Kogu kaasaegne disain – veeb, tüpograafia, toode, liikumisdisain –
huvitav, kuna see ühendab klassikalised värvi- ja kompositsioonikontseptsioonid ning kasutaja mugavuse huvides.
Samuti peate suutma joonistada ikoone, nuputada, kuidas toiminguid näidata või visuaalsete piltidega funktsionaalsust selgitada, ja pidevalt mõelda kasutajatele. Kui joonistada logo või luua identiteeti, siis tuleb edasi anda toote filosoofia, meeleolu, emotsioonid ning samas arvutada, kuidas tarbija toodet vaatab, läbi mõelda, kuidas ta seda kasutab.
Seetõttu olid XNUMX. aastate alguses ilmunud disainerid täiesti erinevad. Nüüd on disainer universaalsõdur. Inimene, kes suudab minna nii digitaalse kui ka tüpograafilise disainiga. Saab teha veebi, rakendusi ja animatsiooni. Ametist rääkis meile lähemalt õpetaja Sergei Tširkov ja stuudio CHYRKOV asutaja.
Mis tüüpi disainerid on olemas ja millega nad tegelevad?
Kasutajaliidese disainer joonistab liidese elemente ja hoolib eelkõige ilust. Tema ülesanne on luua projekte, mida on rõõm kasutada.
UX-i disainer hoolitseb selle eest, et ilu ei toimuks mugavuse ja funktsionaalsuse arvelt. Ta mõtleb mugavalt ja suunab teiste disainerite tööd selles suunas, seega peab ta mõistma, kuidas ja miks nad oma otsuseid teevad.
Tootedisainer on inimene, kes ei oska ainult joonistada ja kujundada, vaid ka ehitada üles kogu töö loogika. Ta saab aru ja uurib mõõdikuid, neid vaadates näeb, mida saab parandada. Näiteks, et inimestel on liidese kasutamine keeruline, nad ei saavuta ärieesmärke. Mõõdikute põhjal saab ta aru, mida on vaja muuta ning kus ja kuidas ümber teha. See tähendab, et sellel on tootele terviklikum lähenemine.
Mida peaks disainer suutma teha
Kunstihariduse sain New Yorgis, õppides maalimist, joonistamist ja skulptuuri. See kõik oli analoog, mitte digitaalne. Ja nüüd, kui ma õpetan värvikursust, ütlen: "Ostke lihtsalt guašš ja mängige sellega, segage värve kätega." Mulle tundub, et disaineril ei ole täiesti õige töötada ainult hiirega. Arvan, et ta peaks suutma midagi oma kätega teha, kätega visandeid luua ja alles siis digile üle minna. See arendab oluliselt aju ja peenmotoorikat, millegi pealeviskamine on kiirem ja lihtsam kui hiirega. Te ei keskendu tehnoloogiale, te ei mõtle sellele, kuhu klõpsata.
Kui hakkasin veebidisainiga tegelema, ei olnud Sketchi ega Figmat. Kõik tehti Photoshopis ja see oli põrgulik põrgu – igale leheküljele tuli joonistada eraldi PSD ja kui sait koosnes kahekümnest leheküljest, oli tulemuseks paarkümmend PSD faili, mis võisid kaaluda gigabaidi. Ja siis ütleb klient: "Teate, mulle ei meeldi see värv" ja peate igas PSD-s värvi muutma. Aega kulus tonn, kõige laadimine võtab kaua aega, hunnik kihte - see on õudusunenägu. Siis ilmus sketš. See on nagu kogu aeg kõndimine ja siis auto ostmine. Sketš on juba nagu mobiiltelefon, ilma selleta ei kujuta elu ettegi.
Kuid ma arvan, et peate teadma põhitõdesid. Photoshop, Illustrator, After Effects on kohustuslikud. Järgmine etapp on Sketch ja Figma – piisab vaid ühe asja teadmisest. Pole vaja õppida XD - see on äärmiselt ebapopulaarne programm. Ta vabastati pärast Sketchi nende vastusena. Alguses kujundasid nad Photoshopis joonistusplaate, kuid see läks ainult hullemaks, siis andsid nad välja eraldi programmi, kuid see ei tööta ikka korralikult ja vähesed inimesed kasutavad seda.
Soovitaksin selliseid õppeprogramme nagu PowerPoint ja Keynote. Oma töös pean tegema palju esitlusi klientidele, klientidele ja meeskonnale. Saidi loomise mõistmiseks peate teadma põhilisi html-, css- ja js-oskusi. Kui teete ainult kesta, teadmata, kuidas see sees töötab, võite välja mõelda midagi, mida kunagi ei teki. Peate teadma frontendi põhimõisteid. Tihti tuleb midagi kiiresti lõpetada või ise parandada – ja see on juba üks turu nõudeid.
