Kuidas valgus mõjutab mängudisaini ja mängukogemust

Oodates PS5 ja Project Scarlett'i, mis toetavad kiirte jälgimist, hakkasin mõtlema mängude valgustusele. Leidsin materjali, kus autor selgitab, mis on valgus, kuidas see mõjutab disaini, muutab mängu, esteetikat ja kogemust. Kõik näidete ja ekraanipiltidega. Mängimise ajal ei pöörata sellele kohe tähelepanu.

Sissejuhatus

Valgustust on vaja mitte ainult selleks, et mängija saaks stseeni märgata (kuigi see on väga tähtis). Valgus mõjutab emotsioone. Paljusid valgustuse tehnikaid teatris, filmides ja arhitektuuris kasutatakse emotsionaalse mõju suurendamiseks. Miks mitte need printsiibid mängudisaineritele laenata? Seos pildi ja emotsionaalse reageeringu vahel annab veel ühe võimsa tööriista, mis aitab toimida tegelase, narratiivi, heli, mängumehaanika jne. Samuti võimaldab valguse koostoime pinnaga mõjutada heledust, värvi, kontrastsust, varje ja muid efekte. Kõik see on alus, mida peab valdama iga disainer.

Selle materjali eesmärk on määratleda, kuidas valgustuse disain mõjutab mängu esteetikat ja kasutajakogemust. Uurime valguse olemust ja seda, kuidas seda kasutatakse teistes kunstivaldkondades, et analüüsida selle rolli videomängudes.

„Luikede järv“, Aleksander Ekman

I — Valguse olemus

„Ruum, valgus ja kord. Need on asjad, milles inimesed vajavad sama palju kui leiba või peavarju“, — Le Corbusier.

Looduslik valgus juhib ja saadab meid alates sünnist. See on vajalik, see seab meie loomuliku rütmi. Valgus kontrollib meie organismi protsesse ja mõjutab bioloogilisi kellasid. Uurime, mis on valgusvoog, valguse intensiivsus, värv ja fookuspunktid. Siis mõistame, millest valgus koosneb ja kuidas see käitub.

1 — Mida näeb inim silm

Valgus on osa elektromagnetilisest spektrist, mida silm tajub. Sellel lainepikkuste vahemikus on 380 kuni 780 nm. Päeva jooksul eristame värve tänu koonusliitmikule, öösel aga kasutab silm pulgad, ja näeme vaid halli toone.

Käegakatsutavad valguse omadused on suund, intensiivsus, sagedus ja polariseeritus. Selle kiirus vaakumis on 300 000 000 m/s, ja see on üks fundamentaalsetest füüsikalistest konstantidest.

Nähtav elektromagnetiline spekter

2 — Leviku suund

Tühimikus ei ole ainet ja valgus levib sirgelt. Siiski käitub see erinevalt, kui see kokkupuutub vee, õhu ja teiste ainetega. Kui valgus puutub ainega kokku, imendub osa valgust ja muundub soojusenergiaks. Kui see kohtab läbipaistvat materjali, imendub samuti osa valgust, kuid ülejäänud läbib selle. Siledatelt pindadelt, nagu peegel, peegeldub valgus. Kui objekti pind on ebaühtlane, hajub valgus.

Valguse leviku suund

3 — Põhiomadused

Valgusvoog. Valguse hulk, mida valgusallikas kiirgab.
Mõõtühik: lm (luumen).

Valguse tugevus. Valguse hulk, mis liigub kindla suuna poole.
Mõõtühik: cd (kandela).

Valgustatus. Valgusvoo hulk, mis langeb pinnale.
Valgustatus = valgusvoog (lm) / pindala (m2).

Mõõtühik: lx (luksi).

Helendavus. See on ainus valguse põhiomadus, mida inimsilm tajub. Ühelt poolt arvestab see valgusallika heledust, teiselt poolt pinda, mistõttu sõltub see tugevalt peegeldusastmest (värvist ja pinnast).
Mõõtühik: cd/m2.

