Tundub, et Homeros oma luuletustega on midagi kauget, arhailist, raskesti loetavat ja naiivset. Aga see pole tõsi. Me kõik oleme läbi imbunud Homerosest, Vana-Kreeka kultuurist, millest tekkis kogu Euroopa: meie keel on täis sõnu ja tsitaate Vana-Kreeka kirjandusest: võtke näiteks sellised väljendid nagu "homeerlik naer", "jumalate lahing". , “Achilleuse kand”, “lahkarvamuste õun” ja meie põliselanik: “Trooja hobune”. See kõik on ühel või teisel viisil pärit Homerosest. Ja pole vaja rääkida hellenistliku kultuuri mõjust, hellenite keelest (kreeklased ei teadnud sõna “Kreeka” ega kutsunud end nii; see etnonüüm tuli meile roomlastelt). Kool, akadeemia, gümnaasium, filosoofia, füüsika (metafüüsika) ja matemaatika, tehnika... koor, lava, kitarr, vahendaja – kõike ei jõua loetleda – kõik need on vanakreeka sõnad. Kas sa ei teadnud?
...
Samuti väidetakse, et kreeklased olid esimesed, kes leiutasid raha vermitud müntide kujul... Meie tuntud tähestik. Esimene raha vermiti hõbeda ja kulla looduslikust sulamist, mida nad kutsusid electr (tere mineviku elektroonilisele rahale). Tähestikus on täishäälikud jne. sõna kõigi häälikute edasiandmine kirjutamisel on kahtlemata kreeka väljamõeldis, kuigi paljud peavad ettevõtlike foiniiklaste (tänapäeva Süüria ja Iisraeli territooriumil elanud simiidi rahvas) esivanemaid, kellel vokaalid puudusid. Huvitaval kombel tuli ladina tähestik otse kreeka keelest, nagu ka slaavi tähestik. Kuid Lääne-Euroopa riikide hilisemad tähestikud on juba ladina keele tuletised. Selles mõttes on meie kirillitsa tähestik ladina tähestikuga samas kohas... Ja kui palju on kreeka keelt teaduses ja kirjanduses? Jambik, trohhee, muusa, lüüra, luule, stroof, Pegasus ja Parnassus. Sõna "luuletaja", "luule" lõpuks - kõik need on nüüd selged, kust nad pärit on. Te ei saa neid kõiki loetleda! Kuid minu teksti pealkiri annab minu "avastuse" paatose (vanakreeka sõna). Ja seetõttu hoian oma hobuseid ja liigun edasi. Nimelt väidan, et esimene gitiga avatud lähtekood (olgu nii, lisan) ilmus kaugel minevikku: Vana-Kreekas (täpsemalt arhailises Vana-Kreekas) ja silmapaistvaim esindaja See sündmus on tuntud suur Homeros.
Noh, sissejuhatus on tehtud, nüüd on kõik korras. Vastutusest loobumine: annan ülaltoodud kreeka sõnade algsed tähendused teksti lõpus olevatele teemadele (need on kohati ootamatud) - see on neile, kes selle teksti lõpuni loevad. Nii et lähme!
Homeros.
