Kas mäletate seda võluvat kassi, kes aevastas Nõukogude multifilmi introdes? Me mäletame ja oleme selle leidnud — koos hulga muu joonistatud fantaasiaga. Lastepõlves põhjustas see hirmu ja segadust, kuna tõstis esile tõsiseid, täiskasvanute teemasid. On aeg uuesti vaadata vanasid multifilme, et teada saada, millesuguses tulevikus unistati selles riigis.
1977. aasta: "Polügoon"
Multikunstnik Anatoli Petrov aitas kaasa paljudele tuntud Nõukogude multifilmidele, alates "Bremeni muusikutest" kuni "Boni fiatide puhkuse". Tema iseseisev looming oli kaugelt huvitavam: ta joonistas realistlikku kolmemõõtmelist graafikat. Kõige tuntum näide Petrovist on lühifilm "Polügoon", mis põhineb teadusliku fantaasia autori Sevara Gansovskõi antigeenserikkal jutustusel.
Sisukord on lihtne: nimetu leiutaja on välja mõelnud muutumatud tankid, mis loevad vaenlase mõtteid. Täiustatud relvade välitestid toimuvad troopilisel saarel – see viitab ilmselt Bikini ja Eniwetoki atollidele. Sõjaväe komisjoni kuulub kindral, kelle alluvuses hukkus kangelase poeg. Tank hävitab sõdurid ja seejärel ka oma kättemaksuhimu täitnud looja.
Mahtude efekti saavutamiseks joonistati tegelased kahe plastikkihina ja üks kaadri jäädvustamisest tehti erksalt välja. Pingelistes hetkedes muutub udune pilt teravaks. Kaamera liigub pidevalt, seiskudes vaid hetkeks. Kaadris ei ole verd, ainus heliesitlus koosneb kuulsast laulust «Tanha Shodam» Ahmad Zahiri esituses. Kõik see koos edastab ärevuse, hirme ja igatsuse tunde – tundeid ajast, mil «Hukku kell» näitas 9 minutit keskööni. Ütleme sellega seoses, et 2018. aastal viidi kell tagasi 23:58 - kas ennustus on täidetud?
1978. aasta: «Kontakt»
1968. aastal tootis Kanada animatsioonirežissöör George Dunning kuulsat "Kollast allveelaeva." Nõukogude Liitu jõudis joonisfilm alles 80-ndatel salvestiste kaudu. Kuid juba 1978. aastal lõi režissöör ja kunstnik Vladimir Tarasov oma värvika muusikalise fantaasiamaailma. Kuigi see on lühike, on peaosatäitjas kindlasti tunda John Lennoni. Selle tegi võimalikuks kunstnik Nikolai Koškin, kes "tsiteeris" lääne muusikalist joonisfilmi.
Nõukogude "Lennon" — kunstnik, kes suundub loodusesse. Looduses kohtub ta tulnukaga, kes on samuti oma kogukonna kunstnik. Kuju muutub nähtu järgi. Kõigepealt arvab inimene, et on hirmul, kuid siis õpetab ta külalisele noshustama "Speak Softly Love" meloodiat "Ristiisa" filmist. Erinevalt oma kaugematest sugulastest "Annihilationist" sõbruneb tulnukas inimesega ja lahkub koos temaga looduse kaudu.
Elu näpunäide: lülitage välja originaalne heliriba "Kontakt" ja kuulake Lucy in the Sky with Diamonds'i. Te märkate, et joonisfilmi visuaal sobib muusikaga peaaegu ideaalselt.
1980. aasta: "Tagasitulek"
«Tagasitulek» on Tarasovi veel üks animeeritud film. See kirjeldab igapäevaseid sündmusi teadusliku fantaasia mastaabis: kosmose kaubalaev «Valdai T-614» sattus meteoriidivoolu ja sai kahjustusi, mille tõttu saab seda Maale maandada ainult käsitsi. Piloodile soovitatakse enne maandumist korralikult välja puhata. Ta sukeldub sügavale une, katse teda äratada ebaõnnestub. Kuid kui laeva kursi üle käib tema kodu külakeses, tunneb kosmonaut seda kuidagi, ärkab üles ja maandab laeva.
Ebaselge on, kas kangelase mälukaotus ohustas katastroofiga. Muusika (Gustav Mahleri 5. sümfoonia) räägib kõnekalt, et olukord on murettekitav. Autoritel andis nõu kosmonaut Aleksei Leonov, mistõttu on filmis täpselt peegeldatud lendude tehniline külg. Samas purustab realistlikkuse ja igapäevasuse äärmuslikud viidatud elemendid «Vaenlasele», mis välja tuli just aasta enne. Kosmose veok meenutab seestpoolt gigerilikku tulnuka laeva ning ka piloot ise ei näe inimest väga sarnaselt. Lühike animeeritud film hirmutab mitte vähem kui klassikaline stseen näokuulajaga.
