Kuidas valgus mõjutab mängudisaini ja mängukogemust.

Oodates PS5 ja Project Scarlett'i, mis toetavad ray tracing'ut, mõtlesin mängude valgustusele. Leidsin materjali, kus autor selgitab, mis on valgus, kuidas see mõjutab kujundust, muudab mängimist, esteetikat ja kogemust. Kõik näidete ja ekraanipiltidega. Mängides ei pane sellele kohe tähele.

Sissejuhatus

Valgustust ei vajata mitte ainult selleks, et mängija saaks stseeni eristada (kuigi see on väga oluline). Valgus mõjutab emotsioone. Paljusid valgustamise tehnikaid teatris, filmides ja arhitektuuris kasutatakse emotsionaalse koostisosade võimendamiseks. Miks mitte need põhimõtted mängudisaineritele üle võtta? Seos pildi ja emotsionaalse reageeringu vahel annab veel ühe võimsa tööriista, mis aitab töötada tegelaste, narratiivi, heli, mängu mehhanikate ja muu kallal. Samuti võimaldab valguse interaktsioon pinnaga mõjutada heledust, värvi, kontrastsust, varjusid ja muid efekte. Kõik see muutub aluseks, mille omandamine on vajalik iga disaineri jaoks.

Selle materjali eesmärk on määratleda, kuidas valguse disain mõjutab mängu esteetikat ja kasutajakogemust. Uurime valguse olemust ja seda, kuidas seda kasutatakse teistes kunstivaldkondades, et analüüsida selle rolli videomängudes.

„Lebede järv“, Aleksandr Ekman

I — Valguse olemus

„Ruumi, valgus ja kord. Need on asjad, mille järele inimesed vajavad sama palju kui leivatükki või peavarju,” — Le Corbusier.

Looduslik valgus juhatab ja saadab meid alates sünnist. See on vajalik, see seab meie loomuliku rütmi. Valgus kontrollib meie organismi protsesse ja mõjutab meie bioloogilisi kelli. Uurime, mis on valgusvoog, valguse intensiivsus, värv ja fokaalpunktid. Siis mõistame, mis valgus on ja kuidas see käitub.

1 — Mida inimese silm näeb

Valgus on elektomagnetilise spektri osa, mida silm tajub. Sellel pikkuste vahemikus on laine pikkused vahemikus 380 kuni 780 nm. Päeva jooksul eristame värve tänu koonustele, öösel kasutab silm keppe ja me näeme ainult halli erinevusi.

Nähtava valguse põhijooned on suund, intensiivsus, sagedus ja polariseeritus. Tema kiirus vaakumis on 300 000 000 m/s ning see on üks fundamentaalseid füüsikalisi konstantte.

Nähtav elektromagnetiline spekter

2 — Levimise suund

Vakun on aine vaba, ja valgus levib sirgjooneliselt. Kuid see käitub erinevalt, kokkupuutudes veega, õhuga ja teiste ainetega. Ainega kontaktis osa valgust neelatakse ja muudetakse soojusenergiaks. Läbipaistva materjaliga kokkupuutel neelatakse samuti osa valgust, kuid ülejäänud läbib seda. Siledalt pinnalt, näiteks peeglist, peegelduvad valguse kiired. Kui objekti pind on ebaühtlane, hajub valgus.

Valguse levimise suund

3 — Põhiomadused

Valguse voog. Valguse hulk, mida valgusallikas kiirgab.
Mõõtühik: lm (luumen).

Valgusjõud. Valguse hulk, mida kantakse kindlasse suunda.
Mõõtühik: kcd (kandela).

Valgustatus. Valguse voog, mis langeb pinnale.
Valgustatus = valguse voog (lm) / pindala (m2).

Mõõtühik: lk (lüksi).

