Egun on, Khabrachans!
Atsegin handiz, IT munduan arteari buruzko nire artikulu berria aurkezten dizuet zure arreta!
aktiboki irakurri, iruzkintzen eta bozkatzen duzu. Eskerrik asko horregatik! Esker oneko egilea naizen aldetik, zure nahi guztiak kontuan hartzen saiatu naiz eta ahalik eta denbora laburrenean pelikula eta telesail ezberdinei buruzko informazio asko bildu ahal izan dut.
Gaur hautaketa oso zaila izan da. Hemen bildu ditut, nire ustez, informatikako filosofiari buruzko film eta telesail onenak. Koadroei buruzko istorio xume batez gain, haien filosofia ulertzen saiatu naiz eta orain nire lanaren emaitzaren berri emango dizuet. Ni neu adimen artifizialaren sorreran parte hartu nuen, sareko administratzailea naizen arren. Dagoeneko esan nuen bi norabide horiek bat egiten hasi zirenari buruz. Arrazoi bategatik aipatu dut, baina idazten ari naizenaren ideia bat daukadala esateko.
Gainera, ohartarazi behar dizut filmen aukeraketa zorrotza dela 18 + (ia film guztiak). Filosofian ezkutuko leku asko daude psike hauskorra duen irakurle gazte batek ezagutu behar ez dituenak.
Tradizionalki, Habr-en irakurle kontserbadoreei ohartarazi behar diet.
Lege-oharra
Ulertzen dut Habrahabr irakurleak IT industrian lan egiten duten pertsonak, esperientziadun erabiltzaileak eta geek amorratuak direla. Artikulu honek ez du informazio garrantzitsurik eta ez da hezigarria. Hemen filmei eta telesailei buruzko nire iritzia partekatu nahiko nuke, baina ez zinema kritikari gisa, informatika munduko pertsona gisa baizik. Gai batzuetan nirekin ados edo ez bazaude, eztabaida ditzagun iruzkinetan. Esaiguzu zure iritzia. Interesgarria izango da.
Formatu hau gustuko jarraitzen baduzu, Interneten arakatzen jarraituko dut zuretzat lan hoberenen bila. Berehalako plana informatikako fikziozko serie bakarrari buruzko artikulu bat da, 80ko hamarkadako gertakari historikoetan eta geek taldeentzako mahai-joko onenetan eraikia. Tira, nahikoa hitz! Has gaitezen!
Kontuz! Spoilerak.
Testuinguru filosofiko sinpleena duten margolanetatik hasi eta konplexuenera arte aukeraketa osoa biltzen saiatu nintzen, baina lehenik eta behin, informatika arloko filosofiaren teoriarako sarrera txiki bat. Ez kezkatu, ez dut "espazio-kaosa" eta "izatearen esentzia" bezalako teoriei buruz hitz egingo. IT gogorra bakarrik.
Filosofia informatika sektorean
Filosofia grezieratik "jakituriaren maitasuna" bezala itzultzen da. Zer esanik ez, XXI.mendean jakintsuenak informatikan lan egiten dute. Gu gara milaka milioi pertsonari (gehiago ez bada) laguntzen duten sistemak sortzen ditugunak. Gu gara bigarren honetan lehen existitzen ez zen zerbait sortzen ari garenak. Orain artikulu hau idazten ari naiz, baina nik idazteko, eta zuk irakurtzeko eta ebaluatzeko, 21 urte baino gehiagoko lana koordinatua behar izan da. Datuak transferitzeko protokoloen sorreratik Habr komunitateko kide bakoitzaren lanera (bai, bai, ez zaitut zutaz ahaztu, UFO). Fisika aldatu eta mundu berriak sortzeko gai izan ginen (kaixo jokoen garatzaile guztiei). Datu-korronteak prozesatu ahal izan genituen, unibertsoko partikulak baino ugariagoak (sysadmins eta data scientists). Espazioa konkistatu zuten eta jendea beste mundu batera ere garraiatu zuten! Denbora luzez jarrai dezaket zerrenda honekin, baina uste dut ulertzen duzula esan nahi dudana.
Nire ustez, orain IT lan-eremurik itxaropentsuena ez ezik, arlo zailena ere bada. Ez naiz lan fisikoa eta intelektuala alderatzen ari, baina informatika da arrakastaren gakoa dagoen arlo bakarra etengabeko autogarapena. Espezialistak garatzeari utzi bezain laster, atzean geratzen da. Horregatik, IT espezialista arrakastatsu baten aurpegia pertsona gazte eta adimentsu baten aurpegia da. Noski, badaude erretiratuak bere gaztaroan bezala proiektu bat egin behar dutelako ideiarekin, baina askoz gutxiago dira eta ez daude arrakasta handieneko informatika-enpresetan.
Ziur nago gehiago lor dezakegula, baina zer da prezioa "gehiago" hau? Zein luzera joateko prest gaude lehen existitzen ez zen zerbait lortzeko?
Datu batzuk:
Berriz ere, zerrenda luzez jarrai daiteke, baina dagoeneko argi dago prozesu hori ezin dela gelditu. Adimen artifizialak aspalditik gainditu du giza adimena. Arlo batzuetan aktiboki erabiltzen da, beste batzuetan ez da batere erabiltzen, baina 10-15 urte barru oso erabilia izango da eta munduan informatikako espezialisten papera nabarmen handituko da. Eser zaitezke eta galde dezakezu nola izango den, edo artera jo eta filosofo, psikologo, psikiatra eta zientzia-fikziozko idazleek horri buruz zer pentsatzen duten ikus dezakezu.
Berritu
Has gaitezen berritasun erlatibo batekin. "Upgrade" filma 2018an estreinatu zen. Herrialdea - Australia, leloa - "Ez pertsona bat. Ez auto bat. Zerbait gehiago". Generoa: fantasia, akzioa, thriller, detektibea, krimena.
Ekintza etorkizun hurbilean gertatzen da. Istorioa Gray izeneko auto-mekanikari bat du ardatz, Asha emaztearekin luxuzko etxe batean bizi dena. Filmak deskribatzen duen munduan, goi-teknologia hain garatuta dago, non jende gehienek txipak eta inplanteak dituzte gorputzean, eta horiek bizitza askoz errazten dute. Aberastasuna duten pertsonek gidaririk behar ez duten auto guztiz automatikoak ere ordaindu ditzakete. Hala ere, Grayk teknologia modernoarekin susmatzen du eta txip eta inplanteetatik "garbi" jarraitzen du. Bere emazteak soldata handiko postu batean lan egiten du enpresa handi batean, Gray-k, berriz, bere egunak bezero pribatuentzako autoak konpontzen ematen ditu.
Baina egun batean dena aldatu zen. Familia gazte batek istripu bat izan du. Bere emaztea bidelapur talde batek hilko du, eta Greyk erabat elbarri jarraitzen du. Bere "laguna" Eronek egoeratik ateratzeko modu bat eskaintzen du: STEM sistema (elbarriaren bizkarrezurra ezarriko den txipa). Txip honek seinaleak transmitituko ditu garunetik gorputz-adarretara. Operazioak arrakasta izan zuen eta Gray Asharen hiltzaileak aurkitzera abiatuko da.
