Kas mäletate võluvat kassi, kes aevastas nõukogude multifilmi sissejuhatuses? Me mäletame ja leidsime selle koos hulga muu käsitsi joonistatud ilukirjandusega. Lapsena ta hirmutas ja heidutas, sest tõstatas tõsiseid, täiskasvanutele mõeldud teemasid. On aeg vaadata üle vanad multikad, et teada saada, millisest tulevikust nad selles riigis unistasid.
1977: "hulknurk"
Animaator Anatoli Petrov osales paljudes kuulsates Nõukogude karikatuurides, alates Bremeni linna muusikutest kuni Bonifatiuse puhkuseni. Tema iseseisev töö oli palju huvitavam: ta maalis realistlikku kolmemõõtmelist graafikat. Petrovi stiili kuulsaim näide oli ulmekirjaniku Sever Gansovski sõjavastasel lool põhinev lühimultikas "Polügoon".
Süžee on lihtne: nimetu leiutaja mõtles välja haavamatu tanki, mis loeb vaenlase mõtteid. Täiusliku relva välikatsetused toimuvad troopilisel saarel – ilmselt on see viide Bikini ja Eniwetoki atollile. Sõjaväekomisjoni kuulub kindral, kelle juhtimisel kangelase poeg suri. Tank hävitab sõjaväe ja seejärel selle kättemakstud looja.
Helitugevuse efekti loomiseks joonistati tegelased kahele tselluloidkihile ja üks filmiti fookusest väljas. Pingelistel hetkedel muutub udune pilt teravaks. Kaamera liigub kogu aeg, külmub vaid korraks. Kaadris pole verd ja ainsa muusikalise saatena kõlab Ahmad Zahiri kuulus laul "Tanha Shodam". Kõik see kokku annab edasi ärevus-, hirmu- ja igatsustunde – ajastu tundeid, mil "Viimsepäeva kell" näitas 9 minutit südaööni. Muide, 2018. aastal nihutati nool 23:58 peale, seega ennustus läks täide?
1978: "Kontakt"
1968. aastal filmis Kanada animaator George Dunning kuulsat kollast allveelaeva. Multifilm jõudis Nõukogude Liitu alles 80ndatel piraatkassettidel. Kuid juba 1978. aastal tulistas lavastaja ja kunstnik Vladimir Tarasov oma ereda muusikalise fantasmagooria. Lühike, aga peategelases arvatakse kindlasti John Lennonit. See on kunstnik Nikolai Koškini teene, kes "tsiteeris" muusikalist lääne multifilmi.
Nõukogude "Lennon" - kunstnik, kes pääses vabasse õhku. Looduses kohtab ta tulnukat, ka omal moel kunstnikku. Vormitu olend reinkarneerub nähtud objektidesse. Algul inimene ehmub, kuid siis õpetab ta külalise "Ristiisa" meloodiat "Speak Softly Love" vilistama. Erinevalt oma kaugetest nõbudest Annihilationist sõbruneb tulnukas inimesega ja kõnnib koos nendega päikeseloojangusse.
Life hack: lülitage välja "Contact" algne heliriba ja lülitage Lucy sisse teemantidega taevas. Märkate, et koomiksi video jada sobib muusikaga peaaegu ideaalselt.
1980: "Tagasitulek"
"Tagasitulek" on järjekordne Tarasovi koomiks. Ta kirjeldab ulmestandardite järgi igapäevaseid sündmusi: kosmosekaubalaev Valdai T-614 kukkus meteoorisadu ja sai viga, mille tõttu saab seda Maale maanduda vaid manuaalrežiimil. Piloodil soovitatakse enne maandumist piisavalt magada. Ta uinub sügavasse unne, katsed teda äratada ebaõnnestuvad. Kui aga laeva kurss tema külas asuvast kodust üle läheb, tajub astronaut seda kuidagi, ärkab ja maandab laeva.
Kas kangelase teadvusetus ähvardas katastroofiga, pole selge. Muusika (Gustav Mahleri 5. sümfoonia) viitab kõnekalt, et olukord on rahutu. Autoreid nõustas kosmonaut Aleksei Leonov, nii et film kajastab täpselt lendude tehnilist poolt. Samas lõhuvad realismi ja igapäevaelu toretsevad viited vaid aasta varem ilmunud Alienile. Kosmoseauto seest meenutab Gigeeria tulnukate laeva ja piloot ise ei sarnane inimesega vähe. Lühike koomiks on sama hirmutav kui klassikaline näokallistamise stseen.