Heledus. See on ainus põhijoon, mida inimsilm valguse kohta tajub. Ühest küljest arvestab see valgusallika heledust, teisest küljest pinda, seega sõltub see tugevalt peegeldusastmest (värvist ja pinnast).
Mõõtühik: kd/m2.

4 — Värvitemperatuur

Värvitemperatuur mõõdetakse Kelvinites ja näitab konkreetse valgusallika värvi. Briti füüsik William Kelvin kuumutas süsinikuklotsi. See sütitas erinevaid värve, mis vastasid erinevatele temperatuuridele. Alguses paistis söe värv tumepunane, kuid kuumenedes muutus see eredaks kollaseks. Maksimaalsel temperatuuril muutus kiiratav valgus sinakasvalgeks.

Loomulik valgus, 24 tundi, Simon Layki

II — Valguse disainitehnikad

Selles osas käsitleme, milliseid valgustusmustreid saab kasutada sisu/visuaali väljenduse mõjutamiseks. Selleks määratleme sarnasused ja erinevused valgustustehnikates, mida on kasutanud kunstnikud ja valgusdisainerid.

1 — Valguse ja varju mäng

Valguse ja varju teooria on üks kunstiteooria kontseptsioonidest, mis käsitleb valgustuse jaotusi. Selle abil kujutatakse tonaliteedi üleminekuid, et edastada mahtu ja meeleolu. Georges de La Tour on tuntud oma öise valguse ja küünlavaimu valgustatud stseenide tööde poolest. Ükski tema eelkäijatest ei ole sarnaseid üleminekuid nii oskuslikult töötlenud. Valgusel ja varjul on tema töödes äärmiselt oluline roll ning need on kompositsiooni osa erinevates ja sageli alternatiivsetes variatsioonides. De La Touri maalide uurimine aitab mõista valgustuse kasutamist ja selle omadusi.

Georges de La Tour "Kahetsev Maria Magdalena", 1638-1643.

a — Kõrge kontrastsus

Selles pildis paistab hele nägu ja riided tumeda tausta peal silmatorkavad. Tänu kõrgele toonide kontrastile on vaataja tähelepanu suunatud just sellele osa pildist. Tegelikult ei oleks sellist kontrasti. Vahe näo ja küünla vahel on suurem kui küünla ja käte vahel. Siiski, võrreldes näoga, näeme, et käte toon ja kontrastsus on summutatud. Georges de La Tour kasutab erinevat kontrastsust, et tõmmata tähelepanu vaatlejale.

b — Kontuur ja valguse rütm

Suure toonierinevuse tõttu tekivad figuuri äärtes mõnes piirkonnas kontuurid. Isegi maali tumedates osades meeldis kunstnikule kasutada erinevaid toone, et esile tuua objekti piire. Valgus ei keskendu ühte piirkonda, vaid libiseb alla: näolt jalgadele.

c — Valguse allikas

Enamikus töödes kasutab Georges de La Tour küünlaid või lampe valgusallikana. Maalis on kujutatud põlevat küünalt, kuid me teame juba, et valguse ja varju suhe ei sõltu sellest. Georges de La Tour paigutas näo tumeda tausta peale ja tõi küünla, et luua terav üleminek toonide vahel. Suure kontrastsuse tõttu paiknevad heledad toonid tumedatega kõrvuti, saavutades optimaalse efekti.

d — Valguse ja varju kompositsioon geomeetriliste figuuride kogumina

Kui lihtsustada valgust ja varju selles töös, näeme põhigeomeetrilisi kujundeid. Heledate ja tumedate toonide ühtsus loob lihtsa kompositsiooni. See kaudselt loob tunnetuse ruumist, kus objektide ja figuuride asend näitab esiplaani ja tausta, luues pinget ja energiat.

2 — Põhilised kinofilmi valgustamise tehnikad

2.1 — Kolme punkti valgustus

Üks kõige populaarsemaid ja edukaid meetodeid objekti valgustamiseks on kolme punkti valgustus, klassikaline Hollywoodi schéma. See tehnika võimaldab edastada objekti mahtu.

