Homer või ajaloos esimene Opensource. osa 1

Küljelt võib tunduda, et Homerose ood on midagi kauget, arhailist, raskesti loetavat ja naiivset. Kuid see ei ole nii. Me oleme kõik Homerose, antiik-Kreeka kultuuri läbi imbunud, millest kogu Euroopa välja kasvas: meie keel on sõnastikku heidetud sõnade ja tsitaatide poolest antiik-Kreeka kirjandusest: näiteks sellised väljendid nagu 'homerilik naer', 'jumalate lahing', 'Achilleuse hüük', 'tülide õun' ja meie kodune: 'Trooja hobune'. Kõik need on otseselt või kaudselt seotud Homerosega. Ja Hellenistliku kultuuri, hellenite keele (kreeklased ei teadnud sõna 'Kreeka' ja ei nimetanud end nii, see etnonüüm jõudis meieni roomlastelt) mõju on täiesti ilmselge. Kool, akadeemia, gümnaasium, filosoofia, füüsika (metafüüsika) ja matemaatika, tehnika... koor, lava, kitarr, meedia — kõike seda ei suuda nimetada — need on kõik antiik-Kreeka sõnad. Ja teie ei teadnud seda?

…

Ja veel väidetakse, et kreeklased olid esimesed, kes leiutasid raha kujul müntidega… Meie tunneb tähestikku. Esimesed mündid löödi looduslikust hõbe- ja kuldsegust, mida nad nimetasid elektriks (tere tulemas elektroonilistele rahadele minevikust). Tähestik koos vokaalidega, mis võimaldab edastada kõik sõna helid kirjalikult — on kindlasti Kreeka leiutis, kuigi paljud arvavad, et selle etapikis olid nutikad foiniiklased (süüria ja Iisraeli aladel elanud rahvas), kellel ei olnud vokaale. Huvi pärast, ladina tähestik tuli otse kreeka tähestikust, nagu ka slaavi keelte omast. Hilisemad Lääne-Euroopa riikide tähestikud on juba ladina keeles lähtuvad. Sel määral meie kirillits on samal kohal kui ladina kiri… Kui palju kreeka mõju teaduses, kirjanduses? Jamb, khoreii, muusa, lööb, luule, stroof, Pegasos ja Parnassos. Ise sõna „poeed“, „luule“, lõpuks — kõik need on nüüd selge, kust nad tulevad. Kõiki ei suuda üles loetleda! Kuid pealkiri, mille ma olen valinud, annab edasi mütoloogiat (vanakreeka sõna) minu „avastusest“. Ja seetõttu, ma hoian oma hobuseid tagasi ja minu jutt läheb edasi. Ma väidan, et esimene avatud lähtekoodiga (nii olgu, lisan) git’iga ilmus kauges minevikus: iidse Kreeka (täpsemalt arhailise iidse Kreeka) ja selle sündmuse kõige silmapaistvam esindaja on kõikidele tuntud suur Homer.

Noh, sissejuhatus on tehtud, nüüd räägime kõikidest asjadest järjest. Üks märkus: ülaltoodud kreeka sõnade algsed tähendused annan ma teksti lõpus (need on kohati ootamatud) - see on neile, kes selle teksti lõpuni loevad. Alustame siis!

Homer.
Suure Homerose epoodid on dateeritud IX sajandi lõpule või VIII sajandi algusele eKr, kuigi need tekstid hakkasid ilmselt kujunema kohe pärast kirjeldatud sündmusi, st kusagil 13. sajandil eKr. Teisisõnu, nende vanus on umbes 3 tuhat aastat. Otseselt Homerosele omistatakse "Ilias" ja "Odüsseia", "Homerose hüüded" ja mitmed teised teosed, nagu näiteks eeposed "Margit" ja "Batrahomiamakhia" (satiriline paroodia "Iliast", mis tõlkes tähendab "Hiirte ja konnade sõda" (mahhiad — lahing, löök, mis — hiir). Teadlaste arvates kuuluvad esimesed kaks teost Homerosele, ülejäänud, nagu ka paljusid teisi, on talle omistatud (miks, sellest räägin allpool), teiste arvates kuulub Homerosele vaid „Ilias“… üldiselt vaidlused jätkuvad, kuid üks on vaieldamatult selge — Homerus on kindlasti olnud ja sündmused, mida ta kirjeldab, aset leidsid Trooja müüride ees (teine linnanimi on Ilion, sealt ka "Ilias").