Trama biribilak eta filosofiaren analisia
Trama hiru kopeck bezain sinplea da: pertsonaia nagusia mindu egin zen eta mendekuaren bidetik joan zen. Hala ere, ikusteko prozesuan gauza txiki interesgarri batzuk sortzen dira.
Lehenengo "gauza txikia" STEM txiparen portaera da. Grayrekin elkarrizketa bat hasten du bere baimenik gabe. Txipek mendekuaren bidetik bultzatzen du. Greyk ezin izango zituen bere emaztearen hiltzaileak aurkitu STEM gabe, baina ez zuen hiltzeko asmorik. Txartelak karreten atzean jarri nahi zituen, baina, kasualitatez bezala, dena horrela ateratzen da, denak hiltzen dituela. Kontua da orain Greyk bere gorputza kontrolatzen badu ere, ez dela borrokalaria, erreakzio motela duen mekanikaria baizik. Gizon bat STEM koadrilako maltzur batek erasotzen duenean, kontrola hartzen du eta erasotzailea hiltzen du. Hilketaren ostean, STEMek Grey konbentzitzen du bilaketarekin jarrai dezan, ez badute jarraitzen aurkitu eta espetxeratu egingo dituztelako.
Bigarren "gauza txikia", gutxi gorabehera, filmaren erdialdean, Aaron Stam urrunetik itzaltzen saiatzen da. Stemek Gray Jamie izeneko hacker bati bidaltzen dio. Berak laguntzen dio eta eszena azkar amaitzen da. Ikusle batzuk ez ziren konturatu filmean eszena oso garrantzitsu bat zegoela. Orain azalduko dut.
Erreparatu maitagarri hauei:
Gray eta Jamieren arteko elkarrizketa:
- Zer dago gaizki? - galdetu zuen Grayk.
- Errealitate birtuala. - erantzun zuen hackerrak.
- Noiz arte eserita egoten dira bertan?
- Egunez. Asteotan.
- Batere lo egiten dute?
- Ez.
β Nola uko egin diezaiokezu borondatez mundu erreala faltsu baten mesedetan?
- Mundu errealean bizitzea askoz mingarriagoa da.
Elkarrizketa hau arrazoi batengatik izan zen hemen.
Hirugarren gauza txikia. Greyk bat-batean Stamen gidari jarraitzeari uko egin zionean, kontrola hartu zuen eta Grayk ezin zuen ezer egin. Koadrilako azken bidelapur bat hil zuten, baina hil aurretik Grayri istorio osoa kontatzea lortu zuen.
Horrexegatik, bidelapur horiek guztiak ez dira burmuin gabeko anarkistak soilik. Horiek guztiak gerrako heroiak dira bertan elbarrituak izan zirenak. Eronek bere esperimentuan parte hartzera gonbidatu zituen eta gehikuntzak ematera. Eronek STEM sortu eta aktibatu zuenean, adimen artifizialak gorputz bat lortu nahi zuen, baina berak aukeratu zuen: mekanikari baten gorputza, eskulanak egiten dituen pertsona batena. Stamek zer eta nola egin behar zuen esan zion Aaroni (hilketa saiakera bat antolatu, emaztea hil, mendeku-plan bat jarri Grayren buruan). Ideiaren gailurra sortzailearen -Eron-en hilketa izan zen, berak bakarrik alda zezakeelako/birprogramatu eta haren kopia bat sortu.
Klima. Grayri aurre egiten hasi zenean, STEM-ek Grayren ametsaren birtualizazioa sortu zuen. Grayk uste zuen istripuaren biharamunean esnatu zela bere emaztea bizirik eta kalterik gabe eta dena ondo zegoela bere bizitzan: ez zauritu larririk, ez hilketarik kontzientzian. Horrela, Stamek bere buruaren barruan sartu zuen Gray eta bere gorputzaren kontrol osoa lortu zuen.
Ezin duzu pentsatu pertsona batek zoriontsu izateko zer behar duen eta zoriontasun horretara (errealitate birtuala) lortzeko modu erraz bat dagoenean - zein arriskutsua izan daitekeen pertsona zehatz batentzat ez ezik, gizateria osoarentzat ere.
Maitasuna, heriotza eta robotak
Uste dut ez hain sarri errusiar hedabideetan Netflix-en serie esperimentalari buruzko istorio bat. Hala ere, hala da.
βLove, Death and Robotsβ ez da ohiko zentzuan serie bat, animaziozko lanen antologia bat baizik: 18 film labur filmatu zituzten zuzendari ezberdinek. Egileen artean nahiko ezagunak ere badaude -adibidez, Tim Miller (Deadpool-eko zuzendaria), bera izan zen bilduma honen ideia sortu zuena. Beste zuzendarien artean Alberto Mielgo espainiarrak (Spider-Man: Into the Spider-Verse eta Tron: Uprising telesailean lan egin zuen azkenaldian) eta Victor Maldonado (Nocturnal Animals filma zuzendu zuen).
Alferrik da serie honetako argumentuari buruz hitz egitea, izan ere, 18 atal guztiak ez daude elkarren artean lotuta eta ez litzateke bidezkoa izango nire aldetik atal jakin batean gertatzen denari buruz hitz egitea eta ikusteko jakin-mina kentzea. Ikus ezazu zeure burua.
Bertsiorako spoilerra
Gauza bat besterik ez dut esango. Nire hiru atal gogokoenak goiko soinu-banda duena dira. Serie honen filosofia Upgrade-ren guztiz parekoa da. Hala ere, joera filosofikoak ez dira nonahi aurkitzen. Serieak baliotsua da, hunkigarriagoa delako eta autore zehatz batek etorkizunaren pertzepzioan eraikia delako. Batzuentzat, etorkizuna umorez beteta dago, beste batzuentzat -beldur ilunarekin, eta beste batzuentzat, jogurtaz ahaztu ziren.
Cyberslav
Cyberslav da oraindik kaleratu ez den proiektu bakarra, baina itxaropen handia erakusten du eta "Evil Pirate Studio" errusiar estudioak egiten ari da.
Neoizko kupulak, arpa digitalak eta karbonozko bast zapatak - hau da antzinako eslaviar ziberpunk deitzen dioguna.
CYBERSLAW ez da galtzontziloan sartu behar duzun zerbait, hau da, gogoan duzun ingurune ezohikoenean ekintza asko dituen nerabeen epikarik politena.
Prest al zaude Errusiako folklorearen izpiritu gaiztoak plasma-pistolekin tiro egiteko? Eutsi zure aulkiari, badator!
- Piraten estudioa
Filmari buruzko informaziorik ez dago ia, baina ezin izan dut aipatu gabe utzi (eta ez nuke nahi). Proiektuak, behintzat, interesgarria dirudi. Galdera handia da gero zer espero, baina oraindik argazki honen zain nago eta gure zinema maila berri batera iristeko momentuaren zain.