Joonistav valgus (Key Lighting, st peamine valgusallikas)
Tavaliselt on see iga stseeni kõige võimsam valgus. See võib tulla kust iganes, selle allikas võib olla külgedelt või objekti tagant (Jeremy Birn «Digitaalne valgustus ja renderdamine»).

Täitev valgus (Fill Lighting, st valgus kontrastide juhtimiseks)
Nimi ütleb juba, et seda kasutatakse tumedate alade "täitmiseks" ning eemaldamiseks, mida loob peavalgus. Täitev valgus on märgatavalt vähem intensiivne ja asub peavalgusallikaga nurga all.

Taustavalgus (Backlighting, st tausta eraldaja)
Seda kasutatakse stseeni ruumilisuse edastamiseks. See eraldab objekti taustast. Nagu täitev valgus, on ka taustavalgus vähem intensiivne ja katab suure ala objekti pinnast.

2.2 — Alt

Kuna Päikese liikumine on, oleme harjunud nägema inimesi valgustatuna igast nurgast, kuid mitte alt. Selline valgustamine näeb välja väga ebatavaline.

«Frankenstein», James Whale, 1931. aasta

2.3 — Tagant

Objekt asub valgusallika ja vaataja vahel. Seetõttu tekib objekti ümber valguse kuma, ent ülejäänud osad jäävad varju.

«Tulnukas», Steven Spielberg, 1982. aasta

2.4 — Külgedelt

Seda valgustust kasutatakse stseeni kõrvalvalgustamiseks. See loob terava kontrasti, mis kuvab tekstuuri ja rõhutab objektide kontuure. See meetod sarnaneb valgustuse ja varju tehnika abil.

„Blade Runner“, Ridley Scott, 1982. aasta

2.5 — Praktiline valgustus

See on stseenis reaalselt olemas olev valgustus, st — lambid, küünlad, teleri ekraan ja muud. Sellist lisavalgust saab kasutada valgustuse intensiivsuse suurendamiseks.

„Barry Lyndon“, Stanley Kubrick, 1975. aasta

2.6 — Peegeldunud valgus

Valgus võimsast allikast hajub peegli või mõne pinna, näiteks seinte või lae abil. Nii katab valgus suuremat pinda ja jaotub ühtlasemalt.

„Tume rüütel: Legendi taassünd“, Christopher Nolan, 2012. aasta

2.7 — Kõva ja pehme valgus

Peamine erinevus kõva ja pehme valguse vahel on valgusallika suurus objekti suhtes. Päike on meie päikesesüsteemi suurim valgusallikas. Ent see asub meist 90 miljoni kilomeetri kaugusel, muutes selle väikeseks valgusallikaks. See loob teravaid varjusid ja seega ja tugeva valgustuse. Kui taevasse ilmuvad pilved, muutub kogu taevas suureks valgusallikaks, ning varjud on raskesti eristatavad. Seega tekib pehme valgus.

3D näited LEGO-st, Joan Prada, 2017. aasta

2.8 — High ja low key

High key valgustus kasutatakse väga elavate stseenide loomiseks. See on sageli ülevalgustatud. Kõik valgusallikad on enam-vähem sama võimsusega.
Erinevalt high key valgustusest on low key stseen tugevalt hämar, kusjuures seal võib olla tugev valgusallikas. Peamine roll antakse varjudele, mitte valgusele, et edastada pinget või dramaatilisust.

«THX 1138», George Lucas, 1971. aasta

2.9 — Motivatsiooniline valgustus (Motivated Lighting)

Seevalg jäljendab looduslikku valgust — päikese-, kuu- ja tänavavalgust ning nii edasi. Seda kasutatakse praktilise valgustuse tugevdamiseks. Erilised tehnikad aitavad luua motiveeritud valgustuse loomulikku efekti, näiteks filtrid (gobo) akende varjude efekti loomiseks.