4 — Värvi temperatuur

Värvi temperatuur mõõdetakse Kelsiustes ja näitab konkreetse valgusallika värvi. Briti füüsik William Kelvin kuumutas kivisüsi. See muutus heledaks, peegeldades erinevaid värve, mis vastasid erinevatele temperatuuridele. Alguses oli kivisüsi tumepunane, kuid kuumenedes muutus värv erk-kollaseks. Maksimaalsetel temperatuuridel muutus kiiratav valgus sinakalt-valgeks.

Looduslik valgus, 24 tundi, Simon Leaky

II — Valgustuse disainitehnikad

Selles jaotis töötame läbi, milliseid valgustusmustreid saab kasutada visuaalse sisu väljenduse mõjutamiseks. Selleks määratleme sarnased ja erinevad valgustustehnikad, mida on kasutanud kunstnikud ja valgusdisainerid.

1 — Valguse ja varju mäng ja tenebris

Valguse ja varju kontseptsioon on kunstiteooria üks komponente, mis käsitleb valgustuse jaotust. Selle abil kajastatakse tooni üleminekud, et edastada ruumilisust ja meeleolu. Georges de La Tour on tuntud oma öiste valgus- ja varjatööd ning küünlavalgel valgustatud stseenide poolest. Ükski tema eelkäijatest ei osanud selliseid üleminekuid nii meisterlikult kujutada. Valgus ja vari mängivad tema töödes üliolulist rolli ning on osa kompositsioonist mitmesugustes ja sageli alternatiivsetes variatsioonides. De La Tour'i maalide uurimine aitab mõista valgustuse ja selle omaduste kasutamist.

Georges de La Tour "Kaebev Maria Magdalena", 1638-1643.

a — Suur kontrastsus

Sel maal on hele nägu ja riided tumedal taustal esile tõstetud. Suure kontrastsuse tõttu on vaataja tähelepanu keskendatud just sellele pildiosale. Reaalsuses poleks sellist kontrasti olemas. Näo ja küünla vahemaa on suurem kui küünla ja käte vahemaa. Siiski, võrreldes näoga, näeme, et käte toon ja kontrastsus on summutatud. Georges de La Tour kasutab erinevat kontrastsust, et köita vaatleja tähelepanu.

b — Kontuur ja valguse rütm

Suure tonaalsuse vahe tõttu tekivad figuuri servades kontuurid. Isegi pildi tumedates osades meeldis kunstnikule kasutada erinevaid toone, et rõhutada objekti piire. Valgus ei paikne ühes piirkonnas, vaid libiseb alla: näolt jalgadele.

c — Valgusallikas

Enamikus Georges de La Tour'i teostes on küünlad või lambid valgusallikaks. Pildil on kujutatud põlevat küünalt, kuid me juba teame, et valgus ja vari ei sõltu sellest. Georges de La Tour paigutas näo tumedale taustale ja asetab küünla, et luua terav üleminek toonide vahel. Suure kontrastsuse saavutamiseks on heledad toonid tumedatega kõrvuti, saavutades optimaalse efekti.

d — Valguse ja varju kompositsioon geomeetrilisest kujust

Kui vähendada valguse ja varju keerukust, näeme selles töös põhigoeometrilisi kujusid. Heledate ja tumedate toonide ühtsus loob lihtsalt kompositsiooni. See kaudselt määratleb ruumitunde, kus objektide ja figuuride asend näitab esiplaani ja tagaplaani, luues pinget ja energiat.

2 — Peamised kino valgustusmeetodid

2.1 — Kolme punkti valgustamine

Üks populaarsemaid ja tõhusamaid viise iga objekti valgustamiseks on kolme punkti valgustamine, klassikaline Hollywoodi skeem. See tehnika aitab edastada objekti mahu.

