mucho. Tanto los niños como sus padres.
Para no terminar con esta locura soviética, unas palabras sobre la idea absolutamente brillante del “Merry Men Club” y el personaje más famoso de Ivan Semyonov.
Incluso en la etapa de creación de la revista, se le ocurrió una mascota para la revista: un artista mágico peludo con un sombrero negro, una blusa azul y un lazo rojo.
Y luego decidieron buscarle una compañía: personajes famosos de cuentos de hadas que pasarían el rato de una habitación a otra. La primera composición del Club tenía sólo cinco miembros: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka y Gurvinek.
Y desde el primer número se empezó a presentarles a los lectores jóvenes, empezando, naturalmente, por el presidente permanente.
Si los camaradas de Semenov supieran que su idea aleatoria, hecha de rodillas, se convertiría en un verdadero fenómeno cultural, que se harían caricaturas sobre el "Merry Men Club" y se escribirían artículos científicos, que varias generaciones de personas crecerían en él. .
Personas que hoy dibujan caricaturas filosóficas, diría yo. Como éste que llamo "Los vivos y los muertos".
Pencil protagonizó cinco dibujos animados,
se convirtió en el héroe de innumerables libros,
Hasta el día de hoy sigue siendo la mascota de la revista “Funny Pictures” y la creación más famosa del gran artista infantil Ivan Semyonov.
No es casualidad que, por ejemplo, Viktor Chizhikov, que comenzó a trabajar en "Funny Pictures" cuando era estudiante de tercer año en el Instituto de Imprenta de Moscú, siempre dibujaba a su profesor con su personaje favorito. Por ejemplo:
O aquí:
Es curioso que al otro lado de la Tierra, en Australia, viva el hermano gemelo de nuestro Lápiz. También con blusa y con lazo.
Anticipándose a las preguntas inevitables: nuestro lápiz es tres años mayor, el artista mágico australiano apareció en 1959. El nombre del clon es Mister Squiggle y fue la estrella de un programa del mismo nombre que se transmitió en la televisión australiana durante cuarenta años, de 1959 a 1999.
Mr. Squiggle es un títere con un lápiz en lugar de una nariz, que primero completó los "garabatos" enviados por los niños y los transformó en pinturas completas, y luego creció hasta convertirse en su propio espectáculo de hora y media con invitados y conciertos. números.
En febrero de 2019, australianos agradecidos lanzaron una serie de monedas de 60 dólares para celebrar el XNUMX.º aniversario de su icónico personaje infantil.
Y nuestro Lápiz ni siquiera recibió un sello postal por su aniversario.
En toda mi memoria sólo queda un sincero agradecimiento a los antiguos alumnos de Octubre por una infancia feliz.
Fuente: habr.com