«Drive», Nicolas Winding Refn, 2011

2.10 — Välistuli

See võib olla päikese-, kuuvalgus või tänava tuled, mis on stseenis nähtavad.

«Stranger Things. 3. hooaeg», Dufferi vennad, 2019

III — Renderimise alused

Level disainerid mõistavad valgustuse tähtsust ja saavutavad selle abil stseeni soovitud tajutavuse. Et tuua esile tase ja saavutada soovitud visuaalsed eesmärgid, peavad nad määrama staatilised valgusallikad, nende leviku nurgad ja värvid. Nad loovad kindla atmosfääri ja vajaliku vaate. Kuid kõik pole nii lihtne, sest valgustus sõltub sellistest tehnilistest omadustest — näiteks protsessori võimsusest. Seetõttu on olemas kahte tüüpi valgustust: eelnevalt arvutatud valgustus ja reaalajas renderimine.

1 — Eelnevalt arvutatud valgustus (Precomputed lighting)

Disainerid kasutavad staatilist valgustust, et määrata iga allika valgustusomadused — sealhulgas selle asukoht, nurk ja värv. Üldiselt on reaalajas globaalset valgustust rakendada võimatu jõudluse tõttu.

Eelnevalt arvutatud staatilist globaalset valgustust saab kasutada enamikus mootorites, sealhulgas Unreal Engine'is ja Unity's. Mootor 'paksud' selle valgustuse spetsiaalsesse tekstuuri, nii kutsutud 'valgustuskaart' (lightmap). Need valguskaardid hoitakse koos teiste mape-failidega ning mootor pöördub nende poole stseeni renderdamisel.

Üks ja sama stseen: ilma valgustuseta (vasakul), ainult otsese valgustusega (keskel) ja kaudselt globaalse valgustusega (paremal). Illustratsioonid Unity Learn'ist

Lisaks laitmappidele on olemas ka variikaardid, mida kasutatakse variide loomiseks. Alustatakse valgustusallika arvesse võtmisega — see genereerib varju, mis peegeldab stseeni pikslisügavust. Saadud pikslisügavuse kaart nimetatakse variikaardiks. See sisaldab teavet valgustusallika ja lähimate objektide vahemaa kohta iga pikseli jaoks. Seejärel toimub renderdamine, kus iga pinna pikselit võrreldakse variikaardiga. Kui pikseli ja valgustusallika vahemaa on suurem kui variikaardis registreeritud, siis on piksel varjus.

Variikaardi rakendamise algoritm. Pilt OpenGl-tutorial

2 — Reaalajas renderdamine

Üks klassikalisi valgustusmudeleid reaalajas on Lambert'i mudel (nimetatud Šveitsi matemaatiku Johann Heinrich Lambert'i järgi). Reaalajas renderdamisel saadab GPU tavaliselt objekte ükshaaval. See meetod kasutab objekti kuvamist (tema asukohta, pöörlemise nurka ja skaalat), et määrata, millist selle pinna osa on vaja joonistada.

Lambert'i valguse korral kiirgab valgus igast pinna punktist kõikides suundades. Samuti ei arvestata teatud nüanssidega, näiteks peegeldustega (Chendler Pralli artikkel). Et stseen näeks realistlikum välja, lisatakse Lambert'i mudelile täiendavaid efekte — näiteks peegeldused.

Lambert'i varjundamine sfääri näitel. Illustratsioon Peeter Djätsikini materjalidest.

Enamik kaasaegseid mootoreid (Unity, Unreal Engine, Frostbite ja teised) kasutavad füüsikaliselt korrektset renderdamist (Physically Based Rendering, PBR) ja varjundamist (Lucas Orsvarg'i artikkel). PBR-varjundamine pakub intuitiivsemaid ja mugavamaid viise ning parameetreid pinna kirjeldamiseks. Unreal Engine'is on PBR-materjalidel järgmised parameetrid:

• Base Color (põhivärv) — tegelik pinna tekstuur.
• Roughness (karedus) — kui ebatasane pind on.
• Metallic (metallilisus) — kas pind on metallist.
• Specular (peegeldus) — peegelduste maht pinnal.

