Küberpungi žanri teostega on kõik tuttavad – igal aastal ilmub uusi raamatuid, filme ja telesarju tulevikutehnoloogia düstoopilise maailma kohta. Küberpunk pole aga tänapäeva ulme ainus žanr. Räägime kunstisuundadest, mis pakuvad sellele erinevaid alternatiive ja sunnivad ulmeautoreid pöörduma kõige ootamatumate teemade poole – Aafrika rahvaste traditsioonidest kuni ostukultuurini.
Photo Shoot /unsplash.com
Alates Jonathan Swiftist kuni (praegu) Wachowski õdedeni on spekulatiivne kunst mänginud kaasaegses ajaloos olulist rolli. Fantaasiažanrid on andnud võimaluse ühiselt mõista sotsiaalseid ja tehnoloogilisi muutusi, mis inimkonda läbistavad pidurdamatu arengu ajastul. Arvutite levikuga sai küberpunk ja selle tuletised nende suundumuste põhiliseks. Autorid esitasid küsimusi, mis puudutasid eetikat IT-ajastul, inimese rolli automatiseeritud maailmas ja analoogtoodete digitaalset asendamist.
Nüüd aga, The Matrixi 20. juubeliaastal, on küberpungi asjakohasus küsimärgi all. Paljud neist töödest tunduvad liiga radikaalsed – nende fantastilisi ennustusi on raske uskuda. Lisaks on küberpungi universumite aluseks sageli kontrast “kõrgtehnoloogia ja madala elatustaseme” vahel (madal eluiga, kõrgtehnoloogia). See stsenaarium, ükskõik kui suurejooneline see ka poleks, pole aga ainus võimalik.
Ulme ei piirdu ainult küberpungiga. Hiljuti ristusid mitu korda, tekkisid nende uued harud ja nišisuunad sisenesid peavoolu.
Olevik kui viis tuleviku leiutamiseks: müthopunk
Globaalne kultuur jääb läänemaailma monopoliks. Kuid rahvusvähemused moodustavad üha suurema osa selle elanikkonnast. Tänu Internetile ja edusammudele on paljudel neist hääl, mida kostub kaugemal kui diasporaa. Lisaks on neil maailmamajanduses üha olulisem roll. Sotsioloogid ennustavad, et nn Euroopa tsivilisatsioon võib lõpuks oma juhtpositsiooni kaotada. Mis selle asemele tuleb? Müthopunk, eriti selle alamžanrid afrofuturism ja chaohuan, tegelevad just selle probleemiga. Nad võtavad aluseks praegu domineerivatest erinevad mütoloogilised ja sotsiaalsed süsteemid ning kujutavad ette nende põhimõtete järgi üles ehitatud tulevikumaailma.
Photo Shoot /unsplash.com
Esimesed teosed afrofuturismi žanris 1950. aastatel, kui džässmuusik Sun Ra () hakkas oma loomingus ühendama iidsete Aafrika tsivilisatsioonide mütoloogiat ja kosmoseuuringute ajastu esteetikat. Ja viimase kümne aasta jooksul on see trend levinud laiemalt kui kunagi varem. Kaasaegse "peavoolu" afrofuturismi üks markantsemaid näiteid on Hollywoodi kassahitt "Black Panther". Peale kino ja , näitas žanr end ja kujutav kunst - sellest huvitatutel on, mida lugeda, vaadata ja kuulata.
Viimastel aastakümnetel on esile tõusnud ka Hiina kultuur. Lõppude lõpuks, ainuüksi XNUMX. sajandil toimus riigis kaks revolutsiooni, "majandusime" ja kultuuriline nihe, mis on mujal maailmas võrreldamatu. Kolmanda maailma riigist on Hiinast saanud geopoliitiline jõud – seal, kus alles eile olid puitmajad, on pilvelõhkujad ning pidev areng ei võimalda peatuda ega mõista läbitud tee olulisust.
Just seda tühimikku üritavad kohalikud ulmekirjanikud täita. Chaohuani žanri (inglise chaohuan, tõlkes “ultra-ebareaalsus”) autorid lasevad klassikalise ulme vahendid läbi eksistentsialismi prisma. Sellise kirjandusega saab tutvust alustada Hugo auhindade laureaadi raamatuga “» Hiina kirjanik Liu Cixin. Sealne lugu keerleb naissoost astrofüüsiku ümber, kes kutsub Hiina kultuurirevolutsiooni haripunktis tulnukaid Maale.
