90eko hamarkadan, 8 biteko Super Mario Bros. eta Battle City - "Mario" eta "tankak" - gozamen basatia eragin zuen. Duela gutxi abiarazi ditut nabigatzailean nostalgikoa sentitzeko. Orain jokalariak, noski, grafikoek eta jokatzeko (ni barne) "hondatuta" daude, baina oraindik zerbait geratzen da joko horietan. Urte haietako arrakastak harrapatu ez bazituen ere, sortzaileen irudiak irudi moderno batekin alderatzea esperientzia interesgarria da. Artikulu erraza, gauzak nola ziren eta nola bihurtu ziren azaltzen dituen irudiekin.
Teknologiaren aurrerapenek jokoen industria asko aldatu dute azken hamarkadetan, eta xehetasunik gabeko grafiko primitiboen garaiak desagertu dira.
Bazen behin, abentura-jokoak testu soilekin eta irudi estatikoekin atera zitezkeen.
Proiektu modernoak ia filmak bezain onak dira ikus-entzunezko aldetik, irudi fotorealista aberatsak eskaintzen dituzte. Hori dela eta, Oregon Trail, Doom eta Madden bezalako joko klasikoak nabarmen birdiseinatu dira erabiltzaileen eskakizunak betetzeko 2019rako.
Aldaketak guztiz bizitzeko, konparatu ditzagun frankizia ospetsuen jatorrizko tituluak haien azken enkarnazioekin edo haien sortzaileak klasikoetan inspiratutako joko modernoekin.
1. Wolfenstein 3D (1992) eta Wolfenstein: Youngblood (2019)
Adin bateko jendearentzat, Castle Wolfenstein zen goitik beherako jaurtitzaile gogokoena. Bere sortzaileak Bigarren Mundu Gerrari buruzko filma "The Guns of Navarone" (Alistair Macleanen liburuan oinarrituta). Izenburua 1981ean kaleratu zen Apple II-n eta segida asko sortu zituen. Bereziki, Wolfenstein 3D (1992), lehen pertsonan jaurtitzaile moderno askoren eredu bihurtu zena.
Wolfenstein 3D (1992)
Grafikoak gordinak eta marrazki bizidunak ziren. Baina egilea 2012an ere, gogotsu hitz egiten du jokoko gauza txikiei buruz. Adibidez, Blaskowicz-ek nola begiratzen dizun pantailaren behealdetik aurpegi zorrotz batekin. Eta nola heroiaren aurpegia gorritzen den kalteak jasotzen dituenean.
Wolfenstein: Youngblood jaurtitzailea 2019ko udan kaleratu zen. B.J. Blaskowicz 13 bideo-jokoren izarra izan zen, goitik beherako labirintoetatik alboko desplazamenduetara, txandakako jokoetara eta FPSetara. Baina Youngblood-en, pertsonaia nagusiak Blaskowitzen alaba bikiak dira, aitaren bila dabiltzanak.
Wolfenstein: Youngblood (2019)
Irudi ia zinematografikoak ezin hobeto erakusten du zenbat hazi den ordenagailu grafikoak hiru hamarkadatan zehar. Marrazki bizidunen etsai lauen ordez, denbora errealean errendatzen diren pertsonaia errealistak daude.
2. Donkey Kong (1981) eta Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
Mario iturgin ospetsua 1981ean agertu zen lehen aldiz Donkey Kong-en, baina segidan bakarrik lortu zuen bere izena. Bide batez, hasiera batean Jumpman deitzen zen.
Donkey Kong (1981)
Marioren antagonista, Donkey Kong, jokoen munduko pertsonaiarik iraunkorrenetako bat da. Izen bereko jokoan Jumpman-i eskailera-labirinto baten goiko mailara igotzea eragotzi zion gaizto gisa agertu zen.
Donkey Kong benetako zorte oneko talisman bihurtu da. Hainbat plataformatarako joko ugaritan agertzen da: nonbait pertsonaia nagusi gisa, nonbait gaizto gisa eta nonbait bigarren mailako roletan.
Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars (2015)
2015ean argitaratua, Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars-ek nostalgia apur bat sorrarazten du, jokoak modernoa dirudien arren. Proiektuaren estetika orokorra ez da asko aldatu 80ko hamarkadatik, baina ikus-entzunezkoen garapenari esker, dena kontrastatuagoa, distiratsuagoa eta askoz dinamikoagoa bihurtu da.
