Kas sa mäletad neid armsaid kasse, kes aevastas nõukogude multika kõrval? Me mäletame ja oleme selle leidnud - koos hunniku muu joonistatud fantaasiaga. Lastepõlves hirmutas ja segadusse ajas see, kuna tõstis esile tõsiseid, täiskasvanulikumaid teemasid. On aeg vaadata vanu multikad uuesti, et teada saada, millest unistati sellel maal.
1977. aasta: "Polügoon"
Animatsioonikunstnik Anatoli Petrov andis panuse paljude tuntud nõukogude multikate, sealhulgas "Bremen muusikud" ja "Boniwaga puhkused" loomisse. Kuid tema iseseisev looming oli palju huvitavam: ta joonistas realistlikku kolmemõõtmelist graafikat. Petrov'i stiili kõige tuntum näide on lühimultik "Polügoon", mis põhineb anti-sõjalisel jutustusel autorilt Sevara Hansovski.
Loo sisu on lihtne: anonüümne leiutaja leiutas hävimatu tanki, mis loeb vaenlase mõtteid. Täiustatud relva välitestid toimuvad troopilisel saarel - ilmselt on see viide Bikini ja Eniwetoki atollidele. Sõjaväe komisjoni kuulub kindral, kelle ülemuse all hukkus kangelase poeg. Tank hävitab sõjaväelased ja seejärel ka enda kätte kätte saanud loojat.
Toote mahu efekti saavutamiseks joonistati tegelased kahe tselluloidikihina, ning üks fotodest ei olnud terav. Pingelistes hetkedes muutub udune pilt teravaks. Kaamera liigub pidevalt, seistes paigal vaid hetkeks. Kaadris pole verd ja ainus muusikasaade koosneb kuulsast laulust "Tanha Shodam" Ahmad Zahirilt. Kõik see kokku edastab ärevuse, hirmu ja igatsuse tunde - tunde sellest ajast, mil "Kohtupäeva kell" näitas 9 minutit keskööni. Muide, 2018. aastal sätiti näit 23:58 - kas ennustus sai teoks?
1978. aasta: "Kontakt"
1968. aastal võttis Kanada animaator George Dunning üles kuulsat "Kollast allveelaeva". Nõukogude Liitu jõudis multikas alles 80-ndatel, piraatide kassettidena. Küll aga filmis 1978. aastal lavastaja ja kunstnik Vladimir Tarasov oma erksat muusikalist fantaasiat. Lühike, kuid peategelases on kindlasti tajutav John Lennon. Selle eest hoolitseb kunstnik Nikolai Koškin, kes "tsiteeris" muusikalist lääne multikat.
Nõukogude "Lennon" on kunstnik, kes läks loodusesse. Loos kohtab ta tulnukat, kes on samuti omamoodi kunstnik. Kujuteldamatu olend muudab end nähtud esemeteks. Alguses ehmatab inimene, kuid seejärel õpetab külalisele plaksutama meloodiat "Speak Softly Love" filmist "Kristlane Isa". Erinevalt oma kaugematest sugulastest filmis "Annihilation" sõbruneb tulnukas inimesega ja lahkub koos temaga päikeseloojangusse.
Elu nipp: lülitage välja originaalne helirada filmist "Kontakt" ja pange mängima "Lucy in the Sky with Diamonds". Te märkate, et multikute visuaalid vastavad muusikale peaaegu ideaalselt.
1980. aasta: "Tagasitulek"
"Tagasitulek" on veel üks Tarasovi multfilm. See kirjeldab igapäevaseid, teaduslikult fantastilisi sündmusi: kosmoselaev "Valdaj T-614" sattus meteoriidivoogu ja sai kahjustusi, mistõttu on võimalik see Maale maandada ainult käsitsi. Piloodile soovitatakse enne maandumist välja magada. Ta sukeldub sügavasse unne, katsetused teda äratada ebaõnnestuvad. Kuid kui laeva kursus läheb üle tema kodu küla, tunneb astronaut seda kuidagi, ärkab üles ja maandab laeva.
Ei ole selge, kas kangelase mälukaotus ähvardas katastroofiga. Muusika (Gustav Mahleri 5. sümfoonia) räägib vaikselt, et olukord on murettekitav. Autoritega konsulteeris astronaut Aleksei Leonov, seega on filmis täpselt peegeldatud lendude tehniline külg. Samas purustavad realistlikkuse ja argipäeva valjuhäälsed viidatud "Eestikeele" filmile, mis välja tuli aasta enne. Kosmoselaeva sisemus meenutab gigeri tulnuka laeva, ja ka piloot ise ei meenuta inimest väga. Lühike multfilm hirmutab mitte vähem kui klassikaline stseen näohaarajatega.
