Reede, õhtu, hea põhjus meenutada kuldset lapsepõlve.
Hiljuti rääkisin ühe tuttava mänguarendajaga ja ta veenis mind tõsiselt, et tänase mängutööstuse kriisi põhjus on meeldejäävate kujundite puudumine. Varem, nagu ta ütles, olid heades mängudes kujundid, mis kleepusid kasutaja mälusse ka visuaalselt. Praegu on aga kõik mängud ilmetud, üksteisest eristamatud, puhas "Korea stiil", mistõttu need ebaõnnestuvad järjest.
Mulle meenus, kuidas — olles juba üks viimaseid — intervjueerisin meie suur kunstnik-multikategijat Anatoli Savtšenko't, kes lõi "Petja ja Punase Mütsi", "Vovka Kolmekümnes kuningriigis", "Karlsoni", "Pähklipureja", "Kadunud papagoi naasmine" paksu kassi ja papagoi Keeshaga ning palju muid kultusmultikaid.
Küsin temalt, mis on kõige raskem kunstniku-tootmise kunstniku töös, ja ta ei mõelnudki, vaid vastas kohe — kujundite välja mõtlemine. Siin ei aita sind midagi — ei oskus, ei kogemus — mitte midagi. Sa saad kutsuda parimad kunstnikud — ja ebaõnnestuda, või võid palgata tudengeid — ja tabada kümnesse!
Originaalne, meeldejääv kujund — see on kõige keerulisem. Minu sõnul kulus selle peale kõige rohkem aega ja energiat. Kuid teiselt poolt, see on ka kõige tasuvam. Kui sa tabad kuju — see toidab sind mitte aastaid, isegi aastakümneid. Ma mõtlesin, et 1954. aastal, kohe pärast Stalini surma, lõin Moidodyri Ivanov-Vano multika jaoks.
Ja mulle, nagu ta ütles, maksab Procter & Gamble endiselt ekstra pesupulbri "Mif" eest — see on väga, nagu ta ütles, kaalukas lisand minu tagasihoidlikule pensionile.
Ja kõik sellepärast? Sest ma, nagu ta ütles, tabasin kujundi, see jääb meelde. Ja enne mind on Moidodyri joonistanud mass rahvast, sealhulgas suured kunstnikud — Kanevsky, Konashevich, Juri Annenkov, aga kujund ei tulnud neile välja — ja kõik!
Ja ma meenutasin kohe ühte väga huvitavat lugu, olles kunagi nõukogude raamatute illustreerimisega tegelenud. Üks-ühele — nende sõnadega "tabas — ei tabanud".
Kuidas te arvate — kes see on?
See on vastsündinud Neznayka.
Kuulus muinasjutu tegelane Ukraina päritolu.
Teie ees on selle kultuslikku muinasjutu kangelase esimene pilt.
Kaup mõista, et Неzнайка sündis Kiievis ja oli sündides kakskeelne – vahetult pärast sündi rääkis ta kahes keeles: vene ja ukraina.
Nii jutustab sellest lugu BiblioГид:
„On teada, et 1952. aastal, suundudes koos nõukogude kirjanike delegatsiooniga Minskisse Yakub Kolase juubeli juurde, rääkis Nosov terve öö noore Ukraina kirjaniku Bohdan Chalyga (toona ajakirja „Barvinok“ peatoimetaja) . Just tema sai Novsovilt teada „Неzнайka“ kavandist. Räägitakse, et Chaly armus kohe lummavasse lühikesse ning pakkus välja, et niipea, kui esimesed peatükid ilmuvad, isegi mitte oodates nende lõpetamist, avaldab nad oma ajakirjas. Pakkumine aktsepteeriti ja sõna peeti. Nii ilmus muinasjutt esmakordselt ajakirjas „Barvinok“ 1953-54. aastal kahes keeles – vene ja ukraina (F. Makivchuki tõlkes) – pealkirjaga „Неzнайka ja tema sõprade seiklused“ alapealkirjaga „muinasjutt-romaan“.”
Aga siin on see teise „Barvinok“ peatoimetaja, Vasili Voronovichi, vaatepunkt:
„Vagunis rääkis Nikolai Nosov kiievlase Bohdan Chalyga – tol ajal „Barvinok“ peatoimetaja. Rikkaliku jutustamisega rääkis kirjanik avameelselt: ta rääkis Chalyle, et on juba ammu plaaninud teekonda väikest rahvast, kes elab muinasjutulises riigis. Kuid ta ei suuda seda alustada. Siis võttis Bohdan Iosifovitch härja sarvist: „Niipea, kui sa koju jõuad (kirjanik sõitis Irpenisse Kiievi eeslinnas – sugulasi külastama), istud sa laua taha ja hakkad kirjutama. Ma hakkan sind oma ajakirjas trükkima.”
Nii see läkski. Nikolai Nikolajevitš töötas (esimesed peatükid kirjutas Irpenis, teised – Moskvas), saatis siis tekstid toimetusse, kus need tõlgiti ukraina keelde (seda tegi Fedor Makivchuk – naljajakirja „Pereц“ peatoimetaja) ja trükiti.
See Неzнайка on sealt, kus „Barvinok“. Illustreerimised tegi kunstnikest abikaasade paar: Viktor Grigorjevi (väga kuulus Peterburi kunstnik, tuntud „Гри“, kes sel ajal töötas Kiievis) ja Kira Poljakova. Joonistus on muuseas tänapäeva mõistes äärmiselt klassikaline.
Klassikaline lastekirjanduse tegelane Toropizhka, tuntud kui Toropiga, esindab sõbralikku seltskonda, kuhu kuuluvad ka autor Usatik ja Borodatik (kahtlustan, et neid asendasid Avoskaja ja Neboskaja, ning see oli õige otsus).
Hiljem ilmus Ukraina versioon „Nesnaika“ eraldi raamatuna (aasta hiljem kui vene versioon) ja see avaldati tavaliselt just nende illustratsioonidega.
Kuid vaatamata Ukraina kunstnike töö kvaliteedile, ei suutnud nad Nosovi muinasjuttu, nagu öeldakse, „kätte saada“. — üks kunstnik ei pruugi kangelast "kätte saada", samas kui teise töö muutub klassikaks. Lillelinna elanikud tundusid ukrainlastele liiga täiskasvanud, nagu mingid lühikesed-kääbus, ja isegi Nesnaika oli kuidagi unustatav.
Seetõttu, kui Aleksei Laptev tegi esimeseks vene väljaandele oma illustratsioonid, kus olid lapsed, kes mängisid täiskasvanutena...
Ja eriti, kui Aleksei Mihhailovitš leiutas peamise nesnaika "triki" — laia sinise mütsi ...
Siis võitis ta kohe ja tingimusteta. Just tema illustratsioonidest said klassikalised. Nesnaika ei saanud enam teistsugune välja näha.
Ja just „laptevsky“ Nesnaika, mida kasutasid oma ilustratsiooni vahel ka teised suured laste kunstnikud nagu Jevgeni Migunov (raamatukaantel — laptevsky illustratsioon)
Ja isegi ukrainlased pidid hilisemates väljaannetes „töötama“ oma pilte, et need vastaksid kanonile:
Ja just kõikidele tuntud lapsepõlve „laptevsky“ Nesnaika on kujutatud suure vene muinasjutu autori Nikolai Nikolajevitš Nosovi hauaplaadil.
Allikas: habr.com