See suund areneb ka visuaalses ja multimeediakunstis. Üheks näiteks on multimeediakunstnik Lawrence Leki videoessee “Sinofuturism”, omamoodi stereotüüpide kogumik “XNUMX. sajandi Hiinast” (ülalolevas videos).
Minevik kui viis oleviku mõistmiseks: isekai ja retrofuturism
Alternatiivajaloo žanri teosed õitsevad. Tulevikust fantaseerimise asemel eelistavad üha enam autoreid ajalugu uuesti leiutada. Loo süžee, aeg ja koht sellistes raamatutes on erinevad, kuid mõned põhimõtted jäävad ühiseks.
Retrofuturism kujutab ette alternatiivseid tsivilisatsioone, mis ei läinud digitaalset teed ja ehitasid tehnoloogilised impeeriumid, kasutades muid vahendeid: alates aurutehnoloogiast (tuttava steampunk) kuni diiselmootorite (dieselpunk) või isegi kiviaja tehnoloogiani (stonepunk). Selliste teoste esteetika on sageli pärit varajasest ulmest. Sellised raamatud võimaldavad meil ümber hinnata digitaalsete tööriistade rolli ja vaadata värske pilguga oma tulevikukujutlusi.
Sarnaseid minevikuküsimusi esitavad Isekai (jaapani keeles “teine maailm”), “portaalfantaasia” või vene keeles “raamatud langenud inimestest”. Neid fantaasiaid ühendab kangelase modernsusest “näppamine” ja tema asetamine alternatiivsesse maailma – võlukuningriiki, arvutimängu või jällegi minevikku. On lihtne mõista, miks see žanr on muutunud nii populaarseks. Selles mängib olulist rolli eskapism ja soov naasta “lihtsatesse aegadesse”, kus on selged juhised heale ja kurjale. Ohvreid käsitlevate teoste kangelased lunastavad minevikku, vabastavad selle ambivalentsusest. Selle žanri töö kvaliteet - olgu see siis animatsioon või raamatud - jätab sageli soovida. Aga kuna selline kunst on populaarne, on sellel põhjust. Nagu ka teiste ulmežanride teosed, räägivad need teosed meie aja kohta palju.
Olevik on nagu minevik: aurulaine
Vaporwave on žanritest võib-olla kõige ebatavalisem. Esiteks on ta uskumatult noor. Kui kõik ülalkirjeldatud trendid on ühel või teisel kujul eksisteerinud juba pikka aega, siis vaporwave on XNUMX. sajandi toode. Teiseks, nagu afrofuturismil, on ka sellel žanril muusikalised juured – ja alles nüüd hakkab see teistesse kunstivormidesse “läbi murdma”. Kolmandaks, kuigi teised žanrid kritiseerivad avalikult kaasaegset ühiskonda, ei anna vaporwave väärtushinnanguid.
Aurulaine teema on olevik ja tarbimisühiskond. Kaasaegses ühiskonnas on tavaks jagada kultuur “kõrgeks” ja “madalaks”. "Kõrgkultuuri" omistatakse mõnikord pretensioonikusele ja ebasiirusele. Ja madalal kultuuril – „ostlemise, allahindluste ja kaubanduskeskuste” kultuuril – need tunnused puuduvad, mis muudab selle naiivsemaks ja teatud määral ka „tõelisemaks”. Vaporwave käsitleb seda väga “madalat” kultuuri – näiteks mähib see “kunstikestesse” supermarketite muusika ja 80ndate “konveieril” popmuusika.
Tulemus on irooniline ja uskumatult asjakohane. Enamik inimesi on žanriga tuttavad tänu muusikute BLACK BANSHEE ja Macintosh Plusi tööle. Kuid teised kunstisuunad hakkavad seda esteetikat lähemalt uurima. Nii andis Netflix paar aastat tagasi välja vaporwave’i vaimus animeeritud sarja nimega . Nagu nimigi ütleb, siis Neo Yokios, tulevikulinnas, kus rikkad deemonivõitlejad värvivad oma juukseid roosaks ja arutavad disainerrõivaste üle.
Muidugi ei piirdu kaasaegne ulme nende žanritega. Küll aga võivad nad palju rääkida meie püüdlustest ja tulevikuplaanidest. Ja nagu selgub, pole kõik need plaanid seotud arvutitehnoloogia arengu õudustega - sageli seavad ulmekirjanikud isegi tulevikku kirjeldades eesmärgiks meie mineviku ümbermõtestamise või isegi “ravimise”.
Allikas: www.habr.com
