Homer või esimene avatud lähtekoodiga ajaloos. osa 1

Tundub, et Homer tema eepikatega on midagi kauget, arhailist, raskesti loetavat ja naiivset. Kuid see ei ole tõsi. Meie kõik oleme Hoomeri kaudu seotud, antiik-Kreeka kultuuriga, millest kogu Euroopa on välja kasvanud: meie keel on rikastatud sõnade ja tsitaatidega antiik-Kreeka kirjandusest, nagu näiteks väljendid „hoomeriline naer”, „jumalate lahing”, „Achilleuse kand”, „riidusõun” ja meie omast: „Trooja hobune”. Kõik see on rohkemal või vähemal määral Hoomerist. Rääkimata hellenistliku kultuuri, hellenite keele (kreeklased ei teadnud sõna „Kreeka” ja ei nimetanud end nii, see etnonüüm tuli meile roomlastelt) mõjust. Kool, akadeemia, gümnaasium, filosoofia, füüsika (metafüüsika) ja matemaatika, tehnika… koor, stseen, kitarr, mediaator — kõiki ei saagi nimetada — kõik need on antiik-Kreeka sõnad. Ja kas te ei teadnud?

…

Ja veel väidetakse, et kreeklased leiutasid rahanüansid esimesena, löödes münte… Alfabet, nagu me seda tunneme. Esimesed rahad löödi looduslikust hõbedast ja kullast sulamist, mida nad nimetasid elektriks (tervitused elektroonilistele rahadele minevikust). Alfabet koos vokaalidega ja seega sõna kõigi helide edastamine kirjutamisel — on kindlasti Kreeka leiutis, kuigi paljud peavad esivanemateks ettevõtlikke fenitsi elanikke (Süüria ja Iisraeli aladel elanud simiidrahvas), kellel polnud vokaale. Mis on huvitav, ladina alfabet tuli otse Kreekast, nagu ka slaavi oma. Hilisemad alfabeed läänes – need on juba ladina derivaadid. Nii et meie kirillits seisab sama kõrgel kui ladina. Ja kui palju on kreeklaste panust teaduses, kirjanduses? Iamb, choreus, muusa, liir, luuletused, stroof, Pegas ja Parnass. Isegi sõna „luuletaja”, „luuletus”, lõpuks — nüüd on kõigile ilmselge, kust need tulid. Ükski loetelu ei ole täielik! Kuid minu teksti pealkiri reedab (antiik-Kreeka sõna) minu „avastuse” suurust. Seetõttu hoian tagasi oma hobuseid ja lähen edasi. Nimelt, ma väidan, et esimene avatud source (kui nii tohib öelda, lisan) gitiga ilmus kaugel minevikus: antiik-Kreekas (täpsemalt arhailises antiik-Kreekas) ja selle kõige silmapaistvama esindaja on kõigile teadaolev suursugune Homer.

Nii, sissejuhatus on tehtud, nüüd räägime kõigest järjest. Täiendav märkus: algsed tähendused ülaltoodud kreeka sõnadele annan ma teksti lõpus (need on kohati üllatavad) — see on nende jaoks, kes selle teksti lõpuni loevad. Nii et, hakkame pihta!

Homer.
Suurte Homeri epood on tavaliselt dateeritud IX sajandi lõpule ja VIII sajandi algusele eKr, kuigi need tekstid hakkasid ilmselt tekkima kohe pärast neis kirjeldatud sündmusi, st kuskil XIII sajandil eKr. Teisisõnu, need on umbes 3000 aastat vanad. Otse Homerele omistatakse “Ilias” ja “Odüsseia”, “Homerose hymnid” ja mitmed teised teosed, nagu näiteks eeposed “Margit” ja “Batrachomyomachia” (satiiriline paroodia “Iliadest”, mis tõlkes tähendab “Hiirte ja konnade sõda” (omachia — lahing, löök, mys — hiir). Teadlaste arvates kuuluvad ainult kaks esimest teost Homerile, teised, nagu ka paljud teised, on talle omistatud (miks ma räägin allpool), teised arvavad, et Homerile kuulub ainult “Ilias”... üldiselt vaidlused jätkuvad, kuid üks on selge — Homer oli kindlasti olemas ja kindlasti toimusid sündmused, mida ta kirjeldab Trooja müüride ees (teine nime variant linnale on Ilium, seega “Ilias”).