Peamine valgus (Key Lighting, ehk peamine valgusallikas)
Tavaliselt on see iga stseeni kõige tugevam valgus. See võib tulla igapäevasest suunast, selle allikas võib olla külje pealt või objekti tagant (Jeremy Birn "Digitaalne valgustamine ja renderdamine").

Täiendav valgus (Fill Lighting, ehk vastandite juhtimise valgus)
Nagu nimest võib aru saada, kasutatakse seda, et "täita" ja eemaldada tumedad alad, mida loob peamine valgus. Täiendav valgus on märgatavalt vähem intensiivne ja on peamise valgusallika suhtes nurga all.

Taustav valgus (Backlighting, ehk tausta eraldaja)
Seda kasutatakse stseeni mahu edasiandmiseks. See eraldab objekti taustast. Nagu ka täiendav valgus, on taustav valgus vähem intensiivne ja katab suurema objekti pinna.

2.2 — Alt

Kuna Päikese liikumise tõttu oleme harjunud nägema inimesi valgustatuna igast küljest, välja arvatud alt. Selline viis näeb välja väga ebatavaline.

"Frankenstein", James Whale, 1931. aasta

2.3 — Tagant

Objekt asub valgusallika ja vaataja vahel. Seetõttu tekib objekti ümber kuma, samas kui ülejäänud osad jäävad varju.

"Inimene maast", Steven Spielberg, 1982. aasta

2.4 — Külgedelt

Sellist valgustust kasutatakse stseeni valgustamiseks külje pealt. See loob selge kontrasti, mis näitab tekstuure ja rõhutab objekti kontuure. See meetod läheneb varju ja valguse tehnika kasutamisele.

"Blade Runner", Ridley Scott, 1982. aasta

2.5 — Praktikaline valgustus

See on stseenis realistlik valgustus, st — lambid, küünlad, teleri ekraan ja muud. Sellist täiendavat valgust saab kasutada valgustuse intensiivsuse suurendamiseks.

"Barry Lyndon", Stanley Kubrick, 1975. aasta

2.6 — Peegeldav valgus

Valgus tugevast allikast hajub peegeldaja või mõne pinna, näiteks seina või lae kaudu. Nii tõuseb valgus suurele pinnale ja katab ühtlasemalt.

"Tumedat rüütlit: Legendi taassünn", Christopher Nolan, 2012. aasta

2.7 — Kõva ja pehme valgus

Peamine erinevus kõva ja pehme valguse vahel on valgusallika suurus objekti suhtes. Päike on suurim valgusallikas Päikesesüsteemis. Kuid see on meist 90 miljoni kilomeetri kaugusel, mistõttu on see väike valgusallikas. See loob kõvad varjud ja vastavalt ka kõva valgustuse. Kui taevasse tulevad pilved, muutub kogu taevas suureks valgusallikaks ja varjude eristamine on keerulisem. Seega tekib pehme valgus.

3D-näited LEGO-st, João Prada, 2017. aasta

2.8 — High ja low key

High key valgustust kasutatakse väga heledate stseenide loomiseks. See on sageli lähedal ülevalgustusele. Kõik valgusallikad on umbes sama võimsusega.
Erinevalt high key valgustusest, low key stseen on tugevalt hämar, kus võib olla tugev valgusallikas. Peamine tähelepanu on suunatud varjudele, mitte valgusele, et edastada põnevuse või dramaatilisuse tunnet.

„THX 1138”, George Lucas, 1971. aasta

2.9 — Motivatsiooniline valgustus (Motivated Lighting)

See valgustus imiteerib looduslikku valgust — päikese-, kuuvalgust, tänavavalgust jne. Seda kasutatakse praktilise valgustuse tugevdamiseks. Spetsiaalsed tehnikad aitavad motivatsioonilist valgustust loomulikuks muuta, näiteks filtrid (gobo), et luua kardina effekti.

