See on valik raamatutest neile, kellele muusika ei ole ükskõikne. Oleme kogunud kirjandust erinevate žanride ja ajastute kohta: alates allmaailma punk-rocki ajaloost kuni Lääne-Euroopa klassikani.
Foto / Unsplash
Endine rockbändi Talking Heads juht David Byrne räägib kaasaegse muusika „siseköögist“. Autor toetab oma jutustust isiklikule kogemusele, tuues palju fakte, mida toetavad teaduslikud uurimused. See raamat ei ole mälestusteraamat, kuid paljud peatükid on pühendatud Byrn’i mälestustele ja tema koostööle teiste muusikutega, näiteks Briti helilooja ja Brasiilia esineja .
Enamik väljaandest räägib siiski helikandjate ja muusikaturu ajaloost. Kuidas muusika töötab huvitab neid, kes soovivad näha muusikatööstust seestpoolt, mõista, milliste seaduste järgi see turg elab. Ja muidugi ka Talking Heads'i fänne.
See on omamoodi intervjuude kogumik nendega, kes on mõjutanud Ameerika punk-kultuuri kujunemist. Jutt algab Velvet Undergroundi asutamisest 1964. aastal ja lõpeb New York Dolls'i trummar Jerry Nolani surmaga 1992. aastal.
Raamatust leiate autori, Legs McNeili, mälestused – üks Punk-ajakirja asutajatest, , intervjuud Iggy Popi, luuletaja Patti Smithi, ansamblite Ramones, Sex Pistols ja teiste punk-rock muusikutega. Huvi pakub, et mõned materjalid „Palun tapa mind!” said aluseks filmile „”, mis räägib legendaarse New Yorgi klubi – underground punk'i esikohaga – ajaloost.
Foto / Unsplash
Raamatu autor on ajakirjanik ja muusikakriitik (Simon Reynolds). Ta räägib „retromaania” fenomenist – Reynolds'i arvates on popkultuur juba oma minevikku lämmatamas. Autor märgib, et alates 2000ndate algusest ei ole muusikas tekkinud uusi žanre ega ideid. Kõik, mida Lääne popmuusikud teevad, on mineviku kogemuste ümbermõtestamine. Oma seisukohta toetab ta sotsiaalsete nähtuste ja ajalooliste sündmuste analüüsiga.
Raamat on huvitav neile, kes soovivad tutvuda muusika ja popkultuuri ajalooga. Raamat sisaldab rohkesti viiteid muusika- ja videoplatvormidele. Seetõttu soovitatakse raamatut lugeda kaks korda: esmakordselt lihtsalt tutvumiseks ja teist korda koos YouTube'iga.
Materjal neile, kes pole veel klassikat armastama hakanud. Selle autor on Lelja Kandaurova, viiulimängija ja muusika populariseerija: ta korraldab mitmeid iseseisvaid muusikakursusi ja kirjutab veergu ajakirjas Seasons of life. Iga raamatu peatükk on lugu konkreetse klassikalise teose või helilooja kohta. Nimekirjas on Bachi, Chopini, Debussy, Schuberti ja paljusid teisi. Üldiselt on autor suutnud süsteemse ülevaate anda 600-aastasest Lääne-Euroopa muusika ajaloost. Tekst sisaldab QR-koode — nende abil saab kuulata helitükke, millest juttu on.
Foto / Unsplash
Kui soovite rohkem teada digitaalsetest muusikapiraadist, sobib Ameerika ajakirjaniku Stephen Witti raamat suurepäraselt. See on dramaatiline lugu sellest, kuidas tehnoloogia mõjutas muusikaturgu. Autor alustab oma juttu MP3-formaadi ilmumisega ja viib lugejad seejärel CD-tehasesse Põhja-Carolinas, kus üks töötaja "lekkis" üle 2000 albumi. Samuti räägib Witt piraatgruppide elust tumedatel interneti aladel. "Kuidas muusika sai vabaks" on kirjutatud lihtsas ja kaasahaaravas keeles, mistõttu meenutab rohkem põnevikku kui mittefiktsionaalset teost.
Raamatus ei ole vene keelde tõlget, kuid seda pole ka vaja. Contact High on fotoraamat, mis räägib neljakümne aasta jooksul hip-hop'i ajaloost kuupealt kuuekümne fotograafi vaatepunktist. Raamatus on pilte muusikutest seitsmekümnendate lõpus kuni nullindate lõpuni.
Projekti autor on Vikki Tobak, Ameerika ajakirjanik, kelle juured on Kazahstanis, kes Instagrami kontoga 2016. aastal. Kuid juba aasta pärast tema tööd näidati Photoville'i näitusel Brooklynis ja avaldati raamatuna. Kaane alt leiab pilte Tupac Shakuri, Jay-Z, Nicki Minaj, Eminemi ja teiste tuntud artistide kohta. Raamat on lisatud "25 parima fotoraamatu 2018. aastast", ajakirja Time valikul.
Teised valikud meie blogist "Hi-Fi maailm":
Huvitavat helidest ja muusikast:
Allikas: habr.com