Ilma PBR-ta (vasakul), PBR (paremal). Illustratsioonid Meta 3D studio'lt.

Kuid on olemas veel üks renderdamise lähenemine – ray tracing. Varem ei pidanud seda tehnoloogiat tootmisprobleemide ja optimeerimise tõttu tõsiseks. Seda kasutati ainult kino- ja telesektoris. Aga uue põlvkonna graafikakaartide tulek on võimaldanud seda lähenemist esmakordselt videomängudes kasutada.

Ray tracing on renderdamistehnoloogia, mis loob realistlikumaid valgusefekte. See jäljendab valguse levimise põhimõtteid reaalsetes keskkondades. Valguseallika poolt väljutatud kiired käituvad nagu fotonid. Need peegelduvad pindadelt juhuslikusse suunas. Kui need jõuavad kaamerasse, edastavad peegeldunud või sirged kiired visuaalset teavet pinnast, kust nad peegelduvad (näiteks edastavad selle värvi). Paljud projektid E3 2019 toetavad seda tehnoloogiat.

3 – Valgusallikate tüübid

3.1 – Punktallikas (Point light)

Kiirgab valgust kõikides suundades, nagu tavaline lambipirn reaalses elus.

Unreal Engine dokumentatsioon

3.2 – Spotivalgusallikas (Spot light)

Kiirgab valgust ühest punktist, samal ajal kui valgus levib nagu koonus. Näide igapäevaelust: taskulamp.

Unreal Engine dokumentatsioon

3.3 — Valgusallikas, millel on pindala (Area light)

Kiirgab sirgeid valguskiiri kindlast kontuurist (nt ristkülik või ring). Selline valgus koormab tõsiselt protsessorit, kuna arvuti arvutab kõik punktid, mis valgust kiirgavad.

Unity dokumentatsioon

3.4 — Suunatud valgusallikas (Directional light)

Imiteerib päikest või muud kauget valgusallikat. Kõik kiired liiguvad ühes suunas ja neid võib pidada paralleelseteks.

Unity dokumentatsioon

3.5 — Kiirgav allikas (Emissive light)

Kiirgav valgustallikas või kiirgavad materjalid (Emissive Materials UE4-s) loovad lihtsalt ja tõhusalt illusiooni, et materjal kiirgab valgust. Tekib uduse valguse efekt — seda on näha, kui vaadata väga eredat objekti.

Unreal Engine dokumentatsioon

3.6 — Hajus valgus (Ambient Light)

Doom 3 stseeni valgustavad seinavalgustid, mootor loob varjud. Kui pind on varjus, värvitakse see mustaks. Reaalses elus võivad valgusosakesed (fotoonid) pindadelt peegelduda. Edasijõudnumates renderdamissüsteemides küpsetatakse valgus tekstuuridesse või arvutatakse see reaalajas (globaalne valgustus). Vanemad mängumootorid — näiteks ID Tech 3 (Doom) — kasutasid liiga palju ressursse kaudse valgustuse arvutamiseks. Kaudse valgustuse puuduse probleemi lahendamiseks kasutati hajutatud valgust. Nii olid kõik pinnad vähemalt natuke valgustatud.

Doom 3 mootor (IdTech 4 mootor)

3.7 — Globaalne valgustus (Global illumination)

Globaalne valgustus on katse arvutada valguse peegeldumist ühtedelt objektidelt teistele. See protsess koormab protsessorit palju rohkem kui hajutatud valgus.