„Drive”, Nicolas Winding Refn, 2011. aasta

2.10 — Välisvalgustus

See võib olla päikese-, kuuvalgus või tänavavalgus, mis on stseenis nähtav.

„Väga kummalised asjad. 3. hooaeg”, Dufferi vennad, 2019. aasta

III — Renderdamise põhialused

Level disainerid mõistavad valgustuse tähtsust ja saavutavad selle abil stseeni soovitud tajumise. Taseme valgustamiseks ja visuaalsete eesmärkide saavutamiseks peavad nad määrama staatilised valgusallikad, nende hajumise nurgad ja värvid. Need loovad teatud atmosfääri ja vajaliku ülevaate. Kuid kõik ei ole nii lihtne, sest valgustus sõltub sellistest tehnilistest näitajatest — näiteks protsessori võimsusest. Seetõttu on olemas kaks tüüpi valgustust: eelnevalt arvutatud valgustus ja reaalajas renderdamine.

1 — Eelnevalt arvutatud valgustus (Precomputed lighting)

Disainerid kasutavad staatilist valgustust, et määratleda iga valgusallika omadused — sealhulgas selle asukoht, nurk ja värv. Tüüpiliselt ei ole reaalajas globaalsete valgustuse rakendamine võimalik jõudluse tõttu.

Eelnevalt arvutatud staatilist globaalset valgustust saab kasutada enamikes mängumootorites, sealhulgas Unreal Engine'is ja Unity's. Mootor „kõpib“ sellise valgustuse spetsiaalsesse tekstuuri, mida nimetatakse „valgustuskaardiks“ (lightmap). Need valgustuskaardid hoitakse koos teiste kaardifailidega, ning mootor pöördub nende poole stseeni renderdamisel.

Sama stseen: ilma valgustuseta (vasakul), ainult otsevalgustusega (keskel) ja kaudse globaalsete valgustustega (paremal). Illustratsioonid Unity Learn'ist.

Lisaks valgustuskaartidele on olemas ka variikaardid, mida kasutatakse varjude loomisel. Algselt joonistatakse kõik valgusallika arvesse võttes — see tekitab varju, mis peegeldab stseeni pikslitasandi sügavust. Saadud pikslitasandi kaart nimetatakse variikaardiks. See sisaldab teavet valgusallika ja lähimate objektide vahelise kauguse kohta igas pikslis. Seejärel teostatakse renderdamine, kus iga pinna piksel võrreldakse variikaardiga. Kui pikseli ja valgusallika vahemaa on suurem kui see, mis on kirjas variikaardis, siis on piksel varjus.

Variikaardi rakenduse algoritm. Illustratsioon OpenGl-tutorial'ist.

2 — Reaalajas renderdamine.

Üks klassikaline valgustusmudel reaalajas on Lambert'i mudel (Šveitsi matemaatiku Johann Heinrich Lambert'i auks). Reaalajas renderdamise korral saadab GPU objekti sageli ükshaaval. See meetod kasutab objekti kuvamist (selle asukohta, pöörlemisnurka ja mõõtmeid), et määrata, millist objekti pinda tuleb joonistada.

Lambert'i valgustuse korral paistab valgus igast pindadest kõikides suundades. Samas ei võeta arvesse mõningaid nüansse, näiteks peegeldusi (Chandler Pralla artikkel). Et stseen näeks realistlikum välja, lisatakse Lambert'i mudelile täiendavad efektid — näiteks sädemed.

Lambert'i varjutamine kupli näitel. Illustratsioon Petr D'yachikhini materjalidest.

Enamikul kaasaegsetest mootoritest (Unity, Unreal Engine, Frostbite ja teised) kasutatakse füüsikaliselt korrektset renderdamist (Physically Based Rendering, PBR) ja varjutamist (artikkel Lucas Orsvarnast). PBR-varjutamine pakub intuitiivsemaid ja mugavamaid viise ja parameetreid pinna kirjeldamiseks. Unreal Engine'is on PBR-materjalidel järgmised parameetrid:

• Base Color (alusvärv) — pinna tegelik tekstuur.
• Roughness (jämedus) — kui ebatasane on pind.
• Metallic (metallilisus) — kas pind on metallist.
• Specular (peegeldus) — peegelduste maht pinnal.

