Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng

90ndatel ilmus 8-bitine Super Mario Bros. ja Battle City – “Mario” ja “tankid” – tekitasid metsikut rõõmu. Alles hiljuti käivitasin need brauseris, et nostalgiat tunda. Nüüd on mängijad muidugi graafika ja mänguviisiga (kaasa arvatud mina) "hellitatud", kuid midagi on neis mängudes siiski alles. Isegi kui te nende aastate hitte ei tabanud, on lihtsalt asutajate visuaali võrdlemine kaasaegse pildiga huvitav kogemus. Lihtne artikkel piltidega, kuidas asjad olid ja kujunesid.

Tehnoloogia areng on viimaste aastakümnete jooksul mängutööstust palju muutnud ja primitiivse graafika ajad ilma detailideta on möödas.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Kunagi said seiklusmängud hakkama lihtsa teksti ja staatiliste piltidega

Kaasaegsed projektid on visuaalselt peaaegu sama head kui filmid, pakkudes rikkalikke fotorealistlikke pilte. Seetõttu on sellised klassikalised mängud nagu Oregon Trail, Doom ja Madden oluliselt ümber kujundatud, et need vastaksid 2019. aastaks kasutajate nõudmistele.

Muudatuste täielikuks kogemiseks võrrelgem kuulsate frantsiiside originaalpealkirju nende uusimate kehastuste või moodsate mängudega, mille loojad on saanud inspiratsiooni klassikast.

1. Wolfenstein 3D (1992) ja Wolfenstein: Youngblood (2019)

Teatud vanuses inimeste jaoks oli Castle Wolfenstein lemmik ülalt-alla laskur. Selle loojad inspireeritud film Teisest maailmasõjast “Navarone relvad” (Alistair Macleani raamatu põhjal). Pealkiri ilmus 1981. aastal Apple II peal ja see tõi kaasa palju järge. Eelkõige Wolfenstein 3D (1992), millest sai eeskuju paljudele kaasaegsetele esimese isiku tulistajatele.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Wolfenstein 3D (1992)

Graafika oli toores ja koomiksilik. Aga autor arvustus IGN-is isegi 2012. aastal räägib ta entusiastlikult kõikvõimalikest pisiasjadest mängus. Näiteks see, kuidas Blaskowicz sulle ekraani alt karmi näoga vastu vaatab. Ja kuidas kangelase nägu kahju saab punaseks.

Tulistaja Wolfenstein: Youngblood ilmus 2019. aasta suvel. B.J. Blaskowicz oli staar 13 videomängus, alates ülalt-alla labürindist kuni külgkerijate, pöördepõhiste mängude ja FPS-i. Kuid filmis Youngblood on peategelasteks Blaskowitzi kaksikud tütred, kes otsivad oma isa.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Wolfenstein: Youngblood (2019)

Peaaegu filmilik pilt näitab suurepäraselt, kui palju arvutigraafika on kolme aastakümne jooksul kasvanud. Lamedate koomiksivaenlaste asemel on realistlikud tegelased, mida renderdatakse reaalajas.

2. Donkey Kong (1981) ja Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

Kuulus torumees Mario esines esmakordselt Donkey Kongis 1981. aastal, kuid sai oma nime alles järges. Muide, algselt kutsuti teda Jumpmaniks.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Donkey Kong (1981)

Mario antagonist Donkey Kong on mängumaailma üks püsivamaid tegelasi. Ta esines samanimelises mängus kaabakana, kes takistas Jumpmanil ronimast trepilabürindi tipptasemele.

Donkey Kongist on saanud tõeline õnnetalisman. Ta esineb tohutul hulgal erinevatele platvormidele mõeldud mängudes: kuskil peategelasena, kuskil kaabaka ja kuskil kõrvalrollides.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)

2015. aastal ilmunud Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars kutsub esile kerge nostalgiatunde, kuigi mäng näeb välja kaasaegne. Projekti üldine esteetika pole alates 80ndatest palju muutunud, kuid tänu visuaalide arengule on kõik muutunud kontrastsemaks, säravamaks ja palju dünaamilisemaks.

