Reede õhtul, hea põhjus meenutada kuldseid lapsepõlvi.
Hiljuti rääkisin ühe tuttava mängutootjaga, kes tõsimeeli veenis mind, et peamine põhjus tänapäeva mängutööstuse kriisis on meeldejäävate kuvandite puudumine. Varem, tead, olid heades mängudes kujutised, mis kinnitasid end kasutaja mällu — isegi piltlikult. Ja nüüd on kõik mängud näotud, eristumatud, tüüpiline 'Korea-stiil', seetõttu kukuvad nad üksteise järel läbi.
Mulle tuli meelde, kuidas — juba viimaste seas — tegin intervjuu meie suure kunstniku-animeerija Anatoli Savtšenko'ga, kes tegi 'Petja ja Punase Katse', 'Vovka Kolmes Kuningriigis', 'Karlsson', 'Pähklipureja', 'Kadunud papagoi na return' paksu kassi ja papagoi Keshaga ja palju teisi kultuslevel animafilme.
Küsin teda, mis on kunstniku-korraldaja töös kõige raskem, ja ta ei mõelnud isegi, vaid ütles kohe — kujutiste väljamõtlemine. Siin ei aita sind mitte miski — ei oskus, ei kogemus — mitte midagi. Võid kutsuda parimaid kunstnikke — ja ebaõnnestuda, aga võid palgata tudengeid — ja jätta kõik selgeks!
Originaalne ja meeldejääv kujund on kõige keerulisem. Mul, ütleb ta, läks selleks kõige rohkem aega ja vaeva. Kuid teiselt poolt on see ka kõige tänuväärsem. Kui sa tabad õigesti kujundi — see toidab sind mitte ainult aastaid, vaid isegi aastakümneid. Ma, ütleb ta, mõtlesin 1954. aastal, kohe pärast Stalini surma, välja Moidodyri joonise Ivanov-Vano multifilmi jaoks.
Ja mulle, ütleb ta, maksab Procter & Gamble endiselt puuvillase pulbri „Myth” eest lisatasu — väga, ütleb ta, märkimisväärne lisa minu tagasihoidlikule pensionile tuli.
Aga miks kõik see? Kuna ma, ütleb ta, tabasin kujundi, see on meeldejääv. Ja enne mind joonistas Moidodyri palju inimesi, sealhulgas suured kunstnikud — Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, aga neil ei õnnestunud kujundit tabada — ja kõik!
Ja ma meenutasin kohe ühte väga huvitavat lugu, õnneks, ma tegelesin kunagi Nõukogude raamatute illustreerimisega. Üks-ühele — nende sõnadega «tabas — ei tabanud».
Kuidas arvat, kes see on?
See on vastsündinud Neznaika.
Tuntud kõigile muinasjuttude tegelane Ukraina päritolu.
Teie ees on selle kultusliku muinasjuttude kangelase esimene joonistus.
Kõik ei tea, et Незнайка sündis Kiievis ning oli alates sünnist kakskeelne — vahetult pärast sündi rääkis ta juba kahes keeles: vene ja ukraina keeles.
Nii jutustab seda lugu BiblioГид:
«On teada, et 1952. aastal, olles Nõukogude kirjanike delegatsiooniga suundumas Minskisse Jakub Kolase juubeli tähistamiseks, rääkis Nosov terve öö noore Ukraina kirjaniku Bohdan Chalyga (tol ajal ajakirja «Барвинок» peatoimetaja) . Just temale rääkis Nosov oma plaanist «Незнайка». Öeldakse, et Chaly armus kehva lühikese inimesse ja pakkus kohe, kui ilmuvad esimesed peatükid, isegi mitte oodates teose lõppu, need oma ajakirjas avaldada. Eelnevale nõusolek anti ja sõna peeti. Nii et esmakordselt trükiti muinasjutt ajakirjas «Барвинок» 1953-54. aastal kahes keeles — vene ja ukraina keeles (F. Makivchuki tõlkes) — pealkirjaga «Приключения Незнайки и его товарищей» alapealkirjaga «muinasjutt- romaan».
Aga siin see lugu on teise «Барвинок» peatoimetaja Vasili Voronovichi versioonis:
Käesolevas osakonnas rääkis Nikolai Nosov kiievelase Bogdan Tšalõmiga — tolleaegse „Barvinki“ peatoimetajaga. Sips-sips — ja kirjanik avanes: ta rääkis Tšalõmile, et on ammu mõelnud lühijutustusele väikesest rahvast, kes elab muinasjutulises maas. Kuid ta ei julge sõna võtta. Siis haaras Bogdan Iosifovitš härja sarvist: „Niipea, kui koju jõuad (kirjanik sõitis Irpenisse Kiievi oblastis — sugulasi külastama), istud laua taha ja hakkad kirjutama. Ma avaldan sind oma ajakirjas.“
Nii kõik läkski. Nikolai Nikolejevitš töötas (esimesed peatükid kirjutas Irpenis, teised — Moskvas), seejärel saatis tekstid toimetusse, kus need tõlgiti ukraina keelde (sellega tegeles Fedor Makivtsjuk — naljajournal „Perets“) ja avaldati.
See Tundmatu — on sealt, „Barvinki“ juurest. Illustratsioonid tegi kunstnikpaar: Viktor Grigorjev (väga tuntud Leningradi kunstnik, kuulus „Gri“, kes tol ajal töötas Kiievis) ja Kira Poljakova. Muide, joonistatud on see tänapäevaste aegade suhtes äärmiselt lahedalt.
Käin teie tähelepanu, et Торопыжка on samuti Торопыга ning sõbraliku gop-kompanii seas on Autor Usatik ja Borodatik, keda ma kahtlustan, et asendasid Avõsika ja Nebõsika ning tegid õigesti.
Hiljem ilmus ukraina versioon „Незнайки“ eraldi raamatuna (aasta võrra maas venekeelsest versioonist) ning tavaliselt ilmus see just nende illustratsioonidega.
Kuid hoolimata ukrainlaste kunstnike töö kvaliteedist, oli Nossovi muinasjutt neile, nagu öeldakse, „karm“. — Üks kunstnik võib iseloomu „ei andagi“, samas kui teise töödega saavad klassikalised teosed. Lillelinna elanikud tundusid kiievlastest liiga täiskasvanud, nagu mingid lühikesed kääbused, ja ka Незнайка tuli kuidagi meeldejääv.
Seetõttu, kui Aleksei Лаптев tegi esimese venekeelse väljaande jaoks oma illustratsioonid, kus olid lapsed, kes mängivad täiskasvanute mängu…
Ja eriti, kui Aleksei Mihhailovitš leiutas peamise незнайки „nippi“ — laia sinise mütsi…
Tema võitis kohe ja tingimusteta. Just tema illustratsioonid said klassikalisteks. Нe знайка ei saanud enam teistsuguseks välja näha.
Ja just „laptevsky“ Нe знайka'd kasutasid oma illustratsioonides ka teised suured laste kunstnikud, nagu Evgeny Migunov (raamatu kaanel - laptevsky illustratsioon).
Ja isegi kiievlased pidid hiljem väljaannetes „töötama“ oma pilte vastavusse kanoniga:
Ja just tuttav meile kõigile lapsepõlvest „laptevsky“ Нe знайka on kujutatud suurte nõukogude muinasjututegija Nikolai Nikolaevich Nosovi hauakambris.
Allikas: habr.com
