See on valik raamatuid neile, kes tunnevad muusika vastu huvi. Oleme kokku kogunud kirjanduse, mis käsitleb erinevaid žanre ja ajastuid: alates underground punk-rocki ajaloost kuni Lääne-Euroopa klassikani.
Foto / Unsplash
Endine rock-grupi Talking Heads liider David Byrne räägib kaasaegse muusika "siseköögist". Autor tugineb oma kogemusele ja toetab oma narratiivi teadusuuringutega. See raamat ei ole mälestusteraamat, kuid paljud peatükid käsitlevad Byrni mälestusi ja tema koostööd teiste muusikutega — näiteks Briti helilooja ja brasiillasega .
Enamik väljaandest keskendub siiski helikandjate ja muusika turu ajaloole. Kuidas muusika töötab huvitab neid, kes soovivad muusikabisnise sisse vaadata, mõista, milliste seaduste kohaselt see turg eksisteerib. Ja muidugi ka Talking Heads’i fänne.
See on omamoodi intervjuude kogumik nendega, kes on mõjutanud Ameerika punk-kultuuri tekkimist. Jutustus algab grupi Velvet Underground asutamisest 1964. aastal ja lõppeb New York Dollsi trummar Jerry Nolani (Gerard Nolan) surmaga 1992. aastal.
Kostab raamatust autori - Legs McNeil - mäletusi, kes on üks ajakirja , intervjuud Iggy Popiga, luuletaja Patti Smithiga, bändidega Ramones, Sex Pistols ja teiste punk-rock muusikutega. Huvi pakub, et osa materjalidest raamatust „Palun tapa mind!” on olnud aluseks filmile „”, mis jutustab legendaarse New Yorgi klubi ajaloost - underground punk’i pioneerist.
Foto / Unsplash
Raamatu autor on ajakirjanik ja muusikakriitik (Simon Reynolds). Ta räägib fenomenist nimega „retromaania“ — Reynolds arvates on popkultuur ära pööranud oma minevikule. Autor märgib, et 2000ndate algusest pole muusikas uusi žanre ja ideid tekkinud. Kõik, mida lääne popmuusikud teevad, on endise kogemuse ümbermõtestamine. Oma seisukohta tõestab ta, analüüsides sotsiaalseid nähtusi ja ajaloolisi sündmusi.
Raamat huvitab neid, kes soovivad tutvuda muusika ja popkultuuri ajalooga. Raamatus on arvukalt viiteid muusika- ja videoplatvormidele. Seetõttu soovitatakse raamatut lugeda kaks korda: esmakordselt lihtsalt tutvumiseks ja teist korda koos YouTube'iga.
Materjal neile, kes pole veel klassikasse armuma jõudnud. Selle autor on Ljäla Kandaurov, viiuldaja ja muusika populariseerija: ta juhendab mitmeid autorikursusi ja kirjutab veergu ajakirjas Seasons of life. Iga raamatu peatükk on lugu konkreetsest klassikateosest või heliloojast. Nimekirjas on Bach, Chopin, Debussy, Schubert ja paljud teised. Autor on suutnud süsteematiisiida 600-aastase Lääne-Euroopa muusika ajalugu. Tekstis on QR-koodid — nende abil on võimalik kuulata teoseid, millest tekstis juttu on.
Foto / Unsplash
Kui soovite rohkem teada saada digitaalsetest muusika piraatlusest, siis sobib Ameerika ajakirjaniku Stephen Witti raamat selleks ideaalselt. See on dramaatiline lugu sellest, kuidas tehnoloogia mõjutas muusikatööstust. Autor alustab oma juttu MP3 formaadi ilmumisega ja viib lugejad seejärel North Carolina CD-tehasesse, kus üks töötaja "lekkis" üle 2000 albumi. Samuti räägib Witt piraatgruppide elust dark webis. "Kuidas muusika sai vabaks" on kirjutatud lihtsas ja haaravas keeles, mistõttu meenutab see pigem kelmikat romaani kui mitte-fiktsiooni.
Raamatul ei ole tõlget vene keelde, kuid seda ei vajatagi. Contact High on fotoraamat, mis jutustab nelikümmend aastat hip-hopi ajalugu kuue tööde poolest tuntud fotograafi silmade läbi. Raamat sisaldab pilte muusikutest 70ndate lõpust kuni 2000ndate lõpuni.
Projekti autor on Vikki Tobak, Ameerika ajakirjanik, kelle juured ulatuvad Kasahstani, ja Instagrami kontoga 2016. aastal. Kuid juba aasta pärast oma töö alustamist Brooklynis Photoville'i näitusel ja hiljem raamatuna välja antud. Kaane alt leiate fotosid Tupac Shakurist, Jay-Z-st, Nicki Minaj'ist, Eminemist ja teistest tuntud artistidest. Raamat valitud Time'i ajakirja 2018. aasta «25 parima fotoraamatu» hulka.
Teised valikud meie blogist «Hi-Fi maailm»:
Huvitavat heli ja muusika kohta:
Allikas: habr.com