1981: Kosmosetulnukad
Kuulsad ulmekirjanikud, vennad Strugatskid, kirjutasid mitmeid multifilmide stsenaariume, kuid nõukogude tsensuur lõikas need kõik maha. Kõik peale ühe, mille Arkadi Strugatski kirjutas koos oma sõbra, kirjaniku ja tõlkija Marian Tkatšoviga. See oli Space Aliens esimese episoodi stsenaarium.
Süžeed on paljulubavad: tulnukate laev laskub Maale, tulnukad saadavad välja mustad robotsondid. Rühm teadlasi püüab välja selgitada, mida kosmosekülalised tahavad. Siis selgub, et nad tahavad tehnoloogiat jagada. "Saabumine" broneeritud?
See avangardses konstruktivistlikus stiilis joonistatud multikas on veidi üle viieteistkümne minuti pikk. Tundub, et see on palju pikem, sest sündmuste tempo ekraanil on ebaühtlane ja aeglane. Letargiline rahulikkus, millega näitlejad tarbetult pikki lauseid esitavad, rõhutab seda "Tulnukate" tunnust.
"Eksperimentaalsed" filosoofilised mõistujutud olid nõukogude animaatorite üks lemmikžanre. Sellest hoolimata ületab "Tulnukad" piiri "see on sügav" ja "see on igav." Näib, et Strugatski sai sellest ise aru, nii et teine seeria filmiti ilma temata. Selles kogevad tulnukad inimeste moraalset vastupidavust. Inimesed peavad proovile vastu ja kõik näib lõppevat hästi. Ja hea, et see lõppeb.
1984: "Tuleb õrn vihm"
1950. aastal kirjutas Ameerika kirjanik Ray Bradbury ühe kuulsaima postapokalüptilise loo selle žanri ajaloos. "There Will Be Gentle Rain" räägib, kuidas robotlik "tark maja" jätkab tööd pärast aatomipommi plahvatust. 34 aasta pärast filmis Uzbekfilm selle loo põhjal lühikese emotsionaalse koomiksi.
Bradbury teksti edastatakse vaid mõningate loominguliste vabadustega. Näiteks katastroofijärgses loos läks mõni aeg mööda – päevad või kuu. Multifilmis raputab juhtunust mittemõistev robot omanike voodist välja eelmisel päeval põletatud tuha. Siis lendab majja lind, robot jälitab teda ja lõhub kogemata maja ära.
See filmitöötlus võitis auhindu kolmel rahvusvahelisel festivalil ja ühel üleliidulisel festivalil. Multifilmi režissöör ja stsenarist oli Taškendist pärit näitleja ja režissöör Nazim Tuljakhodžajev. Muide, sellega tema töö Bradbury materjaliga ei lõppenud: kolm aastat hiljem tegi ta loo "Veld" põhjal filmi. Kahest filmitöötlusest jäi publikule täpselt meelde “There Will Be Gentle Rain”, sest ülemaailmse sõja eelset õudust on raske katkestada või hajutada.
1985: "Leping"
Nõukogude animaatorid armastasid filmida välismaiste ulmekirjanike teoseid. Selle tulemusel ilmusid eredad projektid, tõelised armastuse viljad. Nagu näiteks Robert Silverbergi samanimelise novelli põhjal tehtud multikas "Leping". Režissöör Tarasovi poolt nii armastatud särav, avangardne stiil meenutab popkunsti. Muusikaline saate - katkendid džässkompositsioonist I Can't Give You Anything but Love, Baby Ella Fitzgeraldi esituses.
Nii originaal kui ka koomiks algavad ühtemoodi: kolonist võitleb kõrbeplaneedil koletistega. Ta tuleb appi robotmüüjale, kes, nagu selgub, lasi need koletised välja, et sundida inimest oma kaupa ostma. Kolonist võtab ühendust ettevõttega, kes ta planeedile saatis ja saab teada, et lepingutingimuste kohaselt ei saa ta robotiga kaubelda. Lisaks rebitakse tal igapäevaste asjade, näiteks habemenuga saatmise eest kolm nahka, kuna nad on kohustatud teda varustama vaid eluks vajalikuga.
Seejärel lähevad originaali ja filmi adaptsiooni süžee lahku. Loos ähvardab robot kolonisti maha lasta. Kolonist väljub olukorrast vaimukalt, nõudes firmalt oma elu päästmiseks raha ning pärast keeldumist rikub lepingut ja kuulutab planeedi oma õiguspäraseks pioneeriks. Isegi kapitalistlike tavade irooniline toetamine oli liidu jaoks tabu. Seetõttu vallandavad multikas kolonisti ja roboti ettevõtted sõja. Robot ohverdab end, et hoida inimest ootamatus lumesajus soojas. Vaatamata ilmselgele ideoloogilisele sõnumile jätab multikas hea mulje.