Kust me teame? 19. sajandi lõpupoole leidis Heinrich Schliemann, sakslane, kes teenis Venemaal tohutu varanduse, oma ammuse lapsepõlve unistuse: ta leidis ja kaevandas Trooja ala tänapäeva Türgis, muutes kardinaalselt varasemaid arusaamu nende aegade ja selle teema tekstide kohta. Varem peeti troojalaste sündmusi, mis algasid kauni Helena põgenemisega trooja prints Parisest (Alexandrist) Troojasse — kõikide müüdiks, kuna isegi iidsed kreeklased pidasid luuletustes kirjeldatud sündmusi kaugeks minevikuks. Siiski ei olnud ainult Trooja seinad üles kaevatud ja leitud olid selle aja vanimad kuldkaunistused (mis on avatud juurdepääsuga Tretjakovi galeriis), hiljem avastati muistsete hettide riigi savitahvlid — mis asus Trooja naabruses, kus leiti tuntud nimesid: Agamemnon, Menelaos, Aleksander… Nii said kirjanduslikud tegelased ajaloolisteks, kuna need tahvlid peegeldasid kunagi võimsa hettide riigi diplomaatilisi ja maksureaalsusi. Mis on huvitav, et Troaas ega Hellas (naljakas, et seda sõna ei olnud sel ajal veel olemas) ei olnud kirjalikkust olemas. Just see andis tõuke meie teema arenguks, nagu kummaline see ka ei tundu.


Nii et, Homerose. Homerose oli aed — see tähendab rändav laulja oma lauludest (aed — laulja). Kus ta sündis ja kuidas ta suri ei ole täpselt teada. Sealhulgas ka seetõttu, et Homerose kodumaa ja surmakoha nimel võistles juba antiigis mitte vähem kui seitse linna Egeuse mere mõlemal poolel: Smirna, Chios, Pülos, Samos, Ateena ja teised. Homerose ei ole tegelikult isikunimi, vaid hüüdnimi. See tähendab vanimast ajast midagi sellist nagu „pantvang”. Eeldatavasti oli tema sünninimi Melésigen, mis tähendab, sündinud Melesi poolt, kuid ka see ei ole kindel. Antiikses ajas kutsuti Homerost sageli ka niimoodi: Poeet (Poeetess). Just suure algustähega, mis tähistati vastava artikliga. Ja kõik mõistsid, kellest käib jutt. Poeetess — tähendab „looja” — veel üks iidne kreeka sõna meie kogusse.

On arvatud, et Homer (Omeer vanakreeka keeles) oli pime ja vana, kuid selle kohta ei ole mingeid tõendeid. Homer ei kirjeldanud end oma laulus, samuti ei ole teda kirjeldanud kaasaegsed autorid (näiteks tõlk Mendelssohn). Suures osas põhineb see arusaam aedade kirjeldustel tema "Odüsseias": vanad, pimedaid eakaid mehi, kes olid juuste halliseks muutunud, ning laialt levinud arvamus, et pime inimene töötada ei saanud ja seetõttu muutus rändavaks lauljaks, kuna pension ei olnud veel leiutatud.

Nagu juba mainitud, ei olnud kreeklastel sel ajal kirjaoskust, ja kui arvata, et enamik aedadest olid pimedaid või vaeseid silmanägemisega inimesi (prillid polnud samuti veel leiutatud), polnud see neile sugugi vajalik ja seetõttu laulis aed oma laule ainult mälust.