Suure Homerose luuletused on tavaliselt dateeritud 3. sajandi lõppu – XNUMX. sajandi algusesse eKr, kuigi ilmselgelt hakkasid need tekstid esile kerkima kohe pärast neis kirjeldatud sündmusi ehk siis kuskil XNUMX. sajandil eKr. Teisisõnu, nad on umbes XNUMX tuhat aastat vanad. "Ilias" ja "Odüsseia", "Homeerse hümnid" ja mitmed teised teosed on otseselt omistatud Homerosele, näiteks luuletused "Margit" ja "Batrachomyomachy" ("Iliase" satiiriline paroodia, mis on sõna-sõnalt tõlgitud kui "Hiirte ja konnade sõda" (Machia - võitle, löö, mis - hiir). Teadlaste sõnul kuuluvad Homerosele ainult kaks esimest teost, ülejäänud, nagu paljud teised, omistatakse talle (miks ma tahan). räägi allpool), teiste sõnul kuulub Homerosele ainult Ilias... üldiselt vaidlus jätkub, kuid üks asi on vaieldamatu - Homeros kindlasti oli ja sündmused, mida ta täpselt kirjeldab, juhtusid Trooja müüride juures (teine nimi Ilioni linn, sellest ka "Ilias"
Kuidas me seda teame? XNUMX. sajandi lõpus realiseeris Venemaal tohutu varanduse teeninud sakslane Heinrich Schliemann oma vana lapsepõlveunistuse: ta leidis ja kaevas tänapäeva Türgi territooriumilt välja Trooja, muutes sõna otseses mõttes ümber kõik varasemad ideed nende aegade ja tekstide kohta. see teema. Varem arvati, et Trooja sündmused, mis algasid kauni Helena koos Trooja printsi Parisega (Aleksandriga) Troojasse lennuga, olid müüt, sest isegi iidsete kreeklaste jaoks peeti luuletustes kirjeldatud sündmusi. olla ülimuidne. Kuid mitte ainult ei kaevatud välja Trooja müüre ja leitud tolleaegseid vanimaid kuldehteid (need on avalikus omandis Tretjakovi galeriis), avastati hilisemad iidse hetiidi riigi, naaberriigi Trooja savitahvlid, milles leiti kuulsaid nimesid: Agamemnon, Menelaus, Aleksander... Nii muutusid kirjandustegelased ajalooliseks, kuna need tahvlid peegeldasid kunagise võimsa hetiitide riigi diplomaatilist ja fiskaalset tegelikkust. Huvitav on see, et ei Troas endas ega Hellases (naljakas, aga seda sõna polnud ka neil kaugetel aegadel) ei kirjutatud tol ajal. See andis kummalisel kombel tõuke meie teema arendamiseks.
Nii et Homer. Homeros oli aed – see tähendab oma laulude hulkuv laulja (aed – laulja). Kus ta sündis ja kuidas ta suri, pole täpselt teada. Sealhulgas sellepärast, et õiguse eest nimetada Homerose kodumaa, aga ka tema iidse surmapaiga eest võitlesid mitte vähem kui seitse linna mõlemal pool Egeuse merd: Smyrna, Chios, Pylos, Samos, Ateena jt. Homer ei ole tegelikult pärisnimi, vaid hüüdnimi. See tähendab iidsetest aegadest midagi sellist nagu "pantvang". Arvatavasti oli talle sündides pandud nimi Melesigen, mis tähendab Melesiusest sündinud, kuid ka see pole kindel. Iidsetel aegadel kutsuti Homerost sageli nii: Poeet (Poetes). See oli suure algustähega, mida tähistati vastava artikliga. Ja kõik teadsid, millest räägivad. Poetes - tähendab "looja" - on teine vanakreeka sõna meie hoiupõrsas.
On üldtunnustatud seisukoht, et Homeros (vanas vene keeles Omir) oli pime ja vana, kuid selle kohta pole tõendeid. Homeros ise ei kirjeldanud ennast oma lauludes kuidagi, samuti ei kirjeldanud teda tavapärased kaasaegsed (näiteks poeet Hesiodos). See idee põhineb paljuski aedlaste kirjeldusel tema “Odüsseias”: vanad, pimedad, hallijuukselised vanurid nende kahanevas eas, aga ka tolleaegsete pimedate laialdane lahkumine rändlauljateks, kuna pime praktiliselt ei saanud tööd teha ja pension oli ikka minevik.pole välja mõeldud.
Nagu juba mainitud, ei olnud kreeklastel tol ajal kirjakeelt ja kui eeldada, et enamik aedlasi olid pimedad või pimedad (prille pole veel leiutatud), siis poleks neil seda vaja, seetõttu laulsid aedlased. tema laulud eranditult mälu järgi .