Chappie izeneko robota
Filma 2015ean estreinatu zen. Herrialdea: Hegoafrika eta AEB, leloa: "Ni aurkikuntza naiz". galdetzen ari naiz. I am Chappie" ("Aurkikuntza bat naiz. Harrigarria naiz. Chappie naiz"). Generoa: fantasia, akzioa, thriller, drama, krimena.
Filmaren bereizgarrietako bat aktoreak dira. Tira, zein beste pelikulatan ikus ditzakezu Hugh Jackman eta Sigourney Weaver Die Antwoord taldeko abeslariekin batera?
Hegoafrika krimen olatu batek jo du. Gobernuak poliziaren droid esploratzaile blindatu batzuk agintzen ditu. Polizia indarrei laguntzen diete talde kriminalen aurkako borrokan, nahiz eta droideetako bat, 22. zenbakia, aldizka kaltetzen den eraso guztietan.
Etxean, Deon Wilson-ek adimen artifizialaren prototipo bat sortzen du, giza adimena guztiz imitatzen duena eta bere jabeari emozioak bizitzeko eta bere iritzia izateko aukera ematen diona: garatu, pentsatu, sentitu eta sortu dezake. Hala ere, korporazioko zuzendariak, Michelle Bradleyk, Deon-i debekatu egiten dio polizia-robotetako batean esperimentu bat egitea, konpainiari ez zaiolako horrelakorik interesatzen.
Deonek korporazioak gordetzen duen eta softwarea eguneratzeko erabiltzen duen segurtasun-giltza berreskuratzera behartuta dago, eta droidetako bat bahitu du - 22. zenbakia. Azken erasoaldian larriki kaltetuta egon zen tankearen aurkako misil batek ordezkagarria den bateria kaltetu zuenean, eta izan zen. presiopean joateko prestatzen, Deonek esku hartu zuen arte.
Etxerako bidean, Deon gangster talde batek harrapatuko du, Ninja, Yolandi eta America biltzen dituena. Koadrila hau izan zen 22 zenbakiko droidea kaltetu zuena. Deonek eskatzen diote esatea nola itzaltzen diren robot guztiak esfortzu handirik gabe behar duten dirua lortzeko, baina etsita daude: Deonek jakinarazi du roboten barruko sarraila ez dela egingo. hau baimendu. Orduan, Deonek muntatutako droidea birprogramatzea eskatzen dute, haien interesen arabera funtziona dezan. Deonek software berria instalatu behar du bidelapurren ezkutalekuan zuzenean, eta horrela robotaren nortasun berri bat sortzen du, bere portaeran ez dena ume batengandik desberdina. Deonek eta Yolandik robota lasaitu eta hitzak irakasten dizkiote, eta "Chappie" izena jasotzen du. Deonek robotarekin egoteko gogoa izan arren, Ninjak Deon bere ezkutalekutik botatzen du, bere kontuak arduratzen ari dela sinetsita.
Yolandi Chappie hazi eta gauzarik errazenak irakatsi nahian dabil: Ameriketako ia jargoi guztia hegan jasotzen du.
Testuinguru filosofikoa
Chappie haur prodigioa da. Beste edozein umek bezala, bere inguruneak eragiten du. Zer gertatzen da AI makina bat ume bat bezala tratatuko bazenu? Agian apur bat jatorrago bihurtuko da? Gizateriak informatika-teknologiak orain bezala tratatzen baditu (zuhurtziaz eta beldurrez, mespretxuz eta oinarri-sentimenduez), orduan teknologiak elkarrenganako gai izango da (agian). Sareko AI guztia gauza oso dibertigarri batean oinarritzen da: Google-n egiten ditugun kontsultak eta AI-ak erantzun moduan kontsulta horien laburpena ematen digu.
Maitatu eta errespetatu zure ekipoak oraindik denbora dagoen bitartean! π
Gizakiak
Nire serierik gogokoenetako bat. Hiru denboraldi ditu, eta lehenengoa 2015ean hasi zen. Humans Channel 4, AMC eta Kudosek koproduzitutako zientzia-fikziozko telesail ingeles-amerikar bat da. Real People zientzia-fikziozko suediar telebista draman oinarrituta zegoen. Serieak adimen artifizialaren eta robotikaren gaiak aztertzen ditu, "sintetikoak" izeneko robot antropomorfoen asmakuntzaren alderdi sozial, kultural eta psikologikoetan arreta jarriz.
Hasieran. Serieko gertaerak etorkizun hurbilean gertatzen dira. Androideak, "sintetikoak" deitzen direnak, hedatu egin dira gizartean. Fabrikazioan, laguntza postuetan eta etxeko lanetan egiten dute lan. "Sintetikoak" jendearen itxura nahiko antzekoak dira, baina emoziorik gabekoak eta arimarik gabekoak dira. Sintetikoetako batek, Niska emagalduak, emozioak eta giza izaera hartzen ditu bat-batean. Indarkeria egitera behartu zuen bezeroa hil eta ihesean doa.
Hitzaurrean ez naiz xehetasun gehiagotan sartuko. Serieak azkar irabazten du indarra eta ez da trama bihurriekin zikorrak. Ez dut zure inpresioa hondatuko.
Trama biribilak eta filosofiaren analisia
Ikusten denez, adimena duten sintetikoak David Elster doktoreak sintetikoen "gizatasunaren" programa bat sortzeko esperimentuen emaitza dira. Duela urte asko, Daviden emazteak eta semeak auto istripua izan zuten eta uretara erori ziren. Emaztea hil zen, eta mutila, Leo, koman sartu zen. David bere semea salbatzen saiatu zen eta lortu zuen. Bere gorputza partzialki makina itxurakoa egin zuen (gure garaiko ziborg moduko bat). Leok pertsona arrunt bat bezala jan, lo eta bizi behar zuen eta batzuetan bateriak kargatu behar zituen (horretarako, hariak kendu eta zabalik ateratzen zitzaizkion zauria). Baina Elster ez zen hor gelditu. Hainbat sintetizadore gehiago sortu zituen eta adimenez kargatu zituen. Antzinatasunaren arabera zerrendatuko ditut: Mia (Leoren irakasle-ama), Max (Leoren laguna), Niska (Miaren laguntzailea eta Elsterren nahigabeko maitalea), Fred (Leoren guardia). Azken sintetizadorea Karen izan zen, Leoren ama hilaren antza zuena. Leo oso pozik zegoen bere aitaren esperimentuarekin eta Karen alde egin zuten. Aitak bere buruaz beste egin zuen, eta Leok, beste guztiak bezalakoa ez zela konturatuta, ihes egin zuen bere Β«familiarekinΒ».
Hor sortzen da galdera filosofikoa: "Nor da zure familia?" Leok gurasoak galdu zituen eta bakarrik geratu zen mundu zabal osoan, baina mutilek maite dutela sentitzen du, burdinazkoak izan arren. Ez dira gizakiak, baina zerk egiten du gizaki bat gizakia? Garuna materia grisa bezalakoa da? "Arima" hitz ulertezina, zein da pertsona baten ezaugarrien osotasuna (hori da pentsamendua zirkulu osoa)? Edo zerbait gehiago senti dezakeen pertsona da? Maitasuna, galeraren mina, irrika, zoriona...
