Mitte nii kaua aega tagasi oli muusikatööstus "suletud klubi". Sellesse oli raske sisse pääseda ja avalikku maitset kontrollis väike seltskond."valgustatud» eksperdid.
Kuid iga aastaga muutub eliidi arvamus üha vähem väärtuslikuks ning kriitikud on asendunud esitusloendite ja algoritmidega. Räägime teile, kuidas see juhtus.
Photo Shoot / Vabastage pritsmed
Muusikatööstus enne 19. sajandit
Pikka aega puudusid Euroopa muusikamaailmas reeglid, hierarhia ja ametiteks jaotus, millega oleme harjunud. Polnud isegi meie tavapärast muusikahariduse mudelit. Muusikakoolide rolli täitsid sageli kirikud, kus lapsed õppisid organisti käe all - nii sai hariduse kümneaastane Bach.
Sõna "konservatoorium" ilmus 16. sajandil ja tähendas , kus õpilastele õpetati muusikat. Konservatooriumid, mis vastavad mõiste tänapäevasele definitsioonile – sisseastumiskonkursi, selge haridusprogrammi ja karjääriväljavaadetega – levisid üle Euroopa alles 19. sajandil.
Pikka aega polnud ka komponeerimine eriti prestiižne. Paljud praegu populaarsed klassitsistid elatusid interpreetide, dirigentide ja õpetajatena.
Enne kui Mendelssohn Bachi muusikat populariseeris, mäletati heliloojat eelkõige kui silmapaistvat õpetajat.
Photo Shoot / Vabastage pritsmed
Suurimad muusika tellijad olid kirik ja aadel. Esimene vajas vaimseid töid, teine meelelahutuslikke. Just nemad kontrollisid, millist muusikat valgus kuulab – isegi kui nad ise suhtusid muusikasse pealiskaudselt.
Pealegi oli tol ajal iga kompositsiooni elutsükkel tänapäevaste standardite järgi väga lühike. "Rokkstaarid" olid siis virtuoosid – tuuritavad muusikud, kes näitasid üles silmapaistvaid tehnilisi võimeid. Nad uuendasid igal aastal oma repertuaari – uuel hooajal oodati neilt uusi teoseid.
Sellepärast, kuidas Cambridge'i professor ja pianist John Rink jagasid oma essees kogumikust "Cambridge'i muusika ajalugu" heliloojad sageli oma teosed lühiajalisteks "hittideks" kontsertesinejate repertuaari ja kauamängivate "kahtumatuteks". Selles kontekstis muusika tootmine pandi konveierile.
Akadeemilise muusika sünd
Kehtestatud kord hakkas muutuma 18. ja 19. sajandi vahetusel, mil muutus ka haritud eurooplaste suhtumine muusikasse. Tänu romantilistele suundumustele kontseptsioon . Eliit hakkas Euroopa instrumentaalkultuuris nägema midagi absoluutset, erinevat muutuva moe suundumustest.
Tänapäeval nimetame seda lähenemist muusikale akadeemiliseks.
Nagu iga üllas püüd, vajas "kõrge" muusika süsteeme, mis säilitaksid ja kaitseksid selle puhtust. Seda võtsid ette rikkad kunstimeetsad (aadlikest ja töösturist kuni kuningateni), kelle on muutunud prestiižikamaks kui kunagi varem.
Photo Shoot / Wiki
Just nende rahaga rajati õppe- ja kultuuriasutusi, mis on nüüdseks klassikalise muusika maailma tuumik. Seega ei kaitsnud eliit mitte ainult oma kohta Euroopa muusikakultuuris, vaid võttis ka kontrolli selle arengu üle.
Muusikakriitika ja ajakirjandus
Ka esimesed ajalehed, mis avaldasid muusikateoste arvustusi, hakkasid ilmuma 18. sajandi lõpus – ligikaudu samal ajal meile tuttavate konservatooriumide, filharmooniaseltside ja muusikakoolide ilmumisega. Kui õppeasutused seadsid esitus- ja komponeerimiskvaliteedi lati, seadsid kriitikud selle kahtluse alla.
Nende ülesanne eristada igavest mööduvast rõhutas kõrgmuusika ajatust akadeemilises traditsioonis. Juba XNUMX. sajandil märkis kitarrist Frank Zappa kaustlikult, et "muusikast rääkimine on nagu arhitektuurist tantsimine". Ja täiesti õigustatult.
Muusikakriitika juured on muusikateaduses, esteetikas ja filosoofias. Hea ülevaate kirjutamiseks peavad sul olema teadmised kõigis kolmes valdkonnas. Kriitik peab mõistma muusiku ja helilooja loomingu tehnilisi aspekte, langetama esteetilisi hinnanguid ja tunnetama teose seost “absoluudiga” – väljaspool spetsiifikat. Kõik see teeb muusikakriitikast väga spetsiifilise žanri.
Varsti pärast ilmumist voolas muusikakriitika erialaväljaannetest populaarse ajakirjanduse lehekülgedele - muusikakriitikatel õnnestus kehtestada end ajakirjanduskultuuri lahutamatu osana. Enne helisalvestiste levikut vaatasid muusikaajakirjanikud etendusi, eriti esilinastusi.
Kriitikute reaktsioon teose esiettekandele võib määrata selle edasise saatuse. Näiteks pärast Rahmaninovi esimene sümfoonia Peterburi väljaande “News and Exchange Newspaper” lehekülgedel, teost esitati alles helilooja surmani.
Arvestades vajadust mõista kompositsiooni tehnilist poolt, täitsid kriitikute rolli sageli heliloojad ise. Eespool mainitud arvustuse kirjutas - "Mighty Handful" liige. Nad olid kuulsad ka oma arvustuste poolest ja Schumann.
Muusikaajakirjandusest sai 19. sajandi uue muusika ökosüsteemi oluline element. Ja nagu selle noore "tööstuse" teisi aspekte, kontrollis ka seda haritud, akadeemiliste standarditega privilegeeritud eliit.
Kahekümnendal sajandil muutub olukord dramaatiliselt: Elite asendub tehnoloogiaga, heliloojaid-kriitikuid asendavad professionaalsed muusikaajakirjanikud ja DJ-d.
Photo Shoot / Vabastage pritsmed
Sellest, mida huvitavat muusikakriitikaga sel perioodil juhtus, räägime meie järgmises artiklis. Püüame selle võimalikult kiiresti ette valmistada.
PS Meie hiljutine materjalide seeria "'.
Allikas: www.habr.com