Unreal Engine dokumentatsioon

IV — Valgustuse kujundamine videomängudes

Visuaalne kompositsioon (valguse asukoht, nurkad, värvid, vaatenurk, liikumine) avaldab suurt mõju sellele, kuidas kasutajad tajuvad mängu keskkonda.

Disainer Will Wright rääkis GDC-l visuaalse kompositsiooni funktsioonidest mängu keskkonnas. Eelkõige suunab see mängija tähelepanu olulistele elementidele — see toimub objektide küllastuse, heleduse ja värvi seadistamise kaudu.
Kogu see mõjutab mängu mängimist.

Õige atmosfäär hõlmab mängijat emotsionaalselt. Disainerid peavad sellele tähelepanu pöörama, luues visuaalset ühtsust.

Maggie Saif El-Nasr viis läbi mitu eksperimenti — ta palus inimesed, kes ei ole FPS-mängudega tuttavad, mängida Unreal Tournament. Nõrga valgustuse disaini tõttu märkasid mängijad vaenlasi liiga hilja ja surid kiiresti. Nad tundsid pettumust ja viskasid enamikul juhtudel mängu pooleli.

Valgusel on efektid, kuid videomängudes saab seda kasutada teistmoodi kui teatris, filmis ja arhitektuuris. Disaini seisukohalt saab eristada seitse kategooriat, mis kirjeldavad valgustuse mustreid. Siinkohal ei saa unustada emotsioone.

Disainielemendid level-artis, Jeremy Price

1 — Juhend

Uncharted 4
Raamatutes "100 peamist disainiprinti" (100 Things Every Designer Needs to Know About People) uurib Susan Weinschenk kesk- ja perifeerse nägemise tähendust.

Kuna keskne nägemine on esimene asi, mida me näeme, peaksid sinna sattuma kriitilise tähtsusega elemendid, mida mängija peab kindlasti disaineri nägemuse kohaselt nägema. Perifeerne nägemine annab konteksti ja toetab keskset nägemist.

Mängud seeriast Uncharted on hea näide — valgus siseneb keskmesse ja suunab mängijat. Kui perifeersesse nägemisse sattuvad elemendid on keskmisega vastuolus, siis hävineb seos disaineri ja mängija vahel.

Until Dawn
Valgustust kasutatakse mängijas mängija suunamiseks. Stuudio loovdirektor Will Byles ütles: "KÕIGE raskem oli luua hirmu atmosfääri, kaotamata kõike pimedusse. Kahjuks, kui pilt muutub liiga tumedaks, püüab mängumootor seda heledamaks muuta ja vastupidi. Me pidime välja mõtlema uusi tehnikaid, et selle probleemiga toime tulla."

Kuidas näha alloleval illustratsioonil, soe valgus tõuseb esile sinisel taustal, köites mängija tähelepanu.

2 — Valgustamine/Raamimine

Resident Evil 2 Remake

Valgus RE2 Remake's võib kaadrisse mõjuda. Kui sa kõnnid Raccoon City politseijaoskonna pimedates koridorides, on peamiseks valgusallikaks mängija taskulamp. Selline valgustamine on võimas mehhanism. Muutunud perspektiiv tõmbab mängija tähelepanu valgustatud alale, eraldades ülejäänud tugeva kontrasti tõttu.

Dark Souls I

Hiiglaste Krüpt (Tomb of the Giants) on üks mängu väga pimedatest asukohtadest, kus on palju ohtlikke ääriseid. Selle saab läbida, jälgides helendavaid kive ja liikudes ettevaatlikult, et mitte alla kukkuda. Tasub olla ettevaatlik ka valgete säravate silmade suhtes, sest need on vaenlased.

Mängija valgustusraadius on oluliselt vähenenud, nähtavus pimeduses on piiratud. Kui mängija võtab taskulambi vasakusse kätte, suurendab ta nii valgustust kui ka oma nägemisvälja. Samas vähendab taskulamp oluliselt tekitatud kahju, nii et tuleb valida: vaade või kaitse.