1981. aasta: „Kosmilised tulnukad“
Kuulsad ulmekirjanikud Strugatski vennad kirjutasid mitmeid stsenaariume multikad, kuid nõukogude tsensuur „kärpis“ need kõik maha. Kõik, välja arvatud üks, mille Arkadi Strugatski kirjutas koos sõbra, kirjaniku ja tõlkija Marian Tkatšoviga. See oli stsenaarium esimesele osale „Kosmilistest tulnukatest“.
Lood on paljulubavad: Maale maandub tulnukate laev, tulnukad saadavad välja mustad robosondid. Rühm teadlasi püüab teada saada, mida kosmilised külalised tahavad. Siis selgub, et nad tahavad jagada tehnoloogiaid. Kas „Saabumine“ oli tellitud?
Avangardse konstruktivistliku stiiliga joonistatud see multifilm kestab veidi üle viieteistkümne minuti. Tundub, et see kestab palju kauem, sest ekraanil toimuvad sündmused on ebaühtlased ja aeglased. Letargiline rahu, millega näitlejad räägivad ülemäära pikki lauseid, rõhutavad eriti seda iseloomulikku omadust „Tulnukates“.
„Eksperimentaalsed“ filosoofilised muistsed lood olid ühed nõukogude animatsioonikunstnike lemmikžanrid. Siiski ületavad „Külastajad“ piiri selle vahel, mis on „sügav“ ja „igav“. Tundub, et Strugatski mõistis seda ise, mistõttu filmi teist osa juba ilma temata filmiti. Film käsitleb, kuidas külastajad testivad inimeste moraalset vastupidavust. Inimesed taluvad proovilepanekut ja kõik näib lõppevat hästi. Ja hea on, et see lõpeb hästi.
1984. aasta: „Tuleb hell vihm“
1950. aastal kirjutas Ameerika kirjanik Ray Bradbury ühe tuntumaid postapokalüptilisi lugusid žanri ajaloos. „Tuleb hell vihm“ räägib sellest, kuidas robotiseeritud „nutikas kodu“ jätkab tööd pärast aatomibomba plahvatust. 34 aastat hiljem filmiti „Uzbekfilm“ lühifilm meie jutustuse põhjal, mis on emotsionaalne ja liigutav.
Bradbury tekst on edastatud vaid mõningate loominguliste vabadustega. Näiteks pärast katastroofi on möödunud teatud aeg — päevad või kuu. Joonistes robot, kes ei mõista, mis juhtus, raputab tuha järgmisel päeval hävinud peremeestelt nende vooditest. Siis lendab sisse lind, robot jahtib teda ning juhuslikult hävitab maja.
See ekraniseering on võitnud kolme rahvusvahelise festivali ja ühe liiduvabariigi auhindu. Multika režissöör ja stsenarist on Tashkenti näitleja ja režissöör Nazim Tulyahodjaev. Muide, tema töö Bradbury materjaliga ei lõppenud sellega: kolm aastat hiljem tegi ta filmi jutustuse 'Veld' põhjal. Kahest ekraniseeringust jäi vaatajatele meelde just 'Tulgu pehme vihm', sest hirm globaalsete sõdade ees on raske millegagi asendada või hajutada.
1985. aasta: 'Lepingu'
Nõukogude animaatorid armastasid ekraniseerida välismaiseid ulmekirjanike teoseid. Tulemuseks oli erksaid projekte, tõelisi armastuse vilju. Nagu multifilm "Leping", mis põhineb Robert Silverbergi samanimelisel jutustusel. Elav, avangardne stiil, mida armastas režissöör Tarasov, meenutab popkunsti. Muusikaline saatmine - lõigud džässikompositsioonist I Can’t Give You Anything but Love, Baby Ella Fitzgeraldi esituses.
N nii originaal kui ka multifilm algavad samamoodi: kolonist peab kaitse alla võtma end koletiste eest asustamata planeedil. Talle tuleb appi robot-kommivoyager, kes selgub olevat need koletised välja lasknud, et sundida inimest ostma oma kaupu. Kolonist võtab ühendust ettevõttega, kes saatis ta planeedile, ja selgitab välja, et lepingu tingimuste kohaselt ei tohi ta robotiga kaubelda. Lisaks tuleb tal igapäevaste asjade, nagu näiteks habemenuga, saatmise eest maksta hiiglaslikku summat, kuna tema varustamine peab toimuma vaid eluks vajalikuga.