Ilma PBR-ta (vasakul), PBR-iga (paremal). Illustratsioonid Meta 3D studiolt.

Siiski on olemas veel üks renderdamise lähenemine — kiirte jälgimine. Varem ei ole seda tehnoloogiat tõhususe ja optimeerimise probleemide tõttu arvestatud. Seda kasutati ainult filmide ja telesaadete tööstuses. Kuid järgmise põlvkonna graafikakaardid võimaldasid esmakordselt seda lähenemist videomängudes kasutada.

Kiirte jälgimine on renderdamistehnoloogia, mis loob realistlikumaid valguse efekte. See jäljendab valguse levimise põhimõtteid reaalses keskkonnas. Valgusallikast välja saadetud kiired käituvad nagu fotonid. Need peegelduvad pindadelt juhuslikus suunas. Samal ajal, jõudes kaamerasse, edastavad peegeldatud või otsesed kiired visuaalset teavet pinnast, millelt nad on peegeldunud (näiteks edastavad selle värvi). Paljusid projekte E3 2019-l toetavad seda tehnoloogiat.

3 — Valguse allikate tüübid

3.1 — Punktvalgus (Point light)

Kiirgab valgust kõigis suundades, nagu tavaline lambipirn reaalses elus.

Dokumentatsioon Unreal Engine'i kohta

3.2 — Spotvalgus (Spot light)

Kiirgab valgust ühest punktist, samal ajal kui valgus hajub nagu koonus. Näide reaalsest elust: taskulamp.

Dokumentatsioon Unreal Engine'i kohta

3.3 — Pinname valgusallikas (Area light)

Kiirgab otseseid valguskiiri kindlast kontuurist (näiteks ristkülikust või ringist). Selline valgus koormab protsessorit tugevalt, kuna arvuti arvutab kõik punktid, mis valgust kiirgavad.

Dokumentatsioon Unity kohta

3.4 — Suunatud valgusallikas (Directional light)

Imiteerib Päikest või muud kauget valgusallikat. Kõik kiired liiguvad ühes suunas ja neid võib pidada paralleelseteks.

Dokumentatsioon Unity kohta

3.5 — Kiirgav valgusallikas (Emissive light)

Valgust kiirgav allikas või kiirgavad materjalid (Emissive Materials UE4-s) loovad hõlpsasti ja efektiivselt illusiooni, et materjal kiirgab valgust. Tekib valguse hägususe efekt - seda on näha, kui vaadata väga ere objekte.

Dokumentatsioon Unreal Engine'i kohta

3.6 — Üksildane valgus (Ambient Light)

Doom 3 stseen on valgustatud seinte lampidega, mootor loob varje. Kui pind on varjus, värvib ta selle mustaks. Reaalses elus võivad valgusosakesed (fotonid) peegelduda pindadelt. Advanced renderdamise süsteemides on valgus paigutatud tekstuuridesse või arvutatakse reaalajas (globaalne valgustus). Vanemad mängumootorid - näiteks ID Tech 3 (Doom) - kasutasid liiga palju ressursse, et arvutada kaudset valgustust. Kaudse valgustuse puudujäägi probleemi lahendamiseks kasutati hajusat valgustust. Ja kõik pinnad olid vähemalt veidi valgustatud.

Doom 3 mootor (IdTech 4 mootor)

3.7 — Globaalne valgustus (Global illumination)

Globaalne valgustus on katse arvutada valguse peegeldumist ühest objektist teise. See protsess koormab protsessorit palju rohkem kui hajus valgus.