3. Oregon Trail (1971) eta Oregon Trail (2011)
X belaunaldiak ez zuen titulu askorik bere eskola hasierako ordenagailuetan erreproduzitzeko. Eta Oregon Trail izan zen zalantzarik gabe nire gogokoenetako bat. Jolas bat 1971n, Minneapoliseko irakasle gazteek beren ikasleei Mendebalde Basatiaren esplorazioaz kontatzea erabaki zutenean. Baina jende gehienak gogoratzen duen lehen bertsioa 1985ean atera zen Apple II-n - benetako arrakasta izan zen.
Oregon Trail (1985)
Hezkuntza- eta entretenimendu-proiektuak XIX. mendeko aitzindarien bizitzako errealitate gogorrak irakatsi zizkieten jokalari gazteei, disenteria jasateko etengabeko arriskua barne. Grafikoak sei koloretara mugatuta zeuden, baina oraindik hobekuntza handia izan zen 1970eko hamarkadan testuan oinarritutako jokoaren bertsioekin alderatuta.
Pena da hainbat urtetan Oregon Trail kaleratze berririk ez egotea. Nintendo Wii-ren 2011ko azken bertsioak 40 urtetan jokoa nola aldatu den erakusten du, nahiz eta grafikoak inoiz ez izan frankiziarako lehentasuna.
Oregon Trail (2011)
Sei koloreetatik paleta oso batera pasatzeaz gain, jokoak beste eguneratze garrantzitsu bat jaso zuen: Wii kontrolagailuen bidez kontrolatzea. Jokalariek kontrolagailuak azote gisa erabil ditzakete gurdia gidatzeko eta animaliak helburu izateko.
4. John Madden Football (1988) eta Madden NFL 20 (2019)
John Madden Football (1988)
Madden NFL seriea (1993ra arte - John Madden Football) kirol-jokoen frankizia handienetako bat bihurtu da, 130 milioi kopia baino gehiago saldu baititu. Jokoaren ideia 1984an sortu zen, baina John Madden NFLko beteranoak errealismoan eta kalitatean tematu ziren, beraz, proiektua lau urte beranduago kaleratu zen.
Jokatzeko errealista eta pentsamendu estrategikoa azpimarratzeaz gain, Maddenek pertsonalki jokoaren iruzkintzailearen ahotsa eman zuen jokoaren lehen bertsioetarako. Nobedade guztiak gorabehera, zakarra eta motela zirudien. Orduan ordenagailuak izugarri ahulak ziren eta ez zuten lan ona egin 22 jokalari pantailan zehar mugitzeko.
Baina Madden NFL 20 (2019) batzuetan benetako partida bat ikusten ari zarela dirudi.
Madden NFL 20 (2019)
Madden frankizia urtero berrasmatzen da. Eta bertsio berriek grafikoei dagokienez aldaketa nabarmenik jasotzen ez duten arren, EAk aukera nahikoa jaso ditu gertatzen ari denaren errealismoa hobetzeko.
5. King's Quest (1983) eta King's Quest: Epilogue (2015)
King's Quest (1983)
Daventryko Erresumako errege familiaren abenturen ondoren, King's Quest serieak bere garatzailearen, Sierraren ospea handitu duten hamar jokoz osatuta dago. 1983ko lehen jokoan, jokalariak Sir Graham zaldun gaztea kontrolatu zuen, errege berri bihurtzeko altxor magikoen bila zebilena.
Bai, jokoak eskuz marraztutako marrazki bizidun baten antza zuen, eta bai, erabiltzaileak komandoak idatzi behar zituen testu-abentura estandar batean bezala, baina bere garaian proiektuak harrigarria zuen. Kontua da King's Quest animaziozko pertsonaiak dituen lehen abentura jokoa dela. Aurretik, jokoek testua eta irudi estatikoak soilik erabiltzen zituzten.
2015ean, The Odd Gentlemen garatzaileak King's Quest frankizia berrabiarazi zuen, grafikoak berriro irudikatuz eta jatorrizko jokoei omenaldia eginez. Bi urtean sei kapitulu argitaratu ziren.