Seejärel lahknevad originaali ja ekraniseeria sündmused. Loo kohaselt ähvardab robot kolooniat laskma. Kolonist pääseb nutikalt olukorrast, nõudes ettevõttelt raha eluohtlikku olukorda pääsemiseks, ja pärast keeldumist katkestab leping ning kuulutab planeedi oma õigusteks avastajaks. Isegi iroonia kapitalistlike praktike kiitmise üle oli Liidule tabu. Seetõttu käivitavad multikas kolonisti ja roboti vahel sõja. Robot ohverdab enda, et soojustada inimest ootamatu lumetormi ajal. Hoolimata ilmsetest ideoloogilistest sõnumitest jätab joonis meeldiva mulje.
1985–1995: „Fantadrom“
Laste multiseriaal Fantadroms näeb välja nagu lääne animatorite loodud. Tegelikult tootis esimesed kolm episoodi „Telefilm-Riiga“ ja seejärel veel kümme tuli Läti stuudiolt Dauka.
Peategelane «Fantadromis» on vormi muutev robot-kass Indriks XIII, kes aevastab igas osas alguses ja lõpus. Koos oma sõpradega päästab ta kosmoses inimesi ja tulnukaid ebameeldivatest olukordadest, nagu tulekahjud, arusaamatused või äkiline soola puudus hommikusöögis. «Fantadromi» lood väljendatakse ilma sõnadeta, vaid kujundite, muusika ja helide kaudu, nagu Disneyle kuuluv «Fantaasia».
Esimesed kolm «nõukogude» osa näevad välja tõsised: tähelepanu on keskendatud kosmoselaevadele ja megapoliisile, kus Indriks elab. Uued kümme osa on suunatud lastele, nii et fookus on nihkunud slapstick-komöödiale. Kui studios oleks rohkem ressursse ja võimalusi, ei oleks raske ette kujutada, et Fantadroms võiks saada kosmiliseks «Tom ja Jerry». Kahjuks jäi sarja potentsiaal realiseerimata.
1986. aasta: «Lahing»
Järgmine läänelik fantaasia ekraniseering, seekord Stephen Kingi jutustusest. Endine sõdur, kes on saanud palgamõrvariks, tapab mänguasjade tehase direktori. Pärast tellimuse täitmist saab ta pakkumise mängusõduritega, mis on toodetud ohvri tehases. Need sõdurid kuidagi elavnevad ja ründavad tapjat. Lahing lõpeb mänguasjade võiduga, kuna komplektis oli miniatuurne termoylindri laad.
Multfilm on teostatud totaalse animatsiooni tehnikas. See tähendab, et koos tegelastega liiguvad ja muutuvad ka taustad, et edastada kaamera liikumist. Aeganõudev ja töömahukas meetod, mida kasutatakse käsitsi joonistatud animatsioonis harva, kuid täpselt. «Lahing» on saanud totaalse animatsiooni kaudu uskumatu dünaamilisuse. Lühimultfilm ei jää alla «Die Hardile», mis jõudis kinodesse kaks aastat hiljem.
Hoolikas vaataja leiab multfilmi esimesel minutist viite Tarkovski «Solarise» stseenile Tokyos ringidelt sõitmisest. Futuristlik maastik lõpmatute teede labürindiga rõhutab, et kõik toimub mitte kauges, sünge tulevikus.
1988. aasta: «Üleminek»
Räägime fantastilisest nõukogude animatsioonist, ei saa mainimata jätta kultuslikku "Ülesõit". Multika aluseks on kirjanik Kir Bulõtšovi teose "Asula" esimene peatükk, mille stsenaariumi kirjutas samuti autor ise.
"Asula" jutustab kosmoseekspeditsiooni saatusest, mille kosmoselaev pidamaa tundmatule planeedile. Ellujäänud inimesed pidid põgenema laevast, pääsedes kahjustatud mootorist tuleneva radiatsiooni eest. Inimesed rajasid asula, õppides jahipidama vibu ja noolega, kasvatasid lapsi ning püüdsid korduvalt tagasi naasta üle mäe laeva juurde. Multikas suundub kolme teismelise ja ühe täiskasvanu rühm laeva poole. Täiskasvanu hukkub, ent lapsed, kes on paremini kohandunud ohtliku maailmaga, jõuavad sihtkohta.
«Üleminek» paistab silma isegi teiste tolle aja avant-garde ulme animaatsioonide seas. Filmi graafika autoriks on matemaatik Anatoli Fomenko, kes on tuntud oma vaidlusaluste ajalooliste teooriate poolest. Et näidata kohutavat tulnukite maailma, kasutas ta oma illustratsioone teosest «Meister ja Margarita». Muusika autor on Aleksandr Gradski, sealhulgas - laul, mille sõnad on kirjutanud luuletaja Sasha Chorny.
«Ülemineku» režissööriks oli Vladimir Tarasov, keda on juba mitu korda selles valikus mainitud. Tarasov luges «Küla» ajakirjas «Teadmised on jõud» ja haaras küsimusest, mida inimühiskond tõeliselt endast kujutab. Tulemuseks on kohutav ja põnev multifilm avatud lõpuga.