See nägi välja umbes selline. Rändav vanem, üksi või õpilasega (giidiga), kolis ühest linnast teise, kus kohalikud elanikud võtsid ta soojalt vastu: sagedamini kuningas ise (basileus) või rikas aristokraat oma kodudes. Õhtul, tavalisel õhtusöögil või erilisel üritusel - sümpoosionil (sümpoosion - pidu, joomine, pidu), hakkas aed oma laule laulma ja tegi seda hiliste õhtutundideni. Ta laulis neljakeelse formingo (lüüra ja hilise cithara eelkäija) saatel, laulis jumalatest ja nende elust, kangelastest ja vägitegudest, iidsetest kuningatest ja kuulajaid otseselt puudutavatest sündmustest, sest nad kõik pidasid end nendes lauludes mainitud otsesteks järglasteks. Ja selliseid laule oli palju. Kogu “Ilias” ja “Odüsseia” on meieni jõudnud, kuid on teada, et ainult Trooja sündmustest oli terve eepiline tsükkel (tsüklis meie arvates kreeklastel polnud tähte “c”, aga meie on palju kreeka sõnu kükloop, kükloop, küünikud tulid latiniseeritud kujul: tsükkel, kükloop, küünik) enam kui 12 luuletusest. Lugeja, võite olla üllatunud, kuid Iliases pole "Trooja hobuse" kirjeldust, luuletus lõpeb veidi enne Ilioni langemist. Hobust õpime tundma “Odüsseiast” ja teistest tsüklilise tsükli luuletustest, eriti Arctini luuletusest “Ilioni surm”. See kõik on väga huvitav, kuid sellel pole teemaga mingit pistmist ja see võtab teemast kõrvale, nii et ma räägin sellest vaid möödaminnes.
Jah, me nimetame Iliast luuletuseks, aga see oli laul (tänini nimetatakse selle peatükke lauludeks). Aed ei lugenud, vaid laulis venivalt härjasoonte nööride helide saatel, kasutades vahendajana lihvitud luud - plektrit (järjekordne tere antiikajast) ja lummatud kuulajad, teades kirjeldatud sündmuste piirjooni, maitsesid detaile.
"Ilias" ja "Odüsseia" on väga suured luuletused. Vastavalt rohkem kui 15 tuhat ja üle 12 tuhande liini. Ja nii nad laulsid mitu õhtut. See oli väga sarnane kaasaegsetele telesaadetele. Õhtuti kogunesid kuulajad taas aeda ümber ja hinge kinni pidades ning paiguti pisarate ja naeruga kuulasid eile lauldud lugude jätku. Mida pikem ja huvitavam on sari, seda kauem inimesed sellega seovad. Nii elasid ja toitusid aedlased koos oma kuulajatega, samal ajal kui nad oma pikki laule kuulasid.
» Pilvekorjaja Zeus Kronid, kõige isand, põletas oma reied,
Ja siis istusid kõige rikkamad pidusöögil maha ... ja nautisid.
Jumalik laulja laulis moodustamise all - Demodok, keda austasid kõik inimesed. "
Homeros. "Odüsseia"
Niisiis, on aeg asuda otse asja juurde. Meil on aedlaste käsitöö, aedlased ise, väga pikad luuletused-laulud ja kirjutamise puudumine. Kuidas need luuletused XNUMX. sajandist eKr meieni jõudsid?
Kuid kõigepealt veel üks oluline detail. Me ütleme "luuletused", sest nende tekst oli poeetiline, poeetiline (värss on teine vanakreeka sõna, mis tähendab "süsteemi")
Antiikajaloolase, Venemaa Teaduste Akadeemia akadeemiku Igor Jevgenievitš Surikovi sõnul on luule palju paremini meeles ja põlvest põlve edasi antud. "Püüdke pähe õppida proosat, eriti suurt tükki, ja luulet – et saaksin kohe paljundada mitmeid koolis õpitud luuletusi," rääkis ta. Ja see on tõsi. Igaüks meist mäletab vähemalt mõnda luulerida (ja isegi luulet) ja vähesed mäletavad vähemalt tervet lõiku proosast.
Vanad kreeklased ei kasutanud riimi, kuigi teadsid seda. Luule aluseks oli rütm, milles pikkade ja pikkade silpide teatav vaheldumine moodustas poeetilisi meetreid: iabm, trochee, dactyl, amphibrachium jt (see on peaaegu täielik loetelu nüüdisaegse luule poeetilistest meetritest). Kreeklastel oli neid suurusi tohutult erinevaid. Nad teadsid riimi, kuid ei kasutanud seda. Kuid rütmilist vaheldusrikkust andsid ka mitmesugused stiilid: trohhee, spondee, safivärss, Alkaia stroof ja muidugi kuulus heksameeter. Minu lemmikmõõtur on jambiline trimeeter. (nali) Mõõdik tähendab mõõtu. Veel üks sõna meie kollektsiooni kohta.