1985–1995: Fantadrome
Laste animatsioonisari Fantadroms näeb välja nagu oleks selle joonistanud lääne animaatorid. Tegelikult andis kolm esimest osa välja Telefilm-Riga ja seejärel veel kümme Läti stuudio Dauka.
Fantadrome'i peategelane on Indrix XIII, robotkass, kes suudab kuju muuta. Tema on see, kes aevastab iga jao alguses ja lõpus. Kosmosekass päästab koos sõpradega tulnukaid ja inimesi ebameeldivatest olukordadest nagu tulekahjud, arusaamatused või ootamatu soolapuudus hommikusöögis. "Phantadrome"i süžeed avanevad sõnadeta, ainult piltide, muusika ja helide abil, nagu Disney "Fantaasias".
Kolm esimest "Nõukogude" sarja näevad tõsised välja: need keskenduvad kosmoselaevadele ja metropolile, kus Indrix elab. Uued kümme osa on suunatud lastele, seega on fookus nihkunud nn slapstick-komöödiale. Kui stuudiotel oleks rohkem ressursse ja võimalusi, on lihtne ette kujutada, et Fantadromist võiks saada omamoodi ruum "Tom ja Jerry". Paraku jäi sarja potentsiaal realiseerimata.
1986: "lahing"
Järjekordne lääneliku ilukirjanduse filmi adaptsioon, seekord Stephen Kingi lugu. Endisest sõjaväelasest saanud tapja tapab mänguasjatehase direktori. Pärast tellimuse täitmist saab ta paki ohvri tehases toodetud mängusõduritega. Sõdurid ärkavad kuidagi ellu ja ründavad tapjat. Võitlus lõpeb mänguasjade võiduga, kuna komplekt sisaldab miniatuurset termotuumalaengut.
Multikas on tehtud totaalse animatsiooni tehnikas. See tähendab, et tegelased liiguvad ja taust muutub, et anda edasi kaamera liikumist. Kulukat ja aeganõudvat meetodit kasutatakse käsitsi joonistatud animatsioonis harva, kuid tabavalt. "Battle" totaalne animatsioon andis uskumatu dünaamilisuse. Lühike koomiks näeb välja sugugi kehvem kui Die Hard, mis ilmus kaks aastat hiljem.
Tähelepanelik vaataja leiab koomiksi esimesel minutil viite stseenile, kuidas Tarkovski Solarises sõitis mööda Tokyo ristmikku. Lõputu teederägastikuga futuristlik maastik rõhutab, et kõik juhtub lähitulevikus, sünges tulevikus.
1988: "Läbipääs"
Fantastilisest nõukogude animatsioonist rääkides ei saa mainimata jätta ka kultuslikku "Passi". Koomiks võeti üles ulmekirjaniku Kir Bulõtševi loo "Küla" esimese peatüki põhjal ja stsenaariumi kirjutas autor ise.
"Küla" räägib kosmoseekspeditsiooni saatusest, mille laev kukkus tundmatule planeedile. Ellujäänud inimesed pidid laevalt põgenema, põgenedes kahjustatud mootori kiirguse eest. Inimesed asutasid küla, õppisid vibu ja noolega jahti pidama, kasvatasid lapsi ja üritasid ikka ja jälle mööda kursi laevale naasta. Multifilmis läheb laevale kolmeliikmeline seltskond teismelist ja täiskasvanu. Täiskasvanu sureb ja lapsed, kes on ohtliku maailmaga paremini kohanenud, jõuavad sihtkohta.
"The Pass" paistab silma isegi teiste omaaegsete avangardsete ulmemultikate taustal. Filmi graafika joonistas matemaatik Anatoli Fomenko, kes on tuntud vastuoluliste ajalooteooriate poolest. Kohutava tulnukate maailma näitamiseks kasutas ta oma illustratsioone "Meistri ja Margarita" jaoks. Muusika kirjutas Aleksander Gradski, sealhulgas luuletaja Sasha Cherny salmidele põhineva laulu.
"Passi" režissöör oli Vladimir Tarasov, keda on selles valikus juba korduvalt mainitud. Tarasov luges "Küla" ajakirjas "Knowledge is Power" ja oli läbi imbunud küsimusest, mida inimühiskond tegelikult esindab. Tulemuseks on avatud lõpuga hirmutav ja meelelahutuslik multikas.