1989. aasta: «Siin võivad elada tiigrid»
Kaua enne, kui James Cameron filmi "Avatar" filmis, kirjutas Ray Bradbury lühijutu samal teemal. Inimese laev saabub asustamata planeedile, et kaevandada maavarasid. Kaunis võõras maailm omab intelligentsust ja võtab maapealseid külalisi sõbralikult vastu. Kui ekspeditsiooni sponsorfirma esindaja üritab alustada puuritööd, saadab planeet tema peale tiigrid. Ekspeditsioon lahkub, jättes maha noore kosmonaudi.
Nõukogude animatööridel õnnestus peaaegu ilma lahknevusteta Bradbury filosoofilist lugu ekraanile tuua. Animafilmis jõhkrale ekspeditsiooni juhile õnnestub enne hukka saamist aktiveerida pomm. Inimesed ohverdavad end, et päästa planeedi: nad laadivad pommi laeva ja lahkuvad kaugele. Kritik röövellikule kapitalismile oli olemas ka originaalis, nii et dramaatiline pöördepunkt on lisatud, et anda süžeele rohkem tegevust. Erinevalt "Lepingust" ei ilmunud selles animatsioonis vastandlikke tähendusi.
1991–1992: "Geona vampiirid"
Nõukogude animatsioon ei surnud kohe pärast Liidu lagunemist. 90ndatel ilmus mõned otseselt "nõukogude" teaduslikud-fantaasiapõhised multikad.
1991. ja 1992. aastal tutvustas režissöör Gennadi Tishchenko multikad "Geona vampiirid" ja "Geona isandad". Skripti kirjutas ta ise oma jutustuse põhjal. Süžee on järgmine: kosmosekeskkonna kontrolli inspektor Yanin saadetakse Geona planeedile. Seal hammustavad kohalikud pterodaktilid ("vampiirid") koloneerijaid ja takistavad meelelahutuslikul galaktika kontsernil loodusvarade arendamist. Selgub, et planeet on asustatud, kohalikke intelligentseid olendeid elab vee all koos vampiiride ja muu loomastikuga. Kontsern lahkub planeedilt, kuna nende tegevus kahjustab ökoloogiat.
Multikate kõige silmatorkavam joon: kaks ameerika tegelast, kes on joonistatud Arnold Schwarzeneggeri ja Sylvester Stallone'i põhjal. Hiiglaslik joonistatud "Arni" on mingil määral sarnane 90ndate hüpertroofeeritud superkangelastega koomiksites. Tema kõrval näib habemega venelane Yanin lapsena. Üllatava Hollywoodi "mulluse" taustal kaob veidi filmi põhifilosoofiline sõnum.
Multifilmid pidid muutuma terveks sarjaks nimega «Tähtede maailm». Teise episoodi lõpus väidab Janin optimistlikult, et inimesed naasevad Geonale, kuid tema sõnad ei täitunud.
1994–1995: «AMBA»
Mõni aasta pärast «Geonat» tegi Titsjenko teise katse jätkata kosmosesaagat. Kaks osa multifilmist «AMBA» jutustavad teadlasest, kes leidis viisi biomassist linnade kasvatamiseks. Üks selline asula, «AMBA» (Automaorfne Bioarhitektuuriline Ansambel), kasvatati Marsi kõrbes, ning teine istutati kaugele planeedile. Projektiga kadus side ja sinna saadeti juba tuttav inspektor Janin koos tundmatu kaaslasega.
Filmi visuaalne stiil muutus oluliselt «läänelikumaks». Kuid sisu jäi truuks endisele kursusele, mis põhines kindlal nõukogude ulmel. Titsjenko on fänn ulmekirjanikust Ivan Efremovist. Kaks lühikest multifilmi püüdis režissöör kokku suruda idee, et tulevikus tehnoloogilisel tsivilisatsioonil on lõpp (seetõttu ka nimi).
Eksponeerimisega seotud probleemid on tõsised, see on tüüpiline juhtum, kus asjadest räägitakse, mitte näidatakse. Võitlust ja kangelastegu on ekraanil küllaga, kuid sündmustiku tempo on 'katkendlik': kõigepealt ründavad kangelasi tulnukate antennid ja seejärel kuulavad nad kannatlikult juttu sellest, kust need antennid tulid.
Võib-olla suudab kolmandas 'Tähtede maailmas' vabaneda eelnevate nõrkustest. Kahjuks on nõukogude traditsioon uuel aastatuhandel täielikult kadunud, nii et nüüd on kõik need multifilmid ajalugu.
Kas teie lemmik teadus-fantastika multifilm ei sattunud valikusse? Rääkige sellest kommentaarides.
Allikas: habr.com