3 — Narratiiv

Prey

Kuna tegevus toimub orbiidil, on mängus eriline valguse tsükkel. See määrab valguse suuna ja mõjutab seega mängumugavust. Selles mängus on lihtsam leida esemeid ja kohti kui tavaliselt. Kaugemates sektsioonides saab mängija lahendada esilekerkivaid probleeme, vaadates neid ühe nurga alt ja seestpoolt ja teise nurga alt väljastpoolt.

Alien Isolation

Mängus 'Alien' kasutatakse valgust, et juhendada mängijat ja tekitada hirmu tunnet. Mängija on pidevas pinges — kusagil pimeduses peidab end ksenomorf.

4 — Varjumine

Splinter Cell: Blacklist

Valgust kasutatakse seal mitte ainult juhendamiseks, vaid ka mängimehhanikana.

Paljudes kohtades kasutavad mängijad varju, et mitte eksida turvaliselt kursilt ja mitte kokku puutuda vaenlastega. Mängus Splinter Cell täidab 'nähtavuse mõõtja' rolli tegelase varustuse tuleke — mida rohkem on mängija varjus, seda eredamalt süttib lamp.

Mark of the Ninja

Mark of the Ninja mängus on valgus ja pimedus täielikult vastandatud. Mängu peadisainer Nels Andersen ütles: „See, milline tegelane välja näeb, näitab, kas olete nähtav või mitte. Kui te olete varjatud, olete mustas, mõned detailid on punased; valguses olete täiesti värvitud” (artikkel Mark of the Ninja viiest hiilimise disainireeglist).

5 — Võitlus/Kaitse

Alan Wake

Taskulamp Alan Wake'is on relv. Ilma selleta ei saa vaenlasi elimineerida. Tuleb suunata valgus nende poole ja hoida seda teatud aega — siis muutuvad nad haavatavaks ning nad võib tappa. Kui valgus langeb vaenlasele, tekib halo, seejärel see väheneb ja objekt hakkab särama. Sel hetkel saab mängija vaenlast tulistada.

Samuti saab vaenlaste kõrvaldamiseks kasutada signaalrakette ja valgu-granaate.

A Plague Tale: Innocence

Asobo Studio projektis saab hiiri kasutada inimeste vastu. Näiteks, kui purustada vaenlase latern, sukeldub ta kohe pimedusse, mis ei peata hiirte hordide sissetungi.

6 — Teavitamine/Tagasiside

Deus Ex: Mankind Divided

Deus Ex'is jälgivad kaamerad, mis toimub nende vaateväljas, mis on piiratud valguskoonusega. Valgus on roheline, kui nad on neutraalsed. Kui kaamera avastab vaenlase, muutub valgus kollaseks, see piiksub ja jälgib sihtmärki kas paar sekundit või kuni vaenlane kaob selle vaateväljast. Pärast mõnda aega muutub valgus punaseks ja kaamera annab häiresignaali. Sel moel on valguse abil loodud mängijaga suhtlemine.

Hollow Knight

Team Cherry Metroidvania muudab valgustust sagedamini, kui mängija märkab.

Näiteks iga kord, kui saate kahju, peatub pilt hetkeks ja kangelase lähedale ilmub purunenud klaasi effekt. Üldine valgustus tuhmub, kuid kangelase lähedal olevad valgusallikad (lampid ja tulekärbsed) ei kustu. See aitab rõhutada iga saadud löögi olulisust ja jõudu.

7 — Jagamine

Assassin’s Creed Odyssey

Päeva ja öö vahetamine on 'Odüsseias' keskse tähtsusega. Öösel on patrulle vähem ja mängija jääb tõenäolisemalt märkamatuks.

Ööpäevaga saab igal ajal mööda minna - mängus on see ette nähtud. Öösel on vaenlaste nägemine nõrgem ja paljud neist lähevad magama. Vastaste vältimine ja ründamine muutub lihtsamaks.