3. Oregon Trail (1971) ja Oregon Trail (2011)

X-põlvkonnal ei olnud oma algkooli arvutites palju tiitleid, mida mängida. Ja Oregoni rada oli kindlasti üks minu lemmikuid. Mäng ilmus aastal 1971, kui Minneapolise noored õpetajad otsustasid oma õpilastele Metsiku Lääne uurimisest rääkida. Kuid esimene versioon, mida enamik inimesi mäletab, tuli välja 1985. aastal Apple II peal – see oli tõeline hitt.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Oregoni rada (1985)

Haridus- ja meelelahutusprojekt õpetas noortele mängijatele 1970. sajandi pioneeride elu karmi tegelikkust, sealhulgas pidevat düsenteeriasse nakatumise ohtu. Graafika piirdus kuue värviga, kuid see oli siiski suur edasiminek võrreldes mängu tekstipõhiste versioonidega XNUMX. aastatel.

Kahju, et Oregon Traili uusi väljalaseid pole mitu aastat ilmunud. Nintendo Wii viimane 2011. aasta väljalase näitab, kuidas mäng on 40 aasta jooksul muutunud, kuigi graafika pole kunagi olnud frantsiisi prioriteet.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Oregoni rada (2011)

Lisaks kuuelt värvilt täispaletile üleminekule sai mäng veel ühe suure uuenduse – Wii kontrollerite abil juhtimise. Mängijad saavad kasutada kontrollereid piitsadena vankri juhtimiseks ja kasutada neid loomade sihtimiseks.

4. John Madden Football (1988) ja Madden NFL 20 (2019)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
John Maddeni jalgpall (1988)

Madden NFL-i seeriast (aastani 1993 – John Madden Football) on saanud üks suurimaid spordimängude frantsiise, mida on müüdud üle 130 miljoni eksemplari. Mängu idee sündis 1984. aastal, kuid NFL-i veteran John Madden nõudis realistlikkust ja kvaliteeti, nii et projekt avaldati alles neli aastat hiljem.

Lisaks realistlikule mängule ja strateegilisele mõtlemisele rõhumisele andis Madden isiklikult mängu esimeste versioonide jaoks mängukommentaatori hääle. Vaatamata kõigele uudsusele nägi see konarlik ja aeglane välja. Arvutid olid tol ajal kohutavalt nõrgad ja ei suutnud 22 mängijat üle ekraani liigutada.

Kuid Madden NFL 20 (2019) tundub mõnikord nii, et vaatate päris mängu.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Madden NFL 20 (2019)

Maddeni frantsiis leiutatakse igal aastal uuesti. Ja kuigi uued väljalasked ei saa dramaatilisi muudatusi graafika osas, on EA saanud piisavalt võimalusi toimuva realistlikkuse lihvimiseks.

5. King's Quest (1983) ja King's Quest: epiloog (2015)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
King's Quest (1983)

Pärast Daventry kuningriigi kuningliku perekonna seiklusi koosneb King's Questi sari kümnest mängust, mis on kasvatanud selle arendaja Sierra mainet. Esimeses mängus 1983. aastal kontrollis mängija noort rüütlit Sir Grahamit, kes otsis maagilisi aardeid, et saada uueks kuningaks.

Jah, mäng nägi välja nagu käsitsi joonistatud koomiks ja jah, kasutaja pidi käske tippima nagu tavalises tekstiseikluses, kuid selle aja kohta nägi projekt välja hämmastav. Fakt on see, et King's Quest on esimene seiklusmäng animeeritud tegelastega. Enne seda kasutasid mängud ainult teksti ja staatilisi pilte.

2015. aastal taaskäivitas arendaja The Odd Gentlemen King's Questi frantsiisi, kujundades ümber graafika ja avaldades austust algsetele mängudele. Kahe aasta jooksul ilmus kuus peatükki.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
King's Quest: epiloog (2015)

Mäng näeb endiselt välja käsitsi joonistatud (spoiler: see on), kuid nüüd on see keerukate arvutiga renderdatud detailidega. King's Questi disainerid saavutasid selle efekti, kuna nad tegelikult joonistasid ja värvisid illustratsioonid käsitsi ning seejärel skaneerisid ja töötlesid neid arvutis.