Orokorrean, galdera asko daude eta zalantzarik gabe ezin izango ditut erantzun, baina gauza bat ulertzeko gai izan naiz. Pertsona bat izaki guztien espezietik gauza bakarragatik bereizten da - "gizadia" hitza deitzen duguna. Hau da, beste bat maitatzeko, barkatzeko, ulertzeko gaitasuna, hau da, horrenbeste esan den βarimaβ hori erakusteko gaitasuna eta gutako batzuk gu bezalako itxura izan arren, ezinezkoa da pertsona batzuei deitzea. gizartea βpertsonaβ hitzarekin. Hala ere, ulertu behar duzu pertsona guztiak desberdinak direla eta gure portaera gure bizitzako esperientzietan oinarritzen dela. Beraz, adibidez, Mia oso arduratsua zen, Max atsegina zen, Niska minduta zegoen eta Karen galduta zegoen. Bizitzako gertaera guztiek bere arrastoa uzten dute.
Oro har, filosofia asko dago seriean. Memoriari eta ahazteko gaitasunari buruzko elkarrizketatik hasita, AI arteko harremanekin amaituz.
Jendea baino hobea? Serio?!
Telesailaren arrakasta hain gorgarria izan zen non Alexander Tsekalok berehala erabaki zuen seriearen errusiar bertsio bat grabatzea. Halaxe atera zen, baina Netflix-ek serie hau erosi zuen (ez zuten erosiko, "Humans" AMC-k garatu zuelako). Ez espero seriearen adierazpen edo pentsamendu filosofikorik. Cyberpunk - bai (ez da onena, baina hor). Pentsamendurik ez.
Karbono aldatua
Beste serie harrigarri bat. Altered Carbon Laeta Kalogridis estatubatuar zientzia-fikziozko telesail bat da, Richard Morganen 2002ko izen bereko eleberrian oinarritutakoa. Seriea 2ko otsailaren 2018an estreinatu zen Netflixen. 27ko uztailaren 2018an, seriea bigarren denboraldi baterako berritu zen. 2. denboraldia 27ko otsailaren 2020an estreinatu zen. Gainera, filmak "Altered Carbon: Restored" izeneko anime serie bat lortu zuen.
27. mendea da. Ez da harritzekoa, Lurrean gaude. Pertsonaia nagusia, Takeshi Kovacs (eliteko hiltzailea), bala baten ondorioz hil da. Denak. Goazen gure bideetatik.
Ados, txantxetan. Ez da bakarrik jada 27. mendean gaudela. Ezin zara hemen bakarrik hil! Teknologia garatu da garuna eskaneatu eta eskaneatzea pila deritzon batera kargatu ahal izateko punturaino. Programazioan, pila bat inplementatzen da (gehienetan) norabide bakarreko zerrenda gisa (zerrendako elementu bakoitzak pilan gordetako informazioaz gain, pilaren hurrengo elementurako erakuslea du). Etorkizunean honela izango da:
Takeshi 300 urte geroago oskol berri batean esnatzen da. Bai, orain gorputzak eta heriotzak ez dute ezer esan nahi. Gizon bat hiltzeko modu bakarra bere pila tirokatzea da. Arrazoi bategatik berpiztu zen, baina maf baten aginduz (mundu berriko gizon aberatsa). Mafek Takeshi ordaindu zuen bere hilketa ikertzeko.
Trama biribilak eta filosofiaren analisia
Azterketa βMafβ hitzarekin hasi nahiko nuke. Orain inork ez dio aberats bati maf deitzen, beraz, zergatik deitzen zaie etorkizunean bat-batean horrela. Maf laburra da MatusalΓ©n. Matusalem gizateriaren arbasoetako bat da, bere iraupenagatik famatua: 969 urte bizi izan zituen. Adina Biblian jasota dagoen pertsona zaharrena.
Badirudi zoriontasuna heriotza garaitua dela, baina ez zen horrela izan. Lehenik eta behin, maskor on bat garestia da eta mafek jasoko du, eta istripu batean hil den ume batek atso baten gorpua jaso dezake. Bigarrenik, betiko bizitza ez da hain zoragarria - bizitzaren balioa galdu egiten da. Ezin duzu ez hil ezta guztiz bizi. Takeshik berak heriotza soil batekin amesten du, nahiz eta espazioan zehar bere maitea bilatzera erakartzen duen. Heriotza naturala eta beharrezkoa da bizitzaren balioa ulertzeko.
Terminator
James Cameron. Izen hau nahikoa ez bazaizu eta nolabait mirariz ez bazara Terminator filmaren existentziaz jabetzen, lehenik eta behin, ongi etorri Internetera eta, bigarrenik, ikusi hau handia munduko zinemaren klasikoak.
Trama 1984 post-apokaliptiko batetik 2029an heldu zen soldadu baten eta robot terminatzaile baten arteko liskarra du ardatz. Terminator-en helburua: Sarah Connor hiltzea, etorkizun posible batean jaio gabeko semeak gizateriaren eta makinen arteko gerra irabaziko duen neska bat. Kyle Reese soldadua, Sarahrekin maiteminduta dagoena, Terminator gelditzen saiatzen da. Filmak denboraren bidaia, patua, adimen artifizialaren sorrera eta muturreko egoeretan giza jokaeraren inguruko gaiak planteatzen ditu. Alferrik da pelikularen argumentuari buruz beste ezer esatea. Hitz egin dezagun hobeto pinturaren filosofiaz.
Filosofiaren analisia
Nire ustez, James Cameronek transmititzea lortu zuen gauza nagusia animalien beldurra eta ezezagunarekiko beldurra izan ziren. Gainera, ikusleak ez ditu pantailan eztandak edo keak eta iluntasunak beldurtzen, bere etorkizunari baizik. Ezin duzu heroiekin enpatizatu eta Sarahekiko beldurra, baina ideia sinplea da: Sarah kamioi baten atzealdean dagoen kristalezko loreontzi bat da, labar batera doan errepidean Terminator bat gurpilean duela. Filmean, Cameronek orain arte ia inork kudeatu ez zuen zerbait lortu zuen: filmean parte hartzea. Horra hurbildu zen filma Alien izan zen, Ridley Scottek 1979an zuzendua.
Eta bai, arrazoi zenuen. Akzioa eta beldurra alderatu ditut. Kontua da jatorriz "Terminator" beldurrezko pelikula bat bezala pentsatu zela, baina munduko klasiko bihurtu zela.
Beldurra oso ondo pentsatutako eszenatoki batean zegoen. Oso erreala zen, irudimen gabe ez bazen ere. Ikusleak kezkatuta zeuden Sarah Connorrekin ez bakarrik neska gisa, baita etorkizun gisa ere, salbatzen ez bada, dena amaituko baita.