See nägi umbes välja nii. Rändav vanamees üksi või õpilasega (juhendaja) liikus ühest linnast teise, kus teda võtsid soojalt vastu kohalikud elanikud: tihti ise kuningas (basilieus) või rikas aadlik oma majades. Õhtuti, tavalisel õhtusöögil või erilisel üritusel — sümposioonis (sümposioon — pidu, jooming, peolaud), algas aeda laulma oma laule ning tegi seda sügava ööni. Ta laulis neljakeelsetel formingo akordide saatel (liiro ja hilisema kithara eelkäija), rääkis jumalatest ja nende elust, kangelastest ja nende saavutustest, iidsetest kuningatest ja sündmustest, mis puudutasid otse kuulajaid, kuna kõik nad arvasid end olevat otseste järeltulijate seas, keda mainiti nende samade laulude seas. Ja selliseid laule oli palju. Meil on täies mahus säilinud "Iliad" ja "Odüssea", kuid tuntud on, et ainult Trooja sündmustest eksisteeris terve epiline tsükkel (tsükkel meie keeles, kreeklastel ei olnud tähte "ц", paljusid kreeka sõnu, nagu tsükkel, tsüklop, tsiniik, saime ladinakeelsena: tsükkel, tsüklop, tsiniik) rohkem kui 12 eeposes. Sa võid üllatuda, lugeja, kuid "Iliadis" ei ole trooja hobuse kirjeldust, epos lõpeb veidi enne Trooja langemist. Hobusest saame teada "Odüsseiast" ja teistest tsüklilise poeemi eepostest, sealhulgas Arktiinos "Trooja langemisest". See kõik on väga huvitav, kuid see viib teema kõrvale, seega räägin sellest vaid möödaminnes.

Jah, me nimetame "Iliadi" eeposeks, aga see oli laul (siiani nimetatakse selle peatükke lauludeks). Aed ei lugenud, vaid laulis pikalt, mängides härjasoolest valmistatud keelpillide saatel, kasutades häälevahendina lõikematerjali — plektrumit (veel üks tervitus minevikust), samal ajal kui lummatud kuulajad, olles sündmustest hästi teadlikud, nautisid detaile.

"Iliad" ja "Odüsseia" on väga suured eeposed. Üle 15 000 ja üle 12 000 rida vastavalt. Seetõttu lauldid need mitu õhtut järjest. See meenutas väga tänapäevaseid sarju. Õhtuti kogunesid kuulajad taas aedi ümber, südamed õhetamas, kohati pisarates ja naerdes kuulasid nad eilseid lugusid jätkudes. Mida pikem ja huvitavam sari, seda kauem inimesed sellele pühenduvad. Nii elasid ja toitusid aed oma kuulajatest, kuni need kuulasid nende pikki laule.

» Pilved zebust, Kroonose pojale, kõigeteja valitsejale, puusasid põletati,
Ja siis istusid nad rikkalikele pidusöökidele... ja nautisid.
Kuid jumalik lauleja laulab formaadi saatel — kõikide inimeste poolt austatud Demodok. «

Homer. “Odüsseia”

Nii on aeg minna otse asja juurde. Meil on aedide käsitöö, aedide ennast, väga pikki eepilisi laule ja kirjalikkuse puudumine. Kuidas need eeposed on meieni jõudnud juba 13. sajandist eKr?

Aga enne veel üks oluline detail. Me räägime "eepostest", kuna nende tekst oli poeetiline, härajõududega (rida — veel üks iidne kreeka sõna, mis tähendab "struktuur")

Antiquity ajaloolase, RAN akadeemiku Igor Evgenjevitš Surikovi arvates: luule on palju kergemini meeles peetav ja põlvest põlve edastatav. "Proovige meelde jätta proosat, eriti suurt lõiku, aga luule — ma võin kohe kõlava häälega esitada mitu luuletust, mida õppisin veel koolis" — rääkis ta meile. Ja see on tõsi. Igal ühel meist on vähemalt mõned luuletuste read (võib-olla isegi luuletused) meeles ja vähe on neid, kes suudavad meenutada täis lõiku proosast.

Vana Kreeka ei kasutanud riime, kuigi nad teadsid sellest. Luule alus oli rütm, milles teatud vaheldumine pika ja lühikese silbi vahel moodustas luulemõõte: iamb, horee, daktüül, amfibraahium ja teised (see on peaaegu täielik loetelu kaasaegse luule mõõtudest). Kreeklastel oli neid mõõte tohutult. Nad tundsid riimi, aga ei kasutanud seda. Kuid rütmiline mitmekesisus andis ka stiilide mitmekesisuse: trohee, spondüüs, sapphica värss, alkeeva stroof ja muidugi kuulus heksametre. Minu lemmikmõõt on iambiline trimeter. (naljalt) Mõõt – tähendab mõõtu. Veel üks sõna meie kogusse.

