Meie megadigestis räägime helitööstuses töötamise keerukusest, räägime ebatavaliste muusikariistade ajaloost ning meenutame Nõukogude Liidu muinasjutte ja raadionäidendeid.
Photo Shoot / Vabastage pritsmed
Raha, karjäär ja kõik
Kunagi pole hilja oma elu muuta, kuid parem on mõningaid nüansse ette teada. Me räägime teile, kuidas raadios tööd saada. Toimingute algoritm on järgmine: salvestage hea "demo", läbige intervjuu ja olge valmis palju õppima. Boonusnõuanne neile, kes juba kuskil praktikal käivad: minge oma raadiojaama firmaüritustele – kunagi ei tea, kellega juhtkonnast kohtute.
Eelmise materjali jätk - seekord analüüsime alustavate muusikute loomingu eripärasid. Miks te ei peaks püüdma pääseda juba "valmis" gruppi, millal värskendada oma muusikakogu ja millised tööriistad aitavad teil end DJ-puldi ja plaadimängijatega mugavalt tunda.
Meie materjal räägib kompetentsidest, mis peavad olema DJ-l, raadiosaatejuhil, aga ka helitehnikul, kes soovib pääseda mängu- või filmitööstusesse. Lisaks räägime "müratekitajate" tööst – spetsialistidest, kes salvestavad individuaalseid ja komposiithelisid filmide ja telesarjade dubleerimiseks. Tihti peavad täisväärtuslike piltide loomiseks ja tehnoloogiliste elementide (nagu Enterprise'i silla rippmenüü uksed) "elustamiseks" saavutama täiesti uue heli, mida ei saa mikrofoni abil hõlpsalt üles võtta ja kuskil kohata. käsi.
Albumid on 1960. sajandi muusikatööstuse selgroog. Aastatel 1980–XNUMX võis nende müügist saadav tulu kahekordselt ületada keskmise muusikakollektiivi turneede tulu. Kuid kõik muutus voogedastusteenuste tulekuga. Nad andsid tõsise löögi füüsilise meedia väärtusele ja häirisid pürgivate muusikute plaanid teenida igasugust tõsist sissetulekut, mis on selle valdkonna jaoks tavaline.
XNUMX. sajandi esimesel kümnendil vähenes muusikamüügist saadav tulu poole võrra. Artiklis räägime esinejate alternatiivsetest sissetulekuallikatest: kauba- ja kõrvalprojektidest kuni loovuse kombineerimiseni tavatööga. Räägime ka sellest, miks ei ole tuuritamine vastupidiselt algajate ootustele tulus tegevus.
Vaatleme näidete abil kolme viisi, kuidas muusikatööstuses alternatiivset raha teenida: reklaam, kommertsmuusika ja ühisrahastus – hip-hopi legendid De La Soul kogusid sel moel 600 tuhat dollarit.
Maksa, mida tahad, mudel tähendab, et artistid müüvad oma albumit või lugu ilma fikseeritud hinnata. Üldiselt osutus lähenemine mitmetähenduslikuks. Räägime selliste bändide nagu Nine Inch Nails ja Radiohead kogemustest.
Muusikariistad
See on meie ajalooline ülevaade sellistest instrumentidest nagu theremin, omnichord ja hang: kuidas need töötavad, miks need populaarsust ei saavutanud ja kust neid tänapäeval leida. sisse me räägime XNUMX.–XNUMX. sajandi nišipillidest: hurdy-gurdy, juudi harf, cajon ja saag – mida praegu kasutavad etnilised rühmad ja esinejad.
Photo Shoot / CC BY
Ajalooline teave ainulaadsete klahvpillide ja neid mänginud inimeste kohta. Artiklis: süntesaatorite eelkäija on Hammondi orel, täisfunktsionaalne muusikastuudio Synclavier ja optiline orel Vako Orchestron. Igaühe kohta leidsime heli videosalvestuse.
Valik vanaraua materjalidest pille mängivaid kollektiive ja esinejaid: trombooni asemel merekarp, köögiviljadest flöödid ja tennisereketist kitarr. Artiklis on palju videoid.
Jutustame lugu “Continuumist”, mille iseloom ja heliloomingu nüansid sõltuvad täielikult esitajast. Mõelgem välja, kuidas tööriist leiutati ja miks selle ümber tekkis terve kogukond. Muide, seda kasutatakse ka tänapäeval – helilooja Derek Duke kirjutas Continuumil heliribad Diablo III ja World of Warcraft jaoks.
Trautoonium ilmus XNUMX. sajandil – kahe maailmasõja vahelisel perioodil. Pill ei suutnud kunagi väljuda kitsast entusiastide ringist, kuid siiski jättis see oma jälje maailma kultuuri. Räägime Trautoniumi struktuurist ja ajaloost, mida kasutasid Richard Strauss ja Oscar Sala.
Me räägime seadmetest, mis aitasid 1920. sajandi heliloojatel heliga eksperimenteerida. Meenutame 1930.–XNUMX. aastate erinevaid optilisi instrumente, elektromehaanilisi süntesaatoreid ja sämplereid, mis on tänapäeva muusikute seas populaarsed. Eelkõige tuleb juttu Nikolai Voinovi “Nivotonist”, Boriss Jankovski “Vibroeksponentist” ja Optigani mängiva kodumuusika sämplerist.
Seda instrumenti kasutasid progressiivse roki jaoks nii üheksakümnendate muusikud (Oasis, Red Hot Chili Peppers) kui ka kaasaegsed pop-esinejad (Daido, Nelly Furtado). Kuid selle ajalugu algas palju varem - kahekümnenda sajandi keskel. Materjalis räägime teile, miks heliloojad teda armastasid.
Pole unustatud vana
Plaadid koguvad taas populaarsust melomaanide ja kollektsionääride seas. Vinüül ei tee lihtsalt tagasitulekut, selles valdkonnas on tekkimas uusi tehnoloogiaid, nagu HD-vinüül. Analüüsime retroformaadi “renessansi” põhjuseid ja muid nüansse.
Mitte ainult vinüül, vaid ka paindlikud plaadid leiavad tee entusiastide kätte. Näiteks 2017. aastal Austraalia rokkbänd Tame Impala album nende peal. Kutsume teid tutvuma selle meediumi ajalooga - miks seda armastati maailmas ja NSV Liidus.
Photo Shoot / Vabastage pritsmed
Möödunud sajandi keskel algas laste helietenduste ajastu, mille salvestamisega tegelesid nõukogude näitlejad ja muusikud. Meenutame kuulsaid muusikale ja muinasjutte plaatidel. Näiteks räägime Alice Imedemaal saatusest.
Raadiodraama žanr sai alguse kolmekümnendatel aastatel, kuid praegugi ilmuvad raadiodraamad Venemaa ja Lääne jaamade eetrisse. Arutleme möödunud sajandi populaarsete kuuldemängude üle: “Maailmade sõda”, “Archers”, “Doctor Who”.
Tänapäeval “jahivad” bobinnikuid kollektsionäärid ja helihuvilised. Artiklis meenutati kümmet populaarset mudelit ja nende tehnilisi omadusi: Nõukogude Mayak-001-st Jaapani Pioneer RT-909-ni.
Mida veel on meie blogis Habré kohta -
Allikas: www.habr.com