Ja kasutajaliidese/UX-i parandamiseks vajate maksimaalset jälgimist. Peate kõik kohatud rakendused lahti võtma, seda uurima, üles kirjutama, pöörama tähelepanu sellele, kuidas see töötab, miks seda nii tehakse. Võtke arvesse kõiki võimalikke nüansse – kuidas kasutaja seda kasutab, kas paremat või vasakut kätt. Kumb käsi sellest saab - emane või isane? Millistel tingimustel hakkavad inimesed rakendust sagedamini kasutama? See tähendab, et arendada analüütilist mõtlemist.
Kuidas tööd otsida
Portfell on selles valdkonnas väga oluline. Saate töötada ainult vabakutselisena, näidake lihtsalt oma portfooliot, näiteks "Vaata, ma tegin Coca-Cola jaoks veebisaidi" - ja kõik on kohe selge, saate selle tõsisele tasemele viia. Kursuse käigus loome maandumislehe ning õpilased postitavad need kohe Behance’i ja näitavad seda siis, kui nad tööd otsivad.
Päris alguses, kui projekte pole, on kõige lahedam luua kontseptsioone veebisaitide või rakenduste jaoks. See on parim viis oma oskuste ja portfelli täiendamiseks. Vabakutselisena saab teha erinevaid pisiasju. Börsidel loobitakse pidevalt erinevaid projekte, vastad, räägid kliendiga läbi ja viid need ellu.
Püsiva töökoha küsitlemisel juhtub vahel, et suurepärane portfoolio ei anna sulle automaatselt kohta meeskonnas. Seal nõuavad nad juba sinult mitmeid spetsiifilisi oskusi. Nagu igal pool mujal, vaatavad nad teie pehmeid ja kõvasid oskusi. Sageli on siin oluline isiklik tegur, kas teie ja teie meeskond sobivad üksteise meeleolu, karakterite, nägemuse ja maitsetega.
Kui inimene on selle elukutse valinud ja see talle meeldib, siis peab ta aru saama, et kõik ei õnnestu kohe. Mingi aeg peab mööduma, peame konarused täitma ja siis on kõik hästi. Tihti võtavad inimesed kriitikat väga isiklikult – kui midagi isiklikku ja kaitsevad end fraasidega nagu "Ma olen kunstnik, nii ma näen seda", kuid kriitika vastuvõtmine on väga oluline oskus, mida kahjuks kõigil ei ole. Meeskonnatöös soovitatakse alati midagi ette võtta. Võib-olla teab mõni kolleeg veidi rohkem ja tal on sarnane kogemus. Parem on temaga nõu pidada ja teadmiseks võtta.
Väga sageli loovad disainerid kirjaoskamatu CV. Nad tahavad saada veebidisaineriks, kuid saadavad portfoolio jooniste ja portreedega. Tehke vähemalt üks veebisait, joonistage see, kopeerige see. Nad saadavad meile väga värvikaid CV ja näitavad edusamme, näiteks: "Ma tean 95% Photoshopist." Palun selgitage mulle, milliste kriteeriumide alusel? Mis on see 5%, mida sa ei tea?
Ma arvan, et peamine asi, mida ma vaataksin, on portfoolio ja tavaline intervjuu vestlus. Pooled juuniorid elimineerisin testülesande käigus, sest paljud on liiga laisad, et midagi ette võtta ja seekord oma tulevikku investeerida. Kuid testülesandeid on vaja ka siis, kui juunioril on portfoolio. Tööandja ei tea, kui palju inimesi projekti kallal töötas. Ta oskas sinna teha ühe nupu ja kõik muu mõtlesid välja teised meeskonnaliikmed.
Saate vaadata disaineritele ja tellige uudiskiri uute jaoks.
Millist raha peaksite ootama?
Moskvas teenivad praktikandid 20–40 tuhat. Paljud inimesed teevad praktikat isegi tasuta. Moskvas alustava disaineri piisav palk on 60–80 tuhat. Keskmine tase võib arvestada 100 tuhandega, signor ja kunstijuht saavad alates 120 tuhandest.
Minu Ringi palgakalkulaatori järgi jääb disaineri keskmine palk veidi alla .
Kui tegemist on UI/UX-iga, siis panused tõusevad. Juunior algab 60 tuhandest, keskmine - 120, vanem - 160 kuni 180. Ja kunstiline juht - see on 200 tuhat rubla ja rohkem.