Heksameter oli luulemõõt hymne (hümnus – palve jumalatele) ja epilisi poeme, nagu Homerose omad. Siit on võimalik pikalt rääkida, aga ütlen vaid, et paljud, palju hiljem, sealhulgas rooma luuletajad kirjutasid heksametres, näiteks Vergilius oma „Eneidis“ – imitatiivses poeesias „Odüsseias“, kus peategelane Eneas põgeneb hävitatud Troojast oma uude kodumaale – Itaaliasse.

«Ta rääkis — ja Pelidusele oli see kibedaks: võimas süda
Kangelase karvastes rinnus kahel mõttel võitles:
Või, kohe mõõga sangist välja tõmmates,
Hävitada vastased ja tappa Atrease valitseja;
Või taltsutada raevu, ohjeldades murtud hinge… „

Homer. “Iliada” (tõlkinud Gnedich)

Kuidas ma juba arvan, et olen öelnud, laulsid aedid peaaegu kohe pärast Trooja sõda, kui see lõppes. Nii kuuleb peategelane „Odüsseias”, olles kaugel kodust, kümnendal ajal, aedi lauldes enda üle ja hakkab nutma, varjates pisaraid kõigi eest oma mantli all.

Nii et selgub, et laulud tekkisid XIII sajandil, Homer laulis oma "Iliadi" VIII sajandil. Selle kanoniseeritud tekst pandi kirja veel 200 aastat hiljem, VI sajandil eKr Ateenas, diktaatori Pisistratose ajal. Kuidas need tekstid üldse tekkisid ja meieni jõudsid? Vastus on järgmine: Iga järgnev aed modifitseeris eelneva autori algset koodi ja tihti "varastas" teiste laule, tehes seda nii, nagu see oleks olnud iseenesestmõistetav, kuna see pidas olema normaalne. Autorikaitse nende aegadel ei eksisteerinud, väga tihti ka palju hiljem, koos kirjalikkuse tekkimisega, toimis "vastupidine autorikaitse": kui vähemtuntud autor allkirjastas oma teosed kuulsate nimedega, kuna pidas end mitte ilma põhjuseta kindlaks, et see tagab tema teosele edu.

Git'i jaoks, mille kaudu allikaid levitati, olid aedade õpilased ja kuulajad, kes hiljem said lauljateks, samuti aedade võistlused, mis toimusid perioodiliselt ja kus nad said üksteist kuulata. Näiteks oli levinud arvamus, et ükskord pääsesid Homer ja Hesiod luuletajate finaali ja et esikoha sai, kuidas see ka poleks, Hesiod, nagu paljude žüriiliikmete arvates. (miks ma siin selle välja jätan)

Iga aedi esitus oma laulust oli mitte ainult esitusakt, vaid ka loominguline: ta koostas oma laulu igakord uusena, kasutades mitmeid valmisteemasid ja lausekonstruktsioone - formule, teatud määral improviseerides ja laene tehes, lihvides ja muutes "koodi" "õhus". Samal ajal, kuna sündmused ja isikud olid kuulajatele hästi tuntud, tegi ta seda, tuginedes teatud "kernile" ja, mis on oluline, erilisele poeetilisele dialektile - programmeerimiskeelele, nagu me nüüdisajal ütleksime. Kujutage ette, kui sarnane see on tänapäeva koodiga: sisendmuutujad, tingimuste ja tsüklite plokid, sündmused, valemid ja kõik see erilises dialektis, mis erineb kõnekeelest! Dialekti järgimine oli väga range ja sajandeid hiljem kirjutati erinevaid poeetilisi teoseid oma erilistes dialektides (ioonilis, eolilis, dori), olenemata autori päritolust! lihtsalt järgides "koodi" nõudeid!