1981. aasta: "Kosmilised tulnukad"
Kuulsad ulmekirjanikud venda Strugatskid kirjutasid mitu stsenaariumi multikate jaoks, kuid Nõukogude tsensuur "maha lõikas" need kõik. Kõik, välja arvatud üks, mille Arkadi Strugatski kirjutas koos sõbra, kirjaniku ja tõlkija Marian Tkačeviga. See oli esimese osa stsenaarium "Kosmilised tulnukad".
Süžee on paljutõotav: maapinnale laskub tulnukate laev, tulnukad saadavad välja mustad robocondid. Rühm teadlasi üritab välja selgitada, mida kosmilised külalised tahavad. Hiljem selgub, et nad soovivad jagada tehnoloogiat. Kas „Saabumine” oli tellitud?
Avant-garde konstruktiivistlikus stiilis joonistatud multifilm kestab veidi üle viieteistkümne minuti. Tundub, et see kestab palju kauem, kuna ekraanil toimuvad sündmused on ebaregulaarse ja aeglase tempoga. Letargiline rahu, millega näitlejad loovad ülemäära pikki lauseid, rõhutab eriti selle iseloomulikku omadust „Tulnukatest”.
„Eksperimentaalsed” filosoofilised muistsed lood olid üheks nõukogude animatorite lemmikžanriks. Siiski ületavad „Tulnukad” piiri „see on sügavalt” ja „see on igav”. Tundub, et Strugatski mõistis seda ise, seetõttu filmiti teine osa juba tema osaluseta. Selles panevad tulnukad proovile inimeste moraalse tugevuse. Inimesed peavad katset taluma ja kõik, näib, lõpeb hästi. Ja on hea, et see lõpeb.
1984. aasta: „Pehme vihm tuleb”
1950. aastal kirjutas Ameerika autor Ray Bradbury ühe kõige tuntuma postapokalüptilise loo žanri ajaloos. „Peene vihm tuleb” räägib robotiseeritud „nutikast majast”, mis töötab pärast aatomipommi plahvatust. 34 aastat hiljem filmiti Uzbekfilm lühike, emotsionaalne multifilm loo ainetel.
Bradbury tekst on edasi antud vaid mõne loomingulise vabadusega. Näiteks, loos möödus katastroofi järel mõni aeg — päevi või kuu. Multifilmis robot, kes ei saa aru, mis on juhtunud, raputab tuhka eelmisel päeval põlenud peremeestelt nende vooditest. Siis lendab majja lind, robot ajab seda taga ja hävitab kogemata maja.
See ekraniseering on võitnud kolme rahvusvahelise festivali ja ühe liidu auhinna. Multifilmi režissöör ja stsenarist oli Tashkendi näitleja ja režissöör Nazim Tulakhodjaev. Muide, see ei olnud tema töö Bradbury materjaliga lõpetatud: kolme aasta pärast filmis ta loo „Tere”. Kahest ekraniseeringust mäletavad vaatajad just „Peene vihma tuleb”, kuna hirm globaalse sõja ees on raske millegi muu üle tõrjuda või hajutada.
1985. aasta: „Leping”
Soviet animators loved to adapt works by foreign science fiction writers. As a result, vibrant projects emerged, true fruits of love. Such as the animated film 'Contract', based on the story of the same name by Robert Silverberg. The bright, avant-garde style, so loved by the director Tarasov, recalls pop art. The musical accompaniment includes excerpts from the jazz composition I Can’t Give You Anything but Love, Baby, performed by Ella Fitzgerald.
Both the original and the animated film start in the same way: a colonist is fighting off monsters on an uninhabited planet. A robot salesman comes to his aid, who, as it turns out, released these monsters to force the human to buy his goods. The colonist contacts the company that sent him to the planet and finds out that under the terms of the contract, he cannot trade with the robot. Moreover, he will be charged exorbitantly for sending everyday items like razors, as they are only obligated to supply him with essentials for survival.
Then the plots of the original and the adaptation diverge. In the story, the robot threatens to shoot the colonist. The colonist cleverly extricates himself from the situation by demanding money from the company for saving his life, and after their refusal, he terminates the contract and claims the planet as his by right of discovery. Even ironic approval of capitalist practices was taboo for the Union. Therefore, in the animated film, the colonist's and the robot's companies unleash a war. The robot sacrifices itself to warm the human under an unexpected snowfall. Despite the obvious ideological message, the animated film leaves a pleasant impression.