6. DOOM (1993) ja DOOM (2016)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
DOOM (1993)

1993. aasta oli lauaarvutite mängutööstuses pöördepunkt. DOOM lasti välja ja sellest sai esimese isiku tulistamismängude ikoon. Mängus püüab kosmosemereväelane deemonlikku sissetungi peatada.

See on üks tähtsamaid mänge arvutimängude ajaloos. DOOM tekitas tulistajate ümber kõmu ja mõjutas 3D-graafika arengut, mis tekitas nõudluse suurema jõudlusega graafikakaartide järele. Esimese DOOMi graafika 1993. aastal oli puhas silmailu.

Ja realistlik 2016. aasta DOOM näitab, kui palju visuaal on kahe aastakümne jooksul muutunud.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
DOOM (2016)

Kaasaegsed arvustajad ei pööra selle pealkirja graafikale liiga palju tähelepanu ja see ütleb palju. Oleme lihtsalt harjunud mängudes peaaegu kinematograafiliste piltidega ja nüüd keskendume rohkem mängule või pärimusele.

7. World of Warcraft (2004) ja World of Warcraft: Battle for Azerot (2018)

Mõned peavad World of Warcrafti (2004) sõltuvust tekitavaks ja arutelud mängu üle on kestnud juba aastaid. Ta isegi võrreldes ravimitega.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
World of Warcraft (2004)

Kui sa kasvasid üles World of Warcrafti mängides, istu parem maha – ta avaldati 2004. aastal, mis tähendab, et see mäng on juba 15 aastat vana.

WoW pani sisuliselt aluse MMORPG-žanrile. 2008. aastal oli projekt kokku 11 miljonit kasutajat. Väljalaskmise ajal oli mäng silmadele maiuspala vaatamata suhteliselt madalale eraldusvõimele ja realistliku varjutuse puudumisele.

Aastate jooksul on arendajad teinud vaid paar muudatust, et muuta World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) kenamaks.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
World of Warcraft: lahing Azerothi eest (2018)

Erinevalt enamikust mängudest pakub World of Warcraft ühtset pidevat võrgukogemust harvaesinevate uuendustega, mida saab võrrelda lennuki parandamisega lennu keskel. Seitsmes laienduspakett läks välja aastal 2018, sellest ajast peale pole World of Warcrafti universumi graafika muutunud.

Üllataval kombel teeb Blizzard vaatamata asjaolule, et graafika on tööstuses kaugele edasi liikunud (näiteks vesi on muutunud dünaamilisemaks, taimestik lopsakam, varjud pehmed), muudab Blizzard ainult samm-sammult muudatusi, muutmata pilt tervikuna.

8. The Sims (2000) ja The Sims 4 (2014)

The Sims loodi algselt virtuaalse nukumajana.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Sims (2000)

Pärast oma kodu läbi põlenud, disainer Will Wright kavandas The Simsi elamurajoonide simulaatorina. See mäng ei olnud oma žanris esimene, kuna SimCity, SimFarm ja isegi SimLife olid juba olemas.

Inimeste elude otsene juhtimine on aga muutunud põnevaks ja ebatavaliseks lahenduseks. Mäng on liivakasti simulatsioon – selles ei saa ei võita ega kaotada. 2000. aastal välja antud The Sims sai hetkega menukaks.

The Sims 4 (2014) erineb kindlasti algsest mängust, kuid eesmärgid ja üldine esteetika on samad.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
The Sims 4 (2014)

The Sims 4 ilmus viis aastat tagasi, kuid mäng saab kiidelda palju laienduspakette - rohkem kui 20 lisandmoodulit. Visuaalselt pole mängul mingit revolutsioonilist iseloomu, pigem evolutsiooniline.

2000. aastaks oli arvutigraafika juba oluliselt küpsenud, kuid järgmise paarikümne aasta jooksul suutis The Sims tugevdada oma "koomiksirealismi". Tegelaste liikumised on muutunud loomulikumaks, näoilmed on muutunud täpsemaks ja kõik ekraanil on muutunud suuremaks.