Heksameeter oli poeetiline meeter hümnide (khimnos – palve jumalate poole) ja eepiliste luuletuste jaoks nagu Homerose oma. Me võime sellest pikalt rääkida, ütlen vaid, et paljud ja palju hiljem, sealhulgas Rooma poeedid, kirjutasid heksameetris, näiteks Vergilius oma "Aeneidis" - "Odüsseia" jäljendusluuletuses, milles peategelane Aeneas põgeneb hävitatud Troojast uuele kodumaale - Itaaliasse.
"Ta jookseb – ja see muutus Pelidile kibedaks: võimas süda
Nende kahe vahel karvases kangelase sulgedes olid mõtted ärevil:
Või tõmmates kohe tupest välja terava mõõga,
Hajuta need, kes teda kohtavad, ja tapa isand Atrid;
Või alandlikule metsusele, ohjeldades vaevatud hinge ... "
Homeros. "Ilias" (tõlkinud Gnedich)
Nagu ma arvan, et ma juba ütlesin, hakkasid aedlased ise Trooja sõja sündmusi ülistama peaaegu kohe pärast selle lõppemist. Nii kuulebki “Odüsseias” nimitegelane kodust eemal olles oma kümnendal rännakuaastal Aeda laulu endast ja hakkab nutma, varjates kõigi eest oma mantli alla pisaraid.
Nii selgub, et laulud ilmusid XIII sajandil, Homeros laulis oma "Iliase" VIII sajandil. Selle kanooniline tekst salvestati 200 aastat hiljem, XNUMX. sajandil eKr Ateenas türann Peisistratuse juhtimisel. Kuidas need tekstid tekkisid ja meieni jõudsid? Ja vastus on järgmine: iga järgnev aed muutis eelmiste autorite lähtekoodi ja sageli kahvlitas teiste inimeste laule ning tegi seda iseenesestmõistetavalt, kuna seda peeti normiks. Autoriõigust neil päevil mitte ainult ei eksisteerinud, väga sageli ja palju hiljem, kirjutamise tulekuga, kehtis "autoriõigus vastupidiselt": kui vähetuntud autor kirjutas oma teostele alla suure nimega, kuna ta mitte ilma põhjuseta. uskus, et see tagab tema töö edu.
Giti kasutasid Aedade õpilased ja kuulajad, kellest hiljem said lauljad, samuti Aedade võistlused, mida peeti perioodiliselt ja kus võis üksteist kuulda. Nii oli näiteks arvamus, et kui Homeros ja Hesiodos jõudsid luuletajate finaali ning kummalisel kombel võitis Hesiodos arvukate kohtunike hinnangul esikoha. (miks ma siit välja jätan)
Iga tema laulu Aedi esitus ei olnud mitte ainult esitus, vaid ka loominguline: iga kord lõi ta oma laulu justkui uuesti tervest reast valmisplokkidest ja fraasidest – vormelitest, teatud improvisatsiooniga ja "koodi" ""tükkide laenamine, lihvimine ja muutmine käigupealt. Samal ajal, kuna sündmused ja isikud olid kuulajatele hästi teada, tegi ta seda teatud "tuuma" ja mitte vähetähtis erilise poeetilise dialekti - programmeerimiskeele, nagu me praegu ütleksime, põhjal. Kujutage vaid ette, kui sarnane see tänapäevase koodiga on: sisendmuutujad, tingimuslikud plokid ja tsüklid, sündmused, valemid ja kõik see erilises kõnekeelest erinevas dialektis! Murde järgimine oli väga range ja sajandite pärast kirjutati erinevaid poeetilisi teoseid omas erilises murretes (joonia, eoolia, dooria), sõltumata sellest, kust autor pärit oli! Lihtsalt järgides “koodi” nõudeid!