1985–1995: 'Fantadrom'
The children's animated series Fantadroms looks as if it were drawn by Western animators. In fact, the first three episodes were produced by 'Telefilm-Riga', and another ten were released by the Latvian studio Dauka.
The main character of 'Fantadrom' is the robot cat Indriks XIII, who can change shape. He sneezes at the beginning and end of each episode. Together with his friends, the space cat saves aliens and people from unpleasant situations such as fires, misunderstandings, or a sudden shortage of salt in breakfast. The plots of 'Fantadrom' unfold without words, only through images, music, and sounds, like in Disney's 'Fantasia'.
Esimese kolme "nõukogude" seriaali sisu on tõsine: need fokuseeruvad kosmoselaevadele ja megapolisile, kus elab Indriks. Uued kümme episoodi on suunatud lastele, nii et fookus on nihkunud slapstick komöödiaks. Kui stuudiotel oleks rohkem ressursse ja võimalusi, oleks lihtne ette kujutada, et Fantadroms võiks kujuneda omamoodi kosmose "Tom ja Jerry" . Kahjuks jäi sarja potentsiaal realized.
1986. aasta: "Lahing"
Järjekordne läänesugereeritud fantaasiaprojekt, seekord Stephen Kingi jutust. Endine sõjaväelane, kes on saanud palgamõrvariks, tapab mänguasjade tehase juhi. Tellimuse täitmise järel saab ta paketi mänguasjasoldatitega, mis on toodetud ohvri tehasest. Mänguasjad elavad mingil viisil ja ründavad mõrvarit. Võitlus lõpeb mänguasjade võiduga, kuna komplektis oli miniatuurne termotuuma laadung.
Multifilm on loodud totaalse animatsiooni tehnikas. See tähendab, et koos tegelastega liiguvad ja muutuvad ka taustad, et edastada kaamera liikumist. Kallim ja töökas meetod, mida kasutatakse joonistatud animatsioonis harva, aga täpselt. "Lahing" on saanud totaalsest animatsioonist uskumatu dünaamika. Lühike multifilm on sama köitev kui "Karm pähkel", mis ilmus kaks aastat hiljem.
Hoolikas vaataja märkab multifilmi esimesel minutil viidet Tarkovski "Solarise" stseenile, kus sõidetakse Tokyos. Futuristlik maastik, kus on lõputud teede labürindid, rõhutab, et kõik toimub lähitulevikus, mis on sünge.
1988. aasta: "Kuru"
Rääkides Nõukogude ulmeanimatsioonist, ei saa mainimata jätta kultuslikku "Kuru". Multifilm on loodud ulme autor Kir Bulõtšovi jutustuse "Küla" esimesest peatükist ja autor kirjutas ka stsenaariumi.
«Asula» räägib kosmoseekspeditsiooni saatusest, mille laev tegi hädaolukorras maandumise tundmatus universumis. Ellujäänud inimesed pidid laevast põgenema, päästes end vigastatud mootori kiirguse eest. Inimesed rajasid asula, õppisid jahtima vibu ja noolega, kasvatasid lapsi ning korduvalt üritasid nad raskeid teid pidi laeva tagasi jõuda. Multikas läheb kolm teismelist ja üks täiskasvanu teele laeva poole. Täiskasvanu hukkub, kuid lapsed, kes on paremini kohandatud ohtlikule maailmale, jõuavad soovitud kohta.
«Kuristik» paistab silma isegi teiste tolleaegsete avangardsete ulme animatsioonide seas. Filmi graafika on joonistanud matemaatik Anatoli Fomenko, kes on tuntud vastuoluliste ajalooliste teooriate poolest. Õudse tulnukate maailma näitamiseks kasutas ta oma illustratsioone «Meistrist ja Margaritast». Muusika autor on Aleksandr Gradsky, sealhulgas laul, mille sõnad on kirjutanud luuletaja Sasha Černõi.
«Kuristiku» režissöör on Vladimir Tarasov, keda on seoses selle valikuga mitu korda mainitud. Tarasov luges «Asula» ajakirjas «Teadmus on jõud» ja jääb mõtlema sellele, mis on inimühiskond tegelikult. Tulemuseks on kohutav ja kaasahaarav animatsioon avatud lõpuga.