9. Mike Tysoni löök!!! (1987) ja EA Sports UFC 3 (2018)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Mike Tysoni löök!!! (1987)

Mike Tysoni löök!!! (hiljem lühendatud Punch-Out!!) ilmus NES-is 1987. aastal. Projekt oli arkaadmängu lihtsustamine, kuna NES-il polnud graafikavõimalusi üksikasjalikumate tegelaste animeerimiseks. Eelkõige tehti peategelane Little Mac tahtlikult lühemaks, et kohandada konsooli graafikapiiranguid.

Ikooniline Punch Out ei ole enam tootmises, kuid see on okei – sellest sündis terve võitluskunstide mängude žanr. EA Sports UFC 3 on üks projektidest, mis on selle teatepulga enda kätte võtnud.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
EA Sports UFC 3 (2018)

EA Sports UFC 3 (2018) ei sisalda Mike Tysonit, kuid sellel on realistlik ja kaasaegne graafika, mida eSpordi fännid armastavad.

See on võitlusmäng, mis põhineb segavõitluskunstidel. See ei pruugi välja näha nii fotorealistlik kui Madden NFL 20. Kuid arendajatel on raske, sest tegelased võtavad ekraanil suure ala – kõik peab välja nägema üsna täpne ja realistlik, nagu päris spordis.

10. Galaxian (1979) ja Galaga Revenge (2019)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Galaxian (1979)

Galaxian ilmus 1979. aastal. Mõned peavad seda 1978. aasta filmi Space Invaders järeltulijaks. Galaxian inspireeris paljusid tulistamismänge, mis vastandavad kosmoselaeva üksinda lõputute tulnukate lainetega. See oli ka üks esimesi arkaadmänge, kus kasutati värve.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Galaga Revenge (2019)

Galaxian sünnitas palju järge ja kloone ning sellest sündis terve žanr. Kui palju lahedamaks on graafika muutunud? Vaadake pealkirja Galaga Revenge (2019), vabastatud iOS-i ja Androidi jaoks. Täiustused ei pruugi teiste kaasaegsete nutitelefonimängudega võrreldes nii muljetavaldavad tunduda. Särav, elav graafika koos huvitavate vaenlase animatsioonidega ei tekita tänapäeval suurt vaimustust, kuid need on tuhandete valgusaastate võrra ees oma 70ndate eelkäijatest.

11. Breakout (1976) ja Cyberpong VR (2016)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Breakout (1976)

Breakout ilmus mängusaalides 1976. aastal ja kaks aastat hiljem viidi see üle Atari 2600-le. Seejärel värskendati seda lõputult, tehti ümber, klooniti ja anti uuesti välja. Temast sai Pongi hiilgav taassünd (1972).

Breakout on graafika poolest väga lihtne projekt, millel on lihtne visuaal ja kasutatud käputäis värve. Muide, mäng arenenud Apple'i kaasasutaja Steve Wozniak.

Tänapäeval on Breakouti variante sadu – arvutites, konsoolides ja telefonides. Enamiku neist on eesmärk kasutajale oma graafikaga muljet avaldada. Tõenäoliselt on parim näide pildi arengust Cyberpong VR (2016), välja töötatud HTC Vive jaoks.

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Cyberpong VR (2016)

Natuke veel

Materjali tõlkides meenus veel mitu asjakohast ja tuntumat näidet, mis autoril millegipärast kahe silma vahele jäid. Siin on mõned neist:

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Tomb Raider (1996) ja Shadow of the Tomb Raider (2018)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Resident Evil (1996) ja Resident Evil 2 (uuendusversioon) (2019)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
The Need for Speed ​​​​(1994) ja Need for Speed ​​​​Heat (2019)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Metal Gear (1987) ja Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Super Mario Bros. (1985) ja Super Mario Odyssey (2017)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Grand Theft Auto (1997) ja Grand Theft Auto V (2015)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
FIFA rahvusvaheline jalgpall (1993) ja FIFA 20 (2019)

Enne ja pärast: kuulsate videomängude visuaalne areng
Call of Duty (2003) ja Call of Duty: Modern Warfare (2019)

Allikas: www.habr.com

Lisa kommentaar