Dokumentatsioon Unreal Engine'i kohta

IV — Valguse kujundamine videomängudes

Visuaalne kompositsioon (valgustuse asukoht, selle nurgad, värvid, vaateväli, liikumine) mõjutab suurel määral seda, kuidas mängijad tajuvad mängu keskkonda.

Disainer Will Wright rääkis GDC-l visuaalse kompositsiooni funktsioonidest mängu keskkonnas. Erityiselt suunab see mängijate tähelepanu olulistele elementidele - seda tehakse objektide küllastuse, heleduse ja värvi seadistamise kaudu tasemel.
Kõik see mõjutab mängimist.

Õige atmosfäär kaasab mängijat emotsionaalselt. Kujundajad peavad selle eest hoolt kandma, luues visuaalse ühtsuse.

Maggie Safe El-Nasr viis läbi mitmeid eksperimente - ta kutsus mitte FPS-šooterite tundvaid kasutajaid mängima Unreal Tournamenti. Halva valgustuse disaini tõttu märkisid mängijad vaenlasi liiga hilja ja surid kiiresti. Nad olid häiritud ja enamikul juhtudel loobusid mängust.

Valgus loob efekte, kuid videomängudes saab seda kasutada teisiti kui teatris, kinos ja arhitektuuris. Kujundamise seisukohalt on välja toodud seitse kategooriat, mis kirjeldavad valgustuse mustreid. Ja siin ei tohi unustada emotsioone.

Disaini elemendid level-artis, Jeremy Price

1 — Juhend

Uncharted 4
Raamatus "100 peamist disainiprinti" (100 Things Every Designer Needs to Know About People) uurib Susan Weinschenk kesksel ja perifeersel nägemisel põhinevat tähendust.

Kuna keskne nägemine on see, mida me esmalt näeme, peavad sinna sattuma kriitiliselt olulised elemendid, mida mängija peab kindlasti nägema disaineri nägemuse põhjal. Perifeerne nägemine annab konteksti ja toetab keskset nägemist.

Mängud sarjas Uncharted on hea näide — valgus satub keskse nägemise valdkonda ja suunab mängijat. Kuid kui elemendid, mis satuvad perifeersesse nägemisse, on vastupidised kesksele, puruneb seos disaineri ja mängija vahel.

Until Dawn
Valgustust kasutatakse seal mängija suunamiseks. Stuudio loominguline direktor Will Byles ütles: "Köige keerulisem oli luua hirmu atmosfääri, ilma et kõik oleks pimedaks läinud. Kahjuks, kui pilt muutub liiga pimedaks, üritab mängumootor seda valgemaks teha ja vastupidi. Me pidime välja mõtlema uusi tehnikaid, et selle probleemiga toime tulla."

Nagu allolevalt illustrationilt näha, tõmbab soe valgus sinise tausta peal mängija tähelepanu.

2 — Valgustus/Kadreerimine

Resident Evil 2 Remake

Valgus RE2 Remake'is võib muuta kaadreid. Kui liigelda Raccoon City politseijaoskonna pimedates koridorides, on peamine valgusallikas mängija taskulamp. Selline valgustus on võimas mehhanism. Muutuv perspektiiv tõmbab mängija pilgu valgustatud alale ja eraldab kõik muu terava kontrasti tõttu.

Dark Souls I

Gigantide sarkofaag (Tomb of the Giants) on üks mängu väga pimedatest asukohtadest, kus on palju ohtlikke servasid. Siin saab liikuda, jälgides helendavaid kive ja liikudes ettevaatlikult, et mitte kukkuda. Oluline on ka valgete säravate silmade eest hoiduda, kuna need on vaenlased.

Mängijalt tuleva valguse raadius on oluliselt vähenenud, nähtavus pimeduses on piiratud. Kui mängija võtab taskulambi vasakusse kätte, suurendab ta nii valgustust kui ka oma vaatamisala. Siiski vähendab taskulamp oluliselt tekitatavat kahju, seega tuleb valida: vaateväli või kaitse.