1989: «Siin võivad rännata tiigrid»
Kaua enne, kui James Cameron lõi oma «Avatar», kirjutas Ray Bradbury lühijutu samal teemal. Inimene laev jõuab asustamata planeedile, et kaevandada maavarasid. Ilus tulnukate maailm on teadlik ja võtab maaelanikud sooja vastu. Kui ekspeditsiooni sponsorfirma esindaja püüab alustada puurimist, saadab planeet tema peale tiigri. Ekspeditsioon lahkub, jättes ühe noore astronauti maha.
Nõukogude animatoreid õnnestus peaaegu ilma erisusieta Bradbury filosoofiline lugu ekraanile tuua. Multikas kurjusekandja aktiviseerib enne surma pommi. Maaelanikud ohverdavad end planeedi päästmiseks: nad laadivad pommi kosmoselaeva ja lendavad eemale. Kapitalismi kriitika eksisteeris ka originaalis, nii et dramaatiline pöördumine on lisatud, et lisada süžeesse tegevust. Erinevalt 'Lepest' ei ilmunud sellel multikask vastandlikke tähendusi.
1991–1992: 'Geona vampiirid'
Nõukogude animatsioon ei surnud kohe pärast Liidu lagunemist. 90. aastatel jõudis välja paar selgelt 'nõukogude' teadusulmelist multikat.
1991. ja 1992. aastal esitas režissöör Gennadi Tišhenko multikad 'Geona vampiirid' ja 'Geona isandad'. Stsenaariumi kirjutas ta ise oma jutustuse põhjal. Sisu on järgnev: kosmoökoloogilise komisjoni (KÕK) inspektor Janin saadetakse planeedile Geona. Seal hammustavad kohalike pterodaktüülid ('vampiirid') koloniste ja takistavad tähevaheline kontserni mineraalide kaevandamist. Selgub, et planeet on asustatud, kohalikud arukad olendid elavad vee all vampiiride ja muu loomastiku sümbioosis. Kontsern lahkub planeedilt, kuna nende tegevus kahjustab ökoloogiat.
Multikate kõige silmatorkavam tunnus: kaks ameeriklasest tegelast, kes on joonistatud Arnold Schwarzeneggeri ja Sylvester Stallone'i järgi. Gigantne joonistatud 'Arni' on midagi hüpertroofeeritud 90. aastate koomiksite superkangelaste taolist. Tema kõrval tundub habemega venelane Janin lapsena. Ootamatu Hollywoodi 'kürtka' taustal jääb filmi peamine filosoofiline sõnum veidi varju.
Multikad pidid olema kogu seeria nimega 'Tähtede maailm'. Teise episoodi lõpus kuulutab Janin optimistlikult, et inimesed naasevad Geonale, kuid tema sõnad ei pidanud tõeks.
1994–1995: 'AMBA'
Mõni aasta pärast "Geonit" tegi Tiščenko teise katse jätkata kosmosesaagat. Kaks joonistatud filmi "AMBA" räägivad sellest, kuidas teadlane töötas välja viisi, kuidas kasvatada linnu biomassist. Üks selline asula, "AMBA" (Automorfne Bioarhitektuurne Ansambel) kasvatati Marsi kõrbes ning teine istutati kaugele planeedile. Side projektiga katkestati ning sinna suunati juba tuttav inspektor Janin koos nimetuks jäänud kaaslasega.
Filmi visuaalne stiil muutus oluliselt "lääne" suunalisemaks. Kuid sisu jäi truuks varasemale suunale kindla nõukogude ulme suunas. Tiščenko on ulmekirjanik Ivan Efremovi fänn. Kahe lühikese animafilmi kaudu püüdles režissöör ideeni, et tulevikus tehnoloogilise tsivilisatsiooni lõpp on käes (sealt ka pealkiri).
Eksponeerimisega tekkis tõsiseid probleeme, see on tüüpiline olukord, kus sellest, mis toimub, räägitakse, mitte ei näidata. Võitlus ja kangelaslikkust ekraanil jagub, kuid sündmustiku tempo on "katkendlik": esmalt ründavad kangelasi tulnukate പറഞ്ഞh pealuud, seejärel kuulavad nad kannatlikult juttu, kuidas need pealuud tekkisid.
Võib-olla õnnestuks kolmandas osas "Tähtede maailmas" vabandada eelnevate puudujääkide eest. Kahjuks pole nõukogude traditsioone uue aastatuhande alguseks lõpuks olnud, nii et nüüd on kõik need animafilmid juba ajalugu.
Kas teie lemmik teadus- ja fantaasiapilt ei saanud valikusse? Rääkige sellest allpool kommentaarides.
Allikas: habr.com