King's Quest: Epilogoa (2015)
Jokoak oraindik eskuz marraztua dirudi (spoiler: hala da), baina orain ordenagailuz errendatutako xehetasun korapilatsuekin. King's Quest-eko diseinatzaileek efektu hori lortu zuten, benetan eskuz marraztu eta koloreztatu baitzituzten ilustrazioak, eta gero eskaneatu eta prozesatu baitzituzten ordenagailuan.
6. DOOM (1993) eta DOOM (2016)
DOOM (1993)
1993 mahaigaineko jokoen industriarako inflexio puntua izan zen. DOOM kaleratu zen eta lehen pertsonan jaurtitzaileen ikono bihurtu zen. Jokoan, marine espacial bat inbasio deabruari eusten saiatzen da.
Hau ordenagailu jokoen historiako joko garrantzitsuenetako bat da. DOOMek jaurtitzaileen inguruan zalaparta sortu zuen eta 3D grafikoen bilakaeran eragin zuen, eta horrek errendimendu handiagoko txartel grafikoen eskaera sortu zuen. 1993ko lehen DOOM-aren grafikoak begietako gozoak ziren.
Eta 2016ko DOOM errealistak erakusten du zenbat aldatu diren bisualak bi hamarkadatan zehar.
DOOM (2016)
Berrikusle modernoek ez diete arreta handiegirik jartzen izenburu honetako grafikoei, eta horrek asko esaten du. Ohituta gaude jokoetan irudi ia zinematografikoak izatera, eta orain gehiago zentratzen gara jokatzeko edo ezagutzan.
7. World of Warcraft (2004) eta World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
World of Warcraft (2004) mendekotasuna dela uste dute batzuen ustez, eta jokoaren inguruko eztabaidek urte askotan jarraitu dute. Berak ere drogekin.
World of Warcraft (2004)
World of Warcraft-en jolasten hazi bazara, hobe duzu eseri - bera , horrek esan nahi du joko honek dagoeneko 15 urte dituela.
WoW-k MMORPG generoa sortu zuen funtsean. 2008an proiektua guztira . Askatu zenean, jokoa begientzako gozamena izan zen, bereizmen nahiko baxua eta itzal errealistarik ez izan arren.
Urteetan zehar, garatzaileek aldaketa pare bat besterik ez dituzte egin World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018) itxura politagoa izan dadin.
World of Warcraft: Battle for Azeroth (2018)
Joko gehienek ez bezala, World of Warcraft-ek lineako esperientzia bakarra eta etengabea eskaintzen du, eguneratze arraroekin, hegazkin bat hegaldi erdian konpontzearekin alderatu daitezkeenak. Zazpigarren hedapen paketea 2018an, ordutik World of Warcraft unibertsoaren grafikoak ez dira aldatu.
Harrigarria bada ere, industrian grafikoak urrun joan diren arren (adibidez, ura dinamiko bihurtu da, flora oparoagoa da, itzalak leunak dira), Blizzard-ek urratsez urrats soilik egiten ditu aldaketak, aldatu gabe. irudia bere osotasunean.
8. The Sims (2000) eta The Sims 4 (2014)
The Sims hasiera batean panpin-etxe birtual gisa sortu zen.
Sims (2000)
Bere etxearen ondoren , Will Wright diseinatzaileak The Sims bizitegi-auzo-simulatzaile gisa pentsatu zuen. Joko hau ez zen bere generoko lehena, SimCity, SimFarm eta baita SimLife ere jada existitzen zirenetik.
Hala ere, pertsonen bizitza zuzenean kontrolatzea irtenbide zirraragarria eta ezohikoa bihurtu da. Jokoa sandbox simulazio bat da - ezin duzu ez irabazi ezta galdu ere. 2000. urtean kaleratua, The Sims berehalako arrakasta bihurtu zen.
The Sims 4 (2014) jatorrizko jokoaren desberdina da, baina helburuak eta estetika orokorra berdinak dira.
Sims 4 (2014)
The Sims 4 duela bost urte kaleratu zen, baina jokoa egin daiteke hedapen pakete asko - 20 gehigarri baino gehiago. Ikusmenez, jokoak ez du izaera iraultzailerik, ebolutiboa baizik.