Nii sündis üksteiselt laenamistest kanooniline tekst. Ilmselgelt laenas Homeros ise, kuid erinevalt unustusehõlma vajunutest (letha on üks Hadese allilma jõgedest, mis ähvardas unustusehõlmaga), tegi ta seda suurepäraselt, koostades paljudest ühe laulu, tehes soliidse, särava, kujutlusvõimeline ja ületamatu nii vormilt kui sisult. Muidu jäi ka tema nimi teadmata ja oleks asendatud teiste autoritega. Tema koha ajaloos kindlustas just tema “teksti” geniaalsus, mille pähe õppisid teda järgnenud lauljate põlvkonnad (see oli kahtlemata üle vaadatud, kuid palju vähemal määral). Sellega seoses sai Homerosest nii tabamatu tipp, piltlikult öeldes kogu laulude ökosüsteemi monoliitne “tuumik”, et teadlaste sõnul jõudis ta kirjaliku kanoniseerimiseni originaalile kõige lähedasemas versioonis. Ja see näib olevat tõsi. See on hämmastav, kui ilus ta tekst on! Ja kuidas seda tajub ettevalmistatud lugeja. Pole asjata, et Puškin ja Tolstoi imetlesid Homerost ja mis saab Tolstoist, Aleksander Suur ise ei lahkunud oma elu jooksul päevakski Iliase kirjarullist – see oli lihtsalt ajalooliselt jäädvustatud tegu.
Mainisin eespool Trooja tsüklit, mis koosnes paljudest teostest, mis kajastasid Trooja sõja üht või teist episoodi. Osaliselt olid need Homerose "Iliase" omapärased "kahvlid", mis on kirjutatud heksameetris ja täitnud episoode, mis "Iliases" ei kajastunud. Peaaegu kõik need kas ei jõudnud meieni üldse või jõudsid meieni vaid fragmentidena. See on ajaloo hinnang - ilmselt jäid nad Homerosele palju alla ega muutunud elanikkonna seas nii laialt levinud.
Lubage mul teha kokkuvõte. Teatud range laulukeel, nende koostamise valemid, levitamisvabadus ja mis kõige tähtsam, nende avatus teiste pidevatele modifikatsioonidele – seda me praegu nimetame avatud lähtekoodiks – tekkisid meie kultuuri koidikul. Autori- ja samas kollektiivse loovuse vallas. See on fakt. Üldiselt võib suurt osa sellest, mida peame ultramodernseks, leida sajandite jooksul. Ja see, mida peame uueks, võis olla varem olemas. Sellega seoses tuletame meelde sõnu Piiblist, Kogujast (omistatakse kuningas Saalomonile):
"On midagi, mille kohta nad ütlevad: "Vaata, see on uus," aga see oli juba sajanditel, mis olid enne meid. Endisest pole mälestustki; ja sellest, mis saab, ei mäletata neid, kes tulevad pärast ... "
lõpp osa 1
Kool (schola) - meelelahutus, vaba aeg.
Akadeemia - Ateena lähedal asuv metsatukas, Platoni filosoofilise koolkonna koht
Gümnaasium (gymnos - alasti) - gümnaasiume nimetati keha treenimiseks. Nendes harjutasid poisid alasti. Siit ka ühetüvelised sõnad: võimlemine, võimleja.
Filosoofia (phil - armastada, sophia - tarkus) on teaduste kuninganna.
Füüsika (physis - loodus) - õpetus materiaalsest maailmast, loodusest
Metafüüsika – sõna otseses mõttes "väljaspool loodust". Aristoteles ei teadnud, kuhu jumalikku liigitada, ja nimetas teost nii: "Mitte loodus."
Matemaatika (matemaatika – tund) – tunnid
Tehnika (tehne - käsitöö) Kreekas - kunstnikud ja skulptorid, nagu savipurkide valmistajad, olid tehnikud, käsitöölised. Siit ka "kunstniku käsitöö"
Koor – algselt tantsib. (siit ka koreograafia). Hiljem, kuna tantsud esitati paljude lauluga, on koor mitmehäälne laul.
Lava (skena) - kunstnike riietumise telk. Seisas amfiteatri keskel.
Kitarr - vanakreeka keelest "cithara", keelpill.
Allikas: www.habr.com