Nola ikusi Terminator
Film honen zale handia naiz eta film luze guztien estreinaldia jarraitzen dut. Orain, film guztiak ikusita, nire iritzia partekatu dezaket zein film ikusi eta zein ez ikusi.
Nire ustez, pelikula bat ikusteko modurik onena James Cameronen filmak soilik ikustea da, alegia Terminator, Terminator 2: Judgment Day ΠΈ Terminator: Dark Fate. Irudi hauek ikusi badituzu, dena ikusi duzula pentsa dezakezu.
Tarteko filmen egileak nahita Cameronen sorkuntza suntsitzen saiatzen ari zirela zirudien: gogora dezagun bigarren pelikula eta Jamesen psikotipoa - hooligan mutil bat, hirugarren filmean emakumeekin hitz egiteko beldur patologikoa duen albaitaria bihurtu zen bat-batean (Zer?!). Laugarren filmean, Sarahk robot bat erditu zuela agerian geratzen da. Genesian gailurra dago. Skynet da muina, eta bere zaindaria John da (gaizkiari aurre egin behar izan zion, ez harekin bat egin).
Ez egin horrela!
RoboCop
RoboCop 1987ko Paul Verhoevenek zuzendutako zientzia fikziozko akziozko filma da. Filmak bost Saturn sari, sari bat eta bi Oscar izendapen eta beste hainbat sari jaso zituen.
Polizia onenetariko bat hil ondoren, mediku esperimentalek berarengandik sortuko dute RoboCop ziborg ahulezin bat, bera bakarrik gaizkile talde baten aurka borrokatzen duena. Hala ere, armadura sendoak ez du RoboCop iraganeko oroitzapen mingarri eta zatikatuetatik salbatzen: etengabe ikusten ditu amesgaiztoak, gaizkile krudelen eskutik hiltzen diren. Orain justiziaren zain ez ezik, mendeku egarri ere bada!
Filosofiaren oihartzunen analisia
Film honetan filosofia gutxi dago (esan liteke ez dagoela batere hor). Hala ere, pentsamenduak aurki daitezke pertsona bat gizaki egiten duenari buruz, oroimenaren balioaz eta gorputzak ez, adimenak duen garrantziaz. Uste dut denek dagoeneko ulertzen dutela pelikulan esaten dena. 80ko hamarkadako cyberpunk akziozko film polita da, eta hori dagoeneko zerbait esaten ari da.
Johnny Mnemoteknia
1995eko filma βThe hottest data on earthβ leloarekin estreinatu zen. In the coolest head in town" ("Lurreko datu beroenak. Hiriko bururik freskoenean"). Zinemako Cyberpunk generoaren progenitoreak jokatzen du paper nagusia: Keanu Reeves. Filma zinema kritikariek zakarrarazi zuten eta, arrazoirik gabe ez bada ere, filmak oso entretenigarria izaten jarraitzen du gaur arte (ideia interesgarria dela eta).
2021 da. Johnnyk mnemoniko gisa lan egiten du: garunean ezarrita dagoen txip batean informazio garrantzitsua garraiatzen duen mezularia da, eta horren memoria pertsona baten oroimen orokorretik esleitzen da (horregatik, Johnnyk ez du bere haurtzaroa gogoratzen). Operazio baterako nahikoa diru aurreztearekin amesten du, eta ondoren nor den gogoratu ahal izango du.
Johnny berriro ere informazio-kargaren zati berri bat bila etortzen denean, arazoak izaten ditu. Lehenik eta behin, jasotako informazio-bolumenak (320 GB) 160 GB-ko gehienezko segurtasun-muga gainditzen du, eta buruan jarritakoa ahalik eta azkarren kentzen ez badu, Johnny hil egingo da. Eta bigarrenik, yakuza bere buruan informazioa bilatzen ari dela ematen du. Johnnyren enpresaburuak hiltzen dituzte, eta orain ezkutatu eta laguntza bilatu behar du, bizkartzain profesional baten pertsonan - Jane neska maitagarria - azkar aurkituko duena.
Filosofiaren oihartzunen analisia
Film honen filosofia bi zentimo bezain sinplea da. Informazioa gizateriaren baliabiderik baliotsuena izaten jarraitzen du gaur egun. Informazioaren kontserbazioa eta transmisioa gizakiaren bizitzako prozesu garrantzitsuena da.
Matrizea
Keanu Reevesen ibilbidearen gailurra "The Matrix" filma da (lehen zatiari buruz ari naiz). "The Matrix" Wachowski anaiek zuzendutako zientzia-fikziozko akziozko film estatubatuar-australiarra da. Filma Estatu Batuetan 31ko martxoaren 1999n estreinatu zen eta filmen trilogia baten hasiera eman zuen.
Ez dizut hemen trama kontatuko - spoiler gehiegi daude.
Filosofiaren analisia eta spoiler nagusienak
Zer gertatzen da gure mundu osoa ilusio bat balitz? Hau ez dela egia uste duzu? Egiaztatu. Zerk bereizten du gure mundua gure ametsetako mundutik eta guztiaren pertzepzio subjektibotik? Zientzia? Fedea? Sentimenduak? Horiek guztiak hitzak besterik ez dira, baina errealitatean denak ditu arauen salbuespenak.
Hauek dira filmak sortzen dituen galderak. Bai, bigarren eta hirugarren zatietan akziozko pelikula batean erori zen (hotza eta dinamikoa, baina akziozko pelikula batean), baina lehen zatia XX.mende amaierako filosofiaren apogeoa da.
Trama mundu honetan dena benetakoa ez denaren inguruan eraikitzen da (eta zaila da ulertzea zer nolako "mundua" den hau eta zer mundutzat har daitekeen). Oro har, argazki honek zure arreta merezi du.
Alan Turing
Hurrengo filma aztertu aurretik, informatika teknologiaren aitari buruz hitz egin nahiko nuke. Alan Turingi buruz.
Turingen lan guztiak irakurtzeko plazerra izan nuen. Nagusia, nire ustez, βPentsa al dezake makina batek?β izeneko lana da. (βMakinak pentsa dezake?β). Turingek honela landu zuen bere proba: bi solaskiderekin (esan, A eta B) hitz egiten duzu. Asma al dezakezu nork erantzun dizun, makina bat edo pertsona batek? Hala ez bada, proba gainditzen da eta makina adimentsutzat jo daiteke. Turingek "Imitazio-jokoa" deitu zion. Ordenagailuak pertsona bat eta haren erantzunak imitatzen ditu. Turingek askoz gehiago idatzi zuen adimen artifiziala ebaluatzeko irizpideei buruz, joko baten existentziari buruz, makinen aldakortasunari eta ikasteko gaitasunari buruz. Guztira 7 atal daude artikuluan, eta Turingek horri buruz idatzi zuen, pentsa, 1950ean, eta bere lanak bizirik dirau gaur arte.
Alan Turingi buruz egindako pelikula bat zegoen The Imitation Game izenekoa. Filma Turingek Enigma apurtzeari buruzkoa zen, eta ez gaurko gaiari buruzkoa. Ikusi pelikula hau. Biztanle askok ez zuten jakin ere egiten milioika bizitza salbatu zituen IT espezialistaren balentria.