Kust me seda teame? 19. sajandi lõpus täitis Heinrich Schliemann, sakslane, kes teenis Venemaal tohutu varanduse, oma pikaajalise unistuse: leidis ja kaevas välja Trooja ala kaasaegses Türgis, muutes täielikult varasemaid arusaamu nende aegade ja selle teemaga seotud tekstide kohta. Varasema arvamuse kohaselt peeti Trooja sündmusi, mis algasid kauni Helena põgenemisega Trooja prints Parisiga (Alexandra), müüdiks, kuna isegi iidsed kreeklased pidasid epoodides kirjeldatud sündmusi sügavalt minevikuks. Kuid mitte ainult Trooja müürid ei olnud välja kaevatud ja leitud olid selle aja vanimad kuldsed ehteesemed (mida hoitakse avatud eksponaatidena Tretyakovi galeriis), hiljem avastati savitooted iidse hettite riigi territooriumilt - naaberriigist Troojale, milles kajastusid tuntud nimed: Agamemnoni, Menelai, Aleksander... Nii said kirjandusteosed ajaloolisteks, kuna need savitooted peegeldasid kunagi võimsa hettite riigi diplomaatiat ja maksustamisreaalsusi. Uudne on see, et ei Troojas ega Hellas (naljakas, et seda sõna ei tuntud ka tol ajal) ei olnud kirjutisi. Just see andis tõuke meie teema arengule, kuidas imelik see ka pole.


Nii et, Homer. Homer oli aed — rändav laulja oma lauludest (aed — laulja). Kus ta sündis ja kuidas ta suri, ei ole täpselt teada. Seas linnad, kes võitlesid tema sünnikoha ja surmakoha tiitli nimel, olid juba antiikajal vähemalt seitse linna, mis asusid nii Egeuse mere ääres: Smirna, Хios, Pülos, Samos, Ateena ja teised. Homer ei ole tegelikult isikunimi, vaid hüüdnimi. See tähendab kõige varasemalt midagi sarnast „pantvang”. Eeldatavalt oli tema sünninimi Melésigen, mis tähendab Melesi poolt sündinud, aga ka see ei ole täpselt teada. Antiikajal kutsuti Homerit tihti ka selliselt: Poeet (Poeetess). Just suurte tähtedega, mida tähistati vastava artikliga. Ja kõik mõistsid, kellest jutt käib. Poeetess — tähendab „loomine” — veel üks antiikkreeka sõna meie kogusse.

Arvatakse, et Homer (Odüsseia järgi) oli pime ja vana, kuid selle kohta ei ole mingeid tõendeid. Homer ei kirjeldanud end oma lauludes ning teda ei ole ka kaasaegsete poolt, näiteks poeet Hesiodose poolt, kirjeldatud. Suuresti põhineb see arusaam aedade kirjeldustel tema „Odüsseias”: vanad, pimedaid, hallidega pead vanad mehed, kes on elu lõpupoole, samuti laialt levinud arusaam, et pimedad inimesed muutusid sel ajal rändlaulikuteks, kuna pime inimene ei saanud enam suurt tööd teha, ja pensionit toona veel ei olnud.

Nagu juba mainitud, ei olnud kreeklaste seas sel ajal kirjaoskust, ja kui oletada, et enamik aedasid olid pimedaid või vaevalt nägijad (prille ei olnud ka veel välja mõeldud), siis ei oleks see neile ka kasulik olnud, seega laulis aed oma laule täielikult mälu põhjal.