3 — Narratiiv

Prey

Kuna tegevus toimub orbiidil asuvas jaamas, on mängus eriline valgusükkel. See määrab valguse suuna ja seega mõjutab mängimist oluliselt. Siin on raskem leida esemeid ja asukohti kui tavaliselt. Kaugemates sektsioonides saab mängija tekkivaid probleeme lahendada, vaadates neid jaama seest ühelt ja väljaspool teiselt nurga alt.

Alien Isolation

Mängus "Alien" kasutatakse valgust, et suunata mängijat ja luua hirmutunne. Kasutaja on pidevas pinges — kuskil pimenduses peidab end ksenomorf.

4 — Maskeerimine

Splinter Cell: Blacklist

Valgus suunab mitte ainult kasutajat, vaid toimib ka mängumehhanikana.

Paljudes asukohtades kasutavad mängijad varju, et mitte hälbida ohutust kursist ja mitte kohtuda vaenlastega. Splinter Cellis täidab nähtavuse mõõturi roll tegelase varustuse tules схема — mida rohkem on mängija varjus, seda heledamalt lamp põleb.

Mark of the Ninja

Mark of the Ninja valgust ja pimedust vastandatakse täielikult üksteisele. Mängu juhtdisainer Niels Andersen ütles: "Kuidas tegelane välja näeb, näitab, kas te olete nähtav või mitte. Kui olete varjatud, siis olete riides musta, ainult mõned detailid on punaseks värvitud; valguses — olete täielikult värvitud" (artikkel Mark of the Ninja viis varjuse disainireeglit).

5 — Võitlus/Kaitse

Alan Wake

Alan Wake'is on taskulamp relv. Ilma selleta ei saa vaenlasi elimineerida. Tuleb suunata valgus nende peale ja hoida seda teatavat aega — selle peale muutuvad nad haavatavaks ja nad saab tappa. Kui valgus langeb vastasele, tekib halo, seejärel väheneb see ja objekt hakkab helendama. Sel hetkel saab mängija vaenlast tulistada.

Vaenlaste elimineerimiseks saab kasutada ka signaalrakette ja müra granate.

A Plague Tale: Innocence

Asobo Studio projektis saab hiiri kasutada inimeste vastu. Näiteks, kui purustada vaenlase taskulamp, siis laskub ta koheselt pimedusse, mis ei suuda hordide hiiri pidurdada.

6 — Teavitamine/Tagasiside

Deus Ex: Mankind Divided

Deus Ex'is jälgimiskamerad jälgivad kõike, mis toimub nende vaateväljas, mille piiramiseks on valguskoonus. Valgus on roheline, kui nad on neutraalsed. Vaenlast avastades muutub valgus kollaseks, kaamera piiksub ja jälgib sihtmärki kas paar sekundit või kuni vaenlane on tema vaateväljast haaranud. Mõne sekundi pärast läheb valgus punaseks ja kaamera annab häire. Seega on valguse kaudu loodud mängijaga suhtlemine.

Hollow Knight

Team Cherry metroidvania muudab valgustust sagedamini, kui mängija selle märkab.

Näiteks iga kord, kui saate kahjustada, peatub pilt hetkeks ja kangelase kõrvale ilmub purunenud klaasi efekt. Üldine valgustus tuhmub, kuid kangelase lähedal olevad valgusallikad (lambid ja ööliblikad) ei kustuta. See aitab rõhutada iga löögi tähtsust ja jõudu.

7 — Jagamine

Assassin’s Creed Odyssey

Päeva ja öö vahetus tsükkel on „Odüsseias” keskne element. Öösel on patrulle vähem ja mängija jääb tõenäolisemalt märkamatuks.

Öö aega saab igal ajal muuta — mängus on see ette nähtud. Öösel on vaenlaste nägemine nõrgenenud ja paljud neist magavad. Vastaste vältimine ja ründamine muutub lihtsamaks.