Bera (Bera)
Before us Spike Jonze-k zuzendu eta idatzitako fantasiazko melodrama estatubatuarra da. Hau da bere bakarkako debuta. Hainbat sari eta izendapen jaso zituen, bereziki Jonzeren gidoiari gorazarre eginez. Filma bost kategoriatan izendatu zuten Oscar sarietan, film onenaren artean, eta Jonesek jatorrizko gidoi onenaren saria irabazi zuen. Urrezko Globoen 71. sarietan, filmak hiru izendapen jaso zituen, eta gidoi onenaren saria jaso zuen Jonesentzat. Jatorrizko gidoi onenaren saria ere jaso zuen Jonze Writers Guild of America-k eta 19th Critics' Choice Awards sariak. Filmak 40. Saturn sarietan fantasiazko film onenaren, bigarren mailako emakumezko aktore onenaren izendapenak ere lortu zituen Scarlett Johanssonen (ahotsa) eta gidoi onenaren Jonzerentzat. "Her" film onenaren eta zuzendari onenaren saria ere jaso zuen Jonesentzat National Board of Review Awards sarietan; American Film Institute-k 2013ko hamar film onenen zerrendan sartu zuen filma. Garrantzitsua da, halaber, Oscar saria irabazi duen Joker Joaquin Phoenix-ek protagonista duen papera jokatzen duela.
Niri dagokionez, filma oso βbainilaβ izan da. Pertsonaia nagusia Theodore Twombly da, hogeita hamar urteko gizon bakartia. Eskuz idatzitako gutun erromantikoak sortzen dituen enpresa batean egiten du lan. Theodore da horrelako gutunen idazlerik onena. Lankideek ezizena ere jarri zioten: "emakumearen arima duen gizona".
Teknologia oso azkar garatu da. Ahotsaren sarrera ohiko bihurtu da. Erabiltzailera egokitzen diren sistema eragileak sortu dira. Instalazioan, erabiltzaileari hainbat galdera egiten zaizkio. Erantzuten ditu eta sistema egokitua jasotzen du. Pertsonaren intonazioa, hasperenak eta trebetasun motorrak kameratik irakurtzen dira. Honela jaio zen Samantha - Theodore-ren OS.
Filosofiaren analisia eta spoilerrak
Theodore bere OCaz maitemintzen da. Hemen pertsona batek maitasunerako zer behar duen galdera planteatzen du filmak. Nola da posible "ordenagailuko ahotsaz" maitemintzea. Hasieran Theodore idiota arraro bat bezala ikusten badute, orduan 30 minutuko denboraren ondoren gizateriak bigarren zati baten bila gelditu zen. Zertarako? Zergatik ohitu beste pertsona batekin, harekin moldatu, harekin zahartu? Orain edozein segundotan lortu eta edozein unetan itzal dezakezun ahots bat dago. Gizakia orain indibidualista bihurtu da. Bere erosotasunari eta erosotasunari bakarrik begiratzen dio, eta orain ez dago horrelako aukerarik. Hemen teknologia munduen suntsitzaile bihur daiteke...
Filmak pelikularen amaieran planteatzen duen bigarren galdera teknologia zergatik behar gaituen galdera da. Geldoagoak, ahulagoak, ez hain logikoak, kontrolaezinak gara. Horrelako pentsamenduen ondoren sistema eragile guztiak desagertu egiten dira.
Pertsonalki, egileek airean utzitako filmari buruzko galdera asko nituen. Turingera itzuliz, zergatik ez zuen sistema eragileak bere burua imitatu? Nora joan ziren sistema eragileak? Komertzialki, uste dut ez zela oso errentagarria izan banaketa enpresarentzat. Zergatik ez zuten jendea manipulatu? Galdera hau arrazoi bategatik egin nuen. Izaki sentikor oro saiatzen da beste bat menperatzen (gehiago edo gutxiago). Demagun pertsona batek animalia bat hezi dezakeela. Hau ez al da bere buruaren menderatzea? Baina hemen makina askotan pertsona bat baino adimentsuagoa da eta ez du hori nahi. Arraroβ¦
Makina ohia
Ezin dut izenburuaren itzulpena aipatu gabe utzi. Ex ez da "From". Ex antzinako/lehen gisa itzultzen da. Dei diezaiogun filmari behar bezala - "Ex-Car". Hitzen jokoa sumatzen al duzu? Lehengo kotxe bat, hau da, kotxe bat izateari utzi diona edo neska bat bezalakoa zena.
Film zoragarri hau Alex Garland bezain zoragarriak zuzendu zuen. Gaur hitz egingo dugu horretaz.
Trama goi-teknologiako garapenetan dirutza bat egin duen milioidun batek kontratatzen duen gazte bat du ardatz. Langilearen zeregina aste bat urruneko kokapen batean adimen artifiziala duen emakume robot bat probatzen aritzea da. Hor geldituko naiz. Ikus ezazu zeure burua.
Filosofiaren analisia eta spoiler nagusienak
Gidatu arratoi bat labirinto batera eta irteera baten bila hasiko da. Avak (makina) benetan atera nahi zuen eta ahalegin guztiak egin zituen hori lortzeko. Calebekin maitemindu eta labirintotik atera zen. Ez al da hau adimena? Ez zuen argibiderik. Irteera bat aurkitu zuen berak.
Ghost in the Shell
1995eko animeari buruz hitz egingo dugu. Berdin du animea gustatzen zaizun ala ez. Film hau ez ikusteak asko galtzea dakar. Guztien itxaropenak gainditu zituen (mangazaleetatik hasi eta Hollywoodeko gidoilarietaraino).
Hemen soinu-banda ez ezik, inaugurazioa ere argitaratuko dut. Anime zaleek badakite hori pelikulan erritual jakin bat dela.
Filma etorkizun distopiko batean gertatzen da. 2029rako, sare informatiko hedatuei eta ziberteknologiei esker, ia pertsona guztiek hainbat inplante neuronal jaso dituzte. Baina ziber-teknologiak arrisku berri bat ere ekarri die gizakiei: "brain hacking" delakoa eta horiekin zuzenean lotutako beste hainbat delitu posible bihurtu dira.
Bederatzigarren Sailak, ziberterrorismoaren aurkako borrokan dedikatzen den eta azken teknologiaz hornitutako polizia-eskuadrilla bereziak, kasu hau ikertzeko eta Txotxongilo ezizenarekin ezkutatzen den hackerra geldiarazteko agindua jasotzen du. Izan ere, Txotxongiloa gobernuak zeregin diplomatikoak eta probokazioak egiteko sortutako adimen artifiziala da. "Project 2501" ezizenaren azpian ezkutatuta dago, bere helburua edozein biderekin lortzeko aukera ematen diona, mundu osoko jendearen mamuak pirateatzea barne. Lan-prozesuan, βProject 2501β garatzen da eta bere mamu propioa sortzen da bere baitan. Bederatzigarren Atala Txotxongiloa neutralizatzen saiatzen ari da, baina mamu piratak dituzten giza txotxongiloak bakarrik erortzen dira haien eskuetan. Departamenduko jarduerek Txotxongiloaren arreta erakartzen dute, bereziki interesatzen zaio Motoko Kusanagi Nagusiari, bere baitan espiritu ahaide bat ikusiz, eta kontaktuan jartzen saiatzen da. Aukera aprobetxatuz, bere mamua androidera transferitzen du, eta Bederatzigarren Atalean amaitzen da.