1989: "Siin võib olla tiigreid"
Ammu enne seda, kui James Cameron oma Avatari tegi, kirjutas Ray Bradbury samal teemal novelli. Inimlaev saabub asustamata planeedile mineraalide kaevandamiseks. Ilus võõras maailm on mõistusega ja võtab maaelanikke külalislahkelt vastu. Kui ekspeditsiooni sponsorfirma esindaja proovib puurimist alustada, saadab planeet talle peale tiigri. Ekspeditsioon lahkub, jättes maha ühe noore kosmonaudi.
Nõukogude animaatoritel õnnestus Bradbury filosoofiline ajalugu peaaegu lahknevusteta ekraanile üle kanda. Multifilmis õnnestub ekspeditsiooni kurjal juhil pomm enne oma surma aktiveerida. Maalased ohverdavad end planeedi päästmiseks: laadivad pommi laevale ja lendavad minema. Röövkapitalismi kriitikat oli ka algtekstis, nii et süžeele lisatakse tegevust dramaatiline pööre. Erinevalt Lepingust ei olnud sellel multifilmil vastupidiseid tähendusi.
1991-1992: Geona vampiirid
Nõukogude animatsioon ei surnud liidu kokkuvarisemisega kohe. 90ndatel õnnestus välja tulla mitu selgelt “nõukogudeaegset” ulmekoomiksit.
1991. ja 1992. aastal esitles režissöör Gennadi Tištšenko koomikseid "Geona vampiirid" ja "Geona meistrid". Stsenaariumi kirjutas ta ise oma loo põhjal. Süžee on järgmine: Kosmoökoloogilise komisjoni (CEC) inspektor Yanin läheb planeedile Geona. Seal hammustavad kohalikud pterodaktüülid ("vampiirid") koloniste ja segavad tähtedevahelist muret maavarade maardlate arendamiseks. Selgub, et planeet on asustatud, kohalikud intelligentsed olendid elavad vee all sümbioosis vampiiride ja muu faunaga. Mure lahkub planeedilt, sest selle tegevus kahjustab keskkonda.
Multifilmide silmatorkavaim tunnus: kaks Arnold Schwarzeneggerilt ja Sylvester Stallonelt kopeeritud Ameerika tegelast. Hiiglaslik multikas "Arnie" on mõneti sarnane 90ndate hüpertrofeerunud koomiksite superkangelastega. Tema kõrval näeb habemega venelane Janin välja nagu laps. Ootamatu Hollywoodi "jõhvika" taustal läheb filmi põhifilosoofiline sõnum mõnevõrra kaduma.
Multifilmidest pidi saama terve seeria nimega "Tähemaailm". Teise episoodi lõpus teatab Yanin optimistlikult, et inimesed naasevad siiski Geonasse, kuid tema sõnadele ei olnud määratud täituda.
1994–1995: AMBA
Paar aastat pärast Geonat tegi Tištšenko teise katse kosmosesaagat jätkata. AMBA koomiksi kahes episoodis näidatakse, kuidas teadlane töötas välja viisi linnade kasvatamiseks biomassist. Üks selline asula, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), kasvas Marsi kõrbes ja teine istutati kaugele planeedile. Side projektiga katkes ja sinna saadeti meile juba tuttav inspektor Yanin koos nimetu partneriga.
Filmi visuaalne stiil muutus oluliselt "läänelikumaks". Sisu jäi aga truuks endisele kursile soliidse nõukogude ulme suunas. Tištšenko on ulmekirjaniku Ivan Efremovi fänn. Režissöör püüdis kahes lühimultikas mahutada ideed, et tehnoloogilise tsivilisatsiooni tulevik saab otsa (sellest ka pealkiri).
Ekspositsiooniga tekkisid tõsised probleemid, see on tüüpiline juhtum, kui toimuvast räägitakse, mitte ei näidata. Ekraanil on piisavalt lahinguid ja kangelaslikkust, kuid sündmuste tempo on “rebitud”: esmalt ründavad tulnukad kombitsad kangelasi, seejärel kuulavad nad kannatlikult lugu, kust need kombitsad pärit on.
Ehk õnnestuks «Tähemaailma» kolmandas osas vabaneda eelmiste puudustest. Kahjuks on nõukogude traditsioon uuel aastatuhandel lõplikult kadunud, nii et nüüd on kõik need karikatuurid ajalugu.
Kas teie lemmikulmemultikas puudus valikust? Räägi meile sellest kommentaarides.
Allikas: www.habr.com