Nii tekkis kanoniline tekst, mis kujunes välja teiste vahepealste laenude kaudu. Ilmselt laenutas ka Homer, kuid erinevalt kadunud autoritest (Lete - allmaailma jõe, mis ähvardas unustamisega) tegi ta seda geniaalselt, komponeerides mitmest laulust ühe, luues tervikliku, elava, kujundliku ja vormilt ning sisult erakordse variandi. Vastasel juhul oleks tema nimi samuti jäänud tundmatuks ja asendatud teiste autoritega. Just tema “teksti” geniaalsus, mida lauljad järgnesid põlvkondade kaupa (see on kahtlemata ümber töötatud, kuid palju vähemal määral), tagas talle koha ajaloos. Seoses sellega sai Homer nii raskesti saavutatav tipptase, tõepoolest monoliitne “tuum” kogu laulude ökosüsteemis, et teadlaste sõnul jõudis ta oma kirjaliku kanoniseerimiseni kõige lähemal originaalversioonile. Ja see näib olevat tõsi. Üllatav, kui ilus on tema tekst! Ja kuidas see valmistatud lugeja jaoks mõistetakse. Pole ime, et Homerit imetlesid Puskin ja Tolstoi, mis Tolstoist rääkida, Iisaku Aleksander ei lahkunud päevagi “Iliadi” rullist — see on lihtsalt ajalooliselt fikseeritud akt.

Mainisin varem Trooja tsüklit, mis koosnes mitmest teosest, mis kajastasid Trooja sõja eri episoodi. Osaliselt olid need omamoodi “kontradiktsioonid” Homeri “Iliadast”, kirjutatud heksametriga ja täiendades neid episoodi, mis ei leidnud kajastust “Iliadis”. Peaaegu kõik neist kas ei ole meie juurde jõudnud või on jõudnud vaid fragmentidena. Selline on ajaloo koht — ilmselgelt olid nad Homerile tugevalt alla jäänud ja ei olnud nii laialdaselt levinud.

Kokkuvõtteks. Kindel ja range laulude keel, nende koostamise formulad, levitamise vabadus ja peamine — nende pidev avatus teiste modifikatsioonidele — see on see, mida me nüüd nimetame avatud allikaks — tekkis meie kultuuri alguses. Autoriteet ja samas kollektiivne looming. See on fakt. Üldiselt on palju seda, mida peame ultra-modernseks, leitud sajandeid tagasi. Ja see, mida peame uueks, võis olla olemas ka varem. Seoses sellega meenuvad sõnad Piiblist, „Koidikust” (mille on välja pannud kuningas Salomon):

«On räägitakse mõnest, et „vaata, see on uus“, kuid see oli juba ammustel aegadel enne meid. Varasemast ei jää mälu; ega ka sellest, mis tuleb, ei jää mälu neile, kes tulevad pärast…»

lõpp Ch.1

Kool (schola) - meelelahutus, vabaaeg.
Akadeemia - männipuu lähedal Ateenas, Platoni filosoofilise kooli koht.
Gümnaasium (gymnos - alasti) - gümnaasiume kutsuti spordisaalideks kehaliste treeningute jaoks. seal harjutsid poisid alasti. Sealt ka laadsed sõnad: võimlemine, võimleja.
Filosoofia (philos - armastama, sophia - tarkus) - teaduste kuninganna.
Füüsika (physis - loodus) - õpetus materiaalsetest maailmadest, loodusest.
Metafüüsika - sõna otseses mõttes „Väline loodus“. Aristoteles ei teadnud, kuhu jagada jumalikku ja nimetas teose nii: „Ei loodus“.
Matemaatika (mathema - õppetund) - õppetunnid.
Tehnika (techne - käsitöö) Kreekas - kunstnikud ja skulptorid, samuti savinõude tootjad, olid tehnikud, käsitöölised. Sealt ka „kunstniku käsitöö“.
Hoor - algselt tantsud. (sealt ka koreograafia). Hiljem, kuna tantsud toimusid paljude lauljate saatel, hoor - paljususes laulmine.
Stseen (skena) - telk näitlejate riietumiseks. Seisis amfiteatri keskel.
Kitarr - vanakreeka keelest „kithara“, keelpill.

Allikas: habr.com