See välja nägi umbes nii. Rännaku pikaealine mees, kas üksi või oma õpilase (teejuhi) saatel, liikus ühest linnast teise, kus kohalikud suhtusid temasse sõbralikult: enamasti ise kuningas (basiil) või rikka aristokraadi majas. Õhtul, tavalise õhtusöögi ajal või erilise ürituse — sümposioni (sümposioon — pidu, juubel, koosolek) ajal, laulis aed oma laule ja tegi seda sügava ööni. Ta laulis neljatrahvli vormingu (lauluhariduse eelkäija, hilisem kithara) saatel, lauldes jumalatest ja nende elust, kangelastest ja teodest, iidsetest kuningatest ja sündmustest, mis seotud kuulajatega, sest kõik nad arvasid end kindlalt olema otsesed järeltulijad neist, keda mainiti nendes lauludes. Ja selliseid laule oli palju. Meieni on jõudnud täielikult 'Iliase' ja 'Odüsseia', kuid on teada, et ainult Trooja sündmustest eksisteeris terve epiline kikel (tsükkel meile, kreeklastele ei olnud tähe 'ц', paljud kreeka sõnad, nagu kikel, küklo, künik on ilmunud ladinakeelses vormis: tsükkel, küklool, künik) enam kui 12 eeposena. Sa võid olla üllatunud, lugeja, kuid 'Ilias' ei kirjelda 'trooja hobust', eepos lõpeb veidi enne Ilioni langemist. Hobuse kohta saame teada 'Odüsseiast' ja teistest kike tsükli eeposest, eriti eeposest 'Ilioni hukatus' Arktinilt. See on kõik väga huvitav, kuid teemast kõrvale viiv, seega räägin sellest vaid möödaminnes.

Jah, me nimetame „Iliadi“ eeposeks, kuid see oli laul (kuni tänaseni nimetatakse selle peatükke lauludeks). Aed ei lugenud, vaid laulis pikalt lehmade sooltest valmistatud keelte saatel, kasutades viimistletud luud — plektrumit vahendajana (veel üks tervitus minevikust), ja lummatud kuulajad, olles hästi teadlikud jutustatavatest sündmustest, nautisid detaile.

„Iliad“ ja „Odüsseia“ on väga mahukad eeposed. Üle 15 000 ja üle 12 000 rida vastavalt. Seetõttu lauldi neid mitme õhtu jooksul. See meenutas tänapäevaseid sarju. Igal õhtul kogunesid kuulajad taas aedi ümber ja peatusid südamepuudutusega, kohati pisaratega ja naeruga, kuulates eelmise päeva jätkavaid lugusid. Mida pikem ja huvitavam sari, seda kauem inimesed selle külge jäävad. Nii elasid ja toitusid aedid oma kuulajatest, kuni need kuulasid nende pikki laule.

Tormisel Kroonose Zeusi, kõikide valitseja, puusa põletati,
Ja seejärel asusid nad rikkalikule peole... ja nautisid.
Jumaliku laulikuna laulis ta vormingu all — kõikide inimeste poolt austatud Demodok. "

Homer. “Odüsseia”

Nii et on aeg minna asja tuumani. Meil on aedade käsitöö, need ise aedad, väga pikad poeetilised laulud ja kirjutamise puudumine. Kuidas need laulud on meieni jõudnud juba XIII sajandist eKr?

Aga enne veel üks oluline detail. Me räägime „lauludest”, kuna nende tekst oli poeetiline, värssides kirjutatud (värss — veel üks iidkreeka sõna, mis tähendab „ehitust”).

Antikaajaloolase ja RANi akadeemiku Igor Jevgenjevitš Surikovi arvates: luuletusi on tunduvalt lihtsam meelde jätta ja need kanduvad põlvest põlve edasi. „Proovige meelde jätta proosat, eriti suurt osa, aga luuletusi — mina oskan otsekohe loetleda rida luuletusi, mille olen veel koolis selgeks õppinud,” ütles ta meile. Ja see on tõsi. Igaühel meist on meeles vähemalt mõned värsiread (kui mitte terveid luuletusi) ja vähe kellelgi on meeles isegi ühtegi täielikku lõiku proosast.

Vana-Kreeklased ei kasutanud riime, kuigi nad tundsid selle olemust. Luule põhialuseks oli rütm, milles kindel pikka ja lühikese silpide vaheldumine moodustas värsisuurused: iamb, horei, daktüül, amfibrahhium ja teised (see on peaaegu täielik loetelu tänapäeva luule värsisuurustest). Kreeklaste seas oli neid mõõte tohutult palju. Nad tundsid riimi, kuid ei kasutanud seda. Rütmiline mitmekesisus andis mitmekesisuse ka stiilides: trohheid, spondüüd, sapphiline värss, alkeevi stroof ja loomulikult kuulus heksameter. Minu lemmikmõõt on iambiline trimeter. (nalja) Mõõt — tähendab mõõtu. Veel üks sõna meie kogusse.