2000. urterako, ordenagailu grafikoak nabarmen heldu ziren jada, baina hurrengo hamarkadetan, The Sims-ek bere "marrazki bizidunen errealismoa" indartu ahal izan zuen. Pertsonaien mugimenduak naturalagoak bihurtu dira, aurpegi-adierazpenak zehatzagoak eta pantailako guztia handitu egin da.
9. Mike Tysonen Punch-Out!!! (1987) eta EA Sports UFC 3 (2018)
Mike Tysonen Punch-Out!!! (1987)
Mike Tysonen Punch-Out!!! (geroago Punch-Out!!) NESn kaleratu zen 1987an. Proiektua arcade jokoaren sinplifikazioa zen, NESek ez baitzuen gaitasun grafikorik pertsonaia zehatzagoak animatzeko. Bereziki, Little Mac protagonista nahita laburragoa izan zen kontsolaren grafikoen mugak egokitzeko.
Punch Out ikonikoa jada ez dago ekoizten, baina ondo dago: arte martzialen joko genero oso bat sortu zuen. EA Sports UFC 3 da lekukoa hartu duen proiektuetako bat.
EA Sports UFC 3 (2018)
EA Sports UFC 3 (2018) ez du Mike Tyson, baina eSports zaleek maite dituzten grafiko errealista eta modernoak ditu.
Arte martzialetan oinarritutako borroka-jokoa da. Agian ez du Madden NFL 20 bezain fotorealista dirudi. Baina garatzaileek momentu zaila dute pertsonaiek pantailaren eremu handia hartzen dutelako; denak nahiko zehatza eta errealista izan behar du, benetako kiroletan bezala.
10. Galaxian (1979) eta Galaga Revenge (2019)
Galaxian (1979)
Galaxian 1979an kaleratu zen. Batzuek 1978ko Space Invaders-en oinordekotzat jotzen dute. Galaxian-ek shoot em up joko asko inspiratu zituen espazio-ontzi bat bakarrik alien olatu amaigabeen aurka. Kolorea erabili zuen lehen arcade jokoetako bat ere izan zen.
Galaga Revenge (2019)
Galaxian segizio eta klon asko, eta genero oso bat sortu zuten. Zenbat freskoagoak izan dira grafikoak? Begira Galaga Revenge (2019) izenburua, iOS eta Androiderako. Hobekuntzak ez dirudi horren ikusgarriak beste smartphone joko modernoekin alderatuta. Gaur egun, etsaien animazio interesgarriekin grafiko distiratsuak eta biziak ez dira ia zirraragarri izateko, baina 70eko hamarkadako aurrekoen milaka argi-urte baino gehiago daude.
11. Breakout (1976) eta Cyberpong VR (2016)
Breakout (1976)
Breakout 1976an agertu zen arkupeetan, eta bi urte geroago Atari 2600ra eraman zuten. Gerora, etengabe eguneratu, birsortu, klonatu eta berriro kaleratu zuten. Pong-en (1972) berpizkunde bikaina bihurtu zen.
Breakout oso proiektu sinplea da grafikoei dagokienez, bisual sinpleak eta kolore gutxi erabiltzen dituena. Bide batez, jokoa Appleren sortzailekide Steve Wozniak.
Gaur egun, Breakout aldaera ehunka daude: ordenagailuan, kontsoletan eta telefonoetan. Gehienek erabiltzailea txunditzea dute helburu grafikoekin. Seguruenik, irudiaren bilakaera islatzen duen adibiderik onena da (2016), HTC Viverentzat garatua.
Cyberpong VR (2016)
Batzuk gehiago
Materiala itzultzean, egileak arrazoiren batengatik galdu zituen hainbat adibide esanguratsu eta ezagunagoak gogoratu ditut. Hona hemen horietako batzuk:
Tomb Raider (1996) eta Shadow of the Tomb Raider (2018)
Resident Evil (1996) eta Resident Evil 2 (remake) (2019)
The Need for Speed ββββ(1994) eta Need for Speed ββββHeat (2019)
Metal Gear (1987) eta Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)
Super Mario Bros. (1985) eta Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) eta Grand Theft Auto V (2015)
FIFA International Soccer (1993) eta FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) eta Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Iturria: www.habr.com