Päeva ja öö vahetus on siin eriline süsteem, ning mängureeglid muutuvad radikaalselt sõltuvalt päevast.

Don’t Starve

Ellujäämismängus Don’t Starve ei halasta öösel algajatele — siin on tumeduses ringi liikumine surmav. Viie sekundi pärast ründab mängijat ja ta saab kahjustada. Ellujäämiseks on vajalik valgusallikas.

Koletised magavad kohe, kui öö saabub, ja ärkavad päikesetõusuga. Teatud olendid, kes päeval magavad, võivad ärgata. Taimed ei kasva. Liha ei kuiva. Päeva ja öö vahetuse tsükkel loob süsteemi, jagades mängureeglid kaheks kategooriaks.

V — Järeldus

Paljusid valgustuse meetodeid, mida näeme kujutavas kunstis, filmides ja arhitektuuris, rakendatakse mängude arenduses, et täiustada virtuaalse ruumi esteetikat ja parandada mängija kogemust. Siiski erinevad mängud filmidest või teatrist — nende keskkond on dünaamiline ja ettearvamatu. Staatilist valgustust täiendatakse dünaamiliste valgusallikatega. Need lisavad interaktiivsust ja vajalikku emotsiooni.

Valgus on terve hulk tööriistu. See võimaldab kunstnikele ja disaineritele luua mängijate veelgi suuremat kaasatust.

Tehnoloogia areng on samuti sellele mõjunud. Nüüd on mängumootorites palju rohkem valgustuse seadeid - see pole enam ainult asukohtade valgustamine, vaid ka mõju mängudisainile.

Allikate loetelu

1. Seif El-Nasr, M., Miron, K. ja Zupko, J. (2005). Nutikas valgustus parema mängukogemuse jaoks. Arvutite ja inimeste koostoime konverentsi toimetised 2005, Portland, Oregon.
2. Seif El-Nasr, M. (2005). Nutikas valgustus mängukeskkondades. Mängu väljatöötamise ajakiri, 1(2),
3. Birn, J. (toim.) (2000). Digitaalne valgustus & renderdamine. New Riders, Indianapolis.
4. Calahan, S. (1996). Jutustamine valgustuse kaudu: arvutigraafika perspektiiv. Siggraphi kursuse märkmed.
5. Seif El-Nasr, M. ja Rao, C. (2004). Visuaalne kasutaja tähelepanu suunamine interaktiivsetes 3D keskkondades. Siggraphi plakati sessioon.
6. Reid, F. (1992). Lava valgustuse käsiraamat. A&C Black, London.
7. Reid, F. (1995). Lavastuste valgustamine. Focal Press, Boston.
8. Petr Dyachikhin (2017), Kaasaegne videomängutehnoloogia: suundumused ja uuendused, bakalaureusetöö, Savonia rakendusteaduste ülikool.
9. Adorama õpikoda (2018), Põhilised kino valgustustehnikad, aadressilt (https://www.adorama.com/alc/basic-cinematography-lighting-techniques)
10. Seif El-Nasr, M., Niendenthal, S. Knez, I., Almeida, P. ja Zupko, J. (2007), Dynaamiline valgustus mängude pingete lootmiseks, rahvusvaheline arvutimängu uurimise ajakiri.
11. Yakup Mohd Rafee, Ph.D. (2015), Georges de la Tour'i maali uurimine chiaroscuro ja tenebrismi teooria põhjal, Malaisia Sarawaki ülikool.
12. Sophie-Louise Millington (2016), Mängusisene valgustus: Kas valgustus mõjutab mängija interaktsiooni ja emotsioone keskkonnas? Derby ülikool.
13. Prof. Stephen A. Nelson (2014), Valgusomadused ja isotroopsete ainete uurimine, Tulane ülikool.
14. Creative Commonsi atribuutide jagamise litsents (2019), The Dark Mod, aadressilt (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod).

Allikas: habr.com