Heksameter oli luulemõõt hymnidena (hümn — palve jumalatele) ja epiliste poeemide jaoks, nagu näiteks homeri lood. Sellest võib kaua rääkida, ütlen vaid, et paljud, palju hiljem, sealhulgas ka Rooma luuletajad, kirjutasid heksametriga, näiteks Vergilius oma "Eneidis" — poeemis, mis jäljendab "Odüsseiat", milles peategelane Eneas põgeneb varemetest Troiast oma uude kodumaale — Itaaliasse.

"Ta ütles — ja see oli Peliida jaoks kibedasti: vägev süda
Kangelasest kangelase sees kahe vahel keerles mõtteid:
Või, kohe terava mõõga tõmmates vööst,
laiali paisata ja tappa Atreidi isand;
Või taltsutada raevu, talitsedes kurvastatud hinge… "

Homer. "Iliad" ( tõlk. Gnedich)

Nagu ma juba ütlesin, hakkasid aedid otsekohe pärast Trooja sõda ülistama juhtumeid. Nii kuuleb "Odüsseias" peategelane, olles eemal kodust, kümnendal ekslemisaastal endast aedia laulu ja hakkab nutma, varjates pisaraid kõikide eest oma mantli alla.

Nii et laulud ilmnesid XIII sajandi alguses, Homer laulis oma "Iliadi" VIII sajandil. Selle kanoniseeritud tekst salvestati alles 200 aastat hiljem, VI sajandil e.m.a Ateenades, Peisistratose tyranni ajal. Kuidas need tekstid kujunesid ja meie juurde jõudsid? Vastus on järgmine: Iga järgmine aed muutsid eelkäijate algkoodi ja tihti "varastasid" nad teiste laule, tehes seda iseenesestmõistetavalt, kuna see oli norm. Autorikaitse tol ajal mitte ainult ei eksisteerinud, vaid sageli ja veel hiljem, kirjaliku keele tekkimisega, kehtis "vastupidine autorikaitse": vähem tuntud autor allkirjastas oma teosed kuulsate nimedega, kuna ta pidas täiesti mõistlikuks, et see kindlustab tema teose edu.

Git’it kasutasid allikakoodide jagamiseks aedid, kelle õpilased ja kuulajad muutusid hiljem lauljateks, samuti aedide võistlused, mis toimusid perioodiliselt ja kus nad said üksteist kuulda. Näiteks levis arvamus, et kord jõudsid Homerus ja Hesiod finaali ning et esikoha sai, miski imeliku, Hesiod, paljude žüriiliikmete arvamuse kohaselt. (miks ma siin vaiksen)

Iga esitus oma laulu kaudu ei olnud mitte ainult esituslik, vaid ka loominguline akt: ta koostas oma laulu iga kord justkui uuesti, kasutades mitmeid valmis elemente ja fraase — formule, teatud määral improvisatsiooni ja laenamisi, lihvides ja muutes „koodi“ „lennult“. Samas, kuna sündmused ja isikud olid kuulajatele hästi tuntud, tegi ta seda tuginedes mingile „tuumale“ ja, mis on mitte vähem oluline, spetsiaalsele ​​luule dialektile — programmeerimiskeelele, nagu me nüüd ütleksime. Kujutage ette, kui sarnane see on tänapäevase koodiga: sisendi väärtused, tingimuste ja tsüklite plokid, sündmused, valemid — ja kõik see spetsiaalses dialektis, mis erineb kõnekeelest! Dialekti järgimine oli väga range ja läbi sajandite kirjutati erinevaid luule teoseid oma erilise dialekti (iooniline, eoliiline, doriline) keeles, sõltumatult autori päritolust! Lihtsalt järgides „koodi“ nõudeid!