Graafilisi disainereid peetakse madalaimapalgalisteks. Nad saavad 50-100 tuhat.
Kuidas teie karjäär areneb
Kui olete juunior, olete pidevalt vanemdisainerite kontrolli all. Sa oled nende assistent. Nagu varemgi, tegid assistendid peakunstnikule tausta ja erinevaid detaile, nii ongi käes. Esimeses etapis ei pea te tegema üliloovaid lahendusi. Seal on rohkem käsitsi tööd. See eeldab põhiteadmisi kompositsioonist, Photoshopist, illustraatorist ja Figmast/Sketchist, värvist, arusaamist mahust, trendidest, sellest, mis praegu nõutud on.
Kui liigute järgmisele tasemele, on teil vaja rohkem oskusi mõtlemisel, kujundamisel ja ideede otsimisel. Seenioride ja juunioride erinevus seisneb nende iseseisvuses. Esimene üleminek kõrgemale tasemele võib toimuda aasta jooksul. Arvan, et lordiks saamiseks kulub kolm aastat. Tõenäoliselt ei saa teist kunstijuhiks enne, kui olete töötanud vähemalt viis aastat.
Oma töökohal (olen ka Intourist Thomas Cooki loovjuht) olen väga tihedalt seotud Londoni kontoriga. Nende direktoritel pole alla 40–50-aastaseid. Venemaal saab kunstijuhiks kergesti enne kolmekümneaastaseks saamist. Kui ma oma stuudio avasin, polnud ma veel kolmkümmend. Läänes on see üldiselt ebareaalne. Seal peab inimene kümme aastat kogu karjääriredelil üles töötama, et saada signoriks ja alles viieteistkümne aasta pärast jõuda kunstijuhiks.
Sealne turg on palju vanem. Reklaamiturg eksisteeris seal juba 20. sajandi alguses, kuid meil tekkis see alles 90ndatel. Ja nüüd on meil väga noored spetsialistid.
Ja siin pole küsimus bioloogilises vanuses, vaid pikkuses ja kogemuses. Nad usuvad kindlalt, et inimene ei saa aastaga nii palju rehasid läbi teha kui viiega. Selles mõttes on meil rohkem vedanud. Venemaal on noortel rohkem võimalusi karjääriredelil kiiremini ronida kui välismaal.
Kuidas valida ilusa ja õige vahel
Meil oli huvitav projekt identiteedi loomiseks kliinikule, mis tegeleb tätoveeringute eemaldamisega. Kujutasime ette pealuudega biker-stiili. Hakati küsitlust läbi viima, näidati valikuid, värvilahendusi ega jõudnud üldse sihtrühmani. Selgus, et inimesed tahavad hoopis midagi muud. Nad ei taha tumedaid värve ja koljusid, vaid puhast minimalismi. Tätoveerijad liiguvad premium-segmendi poole. Mitte ainult koduõue keldristuudiod, kus inimesed on kohutavates tingimustes kokku surutud. Nad tahavad olla nagu kliinikud, et kõik oleks täiesti puhas, kõik oleks valge. See oli meie jaoks harjumatu.
Mõiste "ilus" on paindlik. Esimese jaoks on üks asi ilus, teise jaoks teine. Kui lähete tavapoodi, vaatate pakendit - peaaegu kõik on kleepuv ja särav. Kuid kui võtate nišitooteid, on need diskreetsemad, väga korralikud. See probleem tekib sageli kliendiga. Nad tahavad näha midagi oma, pakume teist lahendust, mida meie professionaalsest vaatenurgast paremaks peame. Peame dialoogi pidama. Väga oluline on mõõta palju hetki, mil intuitiivselt tundub, et see töötab. Arvame nii oma professionaalsete omaduste tõttu, kuid kasutaja jaoks tundub see vastuvõetamatu. Otseülekannete vaatajaskonnaga testimine on väga oluline.
Valmistame toodet inimestele, mitte endale isiklikult, seega arvan, et on õige võtta aluseks mõõdikud. Kui analüüs näitas järeldusi, mis on teie ideedega vastuolus, peate need aluseks võtma. Me elame väga konkurentsitihedas maailmas, kus turul on tohutult palju tooteid. Riskantne otsus võib osutuda ebaõnnestunuks ja meie ambitsioone pole kellelegi vaja. Aga loomulikult rakendaksin kindlasti midagi isiklikku, kasvõi mõõdikutele keskendudes. See annab meile võimaluse muuta maailma paremaks.
Allikas: www.habr.com