Päeva ja öö vahetus on siin eriline süsteem ning mängureeglid muutuvad oluliselt sõltuvalt ööajast.

Don’t Starve

Ellujäämis simulatsioon Don’t Starve ei käitu uustulnukatega öösel leebelt - siin on tumeduses jalutamine saatuslik. Viie sekundi jooksul ründab mängijat ja ta saab kahju. Ellujäämiseks on valgusallikas hädavajalik.

Koletised uinuvad, kui öö on käes, ja ärkavad koos päikesetõusuga. Mõned olendid, kes magavad päeval, võivad üles ärgata. Taimed ei kasva. Liha ei kuiva. Päeva ja öö vahetus tsükkel kehtestab süsteemi, jagades mängureeglid kaheks kategooriaks.

V — Järeldus

Paljusid valgustamise tehnikaid, mida näeme visuaalkunstis, filmis ja arhitektuuris, rakendatakse mänguaarenduses, et täiendada virtuaalse ruumi esteetikat ja parandada mängija kogemust. Siiski erinevad mängud filmidest või teatrist olenemata — nende keskkond on dünaamiline ja ettearvamatu. Lisaks staatilisele valgustusele kasutatakse ka dünaamilisi valgusallikaid. Need lisavad interaktiivsust ja soovitud emotsioone.

Valgus on terve tööriistade spekter. See pakub kunstnikele ja disaineritele laia võimaluste valikut mängija veelgi tugevamaks kaasamiseks.

Tehnoloogia areng on sellele samuti mõju avaldanud. Nüüd on mängumootoritel palju rohkem valgustuse seadeid — see ei ole enam vaid kohtade valgustamine, vaid avaldab mõju ka mängudisaini.

Kui loetelu

1. Seif El-Nasr, M., Miron, K. ja Zupko, J. (2005). Intelligent Lighting for a Better Gaming Experience. Proceedings of the Computer-Human Interaction 2005, Portland, Oregon.
2. Seif El-Nasr, M. (2005). Intelligent Lighting for Game Environments. Journal of Game Development, 1(2),
3. Birn, J. (Ed.) (2000). Digital Lighting & Rendering. New Riders, Indianapolis.
4. Calahan, S. (1996). Storytelling through lighting: a computer graphics perspective. Siggraph Course Notes.
5. Seif El-Nasr, M. ja Rao, C. (2004). Visually Directing User’s Attention in Interactive 3D Environments. Siggraph Poster Session.
6. Reid, F. (1992). The Stage Lighting Handbook. A&C Black, London.
7. Reid, F. (1995). Lighting the Stage. Focal Press, Boston.
8. Petr Dyachikhin (2017), Modern Videogame Technology: Trends and Innovations, bakalaureusekraad, Savonia rakendusuuringute ülikool
9. Adorama õpikeskus (2018), Põhilised kino valgustuse tehnikad, aadressilt (https://www.adorama.com/alc/basic-cinematography-lighting-techniques)
10. Seif El-Nasr, M., Niendenthal, S. Knez, I., Almeida, P. ja Zupko, J. (2007), Dünaamiline valgustus mängudes pingete loomiseks, rahvusvaheline arvutimängude teadusajakirja
11. Yakup Mohd Rafee, Ph.D. (2015), Georges de la Tour' maali uurimine chiaroscuro ja tenebrismi teooria põhjal, Malaisia Sarawaki ülikool
12. Sophie-Louise Millington (2016), Mängu valgustus: kas valgustus mõjutab mängija interaktsiooni ja emotsioone keskkonnas?, Derby ülikool
13. Prof. Stephen A. Nelson (2014), Valguse omadused ja isotroopsete ainete uurimine, Tulane ülikool
14. Creative Commonsi autorilepingurežiim (2019), The Dark Mod, aadressilt (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod)

Allikas: habr.com