Nii tekkis kanoniline tekst, mille varasalve tõmbusid üksteise käest. Ilmselt varastas ka Homer, kuid erinevalt kadunud aegade liigutustest (Lete – üks allilma jõgesid, mis ähvardas unustust) tegi ta seda geniaalselt, komponeerides mitmest laulust ühe tervikliku, särava, pildilise ja vormilt ning sisult ületamatu versiooni. Vastasel juhul oleks tema nimi samuti jäänud tundmatuks ja oleks asendatud teiste autoritega. Just tema „teksti“ geniaalsus, mille teadmised põlvkonnad laulukirjanikke pärast teda (ilmselt oli see ümber töötatud, kuid palju vähemal määral) kindlustasid talle koha ajaloo jooksul. Sellega seoses sai Homerist nii raskesti saavutatav tipp, et ta kujutab endast kogu laulude ökosüsteemi monoliitset „tuuma“, mis, teadlaste sõnul, jõudis oma kirjaliku kanoniseerimiseni kõige lähemale originaalile. Ja see tundub tõele vastavat. Imelise kaunis on tema tekst! Ja kuidas see valmistatud lugejale mõjub. Ei ole asjata, et Homerit imetlesid Puskin ja Tolstoi; mis Tolstoist rääkida, isegi Aleksander Suur ei lahkunud oma elu jooksul päevagi „Iliase“ rullist -- see on lihtsalt ajalooliselt fikseeritud tegu.

Mainin varem trooja tsükli, mis koosnes mitmest teosest, mis kajastas üht või teist Trooja sõja episoodi. Osaliselt olid need omamoodi „forkid“ Homeros’e “Iliadist”, kirjutatud heksameetriga ning täiendavad neid episoodidest, mis “Iliadis” kajastamata jäid. Peaaegu kõik need on kas täielikult meieni mitte jõudnud või ainult killukeste kujul. Nii see ajalugu on — ilmselt jäi nende kvaliteet Homeros’le alla ning nad ei jõudnud rahva seas nii laialdaselt levima.

Kokkuvõtteks. Kindel rangus laulude keeles, nende koostisosad, nende vabalt levimine ja, mis peamine, avatus pidevatele modifikatsioonidele — see on see, mida me praegu nimetame avatud allikaks — tekkis meie kultuuri alguses. Autorite loome ja samas kollektiivse loomingu valdkonnas. See on fakt. Üldiselt võib palju sellest, mida peame ultramoodsaks, leida sajandite tagant. Ja see, mida peame uueks, on võimalik, et eksisteeris varem. Sellega seoses meenuvad sõnad Piiblist, „Koguja“ raamatust (mille on kirjutanud kuningas Salomo):

„On räägitakse mingist, mida peetakse uuenduseks, kuid see on olnud juba eelnevates sajandites. Minevikust pole mälu; ja ka sellest, mis tuleb, ei jää mälestust neile, kes tulevad pärast...“

lõpp Ch.1

Kool (schola) — meelelahutus, vaba aeg.
Akadeemia — metsik ala Ateena lähedal, Platoni filosoofide kooli paik.
Gümnaasium (gymnos — alasti) — gümnaasiume nimetati spordisaalideks keha treenimiseks. Seal harjutasid poisid alasti. Sealt ka seotud sõnad: ujumine, gümnastika.
Filosoofia (philos — armastama, sophia — tarkus) — teaduste kuninganna.
Füüsika (physis — loodus) — õpik materiaalsest maailmast, loodusest.
Metafüüsika — sõna-sõnalt „Loodusest väljaspool“. Aristoteles ei teadnud, kuhu paigutada jumalikku ning nimetas teose nii: „Ei loodus“.
Matemaatika (mathema — õppetund) — õppetunnid.
Tehnika (techne — käsitöö) Kreekas — kunstnikud ja skulptorid, nagu ka savitöölised, olid tehnikud, käsitöölised. Sealt tuleneb „kunstniku amet“.
Koor — algselt tantsud. (sealt ka koreograafia). Hiljem, kuna tantsud toimusid paljude laulude saatel, tähendas koor — mitmehäälselt laulmine.
Stseen (stseen) — kunstnike riietuskoht. Seisis amfiteatri keskel.
Kitarr — pärit vanakreeka sõnast "kifara", keelpillimuusikainstrument.

Allikas: habr.com