Filosofiaren analisia eta spoiler nagusienak
Txotxongiloaren benetako helburua mamuen bilakaera da, Darwinen teoriari men eginez. Nagusiak mamuak konbinatzea proposatzen du bietatik mamu bat ateratzeko, hau da, kopia zuzena ez dena, objektu guztiz berria baizik, izaki bizidunen geneekin analogia eginez.
Kanpo Arazoetako Ministerioa, adimen artifiziala duen sabotatzaile bat galtzea eta hura gutxiesten duen informazioa isurtzea interesatzen ez zaiona, Txotxongiloaren kopia bat suntsitzeko operazio berezi bat egiten ari da. Txotxongiloa suntsitzen saiatzen dira Atzerri Arazoetarako Ministerioko frankotiratzaileen eskutik, mamuak nagusiaren zibergarunean bat egiten duten bitartean, baina planak porrot egiten du. Kusanagiren lankideak Batou Nagusiaren zibergarun eguneratua neskatoaren zibergorputzean jartzen du eta alde egiten dute. "Neska hau errealitatearen mundu zabalean eta sare birtualean sartzen da, mugarik gabeko aukera berriak ditu..."
Blade runner
Argazki hau zortea da. Bi filmak zoragarriak diraBlade Runner ΠΈ Blade Runner 2049). Hobe da elkarrekin ikustea, pertsonaiak berdinak baitira eta Runner 2049 1982an egindako filmaren segida zuzena baita. Filmaren zuzendaria Ridley Scott da, Alien oparitu zigun gizona.
Rick Deckard detektibe erretiratua LAPD-n berrezarri da Roy Batty-k zuzendutako ziborg talde bat bilatzeko, kolonia espazial batetik Lurrera ihes egin zuen. Beste guztia spoiler eta filosofia dira, jarraian eztabaidatuko ditugunak.
Filosofiaren analisia eta spoiler nagusienak
Lehenik eta behin, hitz egin dezagun zergatik deitzen zaien soldaduei "blade runners". Blade Runner - hau da, erabakiak erraz kaltetu ditzaketen pertsonei buruz esaten dutena. Erreplikatzaileak jendearen antzeko bihurtu dira, non ia ezinezkoa da bereiztea, eta korrika egiten dutenek hil egin behar dituzte. Akats batek bizitza kostatzen dio pertsona bati. Bat-batean faltan botatzen du eta konturatzen da ez zela robot bat, hildako pertsona bat baizik.
Lehenengo pelikulak adimenak bizitzaren aurrean duten berdintasunaz hitz egiten digu. Berdin du giza gorputzean edo auto baten burdinazko kutxan dagoen. Hilketa hilketa da, eta izaki pentsalari bat hiltzea delitu larriagoa da.
Scottek planteatu zuen hurrengo galdera garrantzitsua barkamenaren galdera da. Royk (antagonista nagusia) Deckard salbatzen du, bere etsaia amildegitik ateraz: Royk, hiltzeko sortutako erreplikatzaileak, hainbeste baloratzen zuen gizakiaren bizitza, berari ukatu zitzaiona, non bere azken momentuan gizonaren bizitza salbatzea erabaki zuen. hil nahi zuena. Metalezko erpin bat irteten da androidearen esku odoltsutik; orain Roy ez da Judasekin, Kristorekin baizik. Uso zuri bat zerurantz askatu ostean, Friedrich Nietzscheren aipu bat ezpainetan hiltzen da, eta Deckard eta Rachel Kanadara joango dira elkarrekin Β«poz-pozikΒ» bizitzera. Filma Deckard-en bakarrizketarekin amaitzen da Rachelen androidea noiz hasiko den hiltzen ez dakiela, baina inoiz ez duela espero du.
Lehen pelikulan, sortzaileak Racheli haur bat erditzeko aukera eman zion, lehen lortu ezinezkoa zena. Bera eta Deckard haur bat erditu eta hazteko gai izan ziren. Rachel hil zen eta Deckard bakarrik utzi zuen.
Bigarren filmeko pertsonaia nagusia Kay izan zen, modelo berri baten erreplikatzailea eta korrikalari gisa ere lan egiten duena. Kay-ek Rachel eta Deckard-en semea zela uste du. Kay-en arrasto bakarra Mortonen (hil behar zuen erreplikatzailea) baserriko zuhaitz batean zizelkaturiko data da. Erantzun bila dabil eta horretarako titulu guztiak kentzen dizkiote. Kay-ek ezaugarri berezi bat du: oroitzapenak. Bere haurtzaroa gogoan du, baina ez da ziur hori benetako oroitzapena denik eta ez ilusio bat.
Artxiboko erregistroak aztertuz, Kay-ek egun honetan jaiotako biki bikote baten berri izango du - neska bat eta mutil bat: neska hil egin zen, mutila San Diegoko hondakinetan dagoen umezurztegi batera bidali zuten bitartean. Kay bisitatzen duenean, ez du dokumenturik aurkitzen, baina egurrezko zaldia bere oroitzapenetan ezkutatuta zegoen tokian aurkitzen du. Kay Anya Stellin doktorearengana jotzen du, oroitzapen artifizialen garatzaile gazte batengana, eta honek memoria benetakoa dela baieztatzen du; honek konbentzituko du Kay galdutako "miraria" dela, Rachelen semea.
Poliziari jakinarazi dio Rakelen umea aurkitzeko eta hiltzeko agindua bete dela. Agindua gizateriak gizakien eta erreplikatzaileen berdintasuna aitortzeko gogorik ez zuelako etorri zen. Kay-en engainua aurkitu zuten eta poliziak kaleratu zuten eta ehiza bat ireki zioten.
Zaldiaren materialaren hondar erradioaktibitatean oinarrituta, Kay-ek egin zen lekua aurkitzen du - Las Vegaseko hondakinak: hemen bere aitatzat hartzen duen gizona ezagutuko du - Rick Deckard zaharra.
Kay-ek Las Vegaseko hondakinetara egindako bisitaren jarraipena egin zen. Kay-ek ihes egiten du eta erreplikatzaileen askatasunaren aldeko mugimenduan sartzen da. Freisa buruzagiaren eskutik, Kay-ek Deckard eta Rachelen umea benetan zela jakingo du Π΄Π΅Π²ΠΎΡΠΊΠ°, ez mutil bat, eta Kayek zaldiaren oroitzapenak ez direla bakarrak. Freysak Kayi Deckard hiltzeko agintzen dio, inork umearen berri izan ez dezan. Bere hautapenaren ilusioari utzita, Kay-ek erabakitzen du Deckard eta Rachelen benetako umea dela. Ana Stellin, oroitzapenen sortzailea eta arrazoia ematen du.
Deckard garraiatzen ari zela, Kay-ek konboiari eraso egiten dio; berarentzat borroka zail batean, zauri larriak jasota, agurea salbatu eta Stellinen bulegora eramango du alabarekin biltzeko. Iristean, Kay-ek Deckard bere alabari bidaltzen dio eta, ondoren, eraikineko elurretako eskaileretan etzango da, ustez hilzorian. Denbora horretan, Deckard bere alabarekin aurrez aurre topo egiten du.
Berriro ere, erreplikatzaileak gizaki baten antzera jokatu zuen (edo are hobeto).
Ez dut nire iritzia emango bi filmen amaiera horiei buruz. Pentsa ezazu zeure burua, baina galdera serioak sortu ziren: "Zerk egiten du pertsona bat pertsona?" zientifikoari "Zergatik da pentsatzeko makina gizaki bat baino okerragoa?"
Garatzaileak
Filosofiaren apogeoa informatikan eta munduan orokorrean kaleratu berri den Devs seriea da. Filmaren zuzendaria Alex Garland da (bai, βEx Machinaβ zuzendu zuen bera). Seriea pintura filosofiko eta esoterikoen estandar bihurtu zen urte askotan. Hala espero dut behintzat.
Pertsonaia nagusia izendatzea spoiler bat da dagoeneko. Beraz, goazen zuzenean filosofiara.
Filosofiaren analisia eta spoiler nagusienak
Saiatuko naiz seriearen esanahia ahalik eta zehatzen azaltzen.
Orain fisika pixka bat.
Mundu askoren interpretazioa edo Everett interpretazioa mekanika kuantikoaren interpretazio bat da, nolabait esateko, "unibertso paraleloen" existentzia iradokitzen duena, horietako bakoitza naturaren lege berberen menpe dagoena eta munduko konstante berdinak partekatzen dituztenak, baina egoera ezberdinetan daude. Jatorrizko formulazioa Hugh Everett-i (1957) zor zaio. Sistema deterministikoa da, hau da, determinagarria. Determinismoak maila epistemologiko orokorrean edo algoritmo zehatz baterako determinagarritasuna suposa dezake. Munduan prozesuen determinismo zorrotzak anbiguorik gabeko aurredeterminazioa esan nahi du, hau da, efektu bakoitzak kausa zorrozki definitua du.
Everett-en jatorrizko lanetik aurrera MMIren hainbat bertsio berri proposatu badira ere, guztiek bi puntu nagusi partekatzen dituzte:
1) Unibertso osorako egoera-funtzio baten existentzian datza, beti SchrΓΆdinger ekuazioari men egiten diona eta inoiz ez duen kolapso indeterministarik jasaten.
2) egoera unibertsal hori elkarreragin ez duten unibertso paralelo berdinen hainbat egoeraren (eta, agian, kopuru infinitu baten) gainjartze kuantiko bat dela suposatzean datza.
Elkarrizketa fotoiaren gainjartzean ez dagoela aldaketarik, gainjartzean aldaketa makroskopikoak baizik ez direla da.
Orain errusieraz.
Everettek esandakoa. Unibertso aukera asko ditugu. Mila milioi gertakari posible izan daitezke une berean gertatzea. Gauza txikiren bat alda daiteke, baina gertaera hala ere gertatuko da. Honela dirudi:
Pertsona bat behin betiko aterako da atetik, baina modu ezberdinetan egin dezake.
Maneiatu.
Gauza guztiak arrazoi batengatik gertatzen dira. Hartu boligrafo bat eta jaurti ezazu mahai gainean. Zergatik jaurti zuen heldulekuak? Bultzatu duzulako. Zergatik bultzatu zenuen? galdetu nuelako. Boligrafoa mahaian zehar ibili zen galdetu niolako. Kausa efektua da.
βHa!β, esango du zuetako batek. Ez nuen boligraforik hartu. Ez nuen ezer ibiltzen. Egilearen teoria erori egin zen. "Ez", erantzungo dut. Honelako ezer ez. Zergatik ez zen boligrafoa mahaian zehar ibili? Nirekin eztabaidatu nahi izan duzulako. Kausa-ondorioa. Denak du bere kausa eta bere eragina.
Orain imajinatu norbaitek atomotan zatitu eta dena kausa-ondorio erlazio batean deskonposatu zuela. Notik eta nora. Beldurtuta zaude? Hemen da niretzat.
Orduan, zergatik aldatu zuen Lilyk bere patua? Bere lehen bekatua egin zuen - desobedientzia. Aldatu al da bere patua honen ondoren? Ez. Hil zen.
Filmak aukeratzeko askatasun ezari buruz hitz egiten du egoeraren erabateko kontrolarekin.
Dena destinoa al da? Bai eta ez.
Bat-batean Lily bizia hartu zuen. Eta Forest, eta denek, denetarik. Edo ez? Bizitza hartu zuten, baina ez fisikoki, emulazio barruan baizik. Eta orain galdera berera itzuli gara. Zer da bizitza? Zer da benetakoa eta zer ez? Pentsa ezazu.
Azken puntu interesgarria, baina ez behintzat. Devs - garatzaileak. Dena argi. Baina ez dago βVβ letra, βUβ letra baizik. Emaitza Deus - Jainkoa hitza da. Eta berriro Alex Garland zuzendari handiaren hitz joko bat - "Garatzailea = letra aldatu duen Jainkoa".
Amaitu
Hau da film eta telesailetan egin dudan lanik handiena. Dagoeneko 15 margolan daude aukeraketan! Gure ohiko bozketarekin amaitu nahiko nuke, baina film bat ez, hainbat aukerarekin.
Nirekin ados edo ez bazaude, eztabaida ditzagun gure ikuspuntuak iruzkinetan. Hau guztiontzat interesgarria izango da!
Artikulu hau gustatu bazaizu, zalantzarik gabe jarraituko dut nire lanean. Agindutako "Izoztu eta erre" izkinan dago. π
Erregistratutako erabiltzaileek soilik parte hartu dezakete inkestan. , mesedez.
Zein pelikula gomendatuko zenioke lagun friki bati ikustea?
- 31,2%Berritu 30
- 31,2%Maitasuna, heriotza eta robotak30
- 6,2%Cyberslav6
- 13,5%Chappie13 izeneko robota
- 7,3%Pertsonak7
- 25,0%Aldatutako karbonoa24
- 29,2%Amaiera28
- 12,5%Robocop12
- 24,0%Johnny Mnemonikoa23
- 44,8%Matrizea43
- 21,9%Bera21
- 31,2%Kotxetik30
- 21,9%Ghost in the Shell21
- 36,5%Blade Runner35
- 17,7%Garatzaileak17
96 erabiltzailek eman dute botoa. 30 erabiltzaile abstenitu ziren.
